Este mes arriba la imponente épica nueva serie War of the Kingdoms, un espectáculo visual lleno de aventuras y personajes fascinantes; además, la divertida serie comedia MacGruber desembarca con su primera temporada, The Ex-Wife regresa con la segunda entrega de su atrapante historia, y The Couple Next Door vuelve con una nueva historia seductora y atrapante.

THE EX-WIFE (SEGUNDA TEMPORADA)
ESTRENO 4 DE DICIEMBRE

La anticipada segunda temporada de The Ex-Wife, el thriller psicológico basado en la popular novela de Jess Ryder, regresa muy pronto con los protagónicos de Tom Mison (Watchmen), Céline Buckens (Showtrial) y Katie McGrath (Supergirl).

La historia, adaptada por Catherine Steadman, reconocida por su trabajo como actriz en la ficción Downton Abbey, se centra en cómo la vida perfecta de Tasha (Céline Buckens), una mujer que vive en Londres junto a su esposo Jack (Tom Mison) y su pequeña hija Emily, da un vuelco cuando es víctima de Jen, la ex esposa de Jack que no deja de hostigarla por razones muy diferentes a las que Tasha cree.

La segunda temporada inicia tres años después del dramático accidente de la primera entrega y veremos cómo Tasha toma la decisión de dejar a su esposo y empezar su vida de cero con Emily en la isla de Chipre. Por su parte, Jen también quiere apostar a un presente libre de conflictos y se enfoca en su inminente boda. Sin embargo, la vida de Tasha es nuevamente irrumpida por una noticia inesperada: su ex esposo Jack ha sido liberado de prisión. Así, una nueva persecución promete más vueltas de tuerca narrativas, el secreto del éxito de esta serie que cautivó a su fiel audiencia por la audacia de su relato.

WAR OF THE KINGDOMS (LA GUERRA DE LOS REINOS)
ESTRENO 14 DE DICIEMBRE

Este 14 de diciembre desembarca la superproducción alemana War of the Kingdoms, una nueva serie ficción impactante de seis episodios que combina enfrentamientos épicos, romances inolvidables y conflictos de intereses en un escenario imponente. Adaptada de la novela de Wolfgang Hohlbein de 1986, Hagen von Tronje, War of the Kingdoms también tiene su origen en Nibelungenlied, el cantar de gesta de origen germánico que inspiró la saga The Lord of the Rings de J.R.R. Tolkien.

La atrapante producción, signada por sangrientos enfrentamientos y traiciones personales, muestra cómo los vándalos atacan Borgoña, sus antiguos aliados los abandonan y un enorme ejército huno se acerca. En ese contexto, el rey Gunter busca aliarse con los romanos, ávidos de territorio y reacios a negociar. El héroe del relato aquí es el soldado Hagen, mientras que Sigfrido es el temerario que mata dragones y amenaza la estabilidad del reino. Una serie de acontecimientos dramáticos y, en última instancia, catastróficos, se desarrollan en esta arrolladora historia universal de amor, poder y guerra.

War of the Kingdoms es protagonizada por el actor holandés Gijs Naber (Blackbook), quien interpreta a Hagen, y por Jannis Niewöhner (Berlin Station) en el rol de Sigfrido, los personajes que se enfrentan a todo o nada. Asimismo, Lilja van der Zwaag (Oh Hell), Rosalinde Mynster (To Verdener) y Dominic Marcus Singer (Pagan Peak) forman parte del cast.

MACGRUBER
ESTRENO 17 DE DICIEMBRE

Llega la primera temporada de la divertida serie comedia de acción MacGruber, creada por el protagonista Will Forte (The Lego Movie 2: The Second Part, The Four Seasons) junto a los showrunners y guionistas Jorma Taccone (Popstar: Never Stop Never Stopping) y John Solomon (The Last Man on Earth), quienes concibieron una irresistible parodia de la serie de acción de los 80, MacGyver.

En esta hilarante producción que tuvo su propia película en 2010 con Forte, Kristen Wiig (Bridesmaids) y Ryan Phillippe (I Know What You Did Last Summer) como protagonistas indiscutidos, el torpe MacGruber deberá derrotar al comandante Enos Queeth, quien además asesinó a su madre, para salvar a Estados Unidos de un peligro inminente. Para llevar a cabo su misión, les pedirá ayuda a sus colegas, Vicki St. Elmo (Wiig) y Dixon Piper (Phillippe).

La aparición original de MacGruber como personaje fue en el emblemático ciclo de humor y sketches de Lorne Michaels, Saturday Night Live, del que Will Forte formó parte por ocho temporadas y que se puede disfrutar por Universal+. El primer sketch de MacGruber fue emitido en enero de 2007 y fue un verdadero éxito, tanto así que el protagonista de MacGyver, Richard Dean Anderson, fue parte del segmento que hizo reir a la audiencia.






THE COUPLE NEXT DOOR (SEGUNDA TEMPORADA)
ESTRENO 26 DE DICIEMBRE

El atrapante thriller psicológico, basado en la novela holandesa Nieuwe Buren, está de regreso con su esperada segunda temporada que volverá a tener a la audiencia en vilo con una nueva historia en la que los celos, las intrigas y los secretos son moneda corriente entre sus personajes.

En este anticipado regreso de la ficción con seis episodios la audiencia podrá disfrutar cómo la pareja de Charlotte (Annabel Scholey, Being Human) y Jacob (Sam Palladio, The Princess Switch) se ve alterada por la llegada de una misteriosa vecina, Mia (Aggy K. Adams, The Witcher), quien sacude su cotidianidad. Sin embargo, la situación se vuelve aún más compleja cuando Mia lleva a cabo un juego de seducción con Jacob y cuando Leo (Sendhil Ramamurthy, Never Have I Ever), el ex novio de Charlotte, reaparece sin motivo aparente.

Asimismo, cuando una serie de muertes sospechosas toca de cerca a la pareja protagonista, tanto Charlotte como Jacob empiezan a cuestionar la verdadera identidad de Mia y la investigación desata un peligro inminente. The Couple Next Door cuenta con la dirección de Dries Vos (The Pulse) y con un guion trepidante escrito por David Allison (Marcella).

Universal+ anuncia en exclusiva para Latinoamérica el estreno, este 4 noviembre, de la esperada nueva temporada 25 de La Ley y el Orden, una de las series policiales más influyentes de la historia de la televisión. Creada por el visionario Universo Wolf (Dick Wolf), la ficción continúa marcando hitos tras más de tres décadas al aire, reinventándose con nuevos casos y tensiones internas que llevarán al límite a sus protagonistas.

La nueva entrega de la saga promete seguir entregando todo eso y mucho más, con nuevas investigaciones que elevan la apuesta y arrojan luz sobre casos de alto impacto que salieron de los titulares. Los fanáticos nunca podrán adivinar qué investigación alucinante llamará la atención del equipo, sin embargo, siempre podrán confiar en su capacidad para resolver el caso.






¿UN TRAIDOR EN EL EQUIPO?
EL PUNTO DE PARTIDA DE LA IMPERDIBLE NUEVA TEMPORADA DE LA LEY Y EL ORDEN

El punto de partida de la temporada es un crimen estremecedor que pone bajo sospecha incluso a los propios integrantes de la Comisaría 27. El caso amenaza con fracturar al equipo y abrir la pregunta más inquietante: ¿hay un traidor entre ellos?

Esta nueva temporada de la serie muestra cómo los principales personajes empiezan a desconfiar entre ellos. Así lo adelantó uno de sus grandes protagonistas, Hugh Dancy (Hannibal), quien interpreta a Nolan Price, el Asistente Ejecutivo del Fiscal. “Mi personaje se encuentra en una situación en la que no sabe si realmente conoce a sus colegas como creía», adelantó el actor a TV Insider respecto a posibles enfrentamientos entre los personajes principales.

El actor forma una dupla más que interesante con Tony Goldwyn (Scandal), quien interpreta al Fiscal de Distrito Nicholas Baxter. Ambos forjan un vínculo de admiración mutua, si bien en muchas ocasiones chocan en sus maneras de abordar un caso. Dancy adelantó que esta histórica temporada 25 de la serie, que emitió su primer episodio el 13 de septiembre de 1990, pondrá el foco con mayor asiduidad en las historias de los personajes por fuera del ámbito laboral.

“Tenemos una estructura que funciona muy bien y nos hemos ganado la oportunidad de jugar un poco”, aseguró Dancy a TV Insider sobre los cambios que se verán en este regreso en el que se despide el personaje del Detective Jalen Shaw (Mehcad Brooks, Desperate Housewives), todo un cimbronazo para el equipo.

UN ESCALOFRIANTE ASESINATO PONE A LOS DETECTIVES EN ALERTA

El primer episodio de esta nueva temporada se titula “Street Justice” (“Justicia callejera”) y retoma el cliffhanger que dejó a los fanáticos boquiabiertos en la entrega previa de la serie. La fiscal adjunta Samantha Maroun (interpretada por Odelya Halevi, NCIS) advierte que un escalofriante asesinato sin resolver podría estar conectado con el de su propia hermana. El inesperado descubrimiento conmociona tanto a Maroun, que no pudo desligarse del juicio al único acusado, quien es declarado inocente.

Sin embargo, el caso no termina allí ya que el hombre es encontrado muerto y todas las miradas apuntan a Maroun, de quien Nolan Price desconfía. Las fricciones entre ambos serán constantes en esta nueva temporada en la que la audiencia será testigo de la presunta culpabilidad de la fiscal.

Asimismo, Maura Tierney (The Affair) está de regreso con el rol de la teniente Jessica Brady, quien cuenta con una memoria casi fotográfica y un talento deslumbrante para interpretar las pistas de los delincuentes. Se trata de una persona directa y con el foco puesto en cerrar casos…inclusive si éstos se relacionan con integrantes de su propio equipo.

UN LEGADO QUE SIGUE HACIENDO HISTORIA

Desde su debut en 1990, La Ley y el Orden se consolidó como un fenómeno global gracias a la fórmula que combina investigaciones criminales con los dilemas éticos y legales de los fiscales. Esta temporada 25 no solo celebra la vigencia de la franquicia, sino que promete elevar la apuesta con tramas más oscuras, giros inesperados y personajes que enfrentarán decisiones límite.

La nueva temporada de La Ley y el Orden es protagonizada por Maura Tierney (The Affair), Hugh Dancy (Hannibal), Tony Goldwyn (Scandal), Odelya Halevi (NCIS), y Reid Scott (Veep), entre otras grandes figuras.

La Ley y el Orden y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.

¡No te pierdas la 25° temporada de La Ley y el Orden
el 4 de noviembre en exclusiva por Universal+!

El prolífico actor interpreta a un ex marine que se muda a la costa Amalfitana para encontrar a una joven desaparecida; la flamante producción dirigida por el ganador del Emmy® Adam Bernstein,, cuyas locaciones deslumbrarán a la audiencia, se estrenará el 24 de octubre en Latinoamérica.

Universal+ anuncia que el 24 de octubre estrenará en exclusiva para Latinoamérica, Hotel Costiera, una nueva serie de acción de alto impacto, tras cerrar un acuerdo con Fremantle.

Protagonizada por Jesse Williams (Grey’s Anatomy, Only Murders in the Building), la serie fue creada por Francesco Arlanch (Medici) y Elena Bucaccio (Devils), bajo la dirección de Adam Bernstein (Breaking Bad, The Sinner, Fargo) y Giacomo Martelli (Coral).

Con una trama envolvente, acción trepidante y toques de comedia, Hotel Costiera sigue a Daniel De Luca (Jesse Williams), un ex marine estadounidense de ascendencia italiana, quien regresa a Italia, tierra de su infancia, para trabajar como “fixer” en uno de los hoteles más lujosos del mundo, ubicado en la espectacular costa de Positano. Además de resolver los problemas de los huéspedes adinerados, Daniel está tras la pista de Alice, una de las hijas del dueño del hotel, desaparecida desde hace un mes. Daniel hará todo lo posible por traerla de vuelta, pero enfrentarse a quienes la secuestraron será el reto más difícil que haya enfrentado en su vida.

Filmada en Italia, Hotel Costiera es una ingeniosa serie de acción y drama dirigida por el ganador del Emmy® Adam Bernstein y Giacomo Martelli. La serie está basada en una idea de Luca Bernabei, escrita por Elena Bucaccio, Matthew Parkhill y Francesco Arlanch, y coproducida por Amazon MGM Studios y Luca Bernabei para Lux Vide, una compañía de Fremantle.

Junto a Jesse Williams (Grey’s Anatomy, Only Murders in the Building), el elenco incluye a destacados talentos como Jordan Alexandra (Bridgerton), Maria Chiara Giannetta (Blanca), Tommaso Ragno (Fargo) y la actriz española Alejandra Onieva (Alta Mar), entre otras grandes estrellas.

JESSE WILLIAMS: CÓMO EL GALÁN DE GREY’S ANATOMY SE CONVIRTIÓ EN UN
IMPLACABLE HÉROE DE ACCIÓN EN LA IMPERDIBLE HOTEL COSTIERA

El actor, director y productor, reconocido por su interpretación del Doctor Jackson Avery en Grey’s Anatomy, encontró en Hotel Costiera una posibilidad inigualable de abocarse a la acción con un personaje que está en un limbo en su vida pero que puede recuperar la vitalidad, gracias a la posibilidad de ayudar a los demás en su país de origen.

“Daniel es un poco impulsivo y está un poco atormentado, intentando reencontrarse consigo mismo, y eso puede traer algunas frustraciones (…) se encuentra a la deriva en un lugar que debería resultar familiar”, expresó el actor Jesse Williams a Variety sobre un rol que no pudo dejar pasar y que implicó un gran desafío en su carrera.

De esta forma, en Hotel Costiera la audiencia podrá disfrutar a Williams interpretando a un héroe de acción de magnetismo insoslayable, rol para el que se preparó con mucho trabajo físico. “Daniel ha asumido siempre una posición de liderazgo, es un militar de carrera que fue dado de baja y ahora se lame las heridas. No tiene esposa, ni madre, ni familia, y regresa a su tierra natal para descubrir cuál es el siguiente paso en la vida, y luego es arrastrado a una escapada tras otra”, sumó el actor en diálogo con Variety.

Hotel Costiera, la nueva serie de Universal+, fue creada por Franceso Arlanch (Medici) y Elena Bucaccio (Devils), y dirigida por Adam Bernstein (Breaking Bad, Fargo) y Giacomo Martelli (Coral).

La serie es liderada por Jesse Williams (Grey’s Anatomy, Only Murders in the Building), Jordan Alexandra (Bridgerton), Maria Chiara Giannetta (Blanca), Tommaso Ragno (Fargo), y la actriz española Alejandra Onieva (Alta Mar), entre otras grandes estrellas.

Disney+ presenta el nuevo póster y tráiler de la quinta temporada de la serie de comedia original Only Murders in the Building. La serie ganadora de un premio Emmy®, protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, regresa el martes 9 de septiembre con tres episodios en exclusiva en  Disney+, y luego estrena un nuevo episodio cada semana.

Tras la sospechosa muerte de su querido Lester, el portero del edificio, Charles, Oliver y Mabel se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los sumerge en los rincones más oscuros de Nueva York y más allá, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, con mafiosos de la vieja escuela y los misteriosos residentes del Arconia. Charles, Oliver y Mabel encuentran una profunda brecha entre la histórica ciudad que creían conocer y la nueva Nueva York que se desarrolla a su alrededor, una donde la vieja mafia lucha por mantenerse a flote mientras surgen nuevos y más peligrosos actores.

La quinta temporada está protagonizada por Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez, Michael Cyril Creighton, y cuenta con un reparto de estrellas invitadas como Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph, Richard Kind, Nathan Lane, Bobby Cannavale, Renée Zellweger, Logan Lerman, Christoph Waltz, Téa Leoni, Keegan-Michael Key, Beanie Feldstein, Dianne Wiest, Jermaine Fowler entre otros.

Only Murders in the Building es de los co-creadores y escritores Steve Martin y John Hoffman (“Grace & Frankie”, “Looking”). Los productores ejecutivos de la quinta temporada son John Hoffman, Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman, el creador de This Is Us y Paradise (disponibles en Disney+), Jess Rosenthal, Ben Smith y JJ Philbin.  La serie es producida por 20th Television, parte de Disney Television Studios.

Las temporadas 1, 2, 3 y 4 se encuentran disponibles, exclusivamente en Disney+.

Somber Echoes se adentra en el concurrido género Metroidvania con una propuesta intrigante que, si bien no revoluciona sus mecánicas, las ejecuta con una solidez que te atrapará. Este juego de plataformas en 2.5D nos sumerge en un universo donde los dioses han caído, y la humanidad se aferra a la existencia a bordo de la vasta nave espacial Atromitos. Encarnamos a Adrestia, una heroína con la tarea de explorar, combatir amenazas extradimensionales y tomar decisiones que moldearán el destino no solo de la nave, sino del universo mismo.

Jugabilidad: Exploración y Combate Estratégico
Desde el inicio, Somber Echoes deja claro que, a pesar de la destreza de Adrestia, la exploración es el pilar central de su experiencia Metroidvania. El mapa se despliega progresivamente a medida que Adrestia adquiere nuevas habilidades, abriendo caminos y secretos antes inaccesibles. Sin embargo, no subestimes la necesidad de dominar su arsenal. Aunque el combate directo no es la constante, estar preparado es crucial.

Adrestia cuenta con un variado conjunto de herramientas que te obligarán a pensar estratégicamente. Su fiel Gladius permite encadenar ataques cuerpo a cuerpo, mientras que el potente Árbitro, un arma a dos manos, desata un devastador ataque aturdidor. Para el combate a distancia, la Lanza Legionaria es ideal para ataques calculados, y la Explosión Nocturna, un arco y flecha que consume parte de tu armadura, ofrece un ataque a distancia con un costo.

El sistema de paradas es un elemento clave del combate y un componente que añade profundidad táctica. Un bloqueo en el momento justo aturde brevemente a los enemigos, incluso a los jefes, abriendo una ventana para desatar el caos. Cada adversario te da pistas sobre cuándo es el momento ideal para parar o evadir. Una parada fallida puede resultar en un simple bloqueo, pero un error mayor te dejará aturdido y vulnerable, especialmente si te enfrentas a varios enemigos a la vez. Dominar esta mecánica es fundamental para la supervivencia.
Además de las armas, Adrestia posee habilidades de movimiento esenciales para la exploración y el combate, como la capacidad de flotar para descensos controlados y la habilidad de atravesar ciertas puertas tras potenciar su Lanza Legionaria.

Apartado Visual y Sonoro: Una Estética Atrapante

El apartado visual de Somber Echoes destaca por su personalidad propia, aunque con claras influencias de títulos como Ori o Ender Lillies. La mitología del juego se entrelaza a la perfección con el diseño artístico, creando una atmósfera única. Los diseños de los monstruos son uno de los puntos más fuertes: auténticas abominaciones que refuerzan la sensación de terror que los habitantes de Atromitos sienten hacia estas criaturas. Arañas de carne, seres con «hachas de carne», ojos flotantes y otras figuras grotescas pueblan la nave, con una variedad que mantiene la frescura en cada encuentro.
Aunque los controles quizás no alcancen la profundidad o el refinamiento de los titanes del género, la inmersión en el mundo de Somber Echoes es casi inmediata. La música acompaña de forma excelente la ambientación, variando entre melodías tenues que realzan la exploración y composiciones más intensas que se disparan en los momentos de combate cruciales.

Conclusión
Somber Echoes es un buen juego que cumple con lo que promete. Si bien sus mecánicas no reinventan la rueda, la forma en que entrelaza la exploración, el combate estratégico y una narrativa interesante en un mundo con una identidad visual marcada, lo convierte en una aventura entretenida y gratificante. Es un título que entiende el alma del Metroidvania y te sumerge en su universo post-divino con una propuesta sólida.

Calificación: 7/10

Por Jorge Marchisio

Si hay una saga querida por aquellos que ya tenemos canas, es la de Legacy of Kain. La franquicia que nació en la PS1 siempre estuvo en el imaginario popular como una duología de alta calidad, que estaba siendo esperada para tener un remake o un remaster. Ahora, a inicios del 2025, nos llega esto último. Veamos que tal salió.

La historia de ambos juegos sigue siendo la misma, con Raziel siendo traicionado por los suyos al haber desarrollado alas, y su posterior venganza tras pasar siglos en el mar de la perdición. En este sentido no se nos trae nada nuevo a la mesa.

Lo que sí tiene de nuevo, es un lavado de cara bastante asombroso, con las texturas siendo mucho más nítidas, y un mayor cuidado a los detalles. Y si a eso, le sumamos que la cámara también tuvo una mejoría, ahora pudiéndose rotar a la misma en todas direcciones; hacen que Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remaster tenga un salto en el apartado visual bastante notorio.

Pero acá empiezan los problemas de este proyecto, y es que todo se resume en un lavado de cara. Si, podemos controlar la cámara, y es algo útil porque si dejamos que la misma se fije sola, vamos a tener hermosos planos de las paredes mientras intentamos adivinar dónde se encuentra nuestro personaje; y esto conlleva a que se terminen generando varios bugs.

Y eso no es lo peor de todo, sino que el estilo de combate, sigue siendo el mismo visto hace más de veinte años. No pedimos que nos trajeran peleas dignas de un soulslike, pero al menos hubieran trabajado una cámara fija en el enemigo, un sistema de colisión nuevo, algo. Pero no, así que estoy seguro que más de uno se va a alejar de esta experiencia al tercer enfrentamiento que tenga.

Y poco más que agregar sobre Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remastered. Creo que se perdió una gran oportunidad de establecer a esta saga en las nuevas generaciones, mientras que para los que la disfrutamos en su momento, nos va a quedar un sabor agridulce al ver que no se corrigieron cosas claves de los juegos originales.



Lo mejor: volver a traer a Raziel a las nuevas generaciones.

Lo peor: mejorar los gráficos a algo no alcanza para ser un buen remaster.

Calificación 5/10

Por Jorge Marchisio

Hace unos días Only murders in the building dio cierre a su cuarta temporada, que en opinión de muchos (me incluyo), igualó y hasta por momentos superó a la primera entrega. Adiós a esa segunda floja iteración, y a una tercera que si levantó un poco la puntería. Veamos de qué va el caso y como resultó el desarrollo.

Luego del éxito de los tres podcasts previos, la historia de Mabel, Charles y Oliver va a ser adaptada como una película de Hollywood. Lo que parecía ser el esperado golpe de suerte de nuestro trío protagonista, dura poco porque Sazz, la amiga de Charles, desaparece para posteriormente saber que fue asesinada. Así comienza otra investigación en el edificio, y dentro del equipo técnico de la futura película.

Como suele pasar en las series y películas, cuando tenemos metalenguaje (es decir, la película dentro de la película) las cosas tienden a ser buenas, y la cuarta temporada de Only murders in the building no es la excepción. Así que prepárense para ver cómo se ríen de las propias ñañas y caprichos no solo de los actores, sino de los ejecutivos de Hollywood, que piensan sus producciones más con la billetera y la calculadora, que con el cerebro.

Otro punto fuerte de esta temporada, son los actores invitados. Esto es algo que se venía dando desde el inicio de la serie, con los cameos siendo hechos por gente cada vez más famosa y, por ende, cara. Se nota que el presupuesto fue aumentando exponencialmente. Aparte ya no solo se limitan a simples apariciones, sino que tienen una función dramática dentro de la historia. Obviamente no voy a spoilear quien sale, pero no van a esperar demasiado para verlo.

Para no extendernos de más, vale decir que, en lo personal, si creo que esta temporada está al nivel de la primera, incluso por momentos superándola. Con la misma duración que sus predecesoras, la frescura de la serie sigue intacta. Se que a muchos no les cae bien alguno de los tres protagonistas, incluso en lo personal me pasa eso con Steve Martin, pero si logran superar los prejuicios, se van a encontrar con una serie que les va a sacar más de una carcajada.



Calificación 8.5/10

Lo mejor: la participación de los actores invitados, los giros en los últimos capítulos, Martin Short.

Lo peor: que tenemos que esperar todo un año para ver la próxima temporada.

Una adaptación del best-seller de Jess Ryder con Catherine Steadman (Downton Abbey) como showrunner y los protagónicos de la nominada al Emmy® Céline Buckens (Bridgerton), Janet Montgomery (This Is Us), y Tom Mison, (Bones), la nueva serie muestra la obsesión de una mujer con su exmarido y el miedo de la actual esposa a ese hombre misterioso.

Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad, anuncia el estreno en Latinoamérica este 16 de octubre de The Ex-Wife, la nueva serie de la showrunner y guionista Catherine Steadman, reconocida por su trabajo como actriz en la ficción Downton Abbey. La intérprete adaptó la popular novela de Jess Ryder, un bestseller que atrapó a los lectores desde la primera página y que fue comparado por varios autores con Gone Girl de Gillian Flynn y The Girl on the Train, de Paula Hawkins, por cómo muestra relaciones en las que nada es lo que parece.

Céline Buckens (Bridgerton) interpreta a Tasha, una mujer que tiene una vida de ensueño en Londres junto a su marido Jack (Tom Mison, Bones) y su pequeña hija Emily. Sin embargo, un día llega la tormenta cuando empieza a ser acosada por la obsesiva Jen (Janet Montgomery, This Is Us), quien se para diariamente frente a la puerta de su casa, generando pánico en Tasha, quien descubre que se trata de la ex esposa de Jack. A medida que investiga sobre el pasado de Jen, Tasha se encuentra con revelaciones de su vida matrimonial que desembocan en una tragedia que la conduce a la desesperación absoluta.

En su primera temporada, The Ex-Wife no deja de sorprender con las vueltas de tuerca de una historia adictiva para la audiencia. “Cuando Tasha se encuentra en una encrucijada, los giros del guión van a dejar al público con la boca abierta. Es una serie muy entretenida en la que todo puede pasar”, adelantó Catherine Steadman showrunner de la ficción cuyo rodaje tuvo lugar en Budapest.

THE EX-WIFE: 5 RAZONES POR LAS QUE NO PUEDES PERDERTE 

ESTE THRILLER QUE JUGARÁ CON TU CABEZA

1. Porque nunca terminas de conocer a los personajes. Aunque Jen se muestra como una mujer amenazante que acosa sin respiro a la actual esposa de su ex marido, a medida que avanza la historia notaremos que sus intenciones son mucho más complejas de lo que notamos a simple vista.

2. Porque si te gustaron Gone Girl y The Girl on the Train, no debes dejar pasar esta serie. Tanto la película de David Fincher como la de Tate Taylor muestran dos matrimonios en el que la felicidad es solo una fachada. En The Ex-Wife sucede lo mismo con Tasha y Jack, cuya idílica relación se quiebra en pedazos cuando Jen ingresa a sus vidas.

3. Porque la fastuosa casa de los protagonistas es un personaje más. Para la showrunner Catherine Steadman, la casa llena de lujos de Tasha y Jack, un lugar luminoso y acogedor, debía volverse opresivo cuando la tragedia los azota. Por lo tanto, ese hogar cálido se terminará convirtiendo en el epicentro de una impensada persecución. “Es una casa de muñecas que terminará por romperse”, remarcó Steadman.

4. Porque el sorprendente final te dejará sin aliento. En cuatro episodios, The Ex-Wife mantiene un ritmo incesante, con sus protagonistas cuestionándose qué es realidad y qué es ficción. Como consecuencia, hasta el último minuto no estará todo dicho. Como se remarcó sobre el libro en el que se basa: “Esta historia jugará con tu cabeza y no te soltará nunca”.

5. Porque renueva el género thriller. “No quería que Tasha fuera una simple espectadora de su historia”, reveló Steadman sobre el personaje que interpreta Céline Buckens. “Quería hacer un thriller sin respiro porque me gusta el género, pero que también muestre la sensibilidad femenina”, añadió la creadora de una serie que te mantendrá al borde del asiento.

The Ex-Wife, es una ficción atrapante que no da respiro y que fue dirigida por Brian O’Malley (Alex Rider) y el nominado al BAFTA® Paul Walker (Shameless). En su cast secundario participan Jordan Stephens (Rogue One), Clare Foster (The Crown) y Sam Hoare (Outlander).

¡No te pierdas la primera temporada del inquietante thriller The Ex-Wife 

a partir del 16 de octubre, en exclusiva por Universal+!

Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad estrena el 8 de septiembre la temporada final de Evil, la aclamada serie de terror creada por el matrimonio y dupla creativa conformada por Robert y Michelle King (The Good Wife, The Good Fight) y protagonizada por Katja Herbers (Westworld), Mike Colter (Luke Cage), Aasif Mandvi (Spider-Man 2) y Michael Emerson (Lost).

La intrigante historia comenzó con una reunión impensada entre personas que, a simple vista, no tenían demasiados puntos en común. La Dra. Kristen Bouchard (Katja Herbers), una psicóloga forense, respondió el llamado de un ex periodista, David Acosta (Mike Colter), quien necesitaba de su ayuda para unas oscuras investigaciones. David, quien estudiaba para sacerdote católico, cumplía un peculiar rol en la Iglesia: encontrar casos de posesión demoníaca.

Si bien Kristen siempre se mostró completamente escéptica a las historias de David, con el tiempo no tarda en advertir que lo sobrenatural está presente en su vida cotidiana, una realidad que se negaba a aceptar. Cuando decide ayudar al futuro sacerdote, ambos solicitan la colaboración de Ben Shakir (Aasif Mandvi), un experto en tecnología que también choca con David no sólo por ser ateo sino por considerar que la ciencia es la clave de todo y que los episodios sobrenaturales simplemente no existen. El tiempo le demostrará lo contrario.

Más allá de sus diferencias, el equipo trabajará incansablemente para descubrir la raíz de situaciones horrorosas, pero la presencia del rival de Kristen, el Dr. Leland Townsend (Michael Emerson) será un peligro para todos, ya que el hombre se mostrará obsesionado con ella y proclive a cometer los actos más espeluznantes.

A lo largo de sus temporadas, Evil ha revelado hechos escalofriantes mientras saca a la luz los secretos de sus protagonistas, cuyos vínculos se han hecho cada vez más complejos a medida que sus investigaciones despiertan sus peores miedos.

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE LA CUARTA TEMPORADA DE EVIL?

Nuevos demonios, mayores peligros. Uno de los grandes atractivos de Evil es cómo mantiene el suspenso. En su cuarta temporada de 14 episodios, Kristen, David y Ben serán acechados por figuras demoníacas que nunca habían visto y que sus showrunners idearon especialmente para el regreso de la serie que no privará al fanático de espeluznantes sucesos.

Más humor en medio del caos. Si bien el equipo luchará para combatir figuras aterradoras, otra de las marcas registradas de la serie es cómo utiliza la comedia negra. Desde el comienzo, las diferentes creencias del trío protagónico los hizo pelearse acaloradamente, pero también con mucho humor que volveremos a percibir en esta vuelta.

El viaje de Kristen. Según revelaron Robert y Michelle King, la cuarta temporada se centrará en un dilema que tendrá a la psicóloga como protagonista excluyente. Una situación inesperada la llevará a replantearse su visión del mundo y tendrá que tomar “una decisión clave” que lo cambiará todo.

Un gran final. Al informarse que esta cuarta temporada sería la última, se autorizaron 4 últimos episodios para que, a decir de los cocreadores, showrunners y productores ejecutivos Robert y Michelle King, Evil se despida “por todo lo alto”.

Reconocida por el prestigioso periódico The New York Times como una de las series “mejor filmadas” de los últimos años, llena de “inteligencia y entretenimiento”, Evil se despide manteniendo el ritmo, el terror y los imperdibles intercambios de sus protagonistas.

La cuarta temporada y cierre de la ficción cuenta con la dirección de sus showrunners, además de la de Peter Sollett (Nick & Norah’s Infinite Playlist) y John Dahl (Dexter, House of Cards), entre otros. Kurt Fuller (Scary Movie), Brooklyn Shuck (Law & Order: Special Victims Unit), Danny Burstein (The Marvelous Mrs. Maisel) y Andrea Martin (Only Murders in the Building) integran el elenco secundario.

¡No te pierdas el aterrador estreno de la cuarta y última temporada de Evil
a partir del 8 de septiembre en exclusiva por Universal+!

Duración: 1 temporada de 7 episodios de menos de menos de media hora de duración.

Ted volvió, pero esta vez no en forma de fichas sino de serie de streaming.
Esta vez exploramos la relación del osito de peluche que cobró vida, Ted, con su dueño, John, cuando él iba a la secundaria durante los años noventas, porque según el creador, nos moríamos de ganas de ver esta parte de sus vidas.

La historia:
Ted, con la voz de Seth Mac Farlane (el creador de este personaje y Padre de familia),  es un osito de peluche que cobra vida a partir de un deseo que pide su dueño John, interpretado esta vez por Max Burkholder, porque no tenía amigos.  Claro que, lo que al principio es un verdadero milagro y transforma a Ted en una estrella de la TV y el cine, pronto deja de tener relevancia y vuelve a vivir en el anonimato, en el cuarto de su joven dueño.
Aburrido en su casa durante el día mientras los demás integrantes de la familia trabajan o estudian, hace de las suyas y finalmente el padre de la familia, Matty, decide que debe ir a la escuela con John. A la misma clase y año exactamente que su dueño,  nada de empezar de cero en un curso más bajo, todo por el bien de la trama.

El osito se da cuenta que, tal como le había dicho su dueño, la secundaria era una pésima experiencia (él usa otras palabras) y empieza a idear planes para que lo expulsen de allí y pueda volver a ver sus programas matutinos, pero la tarea no será nada fácil porque la directora está completamente decidida en que siga estudiando allí.
Por supuesto que buscando ese objetivo, él y John, se meterán en un montón de problemas involucrando también a su problemática prima, interpretada por Giorgia Whigham, que vive con ellos circunstancialmente. 

¿Qué me gustó?
Las clásicas conversaciones “fumancheras” de los personajes principales siguen estando intactas y siendo muy divertidas, sus reflexiones sobre la vida, los videojuegos y las películas de la época son lo mejor que tenía la peli y por consecuencia la serie.
Lamentablemente dependen mucho de esto y es posible que a medida que pasen los episodios se vuelvan algo repetitivas.

¿Qué no me gusto?
El enfoque principal para mi está equivocado. Salteamos rápidamente la parte en la que Ted era una estrella famosa y su caída en desgracia, y pasamos directamente al momento en que ya es una persona (u osito de peluche) común y comparte habitación con John, que tiene los típicos y estereotipados problemas que ya vimos mil veces de un adolescente que va al secundario: Es bullineado por otros compañeros y no puede lograr decirle algo coherente a la chica que le gusta. Lo que hace que los argumentos y las historias que surgen a partir de eso sean bastante predecibles.
Creo que si se hubiesen enfocado en el momento de la caída de la fama de Ted y como John vive ese momento donde su amigo no tiene tiempo para él para dedicarse a intentar remontar su carrera hubiese sido muchísimo más interesante y un poco menos visto que lo que propone la serie.

¿Aporta algo nuevo al género?
No hay una gran innovación en este tipo de sit com familiar, incluso en algunos puntos como las historias y  la profundidad de los personajes es un paso hacia atrás.
Lo verdaderamente innovador es la incorporación de un personaje animado con la misma calidad que tenía en las películas. Esto es un punto a favor y fundamental para que tanto las pelis como la serie puedan co-existir en el mismo universo sin que nos haga ruido.

¿A quién recomiendo ir a ver esta serie?
Por supuesto a todos los fanáticos de Ted y también de las otras creaciones de Seth Mac Farlane como por ejemplo Padre de familia, esta serie sigue es mismo esquema de mantener una historia principal simple para poder agregar todos los chistes y ocurrencias posibles en el medio.
Además con el aditivo de estar habituada en los 90, donde tienen bastante material para apelar a la nostalgia y a la crítica irónica a la vida de aquel tiempo que hoy recordamos con tanto cariño los que tuvimos la suerte de vivirla.

Los primeros capítulos ya están disponibles en Universal+ y los nuevos episodios se estrenan cada viernes.

Calificación: 6/10

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