Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad estrena el 8 de septiembre la temporada final de Evil, la aclamada serie de terror creada por el matrimonio y dupla creativa conformada por Robert y Michelle King (The Good Wife, The Good Fight) y protagonizada por Katja Herbers (Westworld), Mike Colter (Luke Cage), Aasif Mandvi (Spider-Man 2) y Michael Emerson (Lost).

La intrigante historia comenzó con una reunión impensada entre personas que, a simple vista, no tenían demasiados puntos en común. La Dra. Kristen Bouchard (Katja Herbers), una psicóloga forense, respondió el llamado de un ex periodista, David Acosta (Mike Colter), quien necesitaba de su ayuda para unas oscuras investigaciones. David, quien estudiaba para sacerdote católico, cumplía un peculiar rol en la Iglesia: encontrar casos de posesión demoníaca.

Si bien Kristen siempre se mostró completamente escéptica a las historias de David, con el tiempo no tarda en advertir que lo sobrenatural está presente en su vida cotidiana, una realidad que se negaba a aceptar. Cuando decide ayudar al futuro sacerdote, ambos solicitan la colaboración de Ben Shakir (Aasif Mandvi), un experto en tecnología que también choca con David no sólo por ser ateo sino por considerar que la ciencia es la clave de todo y que los episodios sobrenaturales simplemente no existen. El tiempo le demostrará lo contrario.

Más allá de sus diferencias, el equipo trabajará incansablemente para descubrir la raíz de situaciones horrorosas, pero la presencia del rival de Kristen, el Dr. Leland Townsend (Michael Emerson) será un peligro para todos, ya que el hombre se mostrará obsesionado con ella y proclive a cometer los actos más espeluznantes.

A lo largo de sus temporadas, Evil ha revelado hechos escalofriantes mientras saca a la luz los secretos de sus protagonistas, cuyos vínculos se han hecho cada vez más complejos a medida que sus investigaciones despiertan sus peores miedos.

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE LA CUARTA TEMPORADA DE EVIL?

Nuevos demonios, mayores peligros. Uno de los grandes atractivos de Evil es cómo mantiene el suspenso. En su cuarta temporada de 14 episodios, Kristen, David y Ben serán acechados por figuras demoníacas que nunca habían visto y que sus showrunners idearon especialmente para el regreso de la serie que no privará al fanático de espeluznantes sucesos.

Más humor en medio del caos. Si bien el equipo luchará para combatir figuras aterradoras, otra de las marcas registradas de la serie es cómo utiliza la comedia negra. Desde el comienzo, las diferentes creencias del trío protagónico los hizo pelearse acaloradamente, pero también con mucho humor que volveremos a percibir en esta vuelta.

El viaje de Kristen. Según revelaron Robert y Michelle King, la cuarta temporada se centrará en un dilema que tendrá a la psicóloga como protagonista excluyente. Una situación inesperada la llevará a replantearse su visión del mundo y tendrá que tomar “una decisión clave” que lo cambiará todo.

Un gran final. Al informarse que esta cuarta temporada sería la última, se autorizaron 4 últimos episodios para que, a decir de los cocreadores, showrunners y productores ejecutivos Robert y Michelle King, Evil se despida “por todo lo alto”.

Reconocida por el prestigioso periódico The New York Times como una de las series “mejor filmadas” de los últimos años, llena de “inteligencia y entretenimiento”, Evil se despide manteniendo el ritmo, el terror y los imperdibles intercambios de sus protagonistas.

La cuarta temporada y cierre de la ficción cuenta con la dirección de sus showrunners, además de la de Peter Sollett (Nick & Norah’s Infinite Playlist) y John Dahl (Dexter, House of Cards), entre otros. Kurt Fuller (Scary Movie), Brooklyn Shuck (Law & Order: Special Victims Unit), Danny Burstein (The Marvelous Mrs. Maisel) y Andrea Martin (Only Murders in the Building) integran el elenco secundario.

¡No te pierdas el aterrador estreno de la cuarta y última temporada de Evil
a partir del 8 de septiembre en exclusiva por Universal+!

Duración: 1 temporada de 7 episodios de menos de menos de media hora de duración.

Ted volvió, pero esta vez no en forma de fichas sino de serie de streaming.
Esta vez exploramos la relación del osito de peluche que cobró vida, Ted, con su dueño, John, cuando él iba a la secundaria durante los años noventas, porque según el creador, nos moríamos de ganas de ver esta parte de sus vidas.

La historia:
Ted, con la voz de Seth Mac Farlane (el creador de este personaje y Padre de familia),  es un osito de peluche que cobra vida a partir de un deseo que pide su dueño John, interpretado esta vez por Max Burkholder, porque no tenía amigos.  Claro que, lo que al principio es un verdadero milagro y transforma a Ted en una estrella de la TV y el cine, pronto deja de tener relevancia y vuelve a vivir en el anonimato, en el cuarto de su joven dueño.
Aburrido en su casa durante el día mientras los demás integrantes de la familia trabajan o estudian, hace de las suyas y finalmente el padre de la familia, Matty, decide que debe ir a la escuela con John. A la misma clase y año exactamente que su dueño,  nada de empezar de cero en un curso más bajo, todo por el bien de la trama.

El osito se da cuenta que, tal como le había dicho su dueño, la secundaria era una pésima experiencia (él usa otras palabras) y empieza a idear planes para que lo expulsen de allí y pueda volver a ver sus programas matutinos, pero la tarea no será nada fácil porque la directora está completamente decidida en que siga estudiando allí.
Por supuesto que buscando ese objetivo, él y John, se meterán en un montón de problemas involucrando también a su problemática prima, interpretada por Giorgia Whigham, que vive con ellos circunstancialmente. 

¿Qué me gustó?
Las clásicas conversaciones “fumancheras” de los personajes principales siguen estando intactas y siendo muy divertidas, sus reflexiones sobre la vida, los videojuegos y las películas de la época son lo mejor que tenía la peli y por consecuencia la serie.
Lamentablemente dependen mucho de esto y es posible que a medida que pasen los episodios se vuelvan algo repetitivas.

¿Qué no me gusto?
El enfoque principal para mi está equivocado. Salteamos rápidamente la parte en la que Ted era una estrella famosa y su caída en desgracia, y pasamos directamente al momento en que ya es una persona (u osito de peluche) común y comparte habitación con John, que tiene los típicos y estereotipados problemas que ya vimos mil veces de un adolescente que va al secundario: Es bullineado por otros compañeros y no puede lograr decirle algo coherente a la chica que le gusta. Lo que hace que los argumentos y las historias que surgen a partir de eso sean bastante predecibles.
Creo que si se hubiesen enfocado en el momento de la caída de la fama de Ted y como John vive ese momento donde su amigo no tiene tiempo para él para dedicarse a intentar remontar su carrera hubiese sido muchísimo más interesante y un poco menos visto que lo que propone la serie.

¿Aporta algo nuevo al género?
No hay una gran innovación en este tipo de sit com familiar, incluso en algunos puntos como las historias y  la profundidad de los personajes es un paso hacia atrás.
Lo verdaderamente innovador es la incorporación de un personaje animado con la misma calidad que tenía en las películas. Esto es un punto a favor y fundamental para que tanto las pelis como la serie puedan co-existir en el mismo universo sin que nos haga ruido.

¿A quién recomiendo ir a ver esta serie?
Por supuesto a todos los fanáticos de Ted y también de las otras creaciones de Seth Mac Farlane como por ejemplo Padre de familia, esta serie sigue es mismo esquema de mantener una historia principal simple para poder agregar todos los chistes y ocurrencias posibles en el medio.
Además con el aditivo de estar habituada en los 90, donde tienen bastante material para apelar a la nostalgia y a la crítica irónica a la vida de aquel tiempo que hoy recordamos con tanto cariño los que tuvimos la suerte de vivirla.

Los primeros capítulos ya están disponibles en Universal+ y los nuevos episodios se estrenan cada viernes.

Calificación: 6/10

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De la mano de Atlus llegó este remake se un juego de PS2 que fue una revolución en los juegos JRPG y fue uno de los que consolidó a esta famosa IP que llegó a su cumbre con Persona 4 Golden y Persona 5. Si me preguntan si realmente era necesaria hacer una reposición de este juego, la respuesta es que si. La saga Persona se volvió mucho más masiva gracias a los últimos títulos que trajo atlus, sobre todo gracias a Persona 5 Royal, que trajo a nuevos jugadores también a latinoamerica por la localización del título al español. Este titulo de alguna manera responde a este último mencionado en cuanto a características técnicas y parte de lo jugable, pero si recupera toda la esencia de aquel juego de ps2 en una versión renovada y muy entretenida.

En este juego volvemos a experimentar las aventuras escolares de un adolescente, con una historia a través de un calendario donde van pasando los días y meses. Y lo vamos compaginando con la lucha que tenemos junto a nuestros compañeros en las mazmorras. Vamos a realizar actividades de todo tipo como: asistir a clases, estudiar, ir a comer, trabajar , y reunirnos con amigos con el fin de fortalecer nuestros vínculos. Los Social se presentan en el titulo , y que al  relacionarnos con diferentes personajes comenzamos a desarrollar un vínculo que va avanzando con la linea argumental . Persona 3 Reload comienza a plantar el misterio sobre “¿Qué pasaría si los días no tuvieran 24 horas?”  con la presencia de la hora oscura.

Aca volvemos a una jugabilidad RPG de coleccion de criaturas que agrega esta  mecánica conocida entre los jugadores habituales como «El calendario»  donde la historia transcurrirá a medida que pasa el tiempo dentro del juego. Por esta razón, el jugador tendrá que saber cómo gestionar su tiempo cada día, durante clase, después de clase y por la noche. Uno puede elegir lo que quiere hacer, si centrarse en realizar otras actividades, mejorar el vínculo con los compañeros o simplemente farmear.

En cuanto a lo visual, atlus aprovechó para este remake, utilizar lo que había hecho con Persona 5 en cuestiones de gráficos, estética y demás, pero manteniendo la esencia de esta entrega de la franquicia en particular. Por lo que en visuales puede que nos recuerde al anterior título mencionado, pero también tenemos elementos muy particulares del juego como el diseño de personajes , parte de los sitios donde transcurre el juego y una banda sonora impecable. 

Persona 3 reload es un juego que puedes dedicarse 30, 80 o 200 horas según como quieras hacer uso de todo su contenido y del entretenimiento que conlleva este capítulo de la franquicia.  Era un remake necesario para poder adentrar a las nuevas generaciones a la saga y además es un JRPG excelente del que te perderás por muchas horas.

Calificación 9/10

NBCUniversal International Networks, una de las carteras de entretenimiento más importantes del mundo, se une al hito que marca la llegada de RÁPIDOS Y FURIOSOS X, la décima entrega de una de las franquicias globales más populares e históricas del cine. ´
Para celebrar este histórico evento, Studio Universal y Universal Cinema (éste último parte del paquete de canales premium de Universal +) presentarán las películas de la saga RÁPIDOS Y FURIOSOS paraque los fanáticos de la franquicia se pongan al día y lleguen al estreno de RÁPIDOSY FURIOSOS X con las historias de sus personajes favoritos tan frescas como si fuera la primera vez.

Durante dos semanas enteras Studio Universalpresentará RÁPIDO Y FURIOSO (THE FAST AND THE FURIOUS, 2001), +RÁPIDO + FURIOSO (2 FAST 2 FURIOUS, 2003), RÁPIDO Y FURIOSO: RETO TOKIO (THE FAST AND THE FURIOUS: TOKYO DRIFT, 2006), RÁPIDOS Y FURIOSOS 4 (FAST& FURIOUS, 2009), RÁPIDOS Y FURIOSOS 6 (FAST & FURIOUS 6, 2013), RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 (FURIOUS 7, 2015), RÁPIDOS Y FURIOSOS 8 (THEFATE OF THE FURIOUS, 2017) y RÁPIDOS Y FURIOSOS: HOBBS AND SHAW (FAST YFURIOUS PRESENTS: HOBBS AND SHAW, 2019).
Las mejores películas de la saga se darán cita a partir del 8 y hasta el 21 de mayo, a las 20hs MEX/COL y 22hs ARG/CHI.

La celebración incluye el estreno en exclusiva del especial que conmemora el decálogo con más acción en la historia del cine, FAST& FURIOUS GREATEST MOMENTS: REFUELLED el lunes 15 de mayo a las 4.45PM MEX/COL (repite el jueves 18 de mayo a las 22.25hs y el 25 de mayo a las 16.45hs).
Además, los suscriptores de Universal +, el paquete de canales premium de NBCUniversal, también tendrá acceso a estas súper producciones a través de Universal Cinema y on-demand en la App yen la plataforma VOD a través de los operadores de cable de la región a partir del 11 de mayo y hasta el 23 de julio. El exclusivo especial FAST & FURIOUSGREATEST MOMENTS: REFUELLED que celebra la llegada de RÁPIDOS Y FURIOSOSX también estará disponible en VOD a través de la app de Universal +.

Con la llegada de RÁPIDOS Y FURIOSOS X, la saga cubre tres décadas y llega con el mismo reparto y personajes principales que cuando empezó.
A lo largo de muchas misiones y contra todo pronóstico, Dom Toretto (Vin Diesel) y su familia han demostrado ser más astutos y tener más temple para superar a todos sus enemigos. Ahora enfrentarán a su adversario más letal: Una aterradora amenaza que emerge de las sombras del pasado, alimentada por la sed de venganza, y que está decidido a destrozar a esta familia y destruir todo, y a todos, lo que Dom ama, para siempre.

Al lado de Vin Diesel, la última entrega de RÁPIDOSY FURIOSOS X está protagonizada por Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson,Chris «Ludacris» Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, SungKang, Jason Statham, John Cena y Scott Eastwood, junto a las ganadoras del Oscar® Helen Mirren y Charlize Theron.

No te pierdas el espectacular estreno en cines el 18 de mayo, mientras te pones al día con toda la emoción que promete la saga RÁPIDOSY FURIOSOS en Studio Universal y Universal +.

La serie documental GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA (The Price Of Glee) se estrena el viernes, 19 de mayo, por HBO Max. Un fenómeno cultural, la serie “Glee” llevó al estrellato internacional a un elenco relativamente desconocido y conmocionó a la cultura pop, pero esa producción que, en teoría, era el programa más alegre y musical de la televisión estuvo marcada por grandes problemas. El elenco enfrentó diversos escándalos, repercusiones negativas en la prensa y tragedias fatales.

“Glee» fue un fenómeno cultural único de una generación que enfrentó con valor las convenciones sociales y provocó debates sobre sexualidad, raza, discapacidad y familia. Los episodios semanales repletos de música alegraron a mucha gente, pero no lograron escapar de la oscuridad de Hollywood y el frenesí de las nacientes redes sociales”, dijo Jason Sarlanis, Presidente de Contenido Investigativo y de Crímenes Reales para TV Linear y Streaming. “Al mismo tiempo que homenajea a una serie que marcó la cultura pop y tuvo un éxito sin precedentes, GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA revela la intensa presión resultante de ser catapultado al estrellato y presenta bajo una nueva perspectiva las terribles tragedias que ocurrieron entre los miembros del elenco y el equipo de ‘Glee’”.


GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA muestra la vida de los integrantes del elenco dentro y fuera del set de filmación por medio de entrevistas inéditas que traen a la luz las exigencias producto de participar en un éxito de la TV y los dramas enfrentados en el backstage. Entre los entrevistados están parientes y amigos del elenco, profesionales que trabajaban en el set o ligados a la producción, como escenógrafos, estilistas, vestuaristas y publicistas, y periodistas del sector de entretenimiento que cubrieron el fenómeno “Glee”. Entrevistas con personas cercanas al fallecido Cory Monteith abordaron el ascenso internacional del actor y sus angustias, que terminaron con su muerte por sobredosis cuando tenía sólo 31 años, en un hotel en British Columbia. Personas que colaboraron en el set y estuvieron junto a Mark Salling comentaron su relación con el trabajo y el impacto que tuvo el descubrimiento de pornografía infantil en su poder, que lo llevó al suicidio a los 35 años. George Rivera, padre de Naya Rivera -quien murió de manera misteriosa y aterradora por ahogamiento accidental en un lago-, hace un homenaje personal e íntimo a su hija al recordar su vida como una joven actriz y realiza un recorrido de su carrera desde que era una niña actriz y líder de porristas hasta su despegue.


GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA es una producción de Ample Entertainment para Investigation Discovery.

Film&Arts presenta el documental El primer folio de Shakespeare. En celebración del 400 aniversario de este libro fundacional, se llevará adelante el XII Festival Shakespeare Buenos Aires del 21 de abril al 5 de mayo, que incluirá charlas en la Feria del Libro. El documental se podrá ver el domingo 23 de abril a las 19.00 hs (Arg).

En colaboración con Folio 400, El primer folio de Shakespeare, dirigido por Patricio Orozco y producido por Film&Arts , se realiza un recorrido de la historia del First Folio desde sus comienzos. Cuando dos amigos del escritor, Heminges y Condel, decidieron comenzar con la tarea de recolectar las obras. En este documental, se ve el proceso de impresión del libro hasta la venta de un ejemplar en 10 millones de dólares recientemente. Sin este ejemplar probablemente se habrían perdido la mitad de las obras de Shakespeare, pero se han conservado y hoy en día sigue siendo uno de los dramaturgos más representados en los teatros del mundo.

Este año, en el marco del Festival de Shakespeare y la Feria Internacional del Libro en La Rural , se ofrecerá una serie de actividades y, entre ellas, la presentación de esta joya de documental el martes 2 de mayo . Además, se propone una selección de espectáculos que presentan a la nueva generación de jóvenes shakespeareanos, obras de teatro y charlas.

En Inglaterra, se produjo este rodaje en lugares significativos para este libro y su autor como el Holy Trinity Church, lugar donde se encuentra la tumba de Shakespeare; en The Stationers Company, la compañía de Impresores y Periódicos. Además, en el teatro Shakespeare’s Globe y el Dam Wanamaker Playhouse, en el salón de subastas Christies- Board room, en St. Paul’s Cathedral y en el Senate House Courtroom de Londres.

Film&Arts está disponible en Argentina por Cablevisión (HD 457), Direct TV (746), Telecentro (520/HD 1086), Movistar TV (HD 611), Claro TV (333) y Supercanal (434).

Por Nicolas Becerra

La noche de la Avant Premiere de “Melody, la chica del metro” se lució con sagaces presentaciones en vivo y el recorrido de un gran elenco sobre la resplandeciente alfombra roja. Desde la presentación del director, José Luis Pagán, pudimos acceder a este mundo con el primer capítulo de la serie y entender las concesiones del universo producido por Warner Music.

¿Alguna vez soñaste con alcanzar el éxito y ser reconocida por tus cualidades? Bueno, Melody también. Ella es una adolescente de 16 años que sueña con ser como su estrella pop estadounidense favorita, Layla. Con ella establece una conexión repentina mediante la cual compartirán pensamientos e incluso su música. Sin embargo, Melody se encuentra con algunas dificultades en su vida. Debido al abandono de su madre, vive con sus tíos, quienes no la apoyan con su vocación. Se encuentran constantemente inseguros de que ella los abandone como lo hizo su madre. Al sentir que sus tíos intentan frustrar sus sueños, Melody busca aún más refugio en la música. Todos los días se dirige al metro con su amiga para cantar lo que escribe. Por otra parte, Thomas Van Vorden, dueño de una prestigiosa productora musical, se está quedando sin talentos y busca desesperadamente una nueva estrella con la que triunfar. Esta podría ser la oportunidad de Melody para impresionarlo y lograr un paso importante en su carrera. Así es como atraviesa una aventura sobre la que además explora la amistad y el romance.

Entre deslumbrantes coreografías y locaciones, esta pieza audiovisual recorre el conflicto interno de la protagonista con un tono cómico-dramático y alternando entre diversas secciones musicales. La trama se inspira en las propias historias de las actrices protagonistas, Yas Gagliardi y Sarah Lenore, como artistas emergentes.

Esta serie se dirige puntualmente a un público adolescente y contiene temas ya explorados con anterioridad en historias de carácter similar. No obstante, también quiere hacer hincapié en las relaciones conflictivas familiares, el bullying y la igualdad. Si bien las actuaciones no son el punto fuerte de la serie, las performances vocales son notables. Otro punto distintivo es el uso del lenguaje, ya que busca promover la utilización del inglés e identificarse con los hispano-inglés parlantes. Mediante el uso del spanglish y la mimetización con los sueños de muchos otros adolescentes, Melody quiere dar la vuelta al mundo.

Si desean aventurarse en la vida de la futura promesa del pop, Melody los espera el 22 de febrero en Amazon Prime con 12 capítulos listos para que los disfruten.

La serie original de HBO y ganadora del Emmy® THE WHITE LOTUS, de Mike White, vuelve con una segunda entrega de siete episodios los cuales se estrenarán este DOMINGO 30 DE OCTUBRE en HBO Max y HBO.

La segunda temporada de la serie, ahora nos transportará a la idílica Sicilia a unas vacaciones en las que los huéspedes —padre, hijo y abuelo que buscan reconectar con sus orígenes; dos matrimonios amigos; una casada Tanya con su marido y asistente— se verán navegando entre la sexualidad, la pasión, los celos y, de paso, un buen toque de juego de poder entre los sexos.


«En lugar de volver a la mesa de trabajo y pensar en un nuevo proyecto, dije: ‘Si quieren otra temporada de The White Lotus, podemos hacerla de nuevo’. No sabía lo que sería, pero esperaba que estuvieran interesados porque fue muy divertido hacer la primera temporada. Aunque sentí que debía cambiar mi enfoque de cómo crear a los personajes; dejar que algo se sienta un poco más natural y no tan guionado”, dice Mike White, el creador, director y guionista de esta historia.


Jennifer Coolidge está de regreso como la irreverente Tanya McQuoid, acompañada por F. Murray Abraham, Adam DiMarco, Beatrice Grannò, Meghann Fahy, Jon Gries, Tom Hollander. También participan Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli, Theo James, Aubrey Plaza, Haley Lu Richardson, Will Sharpe, Simona Tabasco y Leo Woodall.


No te pierdas la segunda temporada de THE WHITE LOTUS, a partir de este domingo 30 de octubre en HBO Max y HBO. ¡Estas vacaciones son para morirse!

HISTORY estrena para toda América Latina la segunda temporada de su producción original INEXPLICABLE LATINOAMÉRICA con Humberto Zurita, la serie basada en la exitosa franquicia original de HISTORY “INEXPLICABLE con William Shatner”, que profundiza en los eventos más misteriosos de la región que y dará a conocer nuevos hechos sorprendentes sobre lo inexplicable.

América Latina es una tierra repleta de riquezas naturales y culturales, con todo tipo de increíbles y extrañas historias, que se entrelazan entre lo místico, lo popular y lo oculto; y la serie INEXPLICABLE LATINOAMÉRICA con Humberto Zurita profundiza en muchas de estas historias, algunas conocidas y otras no tanto, que todavía no tienen explicación. En esta nueva temporada, de ocho episodios, el anfitrión a cargo de desvelar los misterios y secretos más protegidos de Latinoamérica es Humberto Zurita, quien reemplaza al presentador de la primera temporada, el actor colombiano que triunfa en Hollywood John Leguizamo.

A raíz del lanzamiento de esta nueva temporada, History realizó este miércoles 21 de septiembre un evento virtual para toda América Latina que contó con la participación de Humberto Zurita y donde la prensa tuvo la posibilidad de conversar con el flamante presentador de la producción.

“La verdad es que me siento muy orgulloso y muy agradecido de que History haya pensado en mí. Poder estar un poco en los zapatos de William Shatner también es algo maravilloso para mí así como poder encontrarme siendo el host de este programa tan exitoso, tan interesante, con tantas historias mágicas y misteriosas que tenemos en Latinoamérica”, introdujo Zurita en el evento. “Estoy feliz, estoy muy contento y estoy recibiendo esta experiencia como muy nueva. Veo las imágenes y quedo muy sorprendido y con una sensación muy grata de pertenecer a esta familia nueva para mí de History.

“Lo inexplicable para nosotros siempre va a ser un gran atractivo. Creo que siempre esta magia, este misterio, le va a inquietar al ser humano, que siempre va a estar inquieto y de alguna manera hasta nos gusta, nos gusta sentir esas sensaciones extrañas que son inexplicables para nosotros, aseveró Zurita. Y agregó: “Creo que Latinoamérica está llena de misterio, de encantos. ¿Por qué? Porque conserva sus raíces. Porque son países que sí tienen ancestros, que sí tienen una historia muy profunda que contar durante siglos”. “Yo sé que el público nos va a seguir porque son historias realmente inexplicables, fantásticas, con una gran investigación, y es un compromiso para mí muy fuerte el de estar representando a History”, concluyó.

Por su parte, Miguel Brailovsky, Senior VP de Contenido de History, manifestó: ”Humberto es quien nos está dando esa herramienta indispensable para que toda la investigación, todo el trabajo increíble del equipo de producción, todo lo que hay alrededor de una serie de televisión, termine de conectar con la gente con ese componente emocional. Así que agradecemos mucho que Humberto cumpla ese rol. Es un honor tener un actor y un director y un productor de su talento en la pantalla de History”.

La nueva temporada de INEXPLICABLE LATINOAMÉRICA con Humberto Zurita, coproducción de History con Betaplus y Volga producciones, profundizará, entre otros temas, en la historia de extraños personajes de la región, cuentos de fantasmas y criaturas muy particulares. El episodio dedicado icónicos chamanes, brujos y hechiceros, y que narra casos como el de Pachita, la curandera mexicana Bárbara Guerrero; el político argentino con raíces en la brujería negra y esoterismo José López Rega, conocido como “El Brujo”; o el de los monjes Tupyara, que afirman tener el poder de sanar enfermedades graves como el cáncer o leucemia, es el que dará inicio a esta segunda temporada. En cuanto a historias sobrenaturales, la serie descubrirá la crónica de la policía argentina María Florencia Ledesma quien asegura que fue atacada por un fantasma; el caso del niño argentino de ocho años Ariel López, quien luego de haber sufrido un accidente con una descarga eléctrica asegura que puede percibir y comunicarse con entidades que están en otro plano; la tragedia de la Hacienda Meyendorff, entre otros. Además, otro episodio de esta temporada se dedicará exclusivamente a los muñecos malditos, como el maniquí viviente de la tienda de vestidos de novia de Pascuala Esperanza, en Chiguagua, México; muñecos vudú; y el “Ángel de la muerte” del hospital Rivadavia de Argentina, una estatua que era la imagen de una mujer alada que arrojaba rosas sobre un sepulcro imaginario y que, cerca de donde fue colocada por primera vez los pacientes del hospital comenzaron a morir sin explicación.

Por otra parte, INEXPLICABLE LATINOAMÉRICA con Humberto Zurita también tocará las historias más impresionantes sobre seres inmortales, así como casos sobre las muertes más extrañas en la región. Este episodio sobre seres inmortales tratará a los muertos en México, donde dos noches, cada año, las ciudades y pueblos del país conmemoran la tradición mesoamericana en la que no se lloraban a los fallecidos, sino que se les organizaban fiestas para guiarlos en su recorrido al inframundo. Sobre extrañas muertes, esta producción recordará “El caso Josué” en México, sobre un joven que aseguró haber realizado un pacto con el diablo; ; contará la leyenda de Pedro Infante, el emblemático actor y músico que falleció en un accidente aéreo pero que se rumorea que fingió su propia muerte; y, entre otras historias de muertes, presentará el caso de las hermanas satánicas del barrio de Saavedra, quienes fueron declaradas inimputables por la trágica muerte de su padre, asesinado de 150 puñaladas.

Pero además de misteriosas historias sobre personajes, extrañas figuras y criaturas, esta serie también profundiza en los enigmas de distintos pueblos de la región. En esta temporada, conoceremos las historias de: Yarumal, el pueblo del Alzheimer, una región de Colombia en la que sus habitantes eran castigados con esta enfermedad que les provocaba la pérdida de memoria, falta de movilidad y deterioro mental; Vilcabamba, el pueblo de la longevidad, ubicado en Ecuador, donde la mayoría de sus habitante sobrepasan los 100 años de edad; la región de Candido Godoi, en Brasil, un particular pueblo en el que el 35% de sus habitantes son gemelos o mellizos, y cuyo singular fenómeno se lo relaciona a la intervención de Jofef Mengele, médico y oficial nazi, quien realizo atroces experimentos en la región para demostrar la superioridad de la raza aria, siendo Cándido Godoi el principal laboratorio humano del hombre apodado como “El Ángel de la Muerte”; y Catemaco, apodado como el “pueblo de los brujos”, ubicado en Veracruz, México, donde se asevera que habitan los brujos más poderosos del país, y que hasta han sido visitados por políticos y personalidades reconocidas de todo México durante años.

Otra temática que no puede quedar fuera de la agenda de lo inexplicable es la de Dios, de los milagros vinculados a su figura, y de todos los mensajeros terrenales que aseguran que reciben sus mensajes. Entre estas historias, INEXPLICABLE LATINOAMÉRICA con Humberto Zurita profundizará en la del indígena Juan Diego, de la región de México, y su encuentro con la virgen María; además, narrará la inexplicable historia del cuerpo incorrupto del padre Marianito, de Colombia, famoso por producir milagros ante sus fieles, y cuyos restos sepultados fueron encontrado sin ningún signo de descomposición luego de 10 años de haber sido enterados; ahondará en el increíble caso de un incendio en un campo de siembra en Santa Fe, Argentina, que arrasó con todo el lugar salvo con un pequeño altar con una cruz que se mantuvo impoluto en medio del desastre; y penetrará en el misterio de la “hostia de Lancia” en Argentina, Colombia y Brasil.

Finalmente, INEXPLICABLE LATINOAMÉRICA con Humberto Zurita también tratará temas de viajeros en el tiempo, en el espacio y de la mente humana, presentando el “Mapa estelar” de los Incas y su parecido con la placa del astrofísico y científico Carl Sagan; Banjhu, el extraño hombre que se presentó en la embajada ecuatoriana en Perú, en 1969, para brindarles a los ecuatorianos información militar peruana y, entre otras, la historia del Padre Jeringas, el padre mexicano Héctor Orozco que utilizaba jeringas de plástico para rociar con agua bendita a sus fieles y que aseguran posee el don de la bilocación (estar ubicado en dos lugares al mismo tiempo).

Star+ revela el primer adelanto y póster de “Robo mundial”, la nueva serie original del sello Star Original Productions que llegará próximamente en exclusiva al servicio de streaming. Desarrollada por Full Frame para Star+ y realizada por Pampa Films/Gloriamundi Producciones, la comedia fue creada y dirigida por Gabriel Nicoli y está protagonizada por Joaquín Furriel (“El patrón, radiografía de un crimen”), Benjamín Amadeo (“Entrelazados”, serie original disponible en Disney+), Carla Quevedo (“Monzón”) y Javier Gómez (“Luis Miguel: la serie”) como Frank Manila.

Compuesta por seis episodios de 30 minutos, “Robo mundial” sigue la historia de Lucho Buenaventura (Furriel), quien después de invertir todos sus ahorros para viajar con su hijo al Mundial, ve cómo la Selección Argentina de Fútbol queda descalificada por una sanción en la etapa de eliminatorias. Sin nada más por perder, reúne a sus compañeros de trabajo, un particular grupo a punto de quedarse sin empleo, para hacer justicia por mano propia. ¿El plan? Robar la Copa del Mundo en su gira promocional por Argentina, para intentar la reincorporación al Mundial y así salvar la ilusión de su hijo y el honor de un país.

El elenco de la nueva comedia se completa con Hugo Piccinini (“Welkom”), Diego De Paula (“Terapia alternativa”, serie original disponible en Star+), Hugo Quiril (“Lucha Fuerte”), David Szechtman (“Hortensia”), Agustina Tremari, Juan Isola (“Embarcados a Europa”) y Matías Luque Benante.