Por Luciano Macchioli

Los videojuegos hechos para que sean jugados por streamers son un germen en la industria difícil de erradicar. Desde que Amnesia cosechó un éxito rotundo entre los jugadores amantes del género de terror, muchos estudios indie quisieron una porción de la torta. Pero no todos lo lograron. He aquí un ejemplo de tantos.

En Devil Inside Us encarnamos un exorcista que deberá limpiar una casa en donde habitan seres endemoniados. La historia pretende ser profunda, a través de cinemáticas esporádicas y de notas esparcidas por el juego. Pero lo cierto es que se queda a medio camino. Se agradece la intención de querer lograr algo más allá de una excusa para introducir jumpscares baratos, pero se queda en el intento.

Si la historia es mediocre, no hablemos de las mecánicas del juego. El único armamento con el que contaremos el 95% del título es con un crucifijo, que nos permitirá limpiar de demonios ciertos objetos y avanzar en la resolución de puzles. En momentos muy precisos podremos utilizar una escopeta, que al menos aporta cierta diversión en la experiencia.

Uno de los problemas que encontramos en Devil Inside Us es lo lento que es. Nuestro protagonista al ser un anciano, no puede correr más que unos segundos y se nos obliga a caminar casi todo el tiempo. En cuanto a los exorcismos, no podremos usarlos a destajo. Estarán limitados a una barra que deberemos recargar buscando rosarios por los niveles.
La disposición del escenario tampoco está organizada. Por momentos debemos retomar caminos en varias ocasiones en pos de resolver los acertijos. Y los puntos de control están tan espaciados que, si llegásemos a morir, tendremos que repetir hasta 20 minutos de gameplay, lo cual es tedioso.
Un punto a favor es su banda sonora que, sin ser una maravilla, logra ambientar de manera correcta la aventura.

La versión de Nintendo Switch queda muy en deuda en el apartado artístico. A pesar de que los entornos son cerrados, todos los objetos presentan ese clásico “serrucho” propio de un downgrade gráfico, que realmente desentona y distraen al jugador.

En conclusión, Devil Inside Us no alcanza el aceptable en ninguno de sus apartados. Con tan sólo dos horas de duración llega a aburrirnos. Es lento, previsible, poco original y falto de identidad. Para los amantes de este tipo de títulos, hay una decena de mejores opciones. Pueden dejar pasar este sin problemas.


Calificación: 4/10

La saga Persona ha sido conocida siempre por sus historias de rol narrativas y su estilo de juego por turnos, obteniendo mucho reconocimiento a lo largo de su historia. Para mantener a los fanáticos interesados, mientras el próximo título de la saga es desarrollado, ATLUS y su equipo, P-Studio, han explorado varios títulos derivados de desarrollo propio y de co-desarrolladores asociados, que se alejan de sus raíces de juegos de rol. Desde emocionantes batallas en 2D hasta juegos de tipo ‘Dance’ o el título de acción Persona Strikers.

En colaboración con su filial Omega Force, ATLUS se ha aventurado siempre en territorios inexplorados, aprovechando el talento desbordante de los desarrolladores y a menudo, saliendo victorioso, y es ahí donde aparece ahora, con el lanzamiento de Persona 5 Tactica. ATLUS nos trae una evolución del concepto de Persona 5. Esta última entrega mantiene un estilo gráfico y un enfoque narrativo similar, pero introduce una nueva visión a la franquicia, una experiencia de juego de rol táctico, un género que ATLUS no ha explorado mucho en el pasado. Teniendo como trasfondo la historia principal de Persona 5, Persona 5 Tactica sumerge a los jugadores en lo que debería haber sido un momento de respiro y tranquilidad en el Café Leblanc: un momento de descanso después del intenso año que estos jovenzuelos e implacables héroes tuvieron que resistir. Sin embargo, la tranquilidad dura poco. Un poderoso terremoto sacude el café y, al terminar el temblor, se produce un colapso que lleva al grupo de héroes a un mundo misterioso que nos recuerda a la época medieval. En este reino desconocido, los Phantom Thieves se enfrentaran a una nueva amenaza: Los Legionarios, una fuerza antagónica liderada por diferentes jefes, siendo el primero en presentarse una tal Marie, y hasta aquí puedo leer. La mayoría de los Phantom Thieves son capturados, dejando solo al protagonista y a Morganna escapando por poco y con la ayuda de una recién llegada, Erina. Unidos a los rebeldes que luchan contra los legionarios, estos se embarcan en una peligrosa misión para rescatar a sus amigos, y desentrañar todos los misterios que rodean a estos nuevos personajes y con suerte, encontrar un camino de regreso a su propio mundo.

La narrativa del título logra capturar gran parte del encanto de la vida escolar del juego principal y las aventuras de los Phantom Thieves, es por esto que el conocimiento previo de los eventos que suceden en Persona 5 y Persona 5 Royal Es muy recomendable antes de sumergirse en Persona 5 Tactica. El juego ya supone que estamos bien enterados de los acontecimientos de estos anteriores títulos, proporcionándonos sólo ligeras referencias sobre lo que sucedió antes. Sin embargo, si te preguntas si necesitas jugar Persona 5 para adaptarte a Persona 5 táctica la respuesta es que probablemente no lo necesites, ya que los Reinos y los Legionarios existen dentro de su propia burbuja narrativa con total autonomía, ofreciendo una historia atractiva que se puede apreciar totalmente de una forma independiente.
COMO JUGAR A PERSONA 5 TACTICA, Persona 5 Tactica renuncia a muchos de los elementos estándar de la saga para centrarse casi por completo en la socialización y la exploración en combate, encontraremos que el combate en sí es bastante sencillo, ya que muchos de los elementos más aleatorios que se encuentran en otros juegos de estrategia táctica, como podrían ser las debilidades elementales no existen, por lo que las comedoras de cabeza para planificar los ataques no serán tan complejas. Nos veremos controlando principalmente a un grupo de tres personajes a través del campo de batalla, tendremos coberturas medias o completas, para refugiarnos antes de atacar a los enemigos, algo que será de mucha ayuda y nos dará ventaja. La mayoría de las etapas o fases que debemos superar requieren que simplemente nuestros equipos derroten a todos los enemigos en el campo de batalla, pero ocasionalmente también tendremos objetivos como llegar a una ubicación determinada dentro de un límite de turnos o destruir un objetivo también en un número de turnos determinado. Encontraremos muchas mecánicas útiles, como la capacidad de desencadenar un ataque de seguimiento instantáneo al derribar enemigos desde una posición elevada estando cerca de un aliado, y es que se desbloquean bastantes formas de atacar y de entrar en juego, pero lo que hace que estos desbloqueos de nuevas formulas para realizar nuestra táctica, sean un poco extraños, es que se desbloquean muy tarde, cuando podrían haber estado disponibles antes y facilitar nuestra manera de jugar y adaptarnos a la estrategia que el título demanda. En cuanto a la fluidez del combate, podremos usar ataques cuerpo a cuerpo para sacar a los enemigos de su cobertura o arrojarlos para que queden al descubierto, y después disparar a los enemigos con nuestras armas de fuego y así los enemigos que estén fuera de cobertura serán derribados automáticamente, lo que nos permite activar un segundo ataque. Cada vez que un enemigo es derribado, los jugadores pueden maniobrar a sus personajes para activar el nuevo ataque llamado Triple Amenaza para causar daño masivo a cualquier enemigo dentro del triángulo formado por su equipo (esto requiere una buena planificación para anticiparse y posicionar bien a tu equipo de la manera requerida). Los jugadores también pueden intercambiar cualquier personaje que sea derrotado con un Pase especial, trayendo así a un nuevo aliado, pero esto es algo que probablemente no sucederá con frecuencia debido a la facilidad general de la mayoría de las batallas. Casi todo el contenido de Persona 5 Tactica se centra en las batallas de juego, pero también hay algunas misiones opcionales. Estas misiones a menudo aparecen en forma de rompecabezas que requieren un equipo adecuado con Personas concretas y equipadas para poder completarse, a menudo, son pequeñas pruebas divertidas en el que la mecánica del juego sigue siendo sencilla. En cuanto al diálogo paralelo de estas misiones secundarias, este contenido aparece a medida que avanzamos en la historia y simplemente involucra a los Phantom Thieves y sus aliados hablando con jugadores random que tienen opciones sin consecuencias para la historia principal.

COMO SE VE Y SE SIENTE Persona 5 Tactica, y es que el equipo de desarrollo ha adoptado un enfoque diferente al estilo característico de Persona 5, esta vez la vuelta al mundo de Persona, es un poco más caricaturesco y a todos los diseños de personajes se les ha dado un toque más infantil al estilo chibi, aunque aún así todavía conservan algunas de sus proporciones normales. El enfoque de los diseños de personaje funciona bastante bien y los estilos de los personajes tienen mucha variedad con diferentes disfraces a lo largo de la aventura, los diseños de los enemigos también cambian, aunque sus modelados son un poco genéricos en todo momento. En cuanto a las Personas, solo seremos testigos de la Persona original del equipo cuando está use sus habilidades, ya que todas las Personas ahora se muestran únicamente como imágenes cuando las fusionemos. Todo el elenco de voces originales está presente de nuevo en esta entrega en el doblaje en inglés y aquellos que prefieran las voces en japonés también las tendrán disponibles para disfrutarlas en cualquier momento. La banda sonora cuenta como siempre con esas melodías tan pegadizas y con temas musicales con los que los asiduos a la saga están ya familiarizados, no son tan impresionantes como algunos de las temas emblemáticos de Persona 5 Royal pero sin duda están a la altura de la franquicia.

EN RESUMEN Persona 5 Tactica es una apuesta segura en el interminable catálogo de spin-offs de la saga Persona. Atlus ofrece a los fanáticos pasar más tiempo con este elenco de adorables personajes inadaptados de su juego original. El estilo táctico por turnos funciona, y hace de puente de una manera extraordinaria para combinar el combate y una historia delicada que te dejara con ganas de saber lo que viene después, tanto en la narrativa como en los divertidos campos de batalla Tactica . Y es que aunque sin las bulliciosas calles de Tokio presentes para perdernos y para explorar, Persona 5 Tactica reúne la misma profundidad emocional que se espera de la franquicia, con muchos momentos cómicos, momentos entrañables, y un diseño visual vibrante con un acompañamiento musical brillante. Así que tanto si eres un fan de la saga como si no, o si te gustan los juegos pausados y tácticos al estilo Mario Rabbids sparks of hope, sin duda estas ante el título perfecto.


Un Saludo, Jorge Rey.

Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections es un título que reúne a todos los personajes que han aparecido en la saga y que, por primera vez, permite revivir toda la historia de Naruto parte uno y Shippuden al completo.

Como el resto de entregas de la saga Storm, Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections es un juego de lucha en 3D que se desarrolla en escenarios abiertos. Además de los ataques y técnicas específicas del personaje que controlemos, podemos formar equipo con otros dos para solicitar su ayuda, realizar técnicas conjuntas o incluso cambiar de personaje en mitad del combate.

También disponemos de varias herramientas con usos limitados, la técnica del cambiazo para evitar por completo los ataques, etc. Ha habido algunos cambios interesantes en la jugabilidad (ya no es necesario elegir técnica en el caso de los personajes que tienen más de una, por ejemplo), aunque la mayoría sólo los notarán quienes hayan dedicado muchas horas a los anteriores.

Este titulo cuenta con más de 130 personajes entre los que se incluyen todos los que aparecieron en los anteriores Ultimate Ninja Storm más unas cuantas novedades, como Naruto Modo Barión, Sasuke Apoyo del Kage, Boruto Karma, Kawaki, Asura e Indra Otsutsuki.

Dentro del combate libre encontramos una buena cantidad de modalidades como son supervivencia, torneo, duelo, liga y práctica, además de las opciones para personalizacion de personajes y la formación del equipo.

El modo historia estará dividido en partes, el primero, apodado simplemente «historia» se divide en ocho capítulos que cubren toda la trama de la primera parte de Naruto y Naruto Shippuden, lo hace de la misma manera que Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, es decir intercalando combates con escenas de vídeo, así sin nada de exploración.

La historia especial estará protagonizada por Boruto, el problema aquí es que se trata de una historia original creada para el videojuego lo que se puede sentir como un capítulo de relleno del anime. En cuanto a la dificultad se puede personalizar en la gran mayoría de modos, salvo desafíos específicos o el modo online. Existen cinco niveles de dificultad que son superfácil, fácil, media, difícil y superdifícil.

Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections cuenta con una enorme cantidad de personajes jugables, las batallas son espectaculares y bastante fluidas, pero ya se le notan los años al motor gráfico.

Calificación 8.5/10

Somos lo que dejamos atrás

Por Alejandro Corell

Ya viene siendo costumbre esto de analizar un Call of Duty cada noviembre. Hace exactamente un año nos leíamos hablando de la anterior entrega de esta nueva vuelta de Modern Warfare. Los tiempos no cambian, aunque a la vez son muy distintos. Reconozco que soy muy diferente a mi yo de hace un año, para bien o para mal. El factor personal afecta mucho más de lo que pensamos a la forma con la que recibimos aquello que un juego quiere darnos. De esta manera, el año pasado recorrí los campos de batalla de Modern Warfare II como un refugio, un lugar hostil pero capaz de alejarme de un mundo que no me abría demasiado los brazos.
Hoy, en cambio, he entrado a esta nueva entrega con la mente mucho más calmada, dispuesto únicamente a ver que es lo que se me ponía por delante. Quizá por esto, mi juicio ha sido mucho más crítico, pero no he podido sentir un gran trago agridulce al ir descubriendo cada una de las capas de esta cebolla bélica. La fuerza operativa 141 vuelve a la lucha, contra un desnatado Makarov y ni siquiera queda claro si hablaban en serio cuando dijeron que “nada de ruso.
Empezando por la campaña, ya antes de pulsar el botón de iniciar, arrastraba ciertas dudas al respecto, tras descubrir que la duración de esta podía reducirse a un par de horas. Como una reimaginación de la campaña clásica, Vladimir Makarov ha escapado y amenaza al mundo con llamas y explosiones. Será misión del uno cuatro uno pararle los pies y para ello deberemos intercalar misiones al uso, por donde avanzamos de forma lineal y abrimos agujeros a todo lo que se nos ponga por delante con otras de mapa abierto. Estas, si bien pueden parecer una idea interesante, no tardan en revelarse como versiones descafeinadas de Warzone. Así pues, teniendo un mapa cerrado y varios objetivos que cumplir, nos darán libertad para completarlo a nuestro antojo, mientras looteamos (como en Warzone), nos equipamos armas con distintos niveles de rareza (como en Warzone) o morimos inesperadamente por culpa de un francotirador lejano que lleva media hora siguiendo nuestros pasos (como en Warzone).

Entiendo que el desarrollo de este battle royale ha resultado una inversión titánica por parte de Activision, pero agradecería que no intentaran meterlo con calzador en todas las esquinas. Lo mismo sucede con el modo zombies, una de las variantes más queridas por los fanes de la saga, que abandona las arenas cerradas y llenas de puertas a cambio de un mundo abierto que, adivinad, es otra vez Warzone, pero con zombies. Vais a perdonar el atrevimiento de este redactor, pero me reservo de hablar de este modo en profundidad porque no he aguantado más de una partida. No pasaron ni veinte minutos desde mi aterrizaje y ya estaba completamente seguro de que no quería volver a tocarlo nunca más en mi vida. A mí dame un Kino der Toten y déjame tranquilo, las cosas como son.

Falta hablar del punto estrella de todo Call of Duty, que no es otro que su modo multijugador. Aquí, podría emular el flujo de trabajo de Activision y copiar y pegar mi opinión del año pasado, ya que para esto Modern Warfare III es, a todos los aspectos, el mismo juego que disfrutamos el año pasado. Muchas armas se repiten, la progresión apenas varía y lo único diferente son los nuevos mapas, que son una reconstrucción de los mapas del Modern Warfare II original. Es tal el punto de reciclaje que Modern Warfare III no cuenta en PS5 con su propio apartado para logros, sino que estos aparecen como un submenú dentro de Modern Warfare II.
Desarrollar un juego es muy costoso y no hay nada realmente malo en aprovechar el trabajo previo, sobre todo si este tiene un mínimo de calidad. Pero ofrecer esta versión a precio completo, indudablemente cargada de versiones más caras y cientos de micropagos con total descaro muestra en que posición se encuentra la franquicia ahora mismo. Una gallina de los huevos de oros desgastada, alimentada por sus dueños con la única esperanza de que siga viva un día más, que permita una última reposición, aunque su calidad de vida no sea demasiado buena.

Mentiría si dijera que no me he divertido jugando a Modern Warfare III. He pasado un buen rato, pero podría haber sido muchísimo mejor. Mi yo de hace 11 años, que juntó todos sus ahorros y más para comprarse una copia del Modern Warfare 3 original llegó a su casa con gran ilusión. Si, tras abrir la caja y alimentar su consola con el título, hubiera recibido lo mismo que los jugadores recibimos ahora, se habría replanteado su relación con el dinero, la industria y el capitalismo, no tengo mucha duda.
Nunca es un buen día para la guerra, pero hoy lo es menos para su versión electrónica. Espero que volvamos a cruzarnos por aquí, dentro de un año, para volver a valorar la situación. Espero, sobre todo, que sea mucho mejor y que podamos volver a ilusionarnos, con lo que ha sido o con lo que será. De momento, sigamos jugando y no dejemos que un tropezón nos afecte demasiado. 2023 ha sido, en general, un año increíble para los videojuegos y podemos terminarlo con más sonrisas que lágrimas.

Calificación: 6/10

No es un lago, es un océano

Por Alejandro Corell

Soy un intensito del terror. Desde que tengo uso de memoria, cualquier producción a la que pudiese introducirle la etiqueta “de miedo” al final de su título era merecedora de todo mi anhelo y, muchas veces, de poco más, porque no podía acceder a ella sin el permiso de mis padres, el cual pocas veces llegaba. Así pues, mis primeras cabezadas con el género estaban basadas en paseos por la sección de turno del videoclub, viendo portadas y leyendo sinopsis que, mezcladas con alguna captura, servían como combustible para mis jóvenes pesadillas.

Con el tiempo, descubrí un error en la matrix, un agujero capaz de atravesar tal barrera paternal: la literatura. Leer es bueno, así que deja al niño que lea lo que quiera. Esa afirmación me permitió bucear y adentrarme a placer en el mundo de la narrativa de terror, principalmente rondando a uno de sus protagonistas: Stephen King. Diría que nuestra relación fue de amor a primera vista, pero la verdad es que mis primeras indagaciones dejaron un poco que desear. Intenté leer Misery y abandoné a las pocas páginas porque no entendía que estaba pasando (años después volvería a abandonar esa misma lectura, a causa de la ansiedad que me produce esa diabólica obra). It, desde luego, colapsaba mi atención, como no podía hacerlo de otra manera un aterrador payaso. No obstante, el hecho de que aquel libro fuese más grande que mi cabeza fue suficiente para echarme hacia atrás.

Pese a tanto traspié, con los años absorbí gran parte de las obras literarias de King y libro a libro, me encariñé más de su estilo, hasta colocarlo actualmente en mi olimpo personal. Por eso mismo, la primera vez que entré al universo de Remedy gracias a Alan Wake me permití soltar un pequeño gritito tras pulsar en iniciar partida. Y es que, marcando su estilo desde el segundo uno se permiten marcar su estilo citando al genio de Maine. Es por ello que Alan Wake resultó una apuesta muy interesante por traer a este nuestro medio videolúdico toda la fuerza narrativa de los mejores libros de King. Encarnando a un escritor bloqueado, lo que inicialmente era una pequeña excursión en busca de inspiración se terminó transformando en una lucha dimensional entre el hombre y fuerzas lovecraftianas que poco respeto tienen por la vida humana.

Alan Wake dejó en sus seguidores un delicioso sabor de boca y un final abierto que, por desgracia, hasta hace no mucho se entendía como un camino cortado. Pero la vida da muchas vueltas y al final esta secuela es una realidad. 13 años después del lanzamiento de la primera parte, el mundo mucho ha girado durante esta década y media y la tecnología ha avanzado trepidantemente. Esto permite que esta segunda entrega se nos presente como una de las producciones más ambiciosas en cuanto a su apartado técnico y todavía más pretenciosa en cuanto a lo que contar historias se refiere.

Al igual que en el mundo real, han pasado 13 años desde los acontecimientos de Alan Wake. Encarnando a Saga, nos tocará volver a Bright Falls para tratar de resolver una serie de asesinatos asociados a una secta devota del escritor desaparecido. Ya desde un principio, esta situación huele a rara y no tardaremos mucho en empezar a ver como todo se va al traste y el caos se apodera de nuestra investigación. La realidad y el lugar oscuro se entremezclan y separan como una emulsión que no termina de querer cuajarse.

De esta manera, con Alan Wake II nos encontramos con un thriller de terror, que no duda en hacer alarde de todas las influencias de las que se sirve. King está presente, desde luego, pero igual peso tienen otros creadores como David Lynch y el fan de Twin Peaks disfrutará como un niño buscando referencias a la obra prima de asesinatos y detectives del FBI. Pese a que se trata de un concepto más bien clásico, en Remedy saben como darle su marca personal, que siempre emana frescura.

Sam Lake, guionista y también actor principal, se permite poner en prueba el libre albedrío y dar rienda suelta a toda su creatividad, con una narrativa que rompe la cuarta pared a la vez que intenta culparte a ti de ello y de paso te prepara unas tortitas para evitar que te enfades mucho. Aunque es fácil perderse en ella, sobre todo debido a todas las herramientas de las que disponemos para avanzar, no deja de ser un disfrute en todo momento.

Esta avanzará a través de dos caminos “distintos”. Por una parte, controlaremos a Saga a través de Bright Falls y alrededores y por otra atravesaremos el Lugar Oscuro de la mano de un envejecido Wake. Podremos desarrollar cada una de estas historias de manera independiente, ya que nosotros decidimos por cual queremos avanzar primero. El viaje de Wake es una pesadilla estroboscópica y la realidad de Saga tampoco es que sea muy estable, que digamos. Nos encontramos sin duda, ante una narrativa bizarra que poco miedo tiene de explotar todas sus estrategias y dejar en manos del jugador el entendimiento.

Si dejamos de darle vueltas a lo que está pasando a nuestro alrededor y aceptamos que de momento, mucho no vamos a entender, lo que nos queda es un excelente survival horror, que recupera las bases jugables de la primera entrega, donde la luz es nuestra herramienta principal para debilitar a las fuerzas de la oscuridad. Eso sí, el sistema se encuentra actualizado para hacerse hueco dentro de las producciones actuales, quedando clara su inspiración en los sistemas jugables de los últimos remakes de la saga Resident Evil. La gestión de recursos se posiciona como un apartado todavía más principal que en la primera entrega. Munición, pilas y curaciones, no hay muchas, que digamos. Lo que sí que hay son criaturas de la oscuridad dispuestas a partirnos en pequeños trocitos. En más de una ocasión tendremos que distinguir sabiamente si es el momento de luchar o de salir por patas, con un elevado margen de error.

Correr, vamos a tener que correr, mucho, ya que cada uno de los personajes avanzará por un entorno semi abierto, el cual podremos explorar libremente, en busca de recursos y pistas que nos acerquen más a entender como avanza la historia. El motor Northlight es una prueba excelente de los pasos agigantados que está dando la industria. El balance entre las luces y las sombras da como resultado un mundo sorprendentemente detallado e impresivo, pero que requiere de gran potencia para poder disfrutarlo. 

Cuando se publicaron los requerimientos recomendados para jugar a Alan Wake II en PC, saltaron las alarmas. Es verdad que la configuración media esperada es una bastante potente, pero gracias a herramientas como el DLSS de NVIDIA o el FSR de AMD permiten disfrutar del título más fácilmente. No tengo un ordenador sorprendente, pero gracias a estos sistemas he podido disfrutar de la obra de una forma cuanto menos, aceptable, a excepción de problemas de la sincronización de audio que, por alguna razón, decidía perder la cabeza en momentos aleatorios, pasándose al inglés en mitad de una conversación o cortando todo sonido cuando le venía en gana. Este quizá es el punto que más ha entorpecido mi avance, el cual poco se beneficia de la mala fama adquirida por Remedy en cuanto a la calidad de los doblajes y localizaciones se refiere.

Aún así, la experiencia general con Alan Wake II ha sido, cuanto menos, maravillosa. Estamos sin duda delante de uno de los grandes juegos de este año y un nuevo exponente en el género del terror y el survival horror. Con esta producción Remedy marca nuevas cotas en sus estándares de calidad. Que, tras tantos años, Alan Wake haya vuelto a nosotros es una gran suerte y, que encima sea tan bueno, es cuanto menos una pequeña fortuna. 

Bright Falls vuelve a abrir sus puertas al turismo. No deberías dudar, estas ante un buen momento para probar su delicioso café local o maravillarte con sus ancestrales bandas de rock. Eso sí, si paseando por sus tupidos parques nacionales te parece ver una pequeña casa en mitad del lago, mejor será que mires para otro lado. Ese lugar no es lo que parece y lo que lo rodea, de lago tiene poco. Es más parecido a otra cosa, más grande, como un océano.

Nota: 9/10

Puedes estar todo lo fuerte que quieras, que yo tengo un revólver.

Por Alejandro Corell

Si no has vivido debajo de una cueva toda tu vida, el nombre de Indiana Jones tiene que mover algo dentro de tu mente, o sonarte al menos. Allá por los 80 llegaba al cine En Busca del Arca Perdida, producción que, a parte de ser una tremenda maravilla cuenta con una escena que siempre me resultó muy graciosa. La huida de nuestro Indi se ve bloqueada por un espadachín, un guerrero que ha consagrado su vida al manejo de su sable.

Antes de tratar de dar muerte al arqueólogo, se permite en su minuto de gloria divertir a su público haciendo toda clase de florituras con su arma, que demuestren el manejo adquirido tras años y años de práctica. Mientras tanto, Indiana aprovecha el despliegue de medios para sacar su pistola y quitarse un problema de en medio. La era de la pólvora ya está totalmente instaurada y un arma puede solventar muchos problemas. Wizard with a Gun llega a nuestras vidas para ampliar la pregunta y hacer que nos formulemos algo como: pero ¿puede resolverlos TODOS?

En Galvanic Games están seguros de que sí y por eso, jugando a Wizard with a Gun trataremos de evitar el fin del mundo a punta de pistola. Para ello, tendremos que abrirnos paso por un hostil entorno que surge de la fusión de géneros como el survival y el roguelite. Hemos sido elegidos para luchar contra el fin de las eras y tendremos a nuestra mano el control del tiempo, aunque sólo ligeramente. Gracias a un poderoso reloj podremos rebobinar cinco minutos antes de que empiece lo que sería el petardazo gordo. Durante ese tiempo, nos tocará explorar un mundo siempre cambiante en busca de recursos con los que mejorar nuestro arsenal y de engranajes para conseguir que el reloj nos trasladé más hacia atrás en el espacio y el tiempo, con el fin de llegar hasta el evento detonante de esta catástrofe y abrirle un boquete en forma de bala del calibre 50.

En este camino contamos, por una parte, con la torre, una suerte de hub central donde destinaremos nuestros recursos a mejorar armas y munición. Lo que en un principio parece un sistema muy simple, empieza a ramificarse ofreciendo una amplia variedad de personalizaciones. Cada arma podrá usar distintos tipos de munición, como balas normales o de fuego hasta proyectiles que confundan a los enemigos y les convenzan de que vale la pena luchar con nosotros. Nuestros materiales serán limitados así que tendremos que decidir que camino nos interesa más para especializarnos y avanzar por él. Quizás las balas de hielo, que ralentizan a los enemigos y te permiten pensar con más claridad sean tus preferidas, o quizás optes por el poder del rayo y te alces en medio de las oleadas enemigas como el dios del trueno, la elección es tuya. Así como balas, también contaremos con un arsenal de armas diferentes, que se podrán adaptar más a la experiencia que busquemos.

Una vez fuera de la torre, las cosas empiezan a ponerse feas. Cada vez que reiniciemos el tiempo, se construirá un nuevo mapa, de forma procedural. En este podremos recolectar recursos (a base de disparos), enfrentarnos a la fauna y flora local y buscar los engranajes que nos permitan mejorar el reloj central. Así pues, este loop jugable se inspira en los niveles de un roguelite sólo que, en lugar de avanzar por pisos de un castillo exploramos un terreno abierto, repleto de pequeños espacios instanciados donde podremos encontrar mini jefes o enemigos de mayor envergadura. Quizás es que llevo mucho tiempo jugando a este tipo de videojuegos, pero he sentido que la dificultad general tardaba demasiado en escalar, de forma que la mayor parte del avance de una run completa era ciertamente sencilla. Aún así, tampoco podría decir que superar Wizard with a Gun sea extremadamente fácil.

Otro gran punto del que vale la pena hacerse eco es su apartado visual, que apuesta por un estilo de 2.5 dimensiones. Así pues, una cámara isométrica sigue nuestro avance en un mundo compuesto por elementos planos, todos ellos rebosantes de personalidad y de un estilo artístico sobresaliente, que recuerda principalmente a títulos como Don´t Starve. El fin del mundo nunca ha sido tan colorido y de esta manera nos abriremos paso mientras abrimos agujeros en todo tipo de criaturas, ya sean pulpos de tentáculo y hueso o peligrosos robots armados hasta los dientes.

En resumidas cuentas, Wizard with a Gun es una propuesta muy interesante que trata de mezclar géneros usualmente separados, como el survival y el roguelite, consiguiendo una producción muy divertida, que no llega a caer en una espiral de repetitividad a lo largo de la aventura (no muy larga). Sin llegar a innovar, rediseña y refresca el medio a punta de pistola.

Calificación: 7/10.

Por Maximiliano Daniel Perez

EA Sports FC 24 marca el final de la icónica saga FIFA, que nos ha acompañado durante tres décadas. Esta nueva entrega representa el futuro del simulador de fútbol de Electronic Arts. Aunque a primera vista puede parecer que no trae muchas novedades en comparación con la edición del año anterior, exploraremos si en realidad es así.
El apartado gráfico es uno de los aspectos más destacados de esta renovación. EA Sports FC 24 utiliza una versión actualizada del motor Frostbite, optimizada al máximo en la versión analizada para PlayStation 5. El resultado es un juego visualmente impresionante, posiblemente el mejor que hemos visto hasta ahora.

Las mejoras en las animaciones de los jugadores, basadas en la nueva tecnología Hypermotion, también son notables. Este sistema permite a EA capturar los movimientos de los jugadores a partir de imágenes grabadas en lugar de usar captura de movimiento tradicional. Esto significa que cada gol, jugada y movimiento se puede incorporar en futuras actualizaciones, lo que promete una mayor fidelidad al fútbol real.
El modelado de los jugadores y la ropa que visten se han mejorado significativamente gracias a esta nueva tecnología. Esto se traduce en una mayor semejanza con los jugadores reales y una ropa que se ajusta de manera más realista a sus cuerpos. Sin embargo, estas mejoras son más evidentes en las estrellas que en los jugadores de equipos de menor categoría.

En términos de jugabilidad, las mejoras gráficas y de animación tienen un impacto directo en cómo experimentas el juego. EA Sports FC 24 es un juego más pausado que su predecesor, en parte debido a las nuevas animaciones y a la forma en que el balón se comporta de manera más realista.
También se han introducido cambios notables en la mecánica del juego. Los pases y los tiros se sienten más naturales, pero al mismo tiempo, son más desafiantes de ejecutar con éxito. Aunque estos cambios pueden no ser inmediatamente perceptibles, con el tiempo, añaden una capa adicional de profundidad y realismo al juego.

En cuanto a los modos de juego y licencias, se mantienen las principales ligas europeas y sus equipos con licencias oficiales. EA Sports FC 24 ofrece una experiencia mejorada en el modo carrera, permitiéndote definir tu visión táctica y contratar personal para mejorar a tus jugadores.

Sin embargo, hay una ausencia notoria en el juego: la falta de inclusión del fútbol femenino en los modos de carrera y jugador(a). Aunque EA Sports FC cuenta con licencias de las principales ligas de fútbol femenino, estas solo están disponibles en el modo torneo, lo que es una oportunidad perdida para aquellos que desean una experiencia de juego más inclusiva.
El modo Volta, que ofrece partidos urbanos en campos pequeños, se mantiene sin cambios significativos en EA Sports FC 24. Aunque es una opción más ligera y divertida, aporta variedad a la experiencia general del juego.

Ultimate Team, el modo estrella de EA Sports FC, ha evolucionado con la inclusión de equipos mixtos y habilidades especiales que permiten personalizar a los jugadores según tus preferencias. También se han agregado nuevas actividades, lo que enriquece la experiencia y la hace más atractiva.
Los comentaristas han cambiado en esta edición, pero su integración en el juego sigue siendo un punto débil. A pesar de nuevas voces, el aspecto sonoro del juego no se siente completamente integrado en la simulación de los partidos.

En resumen, EA Sports FC 24 representa una evolución de FIFA 23. Aunque trae mejoras perceptibles en gráficos y jugabilidad, no revoluciona la franquicia. La falta de competidores en el mercado podría estar limitando la innovación en esta franquicia tan establecida. Para mantener su relevancia, EA Sports FC necesita atreverse a innovar de manera más audaz. A pesar de todo, para aquellos que buscan una experiencia similar a la de siempre, EA Sports FC 24 ofrece lo que necesitan y sigue siendo un juego de calidad, incluso si se le conoce por su antiguo nombre, FIFA.

Puntuación: 7.5/10

Este 2023 Vetusta Morla y su público argentino han afianzado su entrañable vínculo,
celebrando el encuentro con presentaciones históricas que ya son memorables. La banda visitó el país en el mes de febrero presentándose en el Completo C Art Media de Buenos Aires y en el Festival Cosquín Rock de Córdoba ante una multitud que los ovacionó y las ganas de más se sentían ya con fuerza. Es por ello que este regreso tuvo un sabor más que especial, volviendo a estar frente a una de las mejores bandas de rock de los últimos tiempos y nada menos que en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, siendo testigos de cómo se multiplica el público que se suma a este ritual musical. Y es que un show de Vetusta es una experiencia transformadora e inolvidable.

El sábado en el Gran Rex sus más de 25 años de carrera se dejaron ver en cada detalle de una puesta increíble, en la comunión de estos músicos que se conocen a la perfección y siempre encuentran la manera de que cada uno de sus shows sea único, y que cada canción suene como si la escucharas por primera vez. Con un nivel compositivo que está dejando huellas imborrables en la escena mundial, Vetusta Morla desplegó un set de canciones que cuentan historias nuestras, que nos atraviesan a través de las letras y de las raíces musicales que rememoran a pueblos enteros y generaciones que se mezclan. Así Argentina vivió sin dudas una de las experiencias artísticas más memorables de este año. 

Abriendo la noche con «No seré yo» y «La Virgen de la Humanidad» la banda daba la bienvenida a un viaje musical único.

Entre un setlist muy bien elegido para representar su extensa carrera, las icónicas «La mosca en tu pared», «Maldita dulzura», «Finisterre», «Copenhague», «La vieja escuela» y «23 de junio» sonaron cantadas por todo el Gran Rex en un clima emocionante.

No faltaron tampoco las estrofas imbatibles de «Consejos de Sabios», «Te lo digo a ti» y «Valiente» antes de un cierre con todo el público de pie con «La Deriva», «Cuarteles de invierno» y «Los días raros». 

Vetusta Morla pasó nuevamente por Buenos Aires y la felicidad es plena.

No vamos a negar que Resident evil 4 es un clásico y que el lanzamiento de su remake ha sido más que exitoso. Por eso cuando salió este último, si bien estábamos más que satisfechos con el resultado final del juego, había que mencionar que nos hacia falta este capítulo donde jugabamos con Ada Wong, para seguir su recorrido en los momentos del juego que no se cruzaba con nuestro protagonista. En esta ocasión vino como un dlc de pago, y lamentable voy a terminar justificandolo, porque es una aventura individual que vale la pena.

Este juego no solamente sirve para jugar con Ada, utilizando los acontecimientos de la aventura de Leon para matar enemigos. Si bien este es el entretenimiento principal, pero también se han tomado el trabajo de atar cabos sueltos a la historia del juego, dando incluso nuevas matices a personajes que tuvieron su participación en el juego principal. Es así como nos alegra ver en un principio a Luis Serra siendo salvado por Ada, y es la forma de hacernos notar que estamos siendo parte de un camino paralelo de este relato que ya nos atrapo con anterioridad.

Claramente las locaciones son conocidas, y en cierto modo el juego nos pide un cierto conocimiento de los lugares y de los enemigos, ya que si bien nos da un pequeño tutorial sobre los controles, nos supone que este este juego ya lo conocemos pero que lo vamos a recorrer desde otra perspectiva y claramente con otras habilidades.

El gameplay de Separate Ways esta más orientado a la acción, Ada es mucho más ágil a la hora del combate. Aunque también tenemos la posibilidad de desbloquear armas y tendremos a la pistola gancho que nos será útil y necesario para seguir avanzando en el mapa. La acción puede ser un poco más exigentes ya que nos toma como jugadores experimentados, ya que estuvimos presentes en aquel pueblo de España. El juego es muchísimo más corto que la aventura de Leon, podemos tardar un poco más de 4 horas, en el que podemos agregar unas horas más si queremos explorar cada rincón.

Separate Ways es el complemento perfecto para un juego que nos ha encantado, y que si bien es una experiencia corta y que se alimenta de su juego base, es un gameplay que vale la pena. Ahora tenemos muchísimas más ganas de Ada Wong, porque solo unas horas con ella no nos alcanza.

Calificación 8/10

Por Mencacci, Anabella

Es un juego multijugador exclusivamente online, terrorífico e inspirado en la película “La matanza de Texas “de 1974 en el cual puedes adoptar el rol de asesino o superviviente. El escenario principal es una casa abandonada de dos plantas, con un piso principal, un sótano y un exterior circundante; dentro de la misma, hay un personaje sentado en una silla controlado por la PS4 que forma parte de la familia, el “abuelo”, al que hay que alimentar con sangre para fortalecerlo y que grite.

El objetivo del juego depende del rol, como victima debes huir y como miembro de la familia debes cazar a otros y atraparlos. En ambas, las dinámicas son divertidas y te desafía a replantearte estrategias diferentes.

Es una propuesta bastante interesante, asimétrica, de cuatro victimas versus tres asesinos. Exige cierta colaboración entre los asesinos seriales de la familia mientras que las victimas, en cambio, pueden adoptar un rol más individual.

Las victimas podrán equiparse de herramientas para defenderse, botellas para recuperar salud, ganzúas para abrir puertas o ir eliminando objetos ruidosos. Moverse sigilosamente para no ser vistos será fundamental para sobrevivir. Cuanto mas te demores, mas difícil será evitar a la familia y, si te mueves mientras “el abuelo” grita, el o los asesinos sabrán de ti enseguida e irán rápidamente a tu captura. Para lo cual, tus posibilidades de vida serán casi nulas, ¡suerte! Te puedes ayudar del contexto para escapar tirándote a un pozo, esconderte dentro de un armario o defenderte con algún elemento que hayas conseguido o despistarlos, pero no es nada fácil. Tu muerte esta anunciada.

Los miembros de la familia van hacia una cacería sanguinaria y fatal y cuentan con un “extra” que es “el abuelo” que los ayuda a rastrear a las victimas; para ello, deberán actuar sobre todo en forma de alianza.

Si bien puedes elegir para que grupo jugar, el sistema te asigna un personaje al azar. Cada uno cuenta con una habilidad particular y suma puntos de manera individual al terminar cada partida. Sumar puntos con cada personaje hasta alcanzar el nivel 10 puede llevar muchas horas de juego sumado a la imposibilidad de elegir el mismo. Deberás adaptarte a cada uno. Exige organizar muchas partidas y a lo largo de las mismas puede evidenciarse cierta ventaja en la jugabilidad para el team familia ya que contaran con mas herramientas para compensar la diferencia numérica. Deberás armarte de paciencia para jugar como victima, pues inicialmente te pueden descubrir y matar fácilmente. Como todo juego en línea, tu experiencia dependerá del desempeño y comunicación entre tus compañeros.

Calificación 7/10