Crítica: Lecciones del pingüino


Por @cronicadeunavidacualquiera



Don´t cry for me Argentina.



La historia:
Tom es un profesor ingles que viaja a Argentina en 1976 para dar clases de inglés en un colegio…adivinaron, también inglés. No está muy emocionado con su trabajo ni con los alumnos, simplemente quiere su paga y hacer lo menos posible para conseguirla, y mucho menos inmiscuirse en los conflictos políticos de la época.


Aprovechando que el colegio cierra una semana por el golpe de estado decide viajar a Uruguay y allí conoce a una mujer con la que salva a un pequeño pingüino empetrolado en la playa. Se queda con él y no con la chica, intenta devolverlo al mar pero el animal no quiere saber nada y se quiere quedar con él.
Sin otra opción, termina trayéndolo de vuelta al colegio, que tiene reglas muy estrictas con respecto a las mascotas y a las normas. ¿Podrá Tom encarrilar su vida, conectar con los alumnos y el contexto, o perderá su trabajo por proteger a su emplumado amigo?     

¿Qué me gustó?
La historia es interesante, el personaje de Tom con su visión sarcástica de la vida y ver el cambio que hace a partir de la compañía del pingüino.

¿Qué no me gustó?
Al ver esta peli siendo argentino y conociendo la historia, la visión de los hechos parece algo edulcorada y romantizada acerca de los montoneros y también algo básica acerca de los cuidados que necesita un pingüino. Quizás si esto lo ve alguien de otro país no tendrá la misma percepción del contexto.
Termina siendo por momentos una versión edulcorada de la sociedad de los poetas muertos mezclado con la dictadura y un pingüino


Hay una insinuación de uno de los personajes de asociar el régimen militar con los nazis que escaparon a Argentina,  por supuesto desconociendo la supuesta influencia de la CIA en las dictaduras latinoamericanas
Enfocarse tanto en el proceso le quita tiempo a la película para ver la verdadera influencia de estas clases en los alumnos que están bien delineados al principio,  claro que algo estereotipados, pero que parecen hipnotizarse por el pingüino y pierden esa diversidad en el camino transformándolos en seguidores amorfos del profesor
Los intereses argumentales de la peli claramente cambian por otros en la segunda mitad.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan de una buena peli de crisis de la mediana edad. Y por supuesto no a los que quieren ver un documental de lo que sucedió en el 76 en Argentina

Calificación: 7/10
Duración: 111 minutos
Disponible 10 de julio en cines

Critica: Shadow Force: Sentencia de muerte


Por @cronicadeunavidacualquiera

Esto del retiro de los asesinos a sueldo siempre se complicada.



La historia:
Para salvar a su hijo de un asaltante, el ex agente secreto Isacc, interpretado por Omar Sy, debe utilizar sus habilidades especiales lo que provoca que Jack, el villano de esta película,  lo encuentre y mande a todos los asesinos que trabajan para él a eliminarlo.
De esta misma manera es que Kyrah se entera de esta cacería y acude a salvar a Isacc y a su hijo de los que se separó hace años para evitar que los persigan porque a su entender Jack quería algo con ella y los quería a los dos fuera de escena (si, esa es la motivación del villano). Esta familia reencontrada intentará escapar de Shadow Force, un grupo de asesinos reclutados por el gobierno para realizar el trabajo sucio. ¿Lo lograrán? Es tan predecible la película que no sólo se pueden imaginar el final, sino todos los diálogos intermedios y hasta la escena post créditos.

¿Qué  me gustó?
Lo mejor que tiene la peli es la relación de Isacc con su hijo, esas charlas donde hablan de música y el niño explica su particular visión del mundo son lo más logrado que ofrece este film.

¿Qué no me gustó?
La trama se siente reciclada y desgastada, no propone nada nuevo ni diferente a las cientos de películas de acción de las últimas dos y hasta tres décadas.
Que Isacc pase del inglés al francés en algunas partes me parece confuso e innecesario, entiendo que el actor es francés y preferirá su idioma para darle mayor emotividad a algunas frases, pero no tiene una verdadera justificación en la película.
Los actores son buenos y conocidos, pero parece que los contrataron para hacer las caricaturas de otros roles que interpretaron en el pasado, en especial el villano que interpreta Mark Strong.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta es una película de acción clásica, quizás demasiado, que tiene un guiño hacia una comedia familiar basando parte de su comicidad en la unión de ambos mundos, aunque no esperen matarse de risa con estas escenas. Las escenas de acción son decentes aunque algo vistas en otras películas.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de las películas de acción, que no se pueden perder una de tiros por nada del mundo.

Calificación: 6/10
Duración: 104 minutos
Disponible 10 de julio en cines

Crítica: Jurassic World Renace


Por PablinTeve


Sinopsis
Años después de que los dinosaurios regresaran de la extinción y escaparan a nuestro mundo, Jurassic World Rebirth muestra que han demostrado ser incapaces de coexistir con nosotros, lo que ha llevado a que todos los dinosaurios supervivientes habiten islas tropicales cerca del ecuador.


Lo que me gustó
Vi esta primer Jurassic Park a los 10 años, en el año 93, fue una experiencia increible, todo era nuevo, brillante, sonoro, realmente fue un antes y un después. Despues vinieron mas pelis y bueno…acá estamos ahora.
No seré yo quien defienda el refrito de siempre, porque sí, es el refrito de siempre. Pero, para sorpresa de muchos, esta película se ha ganado un aprobado. ¿La razón? Cumple su cometido principal: entretener.
Ahora bien, si esta película se lleva este puntaje, es por las escenas de tensión. Impecables. De verdad.
Se genera una atmósfera de peligro real,  donde cualquiera podría morir. Hay secuencias dignas de una buena película de terror. Y eso, en una producción que no propone nada nuevo, es de valorar.

Lo que no me gustó
Los personajes y sus historias carecen de profundidad, tratando de dar pistas sobre «pasados traumáticos» o «contextos de ruptura familiar» pero sin desarrollar las historias ni relacionar estás entre ellas, mucho menos con la «trama» de la película.
El papel se Scarlett Johansson es el mismo de películas anteriores en la que es espía o mercenaria, sin mostrar nada innovador de la actriz.
La película alude, en varias ocasiones, a escenas de películas anteriores, intentando conectar con la nostalgia, sin lograrlo.

Puntaje : 6/10

Bronco Deja una Huella Imborrable en el Movistar Arena de Buenos Aires

La icónica agrupación mexicana Bronco demostró una vez más su inquebrantable conexión con el público argentino en un concierto completamente sold out en el Movistar Arena. En el marco de su gira internacional “Dejando Huella”, la banda congregó a más de 10.000 fanáticos que, con semanas de anticipación, agotaron cada entrada, anticipando lo que sería una noche verdaderamente épica.


Desde el instante en que sonaron los primeros acordes, la energía en el estadio fue palpable. El público, entregado por completo, se sumergió en una auténtica fiesta popular que recorrió más de cuatro décadas de éxitos. El setlist fue un viaje nostálgico y vibrante a través de su extensa trayectoria, incluyendo clásicos inolvidables que resonaron con euforia en cada rincón del Movistar Arena. Himnos como “Sergio el bailador”, “Que no quede huella”, “Con zapatos de tacón”, “Mírenla mírenla” y “Nunca voy a olvidarte” fueron coreados a viva voz, mientras que una poderosa interpretación de “Dos mujeres, un camino” desató una ovación ensordecedora, reafirmando el arraigo de estas canciones en el corazón de sus seguidores.


La noche también estuvo marcada por momentos especiales y sorpresas con invitados de lujo. La banda The La Planta se unió a Bronco en el escenario para ofrecer una emocionante versión de “Te Olvidaré”, fusionando estilos y deleitando a la multitud. Posteriormente, Rodrigo Tapari aportó su inconfundible talento en una interpretación única de “Tres Heridas”, añadiendo otra capa de magia a la velada.


Con una puesta en escena impactante, visuales vibrantes que acompañaban cada tema y una entrega total por parte de los músicos, Bronco no solo brindó un concierto, sino una experiencia. La banda dejó una profunda huella en Buenos Aires, consolidando el enorme y duradero vínculo que mantiene con el público argentino.
Mientras la gira continúa por otras ciudades del continente, lo vivido en el Movistar Arena quedará grabado en la memoria colectiva como una noche histórica para la música regional mexicana en el país, un testimonio del poder atemporal de Bronco y su legado musical.

Reseña: Fragmentos del caos



Por @soynancybenegas


Sinopsis
Comedia dramática musical con una narrativa no lineal, que entrelaza diferentes historias situadas en pasado, presente y futuro. La obra emplea el humor y la ironía como herramienta principal para atravesar la incertidumbre y la inestabilidad, que nos permita encontrar sentido a la vida en medio del caos.


Reseña
Una propuesta diferente con un género que no es tan habitual de encontrar en el teatro como es la comedia musical con elementos de ciencia ficción, un cruce de géneros que transforma la obra, sin ninguna duda, en una propuesta interesante.


La historia es un recorrido sobre diferentes escenarios de tiempo, que proyecta las diversas posibilidades de un sistema que cada vez de independiza más del otro y busca su propia conveniencia para salvarse. 
A través de un concurso con un costo bastante elevado se habilita la posibilidad de viajar para sumergirnos en las diferentes expectativas del relato que combina con eficiencia buenos diálogos, surrealismo, música y humor para hablar sobre la condición humanas y las propias contradicciones de la sociedad. Mostrando que lo único constante es lo impredecible.
Un elenco que se complementa y fluye muy bien en escena, en la interpretación de diversos y particulares personajes, está formado por el grupo teatral Los Cometa Brás, artistas de extensa trayectoria que trabajan juntos hace 38 años en variados proyectos. Su experiencia encuentra en sus composiciones la frescura, ritmo y dinamismo que mantiene la energía del relato con la misma energía de principio a fin.


La velocidad de los cambios y el constante juego escénico, acompañado por una efectiva puesta de luces se complementan muy bien a los recursos del diseño visual que se presenta en cada relato; con un texto que requiere atención para no perderse los detalles y la magia de dejarse llevar por el humor, desde donde es posible soltar el drama que esconde la trama y llevarnos a la reflexión.


Ficha Técnica:

Autor y director: Leandro Rosati


Reparto: Dalila Real, Leandro Rosati, Marcela Trajtenberg, Seba Tutt

Prensa:Adriana Schottlender


Duración: 60 minutos


Funciones: El próximo domingo 13 de julio a las 18 hs en la última función en el Teatro El Popular, ubicado en Chile 2080. A partir de agosto la obra se presentará los Viernes a las 20.30 en el mismo espacio teatral.

Reseña: Sexista

Por @soynancybenegas


Sinopsis


“Lo que esta naturalizado puede resultar insoportable. Nada es más violento que lo que aprendimos a tolerar”. Es en esta premisa donde una historia que podría ser cotidiana, gira drásticamente al cambiar los roles de sus personajes con una mirada provocadora sobre la desigualdad. Una propuesta interesante planteada con situaciones que incomodan y te van a hacer reír mucho.


Reseña
Comedia dramática escrita por Yvonne Eisenring, adaptada demasiado bien por Cecilia Bassano a una obra que podría ser originalmente argentina, por su temática fuerte, profunda e incomoda, con un texto que se anima a hablar, cuestionar y hacernos reflexionar sobre el lugar que ocupa cada rol femenino-masculino en los diferentes entornos.


Una obra de teatro en la que sus protagonistas interpretan a actores que hacen una obra de teatro, en donde desde el guion se invierten los roles de escena y toda la historia toma otro sentido; es en ese juego discursivo donde se abren un montón de interrogantes sociales y se expone en un relato atrevido las diferencias personales y laborales que prevalecen en la diferencia de sexo.


Gran elección de elenco que ensamblan con naturalidad y les suman fuerza y presencia a las escenas donde los cambios de emociones se disparan a velocidad furiosa y aún en esa impronta de velocidad, uno llega a empatiza con la situación de su personaje. La presencia de Thelma Fardin, le suma un plus a su lugar ganado y tan bien logrado en un personaje con el que sus similitudes personales se terminan asociando y potencian aún más su buena interpretación.


Es muy interesante el recorrido de escena, y la posibilidad de jugar fuera de los espacios centrales le da un dinamismo interesante al desarrollo. Quiero destacar la intensidad y entrega del total del equipo que logran potenciar un relato con el que todos nos vamos a sentir identificados por el simple hecho de ser, para bien y para mal, parte de esta sociedad


Ficha Técnica
Dirección: Cecilia Bassano, Matías Sendón
Reparto: Fabian Carrasco, Agostina Fabrizio, Thelma Fardin, Emanuel Parga
Duración: 60 minutos
Funciones: Miércoles a las 20 hs en el Teatro Dumont, ubicado en Santos Dumont 4040

Crítica: Superman

Por Jorge Marchisio

Si hay una película que estábamos esperando desde el momento que se anunció, es Superman. No solo porque es el primer paso para ver si DC logra tener un universo cinematográfico que no de cringe, sino porque en lo personal soy bastante fan del trabajo de James Gunn. Así que por fin la espera terminó y por eso ya le podemos contar que nos pareció este reinicio.



Bien como se dijo, este Superman ya lleva activo unos tres años. Luego de ser derrotado por primera vez, se comienza a desatar una serie de eventos que lo pondrán en el ojo público, haciendo que la gente empiece a dudar si de verdad es un héroe, o en realidad es un villano conquistador encubierto.

Hasta ahí podemos contar de la trama, sin caer en los tan odiados spoilers. Y es que todo el secretismo que giró en torno a esta película, tenía una razón de ser. Y es que, al ser la piedra fundacional de este nuevo intento de hacer un universo con los personajes de DC, los rumores, vendidas de humo y spoilers eran moneda corriente en las redes sociales. Y si son de los cazadores de filtraciones, debo decirles que muchas, terminaron siendo ciertas.

Pero cosas externas a Superman aparte, hay que decir que la película es buena. Aquellos que pedían a gritos una adaptación que decida ser más comiquera que solemne, van a estar de para bien. Y esto lo digo porque Superman recupera elementos del material original, más específicamente de la llamada Silver Age, que en manos de otro director se hubiera visto ridículos (Krypto por ejemplo), pero como lo wtf le sienta bien a este director, logró sacarle el máximo jugo.

Esto no quiere decir que la película sea perfecta, de hecho, dista de serlo. Uno de los principales fallos que saltan a la vista, es el dichoso cgi. Y con esto no me refiero a esas tomas horribles símil ojo de pez (que nunca se vieron ni se verán bien) sino a los efectos en general. En planos cortos se ven muy bien, pero en tomas generales, como la batalla contra el kaiju, si quedan en evidencia.

Otro defecto evidente, es que, al haber tantos personajes, hay algunas apariciones que se sienten como cameos largos, siendo en mi opinión, Hawkgirl y Perry White quienes más perjudicados. Pero en contraparte, hay que mencionar al trío principal de actores, David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicolas Hoult como de lo mejor de Superman. De hecho, este último se roba la función, con un Lex Luthor tan hdp como pocas veces se ha visto.

Para ir cerrando, Superman es el lavado de cara que necesitaba el personaje en el cine. Si son fans de su director, esta película va a ser todo un gozo; ahora, si les gustaba demasiado la versión anterior, y…

Lo mejor: Nicolas Hoult, el tono comiquero

Lo peor: algunos tramos de cgi, personajes con poco desarrollo



Calificación 7/10

Análisis: Nice Day For Fishing para Nintendo Switch


«Nice Day for Fishing» te transporta a un mundo que evoca la nostalgia de los juegos de principios de los 2000, pero con la fluidez y el rendimiento de los títulos modernos. Es una combinación que, en su mayor parte, resulta encantadora, y destaca especialmente por su excelente fusión de arte, música y efectos de sonido, aunque no todas sus decisiones sean un acierto.



La banda sonora de «Nice Day for Fishing» es una delicia. Sus suaves melodías transportan directamente a una plaza medieval, y aunque se repiten, su cadencia es tan agradable que nunca resulta molesta. De hecho, te hará recordar con cariño los juegos de antaño.
Sin embargo, la experiencia auditiva se ve empañada por las voces de los NPC. En lugar de actuación de voz completa, el juego opta por unos chirridos acelerados de «máquina de escribir» que resultan más molestos que el galimatías de juegos como Animal Crossing o Cinnabunny. Son tan invasivos que eclipsan por completo la música ambiental. Si bien es posible bajar los efectos de sonido para mitigar esto, es una lástima que no se haya optado por una actuación de voz completa del equipo de VLDL, lo que sin duda habría elevado la puntuación del juego a un 10/10.
Lamentablemente, las opciones de accesibilidad son escasas, con solo dos controles deslizantes de audio para música y efectos de sonido. Esto es insuficiente para un juego actual, y ajustar el control deslizante de efectos de sonido para atenuar las voces de los NPC también afecta a otros sonidos importantes del juego.



FusionPlay ha logrado un trabajo sobresaliente con el pixel art. Los personajes como Baelin, Greg y Baradun son instantáneamente reconocibles y fieles a sus contrapartes de acción real sin recurrir a la calcografía. Los entornos también son visualmente impactantes, desde los brillantes techos de madera hasta los vibrantes arrecifes de coral y las misteriosas cuevas submarinas.


Las cuevas submarinas son un punto culminante, con corrientes que arrastran el anzuelo hacia calas ocultas, convirtiendo cada zona en un pequeño rompecabezas. Además, la forma en que cada nueva herramienta desbloquea zonas de manera clara y visible es un detalle muy bien implementado.
La interfaz de usuario es limpia y legible, condensando la información necesaria en solo tres opciones: inventario, mapa y misiones. Esta simplicidad contribuye a una experiencia de juego más inmersiva, permitiendo disfrutar plenamente del mundo del juego sin distracciones innecesarias. Además, el rendimiento del juego es impecable, sin caídas de velocidad de fotogramas ni lag, algo refrescante en comparación con otros títulos recientes.


«Nice Day for Fishing» podría haberse quedado en una simple broma o un juego para fans de «Viva La Dirt League», pero es mucho más. Es una experiencia completa, reflexiva, sorprendentemente sana y genuinamente divertida. Evoca una fuerte sensación de nostalgia, recordando la primera vez que uno exploró un mundo como Runescape. Las batallas de pesca, los hechizos y la búsqueda de tesoros te harán sentir como un niño de nuevo.



Es el tipo de juego ideal para relajarse en el sofá en una tarde lluviosa. No es solo un juego acogedor; es reconfortante, familiar y lleno de ese humor sutil que perdura. No es perfecto, con la accesibilidad limitada y esa desafortunada elección de audio vocal, pero es una recomendación fácil. Es una pequeña joya sincera, y todos los involucrados deberían sentirse orgullosos.

Calificación 8/10

Crítica: 28 Años Después

Por Jhon Wolf

Los infectados regresan más violentos que nunca


Danny Boyle y Alex Garland regresan al universo de los infectados con 28 Años Después, una secuela que, a más de dos décadas del film original, retoma el terror sangriento y la angustia constante. Ambientada en una aislada comuna escocesa, la película mantiene el tono desesperado y brutal de su predecesora, mientras introduce nuevos personajes y un Alfa letal. Entre acción desbordada y drama familiar, Boyle ofrece una experiencia intensa y visceral que prepara el terreno para nuevas entregas.


Lo que me gustó
La caracterización de los infectados es espectacular: violentos, salvajes y visualmente repulsivos, incluso más que en la película original. Danny Boyle mantiene su maestría para rodar secuencias frenéticas y brutales, usando incluso cámaras iPhone 15 Pro para aportar crudeza y cercanía. La aparición del Alfa, un infectado superior, le da un nuevo nivel de peligro a la trama. Además, Ralph Fiennes se roba sus escenas con una actuación cargada de humanidad que equilibra tanta sangre y locura. La combinación de acción, terror y un trasfondo de drama familiar está bien balanceada durante buena parte del film.


Lo que no me gustó
Algunas subtramas quedan inconclusas o poco desarrolladas, claramente reservadas para las futuras secuelas, lo que por momentos dispersa el foco narrativo. También hay secuencias melodramáticas que no terminan de funcionar dentro del ritmo vertiginoso de la película. El final abierto puede dejar cierta sensación de incompletitud para quienes esperaban una conclusión más cerrada.


A quién se la recomiendo
28 Años Después es ideal para los fanáticos del terror visceral y del cine postapocalíptico. Si disfrutaste de 28 Días Después, Guerra Mundial Z o Rec, esta secuela te va a encantar. Eso sí: abstenerse quienes prefieren historias con tramas cerradas o no toleran el gore explícito.


Puntuación: 8/10

Análisis: Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army

Por Jorge Marchisio



Los remasters y la atracción por los juegos antiguos que tanta felicidad nos dieron en su momento, parece no parar nunca, y esto es algo que la gente de ATLUS pareciera entender muy bien. Por eso, esta vez el elegido para tener un lavado de cara fue Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army. A ver qué tal salió.



Estrenado originalmente en la PS2, la trama del por entonces llamado Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. the Soulless Army recae en un inspector llamado Raidou Kuzunoha XIV que junto con algunos compañeros, deberá desentrañar una conspiración en la que seres sobrenaturales y una estética cincuentona/futurista se harán presentes.

Historia aparte, y hablando del gameplay, atrás quedó el combate por turnos, siendo ahora un ARPG, donde iremos a una mini arena donde podremos movernos libremente utilizando nuestra katana, revolver y diferentes demonios que podremos invocar; todo esto para poder derrotar a nuestros enemigos humanos y sobrenaturales.



En este sentido, se agradece el lavado de cara que le dieron a los escenarios. Pero ese esfuerzo no se ve puesto en las animaciones de los personajes; que al igual que en los videojuegos de antaño, no movían la boca a la hora de hablar. Eso entro otros detalles que si bien no son de peso, si se notan sin esforzar demasiado la vista.

En cuanto a la banda sonora, no destaca, pero cumple. Le da la suficiente epicidad a las batallas, aumentando cuando nos enfrentamos a algún jefe principal;  siendo más genérica contra enemigos comunes. Simple, pero funcional a lo que se nos quería transmitir a los jugadores.



Y poco más que decir sobre Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army. En lo personal no conocía al juego original, así que esta experiencia fue toda una novedad para mi. Notándose que es una revisión de un juego viejo, tiene los suficientes elementos modernos como para enganchar tanto al jugador nuevo, como al que está pelando canas. Recomendable.



Lo mejor: Un buen lavado de cara en general.

Lo peor: se siente un poco corto

Calificación 7/10