Reseña: “La Gioconda”, de la compañía Lírica G. Verdi.

Reseña de Diana Decunto

La Compañía Lírica G. Verdi, el pasado domingo 22 de abril en el Teatro El Globo se presentó con la ópera en cuatro actos La Gioconda de Amilcare Ponchielli. Con esta obra, inicia su ciclo de presentaciones correspondientes al año 2018. Para aquellos que estén interesados en ver un espectáculo de alta calidad artística está previsto volver a realizarse otra representación de La Gioconda, el domingo 29 de abril a las 21 hs. Con la primer puesta de gala, ha sido un lujo que promete un año de mucha intensidad y de exigencia para LA VERDI y donde el público tendrá la suerte de ver otras puestas programadas a lo largo de este año como ser Junio 3 y 10, Hotel de Inmigrantes “que 20 años no es nada” de Adriana Segal, en Agosto el 25 y 2 de Setiembre Falstaff de Giuseppe Verdi, el 30 de noviembre y 6 de diciembre Suor Angelica de Giacomo Puccini y Billy Budd de Benjamin Britten.

Fue un gran momento que se vivió el domingo pasado, en el Teatro El Globo, cuando se bajaron las luces y comenzó la Maestra Susana Cardonnet a tocar el piano para dar comienzo a la obra que nos transportaría a un espectáculo de un alto contenido artístico y sensibilidad de quienes participaron de la puesta en escena. La obra fue creada, dirigida y protagonizado por Adriana Segal. Un excelente vestuario, iluminación que realzó la participación de solistas, comprimarios, coreutas, bailarines y actores. Adriana Segal, después de seis años, abocada a la dirección volvió a cantar en el papel de Gioconda. Hace siete años que LA VERDI cuenta con la suerte de tener como Director Musical al maestro Ramiro Soto Monllor.

La frase favorita de Adriana Segal, directora e interprete es: “Mejor es la calidad y no la cantidad”. Hecho que quedó una vez más demostrado, con esta puesta.

Adriana Segal en el papel de Gioconda. Nacida en Buenos Aires, lleva 55 años comprometida con la música. Comenzó a los cinco años estudiando piano y se fue perfeccionando, cantó como solista en operas completas, entre las que podemos mencionar Il Trovatore. Aida, Tosca, La Gioconda, La Bohemia, etc. Desde el año 2012, cumple funciones como Directora General, régisseuse, idea, producción y preparatoria vocal y teatral en la Compañía Lírica “G.VERDI” y en la Escuela Popular de Opera de la misma compañía. Otra de las puestas realizadas: Oberto, Conde di San Bonifacio de G.Verdi (estreno latinoamericano Teatro Avenida 2014, 2015, puesta que obtuvo varios galardones) y muchas más como Cavalleria Rusticana (Mascagni) , Il Trovatore (G.Verdi), La Vie Parisienne, entre otros.

Destacable la labor de Sidney Page, realizador artístico, nacido en San Salvador de Jujuy que logró una conjunción perfecta entre música e imagen. En una obra caracterizada por muchos personajes en escena, los cuales se desenvolvieron perfectamente.

Todos los (as) cantantes, de excelente trayectoria, compuesto por Gabriel Rabinovich en el papel de Barnaba.

En el rol de Alvise Badoero, el cantante Claudio Rotella, entrerriano oriundo de Paraná.

Laura Dominguez encarna a Laura Adorno. Manuel Pietro en el rol de Enzo Grimaldo.

Fabiana Francovig, actuación de alta expresividad dramática además de sus dotes para el canto. Y por último Gabriel Sala, hijo de Tito Sala, quien desde corta edad tuvo afición por la música, quien se encuentra complacido de pertenecer a la Compañía Lírica Giuseppe Verdi, porque ha podido canalizar su pasión por la ópera pudiendo participar del coro y como solista. Sin olvidarnos de Raul Lagomarsino y Pablo Macia.

La obra transcurre durante la época de la inquisición en Venecia, siglo XVII. La Gioconda es una mujer que se gana la vida cantando por la calle, es el único sostén de su madre. Está enamorada del exiliado político Enzo Grimaldo.

Se cruza la Gioconda con Barnaba, un espía maléfico de la Cámara de los Diez a quien la cantante rechaza y el ingrato crea una trama para culpar a la madre ciega de brujería con el propósito de exigir a la Gioconda a que acceda a sus insinuaciones amorosas.

Gioconda se cruza con el miembro del consejo Alvise Badoero junto a su esposa Laura. Su marido cree que esta última le ha sido infiel con Enzo Grimaldo y le exige que ofrezca su vida a cambio de borrar las manchas dejadas por el deshonor. Y no vamos a contar más, sobre como es el desenlace.

El broche de oro en la obra es la participación del cuerpo de baile: Rodolfo Romero, Elvira Haydee Peredo Aguirre, Leandro Otero, Carlos Martìn Parrinello Torres, Noemí Hernán Lizarraga.

La obra se encuentra completa con la presencia de los coreutas pertenecientes a la Compañia Lírica G.VERDI, cuya misión en estas puestas es mantener y mejorar el nivel de producción operística. El coro está conformado por un hermoso grupo de personas de distintos niveles de la sociedad, pero todos con una misma pasión y alto compromiso con las metas que desea alcanzar el hermoso proyecto de la Compañía Lírica “G.VERDI”. Todos sus miembros agradecen muy especialmente el apoyo dado por sus respectivas familias que hacen posible la difusión de la ópera sin descuidar la calidad. En esta oportunidad también contó con la participación de Pilar Lírica que es la primer y única compañía de ópera de la ciudad de Pilar desde el 2015.

La Compañía Lírica “G.VERDI” cada vez que sube a escena ofrece su amor por la ópera, el respeto hacia los artistas, los autores, y el público. Con ganas por hacer nuevas cosas de “Mejor calidad”. Invito a que seamos capaces de retribuirles con cálidos aplausos todo el esfuerzo para que el estímulo sea el motor impulsor y continúen por este camino de excelencia.


Ficha Técnica

La Gioconda (opera en cuatro actos de Amilcare Ponchielli.

Al piano Maestra Susana Cardonnet

Directora General y Escena Adriana Segal

Director Musical Ramiro Soto Monllor

Directora Musical Solistas Susana Cardonnet

Curadora de escena Lizzie Waisse

Realizador Sidney Page

Subtitulados Aida Komaid Van Gelderen

Diseño de Luces Adriana Segal

Maestro de Luces Norberto Lara

Caracterizador Ariel Peña

Asistente general Juan Francisco “Kiko” Balestron

REPARTO

GIOCONDA……Adri Segal

LAURA ADORNO….Laura Dominguez

ENZO GRIMALDO………. Manuel Pietro, Gabriel Sala (Cover)

BARNABA………… Gabriel Rabinovich

ALVISE BADOERO…....Claudio Rotella

MADRE……………………..Fabiana Francovig

ZUANE…………………………Raúl Lagomarsino

ISEPO………………………….. Pablo Macia

UN BARNABOTTO…………Agustìn Adúriz-Bravo


CUERPO DE BAILE

Rodolfo Romero, Elvira Haydee Peredo Aguirre, Leandro Otero, Carlos Martìn Parrinello Torres, Noemí Hernán Lizarraga.


CORO ESTABLE DE LA COMPAÑIA LIRICA ” G. VERDI”

www.verdilirica.org

Sopranos: Aguirre Silvia – Cabrera Zulema – Colomo Sophie – Crivelli Ana – Gontad Isabel – Huertas Alejandra – Kass Tamara – Meno Sanz Candelaria – Raffaelli Diana – Rafaelli Sandra – Salem Sandra – Salvador Marisa – Sánchez Kalina María – Ventura Marta

Mezzosopranos Carfagna Margarita – Cichero Graciela – Kioss Elsa – Porro Silvia- Ripoli Carmen – Farias Guadalupe – Silveyra Patricia – Larrea María

Tenores: Benitez Alberto – Bertone Ivan – Domenichino Daniel – Garcia José – Losasso Martín – Macia Pablo – Page Sidney – Peña Ariel – Reinhardt David – Sala Gabriel

Baritonos y bajos : Adúriz Bravo Agustín – Gonzàles Oscar – Hidalgo Walter – Lagomarsino Raúl – Leveroni Maximiliano – Ramos Marcelo – Contraalto Grifa Norma

Jefe de cuerdas: Gabriel Sala


Pilar Lírica

Dirección Julieta Rosso

Actores Lucas Delfino – Andres Filgueira – Emilia Vucci – Elena Cuba

Reseña: Amontonados

Dos chicos se están por comprometer y organizan una fiesta, pero empiezan a entrelazarse las historias, los amigos y la familia.

“¿QUE SUCEDERÍA SI EN EL MOMENTO MAS IMPORTANTE DE TU VIDA REAPARECE LA PERSONA QUE NO PENSABAS VOLVER A VER? ¿QUE SUCEDERÍA SI TE ENCUENTRAS EN EL MEDIO DE ESAS DOS PERSONAS QUE MAS AMAS TENIENDO QUE TOMAR UNA GRAN DECISIÓN?

Rodrigo Parrilla y Alan Giraud a la cabeza del elenco nos hacen replantear las relaciones y dejar de lado los prejuicios. Junto con Nelson Cogno, Ailen Mazkin, Emilio Segovia, Juan Cruz Greco y Lorena Venturuzzo, nos llevan a un mundo de amores y mentiras, donde las parejas ocultan más de lo que muestran. Los padres se separan y los amigos no tienen la vida genial que nosotros pensamos.

Daniel Mansilla su director y guionista nos muestra una obra sencilla, pero con toques de humor y simpatía.

Amontonados te hará reír, pero también pensar en cada situación que vives a diario con las personas que te rodean y forman tu círculo íntimo. Realmente una obra recomendable que se despedirá éste viernes 27 de Abril en el Teatro de la Fábula.

Funciones : Viernes 21 hs TEATRO “DE LA FABULA” (Agüero 444)

Alejandra Martínez

Reseña: Ni con perros ni con chicos

Después de su exitosa temporada en el Teatro nacional Cervantes y luego de su gira en el resto del país , regresa una pieza del teatro musical que ha sido aclamada y ha encontrado su lugar para seguir cautivando al público. Ni con perros ni con chicos se encuentra actualmente en cartelera en el Espacio Callejón , bajo la dirección de Javier Daulte y la participación de Laura oliva, Omar Calicchio, Daniela Pantano y Federico Coates.

Ni con perros, ni con chicos… cuenta la vida del célebre actor y director de cine y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, El jorobado de Notre Dame, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. La obra recorre la vida privada y pública de ambos. La intimidad de la pareja va descubriéndose a la vez que entretelones de la historia del cine y el teatro de la época aparecen, y los personajes van y vienen en el tiempo y el espacio.

Podemos decir que Ni con perros ni con chicos se trata de una historia de amor , tal vez no está contada de la forma más convencional, y tampoco solo es el amor a otra persona , sino también al arte , a una forma de vivir y a la vida misma. Es así como el relato nos pone en escena a el actor Charles Laughton , que a través de la mirada de su esposa (También actriz ) coloca en las tablas aquellos buenos y malos momentos que ha tenido con el actor, además de hacer un repaso completo de toda su vida artística.

Cabe decir que esta es una gran historia llevada a cabo por grandes intérpretes. En primer lugar nos encontramos con Laura Oliva , siendo una mujer que tiene el control en la historia , a través de ella transcurre el relato y los recuerdos que se hacen literalmente presentes, logra mostrar un personaje dinámico, cómico y adorable. Por el otro lado tenemos a Omar Calicchio, básicamente es un monstruo haciendo de otro tal cual ,como se comenta en una parte de la obra , dicen que el protagonista con solo de estar parado sin hacer nada ya acaparaba toda la atención. El título de la obra está inspirado en una frase de Alfred Hitchcock: Nunca se te ocurra hacer una película con animales, ni con niños, ni con Charles Laughton”, y es eso lo que el actor logra hacer con su papel , estar para ser el centro de atención , obviamente teniendo una gran compañía que deja grandes momentos cuando se trabaja en conjunto. El resto del elenco lo completan Daniela Pantano y Federico Coates , que logran imponerse a aquella atención que los personajes principales acaparan , siendo más bien un complemento que hacen de este musical algo artísticamente bello.

Existe un buen manejo del escenario , utilizando distintos espacios para colocar a los personajes, de acuerdo a lo que quieren transmitir en cada momento, la dirección está medida en cada detalle. El vestuario nos traslada a una época dorada en el cine y el arte en general , que logra cautivarnos tanto en su simpleza como extravagancia.

Ni con perros ni con chicos es una gran obra de teatro musical , con una historia potente y cautivadora, acompañado de melodías que juegan con el relato y el espectador, haciéndolo parte de este mágico recuerdo. Las actuaciones son sobresalientes, tenemos a cuatro artistas que dan la talla para componer una buena historia. Una obra simple y eficaz que no te puedes perder.

Entrevista a Guillermo Francella – Ciclo Los Descendientes

El pasado 16 de abril, tuve el inmenso placer de ser invitada al Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires (Istituto Italiano Di Cultura) para participar de la entrevista pública y gratuita realizada por el periodista Luis Mazas y teniendo como invitado de lujo al actor y director Guillermo Francella.

Este evento se dio en el marco de la propuesta “Los descendientes” un ciclo que se ha reanudado, el cual propone mostrar a personalidades destacadas en Argentina que tienen ascendencia italiana para que nos cuenten sus orígenes, acerca de cómo inmigraron a estas tierras, como han vuelto a reencontrarse con sus raíces y profundizar sobre sus proyectos actuales y futuros.

Fue una charla distendida, en el Salone Benedetto Croce, un hermoso lugar muy iluminado con una hermosa biblioteca al costado, donde el lustre de la madera brillaba tanto como el público, Guillermo y Luis.

La química de la entrevista fue perfecta porque Luis y Guillermo expresaron su recíproco respeto y cariño que vienen cultivando desde hace muchos años.. Ese vínculo permitió que Guillermo, nos contará de su “italianidad” y nos compartiera la historia de su abuelo genovés Domenico que llegó a esta tierra, muy joven a los 16 años, en 1892, en el buque Córdoba, de religión católica y profesión “trabajador con las manos”: albañil. Y Guillermo dice “y ahí comenzó todo”.

Luis le preguntó de cómo se inició en la actuación. Sus referentes de muy joven eran las películas italianas, admirador de un cine, que en un momento desapareció y el cual se está reflotando, caracterizado por dejar un mensaje de crítica social. Destacó su vocación “innata” y su constancia para hacer lo que más le gustaba que era actuar. Reconoció el apoyo familiar con el que contó y lo dificultoso que fueron sus inicios.

Francella contó de su regreso a italiana, con motivo de su participación en festivales de cine en Venencia, lo cual le permitió recorrer varias ciudades a las cuales las recordó con sentimiento y admiración.

Se habló del fenómeno “Casados con hijos”, ese ciclo familiar junto a Erika Rivas, Luisiana y Darío Lopilato, Florencia Peña y con la participación especial de Marcelo De Bellis. Guille, encarnaba el papel de “Pepe Argento” en esta comedia, la cual tiene la friolera de trece años que se sigue pasando por canal 11. Y lo maravilloso, por eso me permito llamarlo fenómeno, es que no tiene miras de caer de la programación. Se le preguntó sobre después de tantos años, si seguía sin cobrar regalías sobre la obra y comentó que sobre una nueva ley que se sancionó, los actores han logrado digamos entre comillas la propiedad intelectual de su imagen y existen actualmente una situación más justa para un medio tan castigado en otros momentos.

Se hizo una remake por otros obras, de la etapa de un Francella, como actor cómico, como el sketch de “no me toquen a la nena” y se debatió sobre la desmesura que tuvo la crítica de ciertos sectores que acusaron de ser un sketch discriminatorio. Compartió con nosotros cuanto le dolió estos comentarios porque es un respetuoso de la mujer y que mejor botón de muestra puede dar, un actor con un matrimonio de muchos años, perfil bajo, sin escándalos mediáticos, y con dos hijos a los cuales nombró con orgullo y admiración por lo que cada uno está haciendo en el ámbito profesional, destacando que lo hacen por mérito propio.

Luis le preguntó por su vuelco al género dramático. Guille contó de su entrañable relación con el director de cine Juan José Campanella; “El secreto de tus ojos” , película argentina éxito en el 2009, la cual le abrió a Francella, una faceta nueva, de su profesión, de la cual esta fue la punta para seguir escalando e ir yendo por más, como el El Clan (2014) de Pablo Trapero ganador como mejor película iberoamericana de los premios Goya, Corazón de león (2013), Los Marziano (2010). Se hizo mención de la obra de teatro La cena de los tontos, donde actuó junto a Adrián Sur.

Y de ahí contó en esa búsqueda interna de crecimiento cómo llegó a realizar el debut como director y adaptador de la película italiana Perfectos desconocidos (2017) de Paolo Genovese que tuvo una recreación en el cine por Alex de la Iglesia. La obra versa sobre varios matrimonios que se reúnen para cenar y que uno de ellos propone a título de juego, que todos dejen los celulares sobre la mesa. Y cada vez que reciban un mensaje o llamada, se compartirá con el resto de los contertulios. Contar el argumento hace que no pierda atractivo la obra porque el “qui de la cuestión” es el desarrollo de la idea. La película original tiene tono de comedia, pero se mecha con situaciones que se tornan dramáticas y que hacen una crítica social muy interesante.

Francella contó como le resultó el proceso interno de adaptación de la obra “Perfetti sconosciuti” y actualmente en cartelera en el Teatro Metropolitan Sura en el que actúan Alejandro Awada, Agustina Cherri, Mercedes Funes, Gonzalo Heredia, Peto Menahem, Carlos Portaluppi, Magela Zanotta. “Guille” reconoció que está en el proceso de largarle la mano para que la obra empiece a caminar, porque confesaba que asistía, mínimo, a dos funciones a la semana, para supervisarla.

Cerró la entrevista contando que está leyendo algo, pero que no tiene nada decidido pero si mucho en vista. Se encuentra en una etapa de merecido descanso porque hubo meses muy agotadores previos a la puesta de la obra y en paralelo participó en el rodaje de películas que se están por estrenar. También confesó que no puede estar mucho tiempo sin hacer nada. El público fiel lo esperará ansioso a este hombre que transmite una imagen de mucha sensibilidad y que demostró una sólida trayectoria que es el producto de muchos años de esfuerzo. Quedamos a la espera del proceso creativo para que el resurgimiento sea como la del ave fénix con algún otro proyecto que seguramente nos sorprenderá para bien, nos emocionará y volveremos a aplaudirlo. Queremos agradecer al Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires que nos ha dado tan cálida recepción y que nos ha permitido pasar una excelente velada.


Reseña Diana Decunto

Crítica: Monsieur & Madame Aldeman

Crítica de Paula Fossatti

Estamos

hablando de una película que mezcla casi a la perfección el drama y la comedia, en su inicio parece ser simplemente una historia de un amor truncado en que una mujer se enamora de un hombre que no tiene el más mínimo interés por ella; pero es a través de la introducción de un periodista interesado en contar la vida del protagonista, que su esposa relata en diversos capítulos como la vida los llevó a permanecer juntos cuarenta años.

La particularidad de este film es que en su imagen inicial conocemos a todos los personajes de la trama, reconociendo allí un punto de inflexión de lo que habitualmente estamos acostumbrados a ver en el cine.

¿Una mujer que vive para un hombre? ¿Es eso lo que nos quieren contar?. El primer acto deja entrever eso, pero la trama es mucho más profunda, narra la vida de Sarah Adelman (Doria Tillier) y de Victor de Richmont (Nicolas Bedos), cabe recordar que ambos fueron guionistas y él dirigió dicho film; un matrimonio que estaba desbordado de secretos y complicidades, en especial en la profesión de Victor, quien era un escritor reconocido. A través de las palabras de Sarah la historia gira en torno a su esposo quien con el paso de los años cambia su percepción del mundo artístico y de la vida.

La construcción de ambos personajes denota que no tienen intención alguna de crear un protagonista cliché ni escenarios habituales, ya que si algo se debe destacar es la escenografía con colores pasteles, creando verosimilitud lo más fiel posible, en situaciones más emocionales los colores se intensifican creando un clima extremadamente verosímil.

El papel que representa Doria sobresale por donde se lo mire, es quien lleva las riendas del asunto en la historia ya que solo conocemos su perspectiva de la realidad de todos esos años y convence al espectador de que todo lo que sucedió fue de ese modo y no hubo cabida para otra realidad. El final de la película te eleva hasta tal punto que te lleva a pensar que esta dupla puede seguir haciendo más películas sin ningún inconveniente.

Calificación: 8/10.

Reseña: Amarillo, de Carlos Somigliana

Por Maximiliano Pouchan

“Desconfíen del amarillo: Es el oro donde confluyen todas las ambiciones innobles.”

La historia nos ubica en la Antigua Roma. Cayo Graco, el menor de los dos hijos de Cornelia, se alza con la bandera que ha dejado su hermano asesinado y se presenta a elecciones como candidato a tribuno.

Viéndolo profundamente movilizado por la sed de justicia y temiendo una tragedia, quienes forman parte de su círculo íntimo, le advierten y se oponen. Pero Cayo no teme enfrentar a su destino y sale a buscar el favor de la plebe.Tras ser elegido, impulsa reformas que limita el privilegio de los aristócratas y promueve leyes que favorecen al pueblo. Se transforma así, en el líder de los desposeídos y en el peor enemigo de la nobleza romana.

El enfrentamiento será inevitable. El Peso del poder político y económico se hará notar. Los Patricios darán pelea valiéndose de engaños y traiciones; seduciendo a ignorantes y débiles de espíritu; y creando un entramado perverso, donde el pueblo terminara siendo el cómplice de una trampa fatal.

Amarillo es una obra compleja que el director aborda con inteligencia y talento.

Ha creado un diseño del espacio que se articula perfectamente con el desplazamiento de los personajes y este movimiento hace un aporte constante a la narración brindándonos un relato con la descripción precisa, que en combinación con la luz se vuelve dinámico y de fácil compresión. Logrando así, una síntesis profunda y bien acabada del texto.

El diseño de vestuario es tan simple como brillante. Mezcla piezas que suponemos antiguas con otras actuales entablando en vínculo entre el pasado y presente que se desdibuja casi de forma imperceptible. Algunas prendas le dan peso y forma a los personajes y les brinda caracteristicas increíblemente poderosas.

Las interpretaciones son sólidas y destacables todas. Hay decisiones de dirección, en cuanto al registro y composición, interesantísimas. Podemos ver mucho más que personajes de la antigua Roma y héroes con destinos trágicos. Existe una lectura y un propósito.

Es irremediable y no es casual el paralelo con la actualidad. La obra una reflexión en escena sobre como la política y sus mecanismos, agitan las pasiones del pueblo para valerse de lo peor de ellas y construir poder.

“Amarillo es el oro, y el oro es la cloaca donde confluyen todas las ambiciones innobles.

Amarilla es la cólera de los cobardes, que chapotea en un océano de bilis.

Y finalmente, amarilla es la envidia, que es la peor de las pasiones, porque es el crimen de los mediocres.”

Ficha técnico artístico

Autoría: Carlos Somigliana / Adaptación: Facundo Ramírez / Actúan: Patricia Becker, Gustavo Chantada, Manuel Fernández Otacehe, Pablo Finamore, Matías Garnica, Luciano Linardi, Mario Mahler, Mario Petrosini, Facundo Ramírez, Manuel Martinez Sobrado, Luciana Ulrich, Manuel Vignau /Vestuario: Pia Drugueri / Escenografía: Pia Drugueri / Iluminación: Roberto Traferri / Maquillaje: Dora Angélica Roldan / Realización de escenografia: Diego Antonietta / Realización de vestuario: Estudio Cabuli Suarez, Pia Drugueri / Fotografía: Fernando Lendoiro / Diseño gráfico: Fernando Lendoiro / Asistencia de dirección: Manuel Fernández Otacehe, Jazmin Rios / Producción ejecutiva: Rosalía Celentano / Producción: Manuel Fernández Otacehe, Facundo Ramírez / Dirección: Facundo Ramírez

Duración: 90 minutos / Clasificaciones: Teatro, Adultos

LUNES 21:00 hs

ANDAMIO ´90 – Paraná 660 – Capital Federal

Reservas: 4373-5670

Crítica de “Mimic: No sigas las voces”

Basada en una terrorífica leyenda coreana, cuenta la historia de una criatura conocida como Jangsan Tiger, que imita voces humanas para atraer a las personas elegidas… con malévolas intenciones.

La misteriosa criatura habita una zona rural en el monte Jang, donde va a vivir la familia de la pequeña Jun-Hee. Allí encuentran a una niña que puede imitar su voz, y cuando esa voz se escucha es porque Jangsan Tiger está cerca

En este último tiempo el cine coreano ha podido dar un gran salto en lo que se refiere a la comercialidad de sus películas, al menos en Argentina, estrenando sus propuestas en gran cantidad de sales de cines del país. Así hemos podido ver películas que han dejado su calidad y éxito como “Train to Busan ” “The Villaines”, incursionando en este caso por el género de terror, con un resultado que queda a medias en comparación a los demás films

La historia sigue a una familia , en la que su protagonista es una mujer que años atrás ha perdido a un hijo , y que sus traumas y deseos de encontrarlo, aún siguen vigentes a pesar del paso del tiempo. Así mismo esté hecho guarda una relación con una criatura que utiliza las voces de otras personas para atraer a aquellos que comparten un vínculo , teniendo malévolas intenciones con ellos. En el presente del film aparece una niña que se encontraba perdida , y que enseguida se une a la familia de la protagonista en busca de protección. El problema es que desde entonces los fantasmas del pasado reaparecen y aquella niña supone un peligro inminente que deberá ser resuelto.

Si bien se trata de una película de terror , la historia trata mas el drama que surgen en los personajes debido a lo que vivieron, algo que también es recurrente en el cine coreano. La cuestión es que el primer acto se encuentra bien planteado , en cuanto a la desaparición del niño y la introducción sobre la criatura , pero luego se va diluyendo en el constante drama de una madre que no logra superar aquella perdida y el relato no llega a avanzar hasta su abrupto desenlace.

De todos modos la película cuenta con escenas que logran transmitir tensión, en aquellos momentos en que el “Villano” está presente. La fotografía es correcta , los efectos algo cutres cuando vemos a la criatura , como una especie de tigre pintado con sonido grabado de zoológico, volviéndose un poco bizarras algunas escenas del film.

Mimic: No sigas las voces es una película interesante en su premisa , que logra entretener a pesar de sus altibajos. Es bueno poder contar en nuestra cartelera provenientes de corea del sur , y aunque no esté a la altura de otros estrenos que hemos tenido en el país. Resulta una agradable opción para los amantes del género y del cine que aquel país asiático.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: THE MIMIC (장산범)

ESTRENO ARGENTINA: 19 de abril 2018

Duración: 100 minutos.

Reparto: YUM Jung-ah, PARK Hyuk-kwon

Director: Jung Huh (Hide and Seek, Las escondidas)

País de Origen: Corea del Sur

Productor: Contents Panda

Web: http://www.bfparis.com.ar/

Ballet nacional de Rusia presenta: “El lago de los cisnes”

Reseña de Amérika Arana

Presentado por el Ballet Nacional de Rusia, El lago de los cisnes brilla por su sofisticación y elegancia. Es un acontecimiento único e irrepetible. Nadie desea perdérselo. Largas filas rodean las puertas del teatro Gran Rex. Seremos testigos de la precisión técnica y la disciplina del ballet, ya que Rusia es considerada la escuela canónica de este tipo de danza. Dicha característica, crea una gran expectativa en los espectadores, la cual ha de ser cumplida. Presuponemos, El lago de los cisnes no puede defraudarnos.

Llama la atención la vestimenta. Se cuida hasta el más mínimo detalle. Nos permite determinar la clase social de cada uno de los personajes. Sorprende cuán logrado es el traje que representa el exotismo español. Asimismo, el vestuario reluce como si se tratase de un diamante en bruto.

Esta pieza magistral se sostiene a partir de una ausencia (casi absoluta) de decorado, ya que el mismo cuerpo representa la puesta en escena. Los focos dan cuenta de momentos dramáticos y peligrosos. No es casual que la presencia del rey cisne negro siempre se anuncie con una luz violeta y una niebla del mismo color. Esta relación se enfatiza con la música. La composición sonora es fundamental en esta disciplina artística. Acompaña los movimientos de los bailarines. Todos los integrantes de El lago de los cines nos deleitan con la simetría, precisión y equilibrio de sus pasos. Los saltos generan tensión entre el auditorio. No sabemos si se caerán o si lograrán ejecutarlos. El saltimbanqui, por ejemplo, produce esta sensación.

Esta inigualable representación requiere de un auditorio concentrado. No se debe oír el más mínimo ruido. Sólo la magia que se despliega ante nuestros ojos. ¿Es posible actuar de acuerdo a esta premisa? ¿Seremos capaces de olvidar los celulares y las cámaras? ¿Necesitaremos registrar cada momento?

El lago de los cisnes no defrauda. Nos envuelve en su aura de delicadeza y misterio.

Crítica de cine: “Perdida”

Crítica de Julieta Ale

Pipa es una agente de la policía comprometida con los casos de trata. Detrás de su empeño por resolver los casos del presente, hay un misterio sin resolver : ¿Qué fue de Cornelia? su mejor amiga, quién desapareció durante un viaje de estudios en la patagonia, catorce años atrás.

Basada en la novela de Florencia Etcheves, la nueva de película de Alejandro Montiel , cuenta la historia de un grupo de cinco adolescentes que van de viaje a la patagonia, y durante una noche nevada en un confuso episodio que ninguna recuerda muy bien, desaparece Cornelia, y pese a la extensa y exhausta búsqueda jamás lograron encontrarla.

Catorce años después, Pipa (Luisana Lopilato) quién impulsada por lo sucedido,

se hizo policía y trabaja en la investigación de trata, a pedido de la madre de Cornelia, decide reabrir el caso y volver a investigar lo ocurrido con su mejor amiga desaparecida.

Una serie de pistas la van llevando a una ardua búsqueda en la cuál pone en riesgo su vida y la de su entorno, pero logra llegar a la verdad.

Perdida cuenta con una gran producción, una impecable fotografía, y un reconocido elenco con actores de renombre como Amaia Salamanca, Luisana Lopilato, Nicolás Furtado, y Maria Onetto, entre otros grandes nombres, pero que no logran destacarse las actuaciones, Luisana interpreta a una policía en donde no se luce y hasta la perjudica mostrándose forzada por momentos. La participación de Amaia pareciera ser que es solo para justificar que es una coproducción, porque el papel que interpreta, hecho por una española queda hasta absurdo.

La película al principio promete ser interesante, luego todo se desvanece en situaciones rebuscadas, escenas pocos claras, y desenlaces forzados en una historia fácilmente olvidable.

Calificación 5/10

Director: Alejandro Montiel

Género: Thriller

Guión: Jorge Maestro, Alejandro Montiel, Mili Roque Pitt. Basado en la novela “Cornelia” de Florencia Etcheves.

Elenco protagónico: Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Rafael Spregelburd, Nicolás Furtado, Oriana Sabatini, Julián Serrano, con la participación especial de María Onetto y la participación de Carlos Alcántara como Adalberto.

Productores: MyS ProducciónBowfinger International Pictures Cindy Teperman Films TelefeFB GroupBenteveo Producciones AudiovisualesRoyal Cinema Group.

Coproducción: Corinthian Argentina, Tondero y Cornelia la Película AIE.

Coproducción asociada: Non Stop Digital.

Distribución: Buena Vista Internacional.

Estreno 19 de abril

Reseña: Un judío común y corriente.

El espectáculo refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona….a un judío!

Gerardo Romano es aquí Emanuel Goldfarb, periodista y sociólogo judío nacido en Alemania. Si bien es cierto que el actor involucra su cuerpo al componer a Emanuel, concediéndole acciones y movimientos que se turnan para divertir, conmover e interrogar al espectador; estar frente a Romano es, fundamentalmente, estar frente a una ametralladora verbal. Y haciendo uso de dicha locuacidad extraordinaria, el Golfarb que da vida al texto de Charles Lewinsky , periodista y sociólogo judío nacido en Alemania. Si bien es cierto que el actor involucra su cuerpo al componer a Emanuel, concediéndole acciones y movimientos que se turnan para divertir, conmover e interrogar al espectador; estar frente a Romano es, fundamentalmente, estar frente a una ametralladora verbal. Y haciendo uso de dicha locuacidad extraordinaria, el Golfarb que da vida al texto de Charles Lewinsky , nos invita a repensar la historia del pueblo judío proponiendo un recorrido que se atreve a cuestionar no sólo tópicos tan trágicos y recurrentes como holocausto-exterminio- genocidio sino también conceptos acomodados , elogiados y naturalizados en nuestra sociedad tales como tolerancia e inclusión.
Podría decirse que el propio título de esta obra, dirigida por Manuel Gonzalez Gil, condensa e ironiza el tema en cuestión. “Un judío Común y corriente” nos invita a pensar : siendo judío, ¿se puede ser común y corriente? . O, dicho de otro modo, en el recorrido histórico que hemos emprendido desde la sociedad que lo condenó a muerte y la sociedad que lo “incluye” y lo “tolera” ¿fuimos capaces de concebir un judío común y corriente?.

Texto: Charles Lewinsky

Actuación: Gerardo Romano

Música original: Martín Bianchedi

Escenografía y vestuario: Marcelo Valiente

Producción ejecutiva Pablo Silva

Dirección: Manuel González Gil

Funciones: sábados 20 hs. a partir de abril

Duración: 80 minutos

Gabriela Lema.