Reseña: Pretty Woman: El musical


«Pretty Woman»: Un Despliegue Deslumbrante que Enamora en el Teatro Astral


La adaptación argentina del musical «Pretty Woman», que se presenta en el Teatro Astral, nos transporta de lleno al encanto de la clásica comedia romántica de los 90. Con las destacadas actuaciones de Florencia Peña y Juan Ingaramo, esta propuesta no solo revive la conocida historia de una prostituta de Hollywood y un magnate de negocios, sino que lo hace con un despliegue de producción que merece todos los aplausos.


Si bien la trama es un viejo conocido para los amantes del cine (recordemos a Julia Roberts y Richard Gere), la versión teatral logra capturar la esencia de este amor inesperado que nace cuando un millonario contrata a una joven para que lo acompañe durante una semana de compromisos sociales. Lo que comienza como un acuerdo de negocios, rápidamente se convierte en una dulce historia de conexión y romance.
Lo primero que salta a la vista en esta producción argentina es su grandioso despliegue de escenografía, vestuario y producción. Es una obra que no tiene nada que envidiar a las producciones de Broadway, lo cual es especialmente gratificante de ver en nuestro país en los tiempos que corren. La apuesta por una propuesta tan ambiciosa y deslumbrante se traduce en una experiencia visualmente rica, donde cada detalle, desde el vestuario hasta el sonido, ha sido cuidado con esmero.


En cuanto a los protagonistas, Florencia Peña, a sus 50 años, se muestra más deslumbrante que nunca en el papel principal. Aunque se haya debatido sobre su elección por una cuestión de edad, ella demuestra que «calza muy bien» en el personaje. Es cierto que al principio su intensidad en la comedia podría parecer un poco elevada, pero esto evoluciona con el personaje, permitiéndonos empatizar plenamente con ella. Además, sus números junto al ensamble son verdaderamente espectaculares y la hacen brillar en el escenario.


La elección de Juan Ingaramo como Edward es acertada. Si bien se podría notar una ligera inexperiencia en el teatro musical, el carisma desbordante del cantante cordobés y su buena voz compensan con creces cualquier detalle técnico. Él aporta una frescura y una presencia escénica que complementan muy bien la dinámica con Peña.


El resto del elenco, tanto los personajes secundarios como el ensamble, demuestra un talento inmenso en cada coreografía, canción y paso de comedia. La obra es, ante todo, muy divertida, y el trabajo del equipo contribuye a esa atmósfera de disfrute constante.


En resumen, «Pretty Woman» es un musical que merece completamente el precio de la entrada. Es una obra divertida y con una producción inmensa que te permite disfrutar no solo de la historia, sino de cada elemento visual y sonoro que la compone. Los protagonistas están muy bien acompañados por un equipo talentoso que eleva la calidad de la propuesta, convirtiéndola en una experiencia teatral imperdible en el Teatro Astral.

Crítica: El esquema fenicio

Por Jorge Marchisio



Todo el ambiente del cine, sabe que si hay un director al que podemos identificar con solo ver un solo fotograma, es Wes Anderson. El realizador norteamericano es mega conocido por sus planos teatrales, los colores pasteles, y elencos plagados de estrellas que se nota, gustan de trabajar con él. Pero todo esto hace que muchos (me incluyo), digan que Wes Anderson se viene repitiendo bastante. Veamos cómo le fue con El esquema fenicio.



Esta vez vemos a Zsa-Zsa Korda, quien lleva un fraudulento negocio con varios personajes bastante particulares. Luego de que el gobierno norteamericano intenta sabotear sus negocios, Zsa-Zsa debe reunirse con sus socios para pactar un nuevo acuerdo, mientras intenta rehacer la relación con una hija a la que apenas conoce.

¿Vieron que en el primer párrafo dije que se lo acusa a Wes Anderson de venir haciendo lo mismo en sus últimas películas? Bueno, el bueno de Wes lo volvió a hacer, porque si vienen siguiendo su carrera de cerca, esa sensación de deja vu que venimos sintiendo, se vuelve a hacer presente, y al menos a mí, cansándome.

Entiendo que todo director que se precie, debe tener un estilo propio, pero eso dista bastante de haberse estancado en una zona de confort, en la que pareciera que se usa el mismo molde para todos los proyectos. Aquellos que ya están rodando los cuarenta, seguro que se acuerdan que en su momento se decía lo mismo de Tim Burton, que se había quedado estancado con lo gótico en los noventa. Y por desgracia, creo que a Wes Anderson le está pasando lo mismo.

De todas formas, El esquema fenicio no es un desastre, y está lejos de serlo. El humor por varios momentos funciona, algo que agiliza un poco a la película. Aparte que si bien, ninguna actuación es destacada y ni de cerca vamos a ver nominados al Oscar, nadie desentona. Aparte de la curiosidad de poder ver actuar a Mia Threapleton, quien es hija de Kate Winslet y tiene su rol más importante en la industria hasta el momento.

Poco más que decir sobre El esquema francés. Con un elenco en el que hay nombres como Benicio del Toro o Jeffrey Wright, es ideal si no son de seguirle de cerca la obra a Wes Anderson; ahora, si vienen al tanto de todo lo que hizo últimamente, y….

Lo mejor: no aburre

Lo peor: es más de lo mismo viniendo de Wes Anderson



Calificación 5/10

Crítica: El esquema Fenicio


Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces pasar a mejor vida no significa morir.

La historia:
Esta película cuenta la historia de Zsa-zsa Korda, interpretado por Benicio Del Toro, un tan poderoso como turbio empresario europeo que sufre constantemente intentos de asesinato. En consecuencia, decide realizar un testamento dejando todo su imperio a su hija Liesl, interpretada por Mia Threapleton que está a punto de tomar sus votos como monja.


Claro que su padre, con el que no tenía relación hasta ese momento tiene otros planes, debe llevar adelante la obra culmine de su vida, la trama fenicia (para mí lo del esquema es una mala traducción) que es un conjunto de negocios que se interrelacionan. Todos ellos se ven amenazados por una suba de precios de insumos de construcción orquestada por la CIA.
Es por eso que el empresario, su hija y el profesor de sus hijos adoptivos deben ir por cada una de estos negocios para reducir costos y que no se caiga todo el plan. ¿Logrará Zsa-Zsa su objetivo o será asesinado en el intento? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Todos los elementos clásicos de Wes Anderson están allí: los elaborados planes, el conteo de cosas, las actuaciones inexpresivas con diálogos complicados, incluso muchos de sus clásicos actores.
Siempre hay un subtexto emplazado en la trama tan cuidadosamente como sus planos. En este caso tiene que ver con el legado y la vida después de la muerte.
El humor en esta peli se hace notar más que en otras del mismo director, lo que se agradece.
El enorme elenco que junta esta peli al que nos tiene acostumbrados. En esta entrega en particular se destacan los dos protagonistas, Michael Cera como el profesor Bjorn y Benedict Cumberbatch como el tio Nubar.

¿Qué no me gustó?
El formato tan limitado auto impuesto por el mismo director se puede empezar a sentir algo desgastado, para otros como yo nos podemos sentir a gusto en este mundo que al ver cada nueva película se siente como visitar a un viejo amigo.

¿Aporta algo nuevo al género?
En este caso podríamos decir que es una road movie con elementos de thriller de espías y muchos toques de humor,  y como decíamos antes el característico estilo de Wes Anderson.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fanáticos de las películas de este director, no van a salir decepcionados. Ahora, si no viste nada de su cine y esta va a ser tu primer peli, te recomendaría que arranques con otro film y este lo dejes para más adelante. Por ejemplo podrías comenzar por: Los excéntricos Tenenbaums (2001), El gran hotel Budapest (2014) o El fantástico Sr. Zorro (2009)

Calificación: 7,5/10
Duración: 101 minutos
Disponible 5 de junio en cines

Crítica: Bailarina


Por @cronicadeunavidacualquiera

Una bala en el lugar correcto puede cambiar al mundo.



La historia:
Eve es una jovencita que practica baile clásico con la ayuda de su padre, pero claro que esta felicidad no puede durar demasiado, esa misma noche unos asesinos van a buscarlo y logran su objetivo pero la chica se salva (sino quien va a vengarlo, ¿no?).
Unos años después, ya Eve es interpretada por Ana de Armas, vemos que la chica fue adoptada por la directora, interpretada por Anjelica Huston que le da un feroz entrenamiento no sólo en la danza, sino también en la matanza (no la localidad sino matar gente).
Ya metida de lleno en su profesión descubre en una de sus víctimas una marca que la remite a los asesinos de su padre. Pero pronto va a descubrir que no todo le resultara tan sencillo como parece. ¿Logrará su objetivo o  tendrá el mismo destino de su padre? Habrá que verla para averiguarlo, pero les puedo dar una pista…franquicia. 

¿Qué me gustó?
Me gusta que no deja de lado a la saga que le dio vida, pero también funciona como una película independiente y cohesiva, si conviviendo en el mismo universo de John Wick y también las mismas reglas, que como siempre están para romperse.
Ana de Armas está muy bien en su rol, se carga la película dándole emotividad y ferocidad a su personaje.

¿Qué no me gustó?
Apostaron mucho a realizar la versión femenina de John Wick partiendo de una historia de venganza y yendo a buscar satisfacerla avanzando sobre los niveles de una importante organización. Esta peli también apunta a crear una nueva saga, ojala en las siguientes entregas se aparten un poco más del su película de origen y se animen a realizar algo más propio.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es fiel al formato de John Wick (2014), esta vez no le matan al perro, si a su padre y comienza una historia de venganza, desde una edad mucho más temprana, escalando en una importante organización de asesinos hasta llegar a su líder.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fans de la saga de John Wick van a disfrutar de esta películas, también a todos los que les gusten las pelis de acción con peleas bien coreografiadas, reglas claras y un poquito de humor cada tanto no van a salir decepcionados. 


Calificación: 8/10
Duración: 125 minutos
Disponible 5 de junio en cines

CARDELLINO llega al MOVISTAR ARENA el 14 DE JUNIO para un show consagratorio!

Tras haber agotado lugares emblemáticos como el Teatro Gran Rex y el Estadio Luna Park, Cardellino está listo para llevar su carrera a nuevas alturas el próximo 14 de junio en el Movistar Arena de Buenos Aires.



En este show consagratorio, el artista hará un recorrido por todo su repertorio, celebrando los éxitos que lo han llevado a consolidarse como una de las figuras más destacadas de la música latina contemporánea.

Con una propuesta sonora única que fusiona ritmos afro-latinos, electrónicos y una profunda exploración en el autoconocimiento, lo cual se refleja en su reciente video-álbum SUKHA, Cardellino invita a sus seguidores a vivir el presente en un show tan ambicioso como cercano.

Quienes han vivido más de una presentación de Cardellino saben que cada espectáculo es un universo único. Desde su serie Unplugged en el Coliseo hasta su innovador formato 360° en Artmedia, cada experiencia ha sido diferente. Y esta vez no será la excepción.

¨En este nuevo desafío, me propuse llevar la experiencia en vivo a otro nivel, desde la puesta en escena, lo conceptual, las versiones de las canciones, los invitados, bailarines, visuales, incluso el merch y los detalles que hacen que esas noches sean irrepetibles¨.

En esta última etapa de su carrera, Cardellino ha contado con colaboraciones internacionales de gran renombre, como Charles Ans (Mexico), Mike Bahía (Colombia), Monsieur Periné (Colombia), Elsa y Elmar (Colombia), también con músicos argentinos y compatriotas como Emanero y Jorge Drexler.

Igualmente no son las únicas sorpresas que se podrían esperar en el show, ya que tiene preparado nuevo material con varios invitados argentinos, los cuales se anunciarán previo al show en el Arena. Con una selección de músicos de primer nivel, entre cuerdas de la filarmónica, prestigiosos músicos de jazz, arregladores y sesionistas de renombre internacional, Cardellino pretende volver a subir la vara y consolidarse como uno de los proyectos musicales más finos y prolíficos de la escena actual.

“Este show en el Movistar Arena no sólo es un sueño hecho realidad para mí, sino que es una celebración a la resiliencia y al trabajo para llegar hasta aquí, y quiero ofrecerle a mi público una experiencia indeleble”.

Con un concepto artístico sólido, Cardellino reafirma su lugar como uno de los artistas más completos de la escena latina contemporánea.

Esta es sin dudas, una de las citas más esperadas del año, donde su música se fundirá con una propuesta visual y emocional que dejará huella.

LA CONSAGRACIÓN DE C.R.O: DEL ALMA DE NEUQUÉN AL CORAZÓN DEL MOVISTAR ARENA




El pasado 24 de mayo, C.R.O volvió a casa y desató una noche épica en el Ruca Che, colmada de orgullo y euforia colectiva.  Ahora, con el corazón aún latiendo fuerte, comienza la cuenta regresiva hacia su cita más esperada: El 13 de junio, C.R.O llega al Movistar Arena para firmar uno de los momentos más importantes de su carrera.



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C.R.O está atravesando uno de los momentos más intensos y consagratorios de su carrera. A los 26 años, Tomás Manuel Campos, nacido en Chos Malal y criado entre las bardas neuquinas y las batallas de freestyle, regresó a su tierra en el marco de su exitosa gira Malos Cantores World Tour, que ha agotado entradas en cada ciudad que visita.

El artista, considerado uno de los máximos referentes de la música urbana en Argentina, fue homenajeado por el Concejo Deliberante de Neuquén, que lo distinguió como ciudadano ilustre. El reconocimiento destacó no sólo su prolífica trayectoria artística, sino también su aporte a la cultura joven y su compromiso con sus raíces. «Es un orgullo enorme volver a mi tierra y recibir tanto cariño. Neuquén siempre será mi casa», expresó el artista tras recibir la distinción.

El pasado sábado 24 de mayo, C.R.O volvió a su tierra para protagonizar una noche histórica en el estadio Ruca Che: un show arrollador que desbordó emoción, orgullo y una conexión profunda con su gente.

“Neuquén fue una fecha muy especial. Poder haber tocado en el Ruca Che es un logro increíble. Fue reencontrarme con mi gente, en un lugar por el que pasaron muchos artistas importantes, y ahora me tocó a mí. Es una locura”, señaló en una entrevista reciente.





Su historia es la de una generación que encontró en las plazas un nuevo escenario. Empezó en 2013 haciendo freestyle en las calles de Plottier, Neuquén y Cutral Co. Allí conoció a Homer el Mero Mero, su gran compañero de ruta y con quien fundó Bardero$, el grupo que los catapultó a la escena nacional. Desde entonces, C.R.O ha cultivado una carrera marcada por la versatilidad: rap, boom bap, trap, reguetón, electrónica y rock conviven en sus discos con naturalidad. De allí, el apodo que muchos le dan: el artista de los 100 géneros.

Su último álbum, Malos Cantores, es una síntesis de esa multiplicidad. Una vuelta a las raíces pero con el oficio y la madurez adquiridas en una década de trabajo constante. También el motor de su actual gira mundial, que lo llevó a escenarios de Estados Unidos, México y España.

En su paso por Nueva York, logró un sold out histórico en el emblemático SOB’s, y en Miami deslumbró en el icónico Club Space. En cada ciudad, C.R.O se sumergió en la cultura urbana, fortaleciendo una identidad artística que ya cruza fronteras. “Hacer música es lo que más amo en esta vida. Cada escenario es una forma de agradecer todo lo que me dio la música”, afirmó.

Ahora, la mirada está puesta en el 13 de junio, cuando se suba por primera vez al escenario del Movistar Arena de Buenos Aires. El show será una celebración de su carrera, un repaso por sus mayores hits y una oportunidad para presentar Malos Cantores en uno de los venues más importantes del país. “Estoy preparando algo grande. Quiero que sea una noche inolvidable para todos los que estuvieron desde el principio y para los que se sumaron en el camino”.

La historia de C.R.O es también la historia de muchos jóvenes que encontraron en la música un lugar de expresión, de escape y de futuro. De la plaza al mundo, su voz hipnótica, su lírica filosa y su autenticidad lo convirtieron en una figura indispensable de la escena urbana. Y en cada vuelta a casa, confirma que no hay éxito más grande que poder volver y seguir siendo parte.




Zoet presenta su EP «Bravata», un Universo de Emociones y Conexión



Zoet, el artista español emergente de la escena musical, presenta su nuevo EP «Bravata», un proyecto muy personal que explora las cuatro fases emocionales que vivió antes de salir del armario: represión, ira, aceptación y superación.



Música que Conecta
La música de Zoet es un refugio para aquellos que necesitan sentirse vistos y comprendidos. Con un sonido que bebe de muchas fuentes, desde Backstreet Boys hasta Sam Smith, Troye Sivan y Ariana Grande, Zoet crea un universo musical que es auténtico y emocional.

El EP «Bravata» incluye cuatro canciones que exploran la emoción y la vulnerabilidad:
– Wake Me Up: Un tema que te hará despertar a un nuevo ritmo.
– Disparo: Un tema intenso y enérgico que no te dejará indiferente.
– Me Mucho: Una canción que habla de la aceptación y el amor propio.
– De Barcelona a UK: Una explosión de luz y alegría que te llevará en un viaje musical.


Zoet quiere ser un referente para aquellos que necesitan escucharse a través de alguien más. Con su música, busca conectar su verdad con la de los demás y ofrecer un espacio seguro para sentirse visto y comprendido.

La fragilidad de las casas

Por @soynancybenegas


Sinopsis
Cassandra nos cuenta a través de esta historia los fragmentos de su vida en un recorrido por las diferentes casas en las que vivió. Los vínculos que la acompañaron en este camino, y las experiencias aprendidas. Una comedia dramática para sentirnos identificarnos, que nos lleva a reflexionar sobre la fragilidad de las conexiones humanas.


Reseña
Comedia con un poco de drama, mucha buena música, un poco de acrobacia y grandes buenos momentos. Que a través del recorrido por las vivencias de su protagonista Cassandra, nos sumerge en una historia que nos habla de relaciones humanas, la búsqueda constante del verdadero amor, y el redescubrirnos con una mirada amorosa a nosotros mismos con nuestros propios temores y desencuentros personales.
En este recorrido contado con todos los sentidos, empatizamos ante un relato amoroso plagado de imaginación y adrenalina. Mientras todo parece pasar rápido entre risas e ironías, música dinámica y los cambios constantes de casas que van narrando su propia dinámica, se centra un mensaje profundo que nos invita a reflexionar sobre los inestables vínculos humanos y la dificultad para relacionarse con el prójimo.


Creo que lo mejor esta ahí, en el inevitable encontrarnos detrás de la vivencia y la búsqueda constante de ser bien queridos, mientras en la sabiduría del paso del tiempo vamos conociendo las distintas
personas que nos ayudan a encontrarnos con nosotros mismos, en el maravilloso aprendizaje de conocer al otro. Su protagonista, Guadalupe Docampo, carismática y decidida nos dirige hacia ese mundo que ella logra armar armoniosa y prolijamente a toda velocidad en cada capitulo de la historia, tan bien acompañada
por Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona y Irene Vivanco, tremenda acróbata, capaz de sorprender y dar otro vuelo al relato.


Gran puesta escénica que crea un mundo nuevo en cada capítulo y requiere un cambio de vestuario y mobiliario constante en la dinámica de la obra. Una obra creativa, entretenida, dinámica y versátil tan
bien pensada por la sensibilidad e ingenio de su autora y directora Victoria Almeida, quien recorre con armonía y delicadeza los rincones humanos a un ritmo que invita a estar atenta al momento.


La evolución del personaje principal y el modo en que se va contando su vida hace del texto algo poderoso e interesante. Con lo que la audiencia femenina puede sentirse absolutamente identificada. Para divertirse en un formato que pasa delicadamente por los dramas cotidianos de la vida misma y dejarse llevar por la sorpresa de un mundo bien pensado.


Ficha Técnica
Dirección: Victoria Almeida
Reparto: Guadalupe Docampo, Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona, Irene Vivanco
Duración: 70 minutos
Funciones: Domingos a las 20 hs, en el Teatro Armenia, ubicado en Armenia 1366

Reseña: Hincha! Ritual show

Por @soynancybenegas

Sinopsis

Experiencia teatral inmersiva que festeja la pasión del hincha de futbol. Inspirada en la euforia colectiva tras ser campeones del mundo en Qatar, Hincha! Ritual Show se transforma en una auténtica fiesta visual y emocional para disfrutar con toda la familia.

Reseña

Hincha! Ritual Show es una propuesta teatral diferente, que nos sumerge en la pasión desbordante que solo el futbol puede despertar. La entrega fervorosa que celebra el amor incondicional por los colores de la camiseta, con ese entusiasmo a veces desmedido, que nos identifica como hinchas argentinos.

Así, con la fuerza de un gol que se grita desde el alma, saltando y bailando desenfrenadamente se vive ser Hincha de este maravilloso y atrevido Ritual Show. Un espectáculo que se toma su tiempo para contar, desde sus raíces, el nacimiento y crecimiento de una costumbre que une millones. Una aventura dinámica que sorprende emociona y celebra la pasión de ser parte del público con orgullo.

Porque uno deja de ser solo un espectador para transformarse en parte fundamental de una tribuna bochinchera, intensa y vibrante en esta maravillosa aventura que te va llevando a festejar el poder ser parte del espectáculo. 

Con una cuidada dirección de arte, proyecciones impactantes y un ensamble artístico de calidad, el relato responde a un orden perfecto para contarnos parte de nuestra propia idiosincrasia, atravesada por tres campeonatos mundiales y los contextos históricos que acompañaron cada uno de esos triunfos. La suma de las partes hace del total del evento algo innovador, provocativo, lleno de energía y significado.

Detalle

Una obra inmersiva que te arrastra a la alegría y euforia de ser parte de la hinchada. Pero no de cualquier hinchada, una hinchada argentina; apasionada e inmensurable, cargada de sentimiento y adrenalina. Una experiencia que las palabras no alcanzan a describir y que, sin ninguna duda, vale la pena vivir. Super mega recomendada.

Ficha Técnica

Dirección: Pichón Baldinu

Reparto: el equipo artístico está compuesto por doce performers que actúan, bailan y vuelan, junto a cinco músicos que forman parte de la banda sonora en vivo. 

Duración: 90 minutos

Funciones: Viernes y Sábados a las 19 hs da comienzo el Fan Fest y a partir de las 20 hs empieza el show en El Polo Cultural y Deportivo Saldias, ubicado en Jerónimo Salguero 3451

Analisis: S.T.A.L.K.E.R: Legends of the Zone Trilogy Enhanced Edition


Si hay una saga que marcó el mundo de los shooters allá por los lejanos noventa, es la de S.T.A.L.K.E.R. La libre adaptación de la novela de Borís Strugatski  se hizo un hueco en el corazón gamer, debido a su estética un poco creepy, un mundo lleno de misterios, y una jugabilidad adelantada a su época. Y ahora a falta de uno, nos llegan el remaster de los tres juegos principales.



Compuesto por Shadow of Chernobyl, Clear of Sky y Pray of the Zone, Legends of the Zone Trilogy Enhanced Edition. Con el primero presentando un mundo que pareciera estar empezinado en matarnos, mientras justamente nosotros (estando amnésicos) debemos acabar con otra persona. El segundo apuntado más a la acción y con una guerra de facciones, y el tercero siendo casi una cohesión de los dos anteriores.

Con este breve repaso, aquellos que no habían nacido en la fecha de estreno de estos juegos, ya tienen la información necesaria para saber a que se van a adentrar con esta trilogía remaster. Porque una de las primeras novedades que nos vamos a encontrar, es la selección de rendimiento que se nos ofrece; pudiendo jugar a la franquicia tal cual salió en su momento, o con los fps actuales que tanto gustan algunos.



Esto se refleja en el apartado visual, con varios elementos del escenario reaccionando a los cambios de clima, y en especial el agua, que ahora si funciona como tal, reflejando todo lo que se le cruza. Impresionante el salto técnico en este apartado.

Pero entrando en lo flojo, quizás las físicas a la hora de los combates, en las tres entregas, se sigan sintiendo un poco obsoletas. Y esto es algo que va a alejar a aquellos que no están acostumbrados a juegos viejos.



Poco más se puede agregar de Legends of the Zone Trilogy Enhanced Edition, para aquellos que jugaron a cada uno de estos juegos en su respectivo momento, es una buena excusa para regresar a La Zona. Mientras que para los que nunca tuvieron la oportunidad de hacerlo, adéntrense en el extraño mundo post apocalíptico nuclear.





Lo mejor: la esencia de los juegos originales sigue ahí, una mejora en casi todos los apartados.

Lo peor: sobre todo la mecánica de disparos puede sentirse obsoleta pese a la modernización.

Calificación: 7/10