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Tuvimos el gusto y el agrado de asistir a la función de prensa de la obra “Manuela de furia y fuego” en el cálido Teatro El Desguace del barrio de Boedo. Escrita por Mercedes Di Benedetto y dirigida por Silvio Gresani es un unipersonal que cuenta la historia de una de las heroínas de la patria, la tucumana Manuela Pedraza quien combate y resiste las invasiones inglesas de 1806 y 1807 ocurridas en el Virreinato de la Plata, en la parte de la actual ciudad de Buenos Aires.
Con actuación de Roxana Latronico, la obra nos muestra a nuestra heroína en su etapa de vejez, sumergida en recuerdos que se ven interrumpidos por un posible desalojo. El escenario se compone de un banquito de madera, mate y tortas fritas, un espejo biselado y un sillón antiguo de estilo. Manuela de Pedraza quien había sido condecorada por Liniers y el Rey Carlos IV ya no dispone de su pensión y sufre, como tantos otros héroes de la patria, una suerte de olvido.
La actriz Roxana Latronico realiza una actuación dedicada y con compromiso y destaca su interpretación en canto y caja! Pudimos oír también, en la musicalización, el nocturno para piano op 9 nr. 2 de Frédéric Chopin y efectos sonoros de combate.
De una puesta independiente y un equipo comprometido en hacer teatro, “Manuela de furia y fuego” no nos deja indiferentes. Propuesta interesante y valiosa que pone en valor la figura de una heroína de nuestro país, haciéndonos reflexionar y aprender, conjugando lo histórico con la expresión artística. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son los Domingos 20hs en Teatro El Desguace, dirección México 3694 CABA.
Desde hace varios días, ya tenemos con nosotros las nominadas a los Premios Oscar, y hoy vamos a comentarles una de ellas, que, en lo personal, considero de las mejores de dicha terna, y que me enojaría mucho si a la hora de la verdad, se va con las manos vacías. Así que sin más palabrerío (porque para eso ya está la propia película), veamos de que trata Cónclave.
La trama gira, justamente, al conclave que se realiza tras la muerte del Papa. A cargo del Cardenal Lawrence, sus compañeros se reúnen para votar al nuevo Pontífice. En ese mismo encierro, es donde todos empiezan a mostrar sus verdaderas caras: corrupción, pedofilia, hijos ilegítimos y manipulación de información serán moneda corriente, mientras que afuera de la Capilla Sixtina, comienza una serie de graves disturbios.
Antes de seguir, quiero aclarar que al menos bajo mi punto de vista, esta película no busca atacar a la Iglesia Católica; pero si reflejar, algo que es sabido que pasa, pero que no se quiere reconocer, y al parecer, cambiar por los propios responsables. Dicho esto, y sin ánimos de armar polémica, sigamos.
Polémicas aparte, seguro que a muchos la sinopsis les pareció un plomazo: muchos viejos parloteando por dos horas y ya; pero nada más lejos de la verdad. Al más puro estilo 12 Hombres en Pugna, la trama se sostiene por si sola al ver las verdades que se dicen estos cardenales, sacando los trapitos sucios de los otros. El guion tiene una precisión digna de alabanza para hacer que estas conversaciones funcionen. Pero aparte de lo escrito en el libreto, se necesitaba de buenos actores.
Hace un tiempo se había dicho que, en la ceremonia, se iba a instaurar el premio a Mejor Elenco, bueno, Cónclave sería una firme candidata a llevarse dicha estatuilla si existiera; porque la verdad que todos lo hacen impecable. Destacan por sobre los demás Ralph Fiennes en el rol principal, y lo secundan Stanley Tucci, Sergio Castellitto y Carlos Diehz en papeles más pequeños pero claves para el desarrollo de la historia.
Para ir cerrando y no aburrirlos, Cónclave, en lo personal, es de las mejores películas que salieron el año pasado (pese a que, en el nuestro, se estrenó en enero). Con una historia atrapante y que cuenta una realidad que todos conocen, pero nadie quiere admitir, y, sobre todo, actuaciones de primer nivel; estamos ante esas cintas que llegan y se quedan en la memoria de aquellos que se animaron a verla.
Lo mejor: las actuaciones, la intensidad de los diálogos, la banda sonora.
Lo peor: quizás alguna bajada de línea obvia pero que no afecta demasiado.
La nueva película de Mel Gibson, Amenaza en el aire, es un thriller de acción que, sin grandes ambiciones, logra mantener la atención del espectador durante sus 91 minutos. Protagonizada por Mark Wahlberg, Michelle Dockery y Topher Grace, la historia se desarrolla en un pequeño avión sobre Alaska, donde un piloto, una detective y un testigo clave deben enfrentarse a traiciones, secretos y el peligro constante.
El guion de Jared Rosenberg establece una premisa sencilla pero efectiva: Wahlberg interpreta a un aviador con un pasado oculto, Dockery a una U.S. Marshall con sus propios dilemas, y Grace a un nervioso contador que debe testificar contra la mafia. La acción transcurre casi en su totalidad dentro de la avioneta, lo que refuerza la sensación de claustrofobia y tensión. Mel Gibson, conocido por su estilo visual impactante, aquí opta por una dirección más contenida, centrándose en el suspenso generado por el espacio reducido y el peligro inminente. A pesar del limitado presupuesto, la película aprovecha bien sus recursos con un uso moderado de efectos especiales y algunas tomas aéreas que resaltan el entorno.
Lo que me gustó La tensión está bien manejada a lo largo de la historia, gracias a un ritmo ágil y un ambiente claustrofóbico bien aprovechado. El trabajo de Michelle Dockery logra transmitir la determinación y angustia de su personaje con convicción. La atmósfera de thriller clásico, que recuerda a los misterios policíacos de los años 80 y 90. Secuencias de acción bien ejecutadas, que, aunque no innovadoras, cumplen su propósito de mantener la adrenalina.
Lo que no me gustó El guión es predecible y cae en estereotipos, sin profundizar en los personajes más allá de sus roles funcionales en la trama. Algunos diálogos son torpes y forzados, con chistes fuera de lugar y decisiones poco creíbles por parte de los personajes. Wahlberg, aunque comprometido, ofrece una interpretación algo caricaturesca que resta seriedad a su rol.
¿A quién se la recomiendo? A quienes disfrutan de thrillers de acción sin muchas complicaciones, fans de películas de suspenso con dinámicas cerradas y tensión constante. A espectadores que buscan un entretenimiento ligero sin grandes expectativas narrativas.
En conclusión, Amenaza en el aire no es una película innovadora ni particularmente memorable, pero cumple su función como un pasatiempo efectivo. Con un elenco carismático y un ritmo sólido, ofrece una experiencia disfrutable dentro de su propia sencillez. Es un claro ejemplo de que, en el cine de acción, a veces menos es más.
Un desconocido muchacho, Bob Dylan (Timothée Chalamet), llega a Nueva York haciendo dedo para conocer a su ídolo musical, Woody Guthrie (Scoot McNairy), que está internado en un hospital de la ciudad. El veinteañero Bobby, al visitarlo también conoce a otro reconocido cantante folk llamado Pete Seeger (Edward Norton) y frente a ambos este jóven canta una canción que compuso con su guitarra para Woody y los maravilla tanto que Pete Seeger decide apadrinarlo de alguna manera para que empiece a tocar en el circuito de la música folk en Nueva York, donde este completo desconocido poco a poco empieza a conseguir el respeto de todos, revolucionar la música y ganarse su propio nombre; Bob Dylan.
El director James Mangold que tras seis películas de acción y aventura donde le ha ido muy bien vuelve a un género que ya conoce, el biopic musical, y 20 años después de Walk the line, biopic de Johnny Cash, ahora dirige y coescribe junto a Jay Cocks un nuevo film sobre la vida y obra de Bob Dylan.
De principio a fin es una película clásica de Hollywood, donde el director quiere ser invisible y no quiere llamar demasiado la atención pero que aún así su estilo está ahí. Gran trabajo con la puesta en escena, dirección de arte hace un excelente trabajo desde las locaciones, utilería, vestuario y peluquería para reconstruir la década de los 60. Lógicamente el departamento de sonido es muy importante en esta obra y se le da la suficiente importancia para que se note pero algo que se destaca gratamente es la elección del casting, además de tener estrellas tiene buenos talentos en sus papeles.
A Complete Unknown tiene un gran reparto donde todos los intérpretes están impecables. Y al decir todos son todos, no sólo Chalamet, que me ha sorprendido para bien por su entrega con la película y ha demostrado ser un actor de oficio brindando todas sus herramientas para esta compleja interpretación como la es la personalidad de Dylan. Por otro lado, aunque el papel de Norton no haya sido escrito para llevarse todas las luces logra cautivar. También destaco a Monica Barbaro que en el papel de Joan Baez logra una merecida nominación a los Oscar como mejor actriz de reparto sumándose así a Norton nominado a mejor actor de reparto y a Chalamet como protagonista. Se suman al cast con excelentes performances Dan Fogler, la encantadora Elle Fanning y Boyd Holbrook que con 10 minutos de metraje interpretando a Johnny Cash crea a este como un personaje mucho más interesante y que uno percibe vivo comparándolo con las más de 2 horas de Joaquin Phoenix en el mismo papel en Walk the line también bajo la dirección de Mangold en 2005.
La mirada de Mangold es interesante, nos trae una biopic sobre un músico que se centra principalmente en sus canciones, en su obra y no en la vida de Dylan bajo el escenario. Donde la mayoría de los films de este estilo recurren en contar las experiencias de los músicos con sus adicciones o las múltiples parejas e infidelidades de una estrella de rock. Que sí, también tiene de eso pero en su justa medida. Pues, no es tarea fácil hacer una película sobre una persona que aún está con vida y en actividad. No hay ascenso y caída.
Un completo desconocido es casi un musical, casi pero no, y no porque trate sobre la vida de un músico sino por la utilización de la canción como herramienta narrativa en la historia. Tal vez la música no haga avanzar narrativamente el film pero sí captura el viaje histórico de Dylan en aquellos años de su carrera. Su obra musical no es sólo un acompañamiento de las escenas o sólo la puesta en escena de un hito histórico para Dylan sino que también es aprovechada como una forma de narrar para el autor de la película, una que en todos sus apartados está muy bien dirigida; arte, fotografía, montaje y guion, siendo este último tal vez al que le quepan más altibajos aunque siendo uno muy sólido y entretenido.
Tiene fascinantes momentos plagados de una verdad que sólo se encuentra en el cine pero su punto bajo puede ser la construcción de la estructura narrativa que parece carecer de un conflicto de importancia para la película, para el protagonista y para el espectador, al menos hasta el último acto donde claramente Dylan tiene un conflicto delante y una motivación para ser el artista que es. Con el avance de la historia y su meteórico ascenso hacia la fama, Dylan se vuelve ajeno y alejado a lo que vemos en un principio, aunque fue catapultado por la música country a la que también ayudó mucho a crecer y de cierta manera a no ser olvidada, el músico no quiere ser encasillado en sus hits de folk rock y seguir tocando siempre las mismas canciones, no quiere cantar a pedido, quiere hacer la música de su gusto, no la que le demandan y en el Festival Folk de Newport hace una importante declaración de intenciones que fue un antes y un después para la música estadounidense.
Mangold ha tratado muy bien a Dylan con A complete unknown, tal vez demasiado. No es la típica película sobre una estrella de rock, justamente le falta eso, un poco de rock. Quien también ha tratado muy bien a Dylan fue Thimotée Chalamet que canta y toca todas las canciones y lo interpreta sin caer en la burda imitación pero sí analizándolo, Antes de entrar a la sala temía de ver a Chalamet haciendo de rockero fachero para redes sociales y no una interpretación de Bob Dylan en los años 60 pero tras el primer plano del protagonista en ese auto tal preocupación se diluyó y pude disfrutar de la película como se debe. A uno le dan ganas de usar anteojos negros todo el día y comprarse una moto canchera después de ver la postura de Chalamet fumando cual Dylan.
Pero también y siendo más importante por el contexto musical y artístico actual, a uno le dan genuinas ganas de que vuelva a importar el talento, que la postura contestataria no sea un aparato de marketing sino la expresión de una obra. Ojalá que resurjan artistas inspirados que puedan crear e interpelar con menos, tal vez sólo con el talento de las ideas, su voz y una guitarra. Muy buena película.
Calificación: 8/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
Una entretenida película que muestra la codependencia de la tecnología
Compañera perfecta es un thriller con toques de terror y comedia negra dirigido por Drew Hancock. La historia sigue a Iris (Sophie Thatcher), Josh (Jack Quaid) y sus amigos, quienes planean un tranquilo fin de semana en una casa junto al lago. Sin embargo, lo que comienza como una escapada relajante se transforma en una experiencia caótica con la presencia de una inteligencia artificial que pone en jaque la dinámica del grupo.
La película aborda el impacto de la tecnología en la socialización humana, explorando cómo la inteligencia artificial puede convertirse en un reflejo de nuestras emociones y comportamientos. Aunque no es tan profunda como otras obras del género como Ex Machina (2014) o Her (2013), la cinta plantea preguntas interesantes sobre las nuevas formas de relaciones en la era digital. Además, rinde homenaje a clásicos como Terminator 2: El día del juicio (1991), mostrando la influencia del género en su desarrollo.
Lo que me gustó Sophie Thatcher entrega una actuación sólida, transmitiendo con precisión los cambios emocionales de su personaje. La película mantiene un ritmo ágil y equilibra bien el thriller con el humor negro. Aporta una reflexión interesante sobre la soledad y la dependencia emocional hacia la tecnología. Aunque no es una obra revolucionaria, logra entretener y sorprender con algunos giros inesperados.
Lo que no me gustó El guión presenta algunos problemas argumentativos y ciertas inconsistencias en su desarrollo. No alcanza la profundidad filosófica de otras películas del género, quedando en un nivel más superficial. Algunas ideas interesantes sobre la inteligencia artificial y la humanidad se presentan, pero no se exploran del todo.
¿A quién se la recomiendo? A quienes disfrutan de thrillers con elementos de ciencia ficción y toques de comedia negra, fans de películas que cuestionan la relación entre la tecnología y la sociedad, sin ser demasiado densas quienes busquen una cinta entretenida con una historia intrigante y buenas actuaciones.
En conclusión, Compañera perfecta no reinventa el género, pero ofrece una experiencia entretenida con una visión moderna sobre la dependencia tecnológica y la soledad. Con una buena protagonista y un desarrollo dinámico, es una película que vale la pena ver y que puede generar interesantes cuestionamientos al finalizar.
Consagrada es un biodrama en el que la gimnasta Gabi Parigi hace un retrato sobre su carrera como deportista de alto rendimiento, mostrando los costos del éxito a través de un espectáculo que juega con lo físico, lo perfomático y las curiosas interpretaciones de personajes que fueron parte de su vida en el deporte.
La obra comienza con escenas físicas intensas, imitando movimientos de rutinas de gimnasia, combinadas con audios que recrean las instrucciones de su entrenador y el ambiente de competencia. A medida que el espectáculo avanza, Gabi viaja en el tiempo hasta su infancia, donde con ironía y humor, reflexiona sobre los sacrificios que hizo para convertirse en una gimnasta de élite. La audiencia se entera de cómo tuvo que renunciar a experiencias de la infancia, como viajes y cumpleaños, para mantener un régimen de entrenamiento estricto.
La actuación de Gabi Parigi es impresionante, ya que utiliza sus habilidades como gimnasta para narrar la historia de manera física y emocional. También demuestra su versatilidad al interpretar otros personajes, como una parodia de su entrenador con un tono machista y la inclusión de escenas que juegan con lo musical.
«Consagrada» es una obra que invita a la reflexión sobre el sacrificio que hacen los deportistas para alcanzar la excelencia, y sobre el impacto que puede tener en sus vidas después del auge de su carrera deportiva. La obra también hace críticas sobre el sistema deportivo y su efecto en los atletas. La actuación de Gabi Parigi es excepcional, y la obra en su conjunto es una experiencia emocional y reflexiva que permanecerá con la audiencia mucho después de que termina la función.
Detalle: La obra tuvo dos funciones especiales en el Teatro Metropolitan pero en marzo regresa a Timbre 4 para una nueva temporada
Los australianos que dominan el género de indietronica y el cantante estadounidense que es un fenómeno viral se agregan a la lista de los shows en formato íntimo de la edición aniversario por los 10 años en Argentina.
Junto a ellos, también estarán presentes en la cartelera de Sideshows: Foster the People, Nathy Peluso, Girl in Red, Fontaines D.C., The Marías, JPEGMAFIA y Marina Reche.
Cuándo será los shows y cómo conseguir entradas Parcels | 19 de marzo – C Art Media. Benson Bonne | 24 de marzo – Teatro Vorterix.
Preventa para clientes Santander American Express en 6 cuotas sin interés desde el 22 de enero a las 10 am. Venta general desde el 23 de enero a las 10 am. Todos los tickets a la venta desde allaccess.com.ar.
La fiesta de #LollaAR 2025 será una ocasión para el recuerdo porque el festival celebra su décima edición en el país. Fiel a su costumbre, convertirá el Hipódromo de San Isidro en la meca de la música de la región durante el fin de semana del 21 al 23 de marzo, reuniendo grandes talentos de todo el mundo en una grilla encabezada por Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, Rüfüs du Sol y Tan Bionica.
Para quienes siempre quieren más cuando de música se trata, el festival ofrece una serie de sideshows –recitales en formatos más íntimos y locaciones más pequeñas– para disfrutar de tus artistas favoritos más de cerca en los días previos y posteriores.
PREVENTA DISPONIBLE PARA CLIENTES DE SANTANDER AMERICAN EXPRESS EN 6 CUOTAS SIN INTERÉS DESDE EL 10 DE DICIEMBRE A LAS 10:00 HORAS.
VENTA GENERAL DISPONIBLE DESDE EL 11 DE DICIEMBRE A LAS 10:00 HORAS. TODOS LOS TICKETS A LA VENTA DESDE ALLACCESS.COM.AR.
Sinopsis Un grupo de amigos de clase alta se reúnen para pasar un fin de semana de festejo porque dos de ellos se casaron y se van a vivir al exterior. Todo este evento esta presenciado por el espíritu de un querandí que mataron hace años los españoles de las primeras conquistas. A pesar de los años transcurridos quedo su espíritu errante recorriendo el lugar en las afueras de la provincia donde hoy hay un country, ante su situación no le quedará más remedio que convivir con estos nuevos propietarios.
Reseña Pasan cosas maravillosas con esas mágicas obras que nacen en teatros independientes y llegan paso a paso a Calle Corrientes. El camino recorrido le da experiencia, soltura, dinamismo, fluidez y un desarrollo interesante a cada una de las interpretaciones. Y acá pasa todo… todo encastra perfecto para hacer de la historia un conjunto de buenas ideas, con diálogos desopilantes muy bien contados, roles bien marcados muy diferentes entre sí, llevados por un hilo conductor que sorprende y atrapa desde el inicio. Imagen velada, nos introduce en un universo que se esconde detrás de las apariencias que lleva nacer con dinero no siempre bien habido, aquellos secretos del pasado que están guardados, los amores ocultos y las relaciones humanas con más carencias que virtudes, unidas en una aventura en común que desatara un sinfín de confesiones, a un ritmo enérgico y apasionado deliciosamente contado.
Escenografía modesta y más que suficiente para presentar a los once personajes que componen la obra. Una obra donde uno sin ver, logra presenciar conversaciones desopilantes en medio de una comilona y los fabulosos efectos secundarios de algunos productos ingeridos de sobremesa. Todo diálogo parece mucho desde un principio, y sin embargo a medida que pasan los minutos nada parece ser suficiente para detener el vértigo que se maneja en cada discurso, los desbordes maravillosos a los que son llevados cada interprete son una obra maestra con la escritura y dirección de Santiago Gobernori.
Detalle Es una tremenda obra, que te lleva cuidadosamente a un destino muy bien logrado, incluso cuando todo parece pasar los límites, el final es una joyita que te hace ir con una gran sonrisa.
Ficha Técnica Dirección: Santiago Gobernori Reparto: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Nicolás Gimenez, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi Duración: 75 minutos Funciones: Martes a las 20.30 hs. en el Teatro Astros, Avenida Corrientes 746.
Título: Tales of Graces f Remastered Desarrollador: TOSE CO., LTD. Plataforma: Steam (PC) Género: JRPG Fecha de lanzamiento: 17 de enero de 2025
Sinopsis: Si alguna vez tuviste ganas de meterte en una historia de amistad, valentía y autodescubrimiento, Tales of Graces f Remastered es justo lo que esperabas. En esta versión mejorada, seguimos a Asbel Lhant, un joven noble con un fuerte deseo de proteger a sus seres queridos, mientras se embarca en una aventura épica por el mundo de Ephinea. Entre conflictos políticos, reinos en disputa y criaturas mágicas, Asbel y sus amigos descubrirán que la verdadera fuerza reside en los lazos que comparten. La historia es un viaje lleno de emociones, con momentos cómicos, dramáticos y hasta filosóficos, bastante típicos de la saga Tales. Si te gustan las historias bien construidas y con personajes memorables, este juego tiene todo para atraparte desde el principio.
Jugabilidad: La jugabilidad es uno de los puntos más fuertes de Tales of Graces f Remastered. El sistema de combate “Style Shift Linear Motion Battle System” permite cambiar entre diferentes estilos de lucha en tiempo real, lo que da lugar a combates dinámicos, estratégicos y muy entretenidos. Puedes realizar combos fluidos, esquivar con precisión y aprovechar las habilidades especiales de cada personaje para derrotar enemigos con estilo. Además, el juego ofrece una gran cantidad de actividades secundarias, desde misiones opcionales hasta cocinar platos que te ayudarán en el combate. También hay una buena dosis de exploración, con mapas llenos de secretos y cofres que te harán desear recorrer cada rincón del mundo de Ephinea.
Gráficos y Sonido: Visualmente, el juego ha recibido un lavado de cara muy bienvenido. Los colores son más vibrantes, los modelos de personajes se ven más nítidos, y los entornos han sido mejorados para aprovechar las resoluciones actuales. Si jugaste la versión original, notarás de inmediato la diferencia en los detalles de los escenarios y las animaciones más fluidas. La banda sonora, compuesta por el legendario Motoi Sakuraba, sigue siendo un trabajo destacable e impresionante. Desde piezas épicas que acompañan las batallas hasta melodías relajantes mientras exploras, la música encaja perfectamente en cada situación y eleva la experiencia de juego.
Novedades de la Remasterización: La remasterización no solo trae mejoras gráficas, sino que también incluye varios ajustes de calidad de vida que hacen que la experiencia sea más placentera. Algunas de las mejoras más destacadas incluyen: Resolución mejorada: Ahora podemos disfrutar del juego en resolución 4K con texturas más definidas y una mejor tasa de fotogramas para una experiencia más fluida. Interfaz renovada: Se han actualizado los menús para hacerlos más accesibles y modernos, mejorando la navegación por el inventario y las habilidades. Episodio adicional “Lineage & Legacies”: Esta expansión, incluida de serie en la remasterización, ofrece una continuación de la historia original con nuevas mazmorras, jefes y momentos que profundizan en los personajes después de los eventos principales.
Pros: Combates dinámicos y adictivos que nunca se sienten repetitivos. Personajes entrañables con historias profundas. Las mejoras gráficas hacen que el mundo de Ephinea luzca mejor que nunca. El episodio extra «Lineage & Legacies» aporta horas adicionales de contenido.
Contras: Puede sentirse un poco lineal en ciertas secciones.
Conclusión: Tales of Graces f Remastered es una excelente oportunidad para revivir una de las entregas más queridas de la saga o descubrirla por primera vez. Su sistema de combate sigue siendo uno de los más entretenidos dentro del género JRPG, y la historia sigue ofreciendo esos momentos emotivos y memorables que definen a la serie. Si sos fan de los JRPG clásicos con un toque moderno, este juego definitivamente merece un lugar en tu biblioteca.
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