Análisis: EA Sports FC 24

Por Maximiliano Daniel Perez


EA Sports FC 24 marca el final de la icónica saga FIFA, que nos ha acompañado durante tres décadas. Esta nueva entrega representa el futuro del simulador de fútbol de Electronic Arts. Aunque a primera vista puede parecer que no trae muchas novedades en comparación con la edición del año anterior, exploraremos si en realidad es así.
El apartado gráfico es uno de los aspectos más destacados de esta renovación. EA Sports FC 24 utiliza una versión actualizada del motor Frostbite, optimizada al máximo en la versión analizada para PlayStation 5. El resultado es un juego visualmente impresionante, posiblemente el mejor que hemos visto hasta ahora.


Las mejoras en las animaciones de los jugadores, basadas en la nueva tecnología Hypermotion, también son notables. Este sistema permite a EA capturar los movimientos de los jugadores a partir de imágenes grabadas en lugar de usar captura de movimiento tradicional. Esto significa que cada gol, jugada y movimiento se puede incorporar en futuras actualizaciones, lo que promete una mayor fidelidad al fútbol real.
El modelado de los jugadores y la ropa que visten se han mejorado significativamente gracias a esta nueva tecnología. Esto se traduce en una mayor semejanza con los jugadores reales y una ropa que se ajusta de manera más realista a sus cuerpos. Sin embargo, estas mejoras son más evidentes en las estrellas que en los jugadores de equipos de menor categoría.


En términos de jugabilidad, las mejoras gráficas y de animación tienen un impacto directo en cómo experimentas el juego. EA Sports FC 24 es un juego más pausado que su predecesor, en parte debido a las nuevas animaciones y a la forma en que el balón se comporta de manera más realista.
También se han introducido cambios notables en la mecánica del juego. Los pases y los tiros se sienten más naturales, pero al mismo tiempo, son más desafiantes de ejecutar con éxito. Aunque estos cambios pueden no ser inmediatamente perceptibles, con el tiempo, añaden una capa adicional de profundidad y realismo al juego.


En cuanto a los modos de juego y licencias, se mantienen las principales ligas europeas y sus equipos con licencias oficiales. EA Sports FC 24 ofrece una experiencia mejorada en el modo carrera, permitiéndote definir tu visión táctica y contratar personal para mejorar a tus jugadores.


Sin embargo, hay una ausencia notoria en el juego: la falta de inclusión del fútbol femenino en los modos de carrera y jugador(a). Aunque EA Sports FC cuenta con licencias de las principales ligas de fútbol femenino, estas solo están disponibles en el modo torneo, lo que es una oportunidad perdida para aquellos que desean una experiencia de juego más inclusiva.
El modo Volta, que ofrece partidos urbanos en campos pequeños, se mantiene sin cambios significativos en EA Sports FC 24. Aunque es una opción más ligera y divertida, aporta variedad a la experiencia general del juego.


Ultimate Team, el modo estrella de EA Sports FC, ha evolucionado con la inclusión de equipos mixtos y habilidades especiales que permiten personalizar a los jugadores según tus preferencias. También se han agregado nuevas actividades, lo que enriquece la experiencia y la hace más atractiva.
Los comentaristas han cambiado en esta edición, pero su integración en el juego sigue siendo un punto débil. A pesar de nuevas voces, el aspecto sonoro del juego no se siente completamente integrado en la simulación de los partidos.


En resumen, EA Sports FC 24 representa una evolución de FIFA 23. Aunque trae mejoras perceptibles en gráficos y jugabilidad, no revoluciona la franquicia. La falta de competidores en el mercado podría estar limitando la innovación en esta franquicia tan establecida. Para mantener su relevancia, EA Sports FC necesita atreverse a innovar de manera más audaz. A pesar de todo, para aquellos que buscan una experiencia similar a la de siempre, EA Sports FC 24 ofrece lo que necesitan y sigue siendo un juego de calidad, incluso si se le conoce por su antiguo nombre, FIFA.

Puntuación: 7.5/10

Reseña: La tempestad de Lear

Los cuervos del Rey Lear

Shakespeare demostró el foco de interés en las relaciones familiares  en su periodo tardío. Dejando a un lado la épica de  su narrativa se fue más hacia el melodrama familiar, entrelazando las complicadas relaciones entre padres  e hijos. Esto lo demostró con La Tempestad (1611)  y el Rey Lear (1605); especialmente en la segunda donde refleja la ingratitud y desprecio de los herederos al trono, aplicando así el famoso refran »Cria cuervos y te sacaràn los ojos». 

La idea de romper con el mito de la devoción de los hijos hacia sus padres causa conmoción y controversia hoy en día, en su medida lo hizo el Rey Lear hace cuatro siglos. Christian Forteza  y Daniela Rizzo entienden la intención de Shakespeare y sin necesidad de modernizar, la condensan y presentan un unipersonal.

»Luego de que el rey anciano decide abdicar y delegar tanto su poder como sus bienes a dos de sus hijas, es traicionado por ellas. Despojado de todo, entonces, se lanza hacia un camino errante con su compañero bufón y un extraño vagabundo» Esta es la premisa del Rey Lear, Forteza la toma y la traslada todo en una sola actriz, esto requiere una responsabilidad mayor pero Daniela Rizzo supo llevar toda una obra en sus hombros.

Rizzo es toda la obra y todos los personajes. Esta labor titánica es posible gracias a su nivel actoral donde cambia su voz, expresiones faciales, lenguaje corporal, postura y energía para hacer  del Rey Lear, sus hijas y el bufón. Gracias a la iluminación de Horacio Chino Novelle, la actriz obtiene un color y tono distinto para cada rol.En una hora se presenta este texto clásico adaptado para ser un unipersonal que podría ser un monólogo, un cuento dramatizado o las distintas personalidades del senil Rey Lear. Este último aspecto se puede interpretar de esa manera, abre el espectro de los trastornados personajes shakesperianos. La locura reflejada en un hombre que absorbe todo el trauma de la guerra y la decepción familiar.

La dupla de Rizzo y Forteza es digna de todos los aplausos por hacer el estudio del personaje y llevarlo a un nivel interpretativo íntimo, minimalista y abierto a todas las interpretaciones.

Disponible los domingos a las 20 horas en el CC de la Cooperación.

Escribió Sebastián Arismendi para La  Butaca Web.

Recomendación: Casa de muñecas

Por Florencia Gorini

Hermosa interpretación de la gran obra escrita por Ibsen Henrik, un dramaturno noruego del siglo XIX.

Nora es madre, esposa y parece cumplir con lo que se espera de ella: es el gran adorno de su casa, la alegría del hogar. Pero Nora tiene un secreto que va a enfrentarla con quién es ella y quiénes son los demás en realidad. Esta es la historia de una mujer, como tantas otras, que advierte lo injusto del mundo a su alrededor. Y una vez que esto sucede, permanecer indiferente no es una opción. Nora se parece a muchas. Existe hace muchos años. Y todavía se sigue escribiendo.

Se destaca en sí (tras el personaje de Nora, quien es la protagonísta de la historia), la fuerza y voluntad de desprenderse del circulo social donde uno no puede ser quien es y lograr así encontrar su propio ser y su propia felicidad.

Muy bien logrado en cuanto a la interpretación de la letra, los diversos matices tras el transcurso de la obra y los actores muy comprometidos con sus personajes.

La super recomiendo!.

«Casa de muñecas» puede verse los días viernes a las 22:30 horas en La Pausa Teatral (Luis Viale 625). Las reservas puede hacerse a través de Alternativa Teatral.

Vetusta Morla cerró su gira en Latinoamérica con un gran show en el Gran Rex

Este 2023 Vetusta Morla y su público argentino han afianzado su entrañable vínculo,
celebrando el encuentro con presentaciones históricas que ya son memorables. La banda visitó el país en el mes de febrero presentándose en el Completo C Art Media de Buenos Aires y en el Festival Cosquín Rock de Córdoba ante una multitud que los ovacionó y las ganas de más se sentían ya con fuerza. Es por ello que este regreso tuvo un sabor más que especial, volviendo a estar frente a una de las mejores bandas de rock de los últimos tiempos y nada menos que en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, siendo testigos de cómo se multiplica el público que se suma a este ritual musical. Y es que un show de Vetusta es una experiencia transformadora e inolvidable.

El sábado en el Gran Rex sus más de 25 años de carrera se dejaron ver en cada detalle de una puesta increíble, en la comunión de estos músicos que se conocen a la perfección y siempre encuentran la manera de que cada uno de sus shows sea único, y que cada canción suene como si la escucharas por primera vez. Con un nivel compositivo que está dejando huellas imborrables en la escena mundial, Vetusta Morla desplegó un set de canciones que cuentan historias nuestras, que nos atraviesan a través de las letras y de las raíces musicales que rememoran a pueblos enteros y generaciones que se mezclan. Así Argentina vivió sin dudas una de las experiencias artísticas más memorables de este año. 

Abriendo la noche con «No seré yo» y «La Virgen de la Humanidad» la banda daba la bienvenida a un viaje musical único.

Entre un setlist muy bien elegido para representar su extensa carrera, las icónicas «La mosca en tu pared», «Maldita dulzura», «Finisterre», «Copenhague», «La vieja escuela» y «23 de junio» sonaron cantadas por todo el Gran Rex en un clima emocionante.

No faltaron tampoco las estrofas imbatibles de «Consejos de Sabios», «Te lo digo a ti» y «Valiente» antes de un cierre con todo el público de pie con «La Deriva», «Cuarteles de invierno» y «Los días raros». 

Vetusta Morla pasó nuevamente por Buenos Aires y la felicidad es plena.

Análisis: Resident Evil 4: Separate Ways

No vamos a negar que Resident evil 4 es un clásico y que el lanzamiento de su remake ha sido más que exitoso. Por eso cuando salió este último, si bien estábamos más que satisfechos con el resultado final del juego, había que mencionar que nos hacia falta este capítulo donde jugabamos con Ada Wong, para seguir su recorrido en los momentos del juego que no se cruzaba con nuestro protagonista. En esta ocasión vino como un dlc de pago, y lamentable voy a terminar justificandolo, porque es una aventura individual que vale la pena.

Este juego no solamente sirve para jugar con Ada, utilizando los acontecimientos de la aventura de Leon para matar enemigos. Si bien este es el entretenimiento principal, pero también se han tomado el trabajo de atar cabos sueltos a la historia del juego, dando incluso nuevas matices a personajes que tuvieron su participación en el juego principal. Es así como nos alegra ver en un principio a Luis Serra siendo salvado por Ada, y es la forma de hacernos notar que estamos siendo parte de un camino paralelo de este relato que ya nos atrapo con anterioridad.

Claramente las locaciones son conocidas, y en cierto modo el juego nos pide un cierto conocimiento de los lugares y de los enemigos, ya que si bien nos da un pequeño tutorial sobre los controles, nos supone que este este juego ya lo conocemos pero que lo vamos a recorrer desde otra perspectiva y claramente con otras habilidades.

El gameplay de Separate Ways esta más orientado a la acción, Ada es mucho más ágil a la hora del combate. Aunque también tenemos la posibilidad de desbloquear armas y tendremos a la pistola gancho que nos será útil y necesario para seguir avanzando en el mapa. La acción puede ser un poco más exigentes ya que nos toma como jugadores experimentados, ya que estuvimos presentes en aquel pueblo de España. El juego es muchísimo más corto que la aventura de Leon, podemos tardar un poco más de 4 horas, en el que podemos agregar unas horas más si queremos explorar cada rincón.

Separate Ways es el complemento perfecto para un juego que nos ha encantado, y que si bien es una experiencia corta y que se alimenta de su juego base, es un gameplay que vale la pena. Ahora tenemos muchísimas más ganas de Ada Wong, porque solo unas horas con ella no nos alcanza.

Calificación 8/10

Analisis: The Texas chain saw massacre para PS4

Por Mencacci, Anabella

Es un juego multijugador exclusivamente online, terrorífico e inspirado en la película “La matanza de Texas “de 1974 en el cual puedes adoptar el rol de asesino o superviviente. El escenario principal es una casa abandonada de dos plantas, con un piso principal, un sótano y un exterior circundante; dentro de la misma, hay un personaje sentado en una silla controlado por la PS4 que forma parte de la familia, el “abuelo”, al que hay que alimentar con sangre para fortalecerlo y que grite.

El objetivo del juego depende del rol, como victima debes huir y como miembro de la familia debes cazar a otros y atraparlos. En ambas, las dinámicas son divertidas y te desafía a replantearte estrategias diferentes.

Es una propuesta bastante interesante, asimétrica, de cuatro victimas versus tres asesinos. Exige cierta colaboración entre los asesinos seriales de la familia mientras que las victimas, en cambio, pueden adoptar un rol más individual.

Las victimas podrán equiparse de herramientas para defenderse, botellas para recuperar salud, ganzúas para abrir puertas o ir eliminando objetos ruidosos. Moverse sigilosamente para no ser vistos será fundamental para sobrevivir. Cuanto mas te demores, mas difícil será evitar a la familia y, si te mueves mientras “el abuelo” grita, el o los asesinos sabrán de ti enseguida e irán rápidamente a tu captura. Para lo cual, tus posibilidades de vida serán casi nulas, ¡suerte! Te puedes ayudar del contexto para escapar tirándote a un pozo, esconderte dentro de un armario o defenderte con algún elemento que hayas conseguido o despistarlos, pero no es nada fácil. Tu muerte esta anunciada.

Los miembros de la familia van hacia una cacería sanguinaria y fatal y cuentan con un “extra” que es “el abuelo” que los ayuda a rastrear a las victimas; para ello, deberán actuar sobre todo en forma de alianza.

Si bien puedes elegir para que grupo jugar, el sistema te asigna un personaje al azar. Cada uno cuenta con una habilidad particular y suma puntos de manera individual al terminar cada partida. Sumar puntos con cada personaje hasta alcanzar el nivel 10 puede llevar muchas horas de juego sumado a la imposibilidad de elegir el mismo. Deberás adaptarte a cada uno. Exige organizar muchas partidas y a lo largo de las mismas puede evidenciarse cierta ventaja en la jugabilidad para el team familia ya que contaran con mas herramientas para compensar la diferencia numérica. Deberás armarte de paciencia para jugar como victima, pues inicialmente te pueden descubrir y matar fácilmente. Como todo juego en línea, tu experiencia dependerá del desempeño y comunicación entre tus compañeros.

Calificación 7/10

Reseña: Mamá Peluda

La montaña rusa maternal

En la actualidad se ha deconstruido la idea de la maternidad abnegada y divina. La idea de la bendición de tener un hijo, criarlo y protegerlo no es lineal y atraviesa diferentes tipos de crisis: Emocional, física, hormonal y social.
¿Ser madre es un regalo o una condena?



Marisa Villar expone la maternidad en Mamá peluda, una obra perfomatica donde las expresiones hablan más que mil palabras.

Mamá peluda consiste en dos actrices caracterizadas de igual manera, una es el complemento de la otra y ambas poseen una cabellera caótica (cómo la maternidad misma).

Lola Capua, Cecilia Capuzzuello y la misma Marisa Villar hacen el perfomance de Mamá peluda. Una muestra dónde más allá de saber expresar la angustia, el desequilibrio, el estrés y el miedo; las actrices deben bailar tap, boleros y danza interpretativa. Esta coreografía es propiedad del trío artístico, lo cuál demuestra una entrega total.

Estela Cristiani es la codirectora de la obra pero también la encargada del diseño y dirección audiovisual, esta se proyectará al fondo del escenario e irá marcando el acompañamiento de la escena, siendo retazos de dibujos animados, documentales y filmaciones artísticas que componen el guión.

Mamá peluda es un espectáculo que pone en jaque a la maternidad más que adorarla, no es un reproche ni condena sino una muestra de cómo se lleva este largo y difícil proceso para las mujeres, más allá de la endulcorada visión que la sociedad, la religión y el cine han retratado.

Mamá peluda está disponible los viernes a las 22 horas en el Espacio Callejón.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Rod Stewart: Un emocionante y multitudinario show en Geba

El pasado 4 de octubre fue la fecha en que se presentó Rod Stewart en Geba, en un show que trajo al país al artista británico luego de 5 años. Se trató de un espectáculo imponente y glamoroso que sirvió para rendir homenaje a los grandes éxitos que van desde aquellas canciones melodicas a las más rockeras.

Con una producción alucinante y una amplia lista de temas como «Addicted to love», «You Wear It Well», “Young Turks”, “Forever Young”, “Infatuation”, “Talk about it”, “The First Cut is the Deepest”, la indeleble “Maggie May”, y mucho más, Rod Stewart volvió a nuestro país en medio de su nueva gira de conciertos.

Un show lleno de glamour acompañado de grandes músicos y una gran variedad de instrumentos incluidos marimbas, percusiones, violines, arpa, mandolinas, saxofón y mucho más, e imágenes en pantalla otorgando un sentido claro a lo que sucedía en cada momento de la noche. También hubo tiempo para el fútbol, con un homenaje especial a la selección Argentina de fútbol por su triunfo en la gran final del mundial de Qatar.

Rod Stewart, con una trayectoria de 5 décadas de éxitos, ha brindado un show único en el que público cantó y bailó cada una de sus canciones. La emoción se hizo presente al ver una vez más en el país a un grande de la música.

Fabiana Cantilo: Protagonista de 3 grandes noches en el Gran Rex

El pasado 1 de octubre estuvimos presentes en el segundo Show de Fabiana Cantilo de las tres fechas que había anunciado en el Teatro Gran Rex. Con gran concurrencia del público se llevó a cabo un recital, que además de tener todos los éxitos de la cantante, disfrutamos de su elocuencia y la conexión que tiene para con su público en una noche encantadora.

Con la presencia de músicos en escena y una escenografía que le daba importancia a la ambientación, comenzó una hermosa noche casi llegando a las 21 horas. Entre éxitos como «Llego tarde» «Una tregua», la artista tomó los momentos que quiso para poder hablar junto al público, sobre la manera que quería llevar a cabo el recital, en cuanto a la estética, la forma en que decidió tocar sus reconocidas canciones para brindar algo especial para el público. Si bien esta no fue la noche en la que Fito Paez se presentó en el escenario junto a fabiana, si estuvo presente en las anécdotas que la artista nos ha contado y en la historia de alguna de sus canciones.

Aprovechando que mencionamos a Fito, justamente hay una célebre canción llamada «Fue amor» que tuvo una versión muy peculiar con una mezcla techno, y ella lo mencionó como una versión futurista del clásico y que ha quedado tan bien en el vivo.

Entre sus últimos temas encontramos a «Mary Poppins y el deshollinador» y obviamente «Mi enfermedad» del que si bien en un tramo del show dijo, que lo dejemos de escuchar en las plataformas de música porque el algoritmo opaca las canciones de sus últimos trabajos, era un tema que no podía faltar y que obviamente era ideal para celebrar un cierre junto a todo el público.

Crítica: El exorcista: Creyentes

El exorcista Creyentes se estrena siendo una secuela directa del clásico de 1973, pero se queda muy corta en lo que entrega al espectador.



Una de las mayores fallas de la película es su lentitud en la narrativa. Durante los primeros 40 minutos, prácticamente no sucede nada relevante, lo que hace que la historia se vuelva tediosa y pierda el interés del público. Incluso la incorporación del nombre de Regan, quien fue el personaje principal de la película original, parece ser un intento forzado de mantener la conexión con la historia original sin realmente aportar nada a la trama en sí.

Además, las actuaciones en general dejan mucho que desear. Aunque las niñas poseídas logran destacarse con sus interpretaciones, el resto del elenco no logra transmitir la intensidad y desesperación necesarias para hacer creíble la situación. Esto es especialmente decepcionante considerando la calidad del elenco de la película original, que elevó el cine de terror a otro nivel.

Quizás la única escena que se destaca técnicamente es la del exorcismo. Sin embargo, incluso aquí, las actuaciones de los personajes secundarios y la falta de química entre ellos hacen que la escena pierda impacto emocional.

En resumen, El exorcista: creyentes es una película que prometía mucho más de lo que en realidad entregó. Aunque el marketing fue llamativo, tanto el póster como la promesa de conexión con la película original, la falta de una trama intrigante, las actuaciones poco creíbles y el ritmo lento la convierten en una gran decepción. Si eres fanático de la película original, es probable que esta secuela no cumpla con tus expectativas y dejará un mal sabor de boca.

Calificación 4/10