Reseña: Ballet 40-90 – Y ahora… ¿Quién nos quita lo bailado?

En un teatro Empire, renovado, los días viernes a las 21 hs., se encienden las luces para dar paso al espectáculo: “Ballet 40-90” “Y Ahora quien nos quita lo bailado”

Elsa Agras es su creadora. Ballet 40-90, es un espectáculo, 2015 y 2017 ha tenido el justo reconocimiento que se merece habiendo sido declarado de interés cultural. El año pasado, ganador del premio Fondo Nacional de las Artes.

El espectáculo en sí, son bellas damas demostrando la importancia de la actitud y la pasión. Son transgresoras, en el sentido de no importarles, para bailar, los mandatos, ni estereotipos, impuestos por la sociedad, en cuanto a edad, peso y talla. Son mujeres, que se subieron a un escenario y lo único que les interesa es demostrar que con ganas se puede bailar y con esa alegría inundan la sala y abordan a los espectadores. Sus estandartes de este hermoso club de baile son: “Le hacemos pito catalán a la edad”.

Hay diferentes estilos: ballet, tango, tap, pop latino. Es de destacar por lo impecable y buen gusto, el vestuario, de los cuadros coreográficos. Como así también, la selección musical. Cuando hablamos de mujeres en el escenario, hablamos de dos hasta 15 o toda la compañía que es el cuadro final que deben ser unas 30 mujeres en acción.

La propuesta es pasar una hermosa velada, en familia, con humor, y con lo que mejor saben hacer que es bailar.

Tienen previsto estar con el espectáculo hasta noviembre, El final de la obra es muy emotivo, su directora Gabi Goldberg, está muy orgullosa de su tarea, hace cuatro años que las dirige y decía que no hay que dejar de bailar. Las coreografías son muy interesantes, como Zorbas Las Griegas. De humor y originalidad como Coppelia, interpretado por dos hermanas siamesas. Un homenaje a Tita Merello con el cuadro Mereleando. Una excelente puesta de humor de los Tenores. Y el último baile, cuyo título, es el que mejor se ajusta a la propuesta: Latidos del Alma de Rubén Segal.

Cuando las vi bailar, en escena, con tanta energía y alegría, no pude evitar pensar, que estas mujeres, son lo más, en cuanto a la expresión de libertades. Todas estas bellas damas, que vemos tan armoniosas, mover sus pies, al mismo tiempo, las veía bajando del escenario, todas con una historia de vida, con nietos, con sobrinos, demostrando que la vida sigue, que lo importante es la actitud. Me las imaginaba a muchas como amas de casa, corriendo a hacer las compras, cocinando, llevando a hijos y nietos al colegio, la cita con el dentista, otras profesionales, atendiendo pacientes y clientes, pero que necesitan, tomarse un té en la vida, hacer ese paréntesis, que las haga sentir vivas, las imaginé colgando los problemas en un perchero del teatro, como quien cuelga un saco y salir a ensayar, porque disfrutan lo que hacen y en definitiva: quien les quita lo bailado.

“Si dejas tus problemas en el balcón, puede que pase el viento y se los lleve”

Ficha Técnica

Dirección y coreografías: Gabi Goldberg

Tap: María Eugenia Zaldívar

Idea original: Elsa Agras

Estreno: viernes 3 de Agosto de 2018 a las 21 hs.
Funciones: todos los viernes hasta el 30 de noviembre a las 21 hs.
Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Cap. Fed.| 4953-8254. www.teatroempire.com

Precios especiales a grupos, jubilados y estudiantes
SOLICITAMOS RESERVAR ENTRADA CON ANTICIPACIÓN

2015 Y 2017 Declarado de Interes Cultural 2017
Ganador Premio Fondo Nacional de las Artes

Diana Decunto

Crítica: Mentes poderosas

Las adaptaciones de novelas juveniles se han convertido en un género que al parecer no puede faltar en la industria del cine , al menos en términos comerciales. A Fox se le terminó Maze Runner (Por fin) y ha buscado una nueva saga sobre algún futuro distópico donde los personajes en la mira son adolescentes. Mentes poderosas habla de ello, de aquellos niños y adolescentes que han contraído poderes y son una amenaza para la sociedad, siendo capturados y hasta utilizados como armas. Una idea lejos de ser original, que si bien funciona bastante mejor que la saga anteriormente mencionada , no está exenta de fallos y clichés.

Quizá lo que más podemos rescatar de esta cinta a es a su protagonista , Amandma Stenberg, a quien todos conocen por su papel Rue en los juegos del hambre , o de la adaptación de Todo Todo. La actriz denota carisma , y da a entender que puede ver un poco más que la nena de Hunger Ganes, aunque lamentablemente la cinta falla en el guión, regañando varios momentos tontos o ñoños cuando el relato quiere ir hacia el lado romántico. Cómo película de ciencia ficción juvenil , la cinta funciona en lo que quiere dar , aquella lucha entre adultos y jóvenes sobre el poder. El alivio cómico es uno de los puntos a favor, haciendo que su duración no se extienda más de lo necesario.

La dirección está a cargo de Jennife Yuh Nelson, quien dirigió las últimas dos cintas de Kung Fu Panda. ¿Que se puede decir de ello ? No mucho , ya que se sigue una historia con una base literaria casi en piloto automático. Con muchos adolescentes, romance entre sus protagonistas, efectos especiales nada destacables. El trabajo de dirección es lineal y efectivo , ya que se ha logrado contar la historia decentemente, pero nada más que ello.

Así que en un mundo sin niños , donde los sobrevivientes a una extraña enfermedad son una amenaza para la sociedad , o quizá es el futuro de la humanidad, resulta interesante en su premisa. Aunque si prestamos atención, ha varias copias a x men y demás historias del género. De todos modos no todo es tan terrible , el film se deja ver , y seguramente para aquellos que hayan leído la novela, será al menos una experiencia satisfactoria.

Mentes poderosas es una película que nos trae devuelta el como Adolescentes/Ciencia ficción, con una historia no tan original pero efectiva en su resultado final. Resulta entretenida y funciona para el público al que está dirigido. A pesar de los clichés y las fallas en su guión, la cosa podría mejorar en el futuro, o tal vez no.

Calificación 5/10

Reseña: «FUNNY GAY, un musical Barbro»

Esta obra rinde tributo a la cantante y autora, Barbra Streisand, sumado a los muchos premios que ha recibido. La historia se cuenta al compás de las canciones más conocidas de ella, para contar una historia de amor, en medio del glamour, aquellos que viven de la fama, pueden pasar a vivir un mundo de fantasías, donde en algún momento, quienes los catapultan, los manejan como marionetas y de un plumazo, bajan el pulgar, para ser reemplazados por otros.

Dentro del género de las comedias musicales, es la historia de Rony Martínez, un joven cantante, de talento, pero que no es seleccionado, no por falta de capacidad sino porque su imagen no vende, por eso los productores lo dejan a un lado, al momento de los casting.

Pero Rony, encarnado por Aníbal Ortega, persevera, termina logrando fama y éxito. A su vez, en su vida íntima debe esconder un secreto que continuará así, en la oscuridad, a la espera que vayan a verla.

Un musical, romántico, tal vez, algunos les produzca ruido, que los temas no se canten en su lengua original: inglés.

Muy buenas todas las voces, excelente labor de la narradora Claudia Tejada, quien realmente se destaca por llevar magistralmente la batuta de la narración, mechado con hermosas vocalizaciones.

Excelente, la labor de Pachi Lucas, de Nicolas Repetto y Facundo Avila, como así también no podemos olvidar de mencionar a Diego Jaraz, el empresario mercantilista que lo único que le interesa es el dinero sin importar lo que se arrastra, con tal de lograr el objetivo. El fin justifica los medios.

En Galpón de Guevara todos los martes a las 21:15, la orquesta dará inicio a una historia, donde Barbara, le hará un guiño de aprobación y el público, escuchará, para muchos con nostalgia sus canciones, mientras el amor lucha y logra triunfar, los malos quedan en evidencia, gracias a los corazones de los buenos que no rehúsan perder la memoria y mantener viva la llama del amor.

Ficha técnica

Idea original y dramaturgia: Aníbal Ortega

Protagonistas: Anibal Ortega Sandoval – Claudia Tejada – Diego Jaraz- Nicolás Repetto – Pachi Lucas

Elenco: Facundo Avila – Emanuel Solís – Santiago Banegas – Guga Valdez – Mercedes Médico – Ornella París – Octavio Cristaldo – Martín Mena – Franco Veneziano – Paula Grosse – Sofía Serra –

Músicos: Nicolás Federico Gatti, Andrea Piterman , Pablo Guido Sonaglioni, Leonardo Véntola, Bruno Maximiliano Stacchiotti.

Fotografía Ailén Ciordia

Diseño Gráfico Máximo Díaz Arévalo

Diseño y Realización de Escenografía Kevin Bukovac y Augusto Tempesta

Realización de Escenografía Kevin Bukovac

Diseño y Realización de Vestuario Sofía Aranzamendi y Miranda Márquez

Asesor de Imagen, Maquillaje y Peinado Paulo Paul

Iluminación Carolina Rabenstein

Diseño de Sonido Mariano Del Rosso

Prensa y Comunicación Shirly Potaz

Asistente de Dirección Verónica De Bunder

Arreglo Musical Constanza Ortiz

Producción Ejecutiva Luciana Cuenca

Coreografía Barbara Tallón

Dirección Actoral y Asistente de Dramaturgia Micaela Narodowski

Dirección Vocal Juan Pablo Ragonese

Dirección General Javier Ordoñez


Reseña Diana Decunto