Archivos Mensuales: abril 2019

Análisis: One Piece World Seeker para Xbox One

Por Daniel Alvarez

One Piece World Seeker es el nuevo juego de Bandai Namco, que se suma a la lista de lanzamientos que la compañía ha brindado en los últimos meses. Luego de ser un personaje protagonista en el crossover del mundo del animé Jump Force, Luffy regresa en una nueva entrega de su reconocida saga de videojuegos. En este nuevo juego, contamos con un mundo mucho más amplio, y con una historia que se asemeja mucho a una película sobre la serie.

No es un dato menor, que el creador de la serie Eiichiro Oda, haya sido el encargado de crear la historia del juego, lo cual nos lleva a nuestro personaje a una isla llamada Prison Island, un sitio rico en minerales y en dónde será el sitio de la aventura. Para esta historia, dos personajes son introducidos, uno es Isaac (El guardián), quien controla una prisión mucho más peligrosa que Impel Dow, siendo el enemigo de esta entrega. El otro personaje Jeanne, quien se unirá a los Mugiwara para combatir al enemigo.

En su jugabilidad, esta entrega de One Piece debemos cumplir con una serie de misiones que nos ayudará a completar la historia principal, además de todas las misiones secundarias con el que el título cuenta. Hay que entrenarse a enemigos y explorar para encontrarse con ciertos personajes, y tesoros que se encuentran repartidos a lo largo del mapa. A medida que se van superando las misiones, el jugador obtiene puntos de experiencia, que serán de utilidad para mejorar las habilidades de combate, entre otras cosas. El juego mantiene un sistema de combate fluido, aunque quizá algo limitado en movimientos o en combinaciones de habilidades. También la fijación de la cámara no es de lo mejor, provocando que termines derrotado contra los enemigos por culpa de movimientos que por momentos resultan algo torpes. El juego cuenta con un modo sigilo, donde podremos visualizar a los enemigos a través del mapa, donde nos podemos esconder en barriles y pasar desapercibidos en zona de piratas.

La historia principal puede llegar a durar alrededor de 15 horas, donde podemos sumarle algunas horas más si completamos las misiones extras, que pueden resultar un gran desafío. El título cuenta con la posibilidad de jugar con tres tipos de dificultad, que se adecuan a las habilidades o la experiencia que quiera tomar el jugador.

El apartado técnico es uno de los aspectos más destacados del juego, hacemos a un lado el diseño más realista que ha tenido Luffy en Jump Force, para encontrar al personaje y su universo con un estilo animé completo. Es así como los personajes de la historia están recreados a la perfección, introducidos en un escenario extensos y muy bien diseñado. Su visual es semejante a la de un anime en estado puro, aunque si es cierto que algunas animaciones resultan algo robóticas, pero es apenas perceptible. La banda sonora también se destaca en el juego, ya que mantiene una melodía muy similar a la de la serie, manteniendo la escencia de la misma, estando también en armonía con la ambientación y la jugabilidad.

One Piece World Seeker es un gran episodio de la saga que nos trae una historia digna de la serie, aunque hay que admitir que se le escapan algunos detalles en su jugabilidad. El sistema de combate es un tanto limitado y torpe para combatir a algunos enemigos, aún así se ve compensado con la entretenida aventura que ofrece y su extensa exploración. Se trata de un título que agradará a los fans de la serie, y que marca las bases para el futuro de esta saga de videojuegos.

Lo mejor:

– Su historia principal

– La exploración y las misiones secundarias

– Todo su apartado técnico

Lo Peor:

– Un sistema de combate mal implementado

– En momentos desaprovecha su ambientación y los escenarios

Calificación 7.5/10

One Piece World Seeker es un juego desarrollado por Bandai Namco, disponible para las plataformas PC , Xbox One y PS4.

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Crítica de cine:Vox Lux

Por Bruno Glas 
Po(o)p goes the world

Dentro del cine (norte)americano, la búsqueda del éxito parece ser uno de los temas recurrentes, más aún siendo un valor absoluto a nivel social. Especialmente en las películas biográficas, donde el recorrido del personaje sigue el tan bien conocido esquema narrativo de ascenso-fama-caída.

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En “Vox Lux”, Brady Corbet cuenta la historia de una cantante de pop a la que vemos en dos períodos bien diferenciados. Primero en sus inicios, como una adolescente; luego ya como una mujer exitosa y con una hija, pero con una vida privada en crisis y envuelta en escándalos que afectan su imagen pública. Es interesante el punto de partida: se trata de un retrato realista, que sigue a su protagonista con una enorme precisión a cada momento, pero con las licencias que el director puede tomarse tratándose de un personaje ficcional. Es así: Celeste Montgomery (Raffey Cassidy, de niña, y Natalie Portman, adulta) nunca existió por fuera de la pantalla.

El inicio de la película, con su tono seco y oscuro, que adelanta la tragedia que estará por tener lugar, sitúa muy bien la estética realista que predominará durante la mayor parte de la historia. Este realismo tiene su correlato en la forma en que se retrata el estrellato y el negocio de la música pop: lejos del cliché romántico del artista enamorado de su labor, para la Celeste adulta la fama y el éxito son una maldición en su vida. A esto también contribuye el autoritario manager que interpreta Jude Law. Y acá es donde empiezan los problemas. Es que Corbet quiere insistir tanto con el drama de su personaje que elige representarlo en la forma de diálogos altisonantes, con una Natalie Portman por momentos sobreactuada. Ahí es donde el director se muestra incapaz de convertir esa furia en otra cosa que no sea el discurso explícito y machacón. Algo similar sucede con la voz en off que puntúa los hechos, la mayor parte del metraje demasiado solemne y sentenciosa (una lástima, sabiendo que la gola la aporta Willem Dafoe).

Sin embargo, cerca del final de la película ocurre algo sorpresivo. Se trata del momento en que Celeste, luego de un instante de angustia, sale al escenario a dar un show para un público enorme. Celeste repta por el escenario, moviéndose con gracia, enfundada en un traje negro, con brillantina iluminando su cara; la pantalla que la acompaña (y también, por añadido, la nuestra) se inunda de colores vivos, la música pop suena bien alto. Es en ese momento cuando la película adquiere una inusitada libertad que la hace respirar un poco más, dándole aire a una estética sofisticada y virtuosa, pero también algo asfixiante.

Calificación 6/10

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Crítica: Vox Lux

Por Candela Otero

Un drama atrapante que tiene como protagonista a Natalie Portman, que cuenta la historia de Celeste,una superestrella del pop, que llega a la fama tras una situación extremadamente traumática que le toca vivir de chica en su escuela, la cual la marca a fuego para siempre: Un compañero realiza un atentado, matando a la profesora y a muchos alumnos. Celeste es una de las pocas sobrevivientes del acto, aunque queda con graves heridas. En una misa en honor a los compañeros fallecidos, ella canta una canción, que luego dará vueltas al mundo y le sentará las bases para una exitosa carrera musical.

La película está estructurada en tres actos: En el primero Celeste está en el colegio, donde ocurre el hecho que le marcará la vida; en el segundo ya tiene 30 años y es una super estrella completamente perdida y necesitada de ayuda, madre de una hija adolescente con la que no logra entenderse. El tercero es dedicado al impactante show que brinda hacia el final de la película. Un narrador omnisciente se encarga de unir estos tres actos y aportarnos información sobre la historia de los personajes.

Hay un gran trabajo del equipo de arte, fotografía y montaje, así como de la dirección actoral y del elenco, principalmente de su protagonista. Portman compone a una cantante desganada y antipática, agresiva con aquellos que no respetan su intimidad y hasta con sus afectos, como con su hermana,que ha dedicado su vida a cuidarla; que ha perdido el rumbo y nunca ha logrado superar lo vivido en la infancia.

Si bien la historia es muy interesante, tiene ritmo y más de un tema para destacar, la resolución deja más de un aspecto por resolver y genera la sensación de que la película se corta abruptamente. Ese es el único aspecto que le resta puntaje a este film.

Calificación 8/10

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Análisis: Caterpillar Royale para Nintendo Switch

Pensemos en aquel clásico juego Snake, que lo hemos jugado hasta en celulares, para hablar sobre este lanzamiento en la consola híbrida. El juego puede resultar ser una adaptación del mismo, o más bien una actualización en la que se añade contenido y desafíos en su jugabilidad. El juego es bastante sencillo, pero adaptado en un Battle Royale, lo hace bastante entretenido y competitivo.

Si por esas casualidades de la vida no has jugado al Snake, la premisa no es muy difícil de explicar. Eres una serpiente que se desplaza por el escenario juntando objetos, a medida que eso pasa el va creciendo y debes tener precaución de no chocar con los obstáculos. La jugabilidad de Caterpillar Royale es bastante simple, pero aún así cuenta con complementos que la convierten en una experiencia entretenida, aunque podría haber ido más allá de su premisa.

El título cuenta con varias misiones u objetivos a lograr, que principalmente se desarrollan a través del modo misión. El jugador va corriendo a través de distintos desafíos , como recolectar una cierta cantidad de diamantes, crecer a una determinada longitud, entre otros. La dificultad es moderada, puede que algunas misiones resulten algo desafiantes, aunque va por un tema de precisión en los controles que por intención del juego. Aún así, el juego ofrece una cantidad muy variada de niveles, y entretenimiento que puede durar unas cuantas horas. Si bien este juego se presenta con el título «Royale», haciéndole honor al género Battle Royal, muy popular en la actualidad, el número de jugadores no llega a ser tan grande como en este tipo de juegos, pero aún así la competitividad está presente.

A nivel visual, el juego mantiene una presentación muy sencilla, pero que a su vez nos regala una variedad de escenarios con un buen diseño en lo artístico. Uno de los escenarios más atractivos es el del Mini Soccer, que también resulta una de la experiencias más atractivas del juego. El apartado sonoro es correcto, mantiene armonía entre la jugabilidad y su ambientación.

Un aspecto faltante fue la falta de un multijugador online, que esto podría haber reforzado el título de Battle Royale. Aún asi, el juego funciona bien en su modo local, brindando una experiencia de juego sencilla pero divertida. Caterpillar Royale es un juego que logra lucirse en su simpleza, y a pesar de no ser innovador, nos deja un Snake moderno y bien logrado.

Calificación 6.5/10

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