«Antigona en el baño» es una divertida comedia teatral que cuenta con un elenco estelar compuesto por Verónica Llinás, Héctor Díaz y Esteban Lamothe. Ambientada en un baño, la obra nos sumerge en la vida de una exitosa actriz de televisión, interpretada brillantemente por Llinás, quien se encuentra ensayando el papel de Antígona para volver al teatro.

La trama gira en torno a la relación de la actriz con su joven y despreocupado manager (Lamothe) y las tensiones sexuales que se desatan entre ellos, a pesar de llevarse mal. A medida que se acerca el día del estreno, la protagonista sufre una crisis, sintiendo que no está a la altura del personaje de Antígona, lo que la lleva a considerar suspender nuevamente la función. Para resolver esta situación, deciden buscar la ayuda de un terapeuta.

«Antigona en el baño» destaca por su desenfado y situaciones disparatadas que provocan risas constantes en el público. La trama guarda ciertas similitudes con la obra clásica de Antígona y la tragedia de Edipo y Yocasta, lo que agrega una capa interesante a la historia.

El talento de Verónica Llinás brilla en esta producción, demostrando su gran habilidad para la comedia. Su interpretación es encantadora y logra conectar fácilmente con el espectador, mostrando una amplia gama de emociones a lo largo de la obra. Además, Héctor Díaz y Esteban Lamothe complementan de manera eficiente las locuras de Llinás, aportando su propio humor y buen desempeño actoral.

La puesta en escena también merece mencionarse, con un buen trabajo de luces que contribuye a la ambientación del baño, lugar donde transcurren todos los hechos. Este elemento escenográfico ayuda a sumergir al espectador en la intimidad de los personajes y a crear un ambiente propicio para el desarrollo de la comedia.

En conclusión, «Antigona en el baño» es una comedia teatral que cumple su objetivo de hacer reír y relajar al público. Con un elenco destacado, situaciones disparatadas y un toque de similitud con obras clásicas, la obra logra entretener y mantener la atención del espectador durante toda la función. Una propuesta teatral ideal para disfrutar y desconectar del día a día.

Por Florencia Gorini

Tuvimos el placer de asistir a una de las funciones de «Dora, un ingrediente especial» Se trata de una obra muy hermosa que provoca muchas risas, llantos y emociones.
Guionada y dirigida por Martín Goldber y protagonizada por Cristina Maresca.

Dora es una mujer mayor de edad que vive su vida en relación a su entorno: la casa, su cocina, su familia y cercanos lo todo para ella. Lo que más quiere es que estén bien y no preocuparlos ante alguna situación.

El guion me pareció muy dinámico y llevadero, su trama remonta a la famosa frase “cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”.Le puede generar al espectador mucha empatía y catarsis ante las situaciones dadas trasmitiendo en sí un mix de emociones.

Los personajes no solo interactúan con el cuerpo a través de sus reacciones y gestos sino también utilizan tanto todo el espacio en sí como los recursos a su alcance. Me pareció interesante porque conyebaban movimientos a las escenas, aunque el único medio donde transcurre la obra es en la cocina de Dora.

Una obra dinámica, llevadera y entretenida que resigna en un mundo muy habitual y ocasional. La súper recomiendo <3.

La fiesta de Carla Di Grazia

El teatro convencional es concebido como una experiencia donde el espectador necesita estar quieto, no emitir sonidos y estar atento ante la puesta en escena. Un espacio donde los únicos en constante movimiento son los actores pero, ¿Si se saca esa fórmula y las tablas se vuelven una fiesta electrónica?

Carla Di Grazia tuvo la idea junto a Kchi Homeless de crear Donn warp, bajo una premisa que no revela nada pues el proyecto es una experiencia que cada uno vive a su forma:

»La Historia es una serie de intrigas rápidas que se repiten gritando sin parar. Este Universo es un tejido de imágenes ilusorias, retazos de recuerdos inventados, escombros del pasado, fugaces visiones».

Donn Warp es Carla Di Grazia elevada a la potencia de n. La artista nos regala una interpretación completa, su imaginario y su fuerza en una hora donde la música electrónica, las pantallas y las luces consonantes serán los agregados de esta fiesta.

Kchi Homeless es quien compone la música original del reventón que Di Grazia toca en una tabla de DJ, la artista va hacia el techno, progresivo y coquetea con la música clásica electrónica. Por su parte, todo el apartado físico: luces, artefactos y puesta en escena está a cargo de Lucio Bazzalo.

Bazzalo ofrece una puesta post punk e industrial donde las estructuras de hierro serán el enclave de Di Grazia. La bailarina irá directamente hacia ellas manejandolas a su antojo y mostrando su fuerza, luego jugará con las pantallas y el resto de la utilería para crear el espectáculo.

Di Grazia organiza una fiesta donde el espectador decide ser observante o participador. La energía joven y eléctrica se transmite en toda la sala la cual fue adaptada para el disfrute y poder moverse, mientras hace la premezcla el público va entrando a la propuesta de la bailarina.

En Donn Warp no hay reglas. El espectador es parte de la fiesta y Di Grazia demuestra todo su talento, nos arroja su energía house, electro y postmodernista. Donn Warp está disponible los viernes de septiembre a las 21 horas en el Maquinal Espacio Cultural.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Después de tres temporadas, vuelve al escenario “Una historia más de amor”  en el Espacio Cultural Savia todos los domingos a las 20hs. 

¿Amor?, ¿cómo se habla?, ¿qué palabras se usan?,  ¿qué del cuerpo propio?, ¿y del ajeno?, ¿y del tiempo? Dos se encuentran y construyen su lenguaje, su código. Esos dos y el deseo, el sufrimiento, la duda, la certeza. Esos dos y tanto tanto y tanto poco. ¿Una historia más?, ¿una historia como otras?

Loreto Luco Ferrada y Nahuel Cuadrelli son los directores, productores y actores de “Una historia más de amor”. Entre ambos narran un encuentro fortuito , fatal y vital. A través de distintos cuadros desarrollan las aristas de una relación: el cotidiano, el miedo, la alegría, la ternura, el pasado, la reflexión. Dos cuerpos en escena que se someten a todo lo placentero y sufriente de ese otro. La escucha, el manejo del tiempo, el humor, las pausas, los juegos escénicos, la comunicación con el público: fluye la energía en escena, los cuadros de esta relación se suceden y producen expectativa y ganas de acompañar.  

Narración, actuación, danza, teatro- físico, música. “Una historia más de amor” se sirve de distintas disciplinas para poner en escena esta historia. Una forma original de dar cauce a uno de los temas más teorizados, tratados y, paradójicamente, inagotables  de la historia. 

Nada de utilería ni de escenografía. El espacio se delimita por el público dispuesto en círculo.  Los cambios de luces generan dinamismo y ayudan a entrar y salir de cada uno de los climas. 

“Una historia más de amor” es un rito. El amor se produce entre ellos dos, pero también en el propio teatro que habilita el encuentro íntimo y colectivo. Las preguntas quedan en el aire, ¿una historia más? Acaso, quizás, una de tantas y, a la vez, única e inenarrable, salvo de esta forma mágica: el teatro.  

“Una historia más de amor” – Savia Espacio Cultural (Jufré 127)- Domingo 20hs.

Ficha técnica: 

Dirección, producción, actuación: Loreto Luco Ferrada y Nahuel Cuadrelli// Asistencia técnica: Ián Martin.

Escribió: Micaela Steinbach

«Personas que se encuentran en lugares» es una encantadora obra de teatro en formato de musical que logra conquistar al público con su originalidad y su capacidad de conectarnos con situaciones de encuentros fortuitos de personas que simplemente se topan por alguna razon. La trama gira en torno a dos actores, quienes asumen múltiples roles y nos transportan a diferentes espacios y momentos.

Lo que destaca de esta obra es la maestría con la que los actores logran dar vida a estos personajes variados y únicos. Michel Hersch y Sabrina Samiter encantan con sus interpretaciones, Desde el primer momento, nos sumergimos en la narrativa de la obra y nos vemos envueltos en las emociones de cada personaje. Su habilidad para cambiar de un personaje a otro sin perder la esencia de cada uno es admirable y muestra su talento actoral.

Además de la actuación, la música desempeña un papel fundamental en «Personas que se encuentran en lugares». Las melodías pegajosas y los momentos musicales nos envuelven en la trama y resaltan las emociones de los personajes. Acompañados por un tecladista en vivo, los actores nos deleitan con sus voces y nos hacen sentir aún más cerca de cada situación.

La obra es llevada a cabo por la dupla de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira, quienes han realizado grandes obras referentes del teatro musical off en Buenos Aires, como «Mamá está más chiquita» y «Caso de éxito», entre otras. Con una propuesta fresca, Olivera nos muestra un gran trabajo en la dirección y en las letras, mientras que Schapira destaca por una impecable dirección musical, además de ser coautor de las canciones de la obra. Por eso que es muy importante seguir a esta dupla para aquellos amantes de los musicales en Buenos Aires.

No puedo evitar mencionar el impacto que esta obra tuvo en mi estado de ánimo. Salí del teatro con una sonrisa en un domingo gris y lluvioso. La combinación de la comedia y la ternura presentes en «Personas que se encuentran en lugares» logra tocar las fibras sensibles del espectador y nos brinda un oasis de felicidad en medio de la rutina diaria.

Ficha técnico-artística

Libro, letras y dirección: Ignacio Olivera

Letras, música y dirección musical y vocal: Juan Pablo Schapira

Actúan: Michel Hersch y Sabrina Samiter

Piano: Juan Pablo Schapira

Asistencia de dirección y producción: Augusto Moreno

Asistencia general: Rocío de León

Vestuario: Marisol Castañeda

Diseño de luces: Samir Carrillo

Diseño de escenografía: Vanessa Giraldo y Giuliano Benedetti

Realización de escenografía: Giuliano Benedetti

Utilería: Solange Gasquet

Sonido: Augusto Moreno y Joaquín Santiago

Diseño gráfico: Milagros Borches

Fotografía y audiovisuales: Camila Uset

Gestión de públicos: Emiliana di Pasquo

Funciones: Domingos 18 hs / El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA).
Entradas: $3500, a través de alternativateatral.com
Duración: 85 minutos

Por Sofía Luna Roberts
“Eva Duarte, una verdad que incomoda” es una obra con dramaturgia de Susana Barbato y dirección de Martín Hache que nos propone una versión original sobre la vida de Eva Duarte. La pieza comienza a cuestionarse si su figura realmente ha muerto o sigue vive como los seres que son elegidos para un destino superior; hay un gran balance entre la vida y la muerte, la salud y la enfermedad, los derechos humanos y la opresión. La obra se va a presentar todos los domingos a las 16 hs en el Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556).

Lo que se presenta en escena son las distintas facetas del cuerpo y la vida de ella. Ya que, desde el título de la pieza, podemos presentir que nos vamos a encontrar con la vida de Eva antes de convertirse en la Evita del pueblo. Si bien, se alude a una misma persona, los nombres no significan lo mismo. Pienso que la obra nos quiere enseñar eso, que las etapas de la vida de Eva Duarte van mutando y evolucionando hasta la Santa Eva que todos conocemos. Esto se puede corroborar gracias a los simbolismos que se presentan en las diferentes versiones de la persona: de niña con su actitud ya desafiante que la va acompañar durante toda su vida, de adulta siendo una referente política que pisa fuerte en la toma de decisiones siempre en beneficio del pueblo culminando con una Eva enferma y angustiada porque su cuerpo no va al mismo ritmo que sus convicciones.

Maria Ines Alvarez, Mayra Blaiotta, Rocío Estévez, Lourdes Fargi, Alejandra Figueras, Max Flügel, Martin Hache y Kevin Agustin Lanza se ponen en la piel de los personajes de una manera auténtica, interpretando figuras importantes en la historia argentina, con una tonalidad dramática y nostálgica que embellece la pieza en sí. La delicadeza y fuerza que le dan al cuerpo de Eva traspasa el espacio escénico y llega al espectador de una manera única dándonos a entender la importancia de su figura tanto en su trayectoria como después de ella.

Es muy interesante cómo su corporalidad va mutando a la par que su vida ya que, con el tiempo, va cobrando cada vez más dolor por las propias exigencias que carga a lo largo de su vida política. Es cautivador el detalle que le dan a los pies de Eva, ya que desde la portada de la obra nos llama la atención la presencia en primer plano de esos pies que dejan atrás los zapatos cotidianos. Durante el desarrollo de la obra, la primera aparición de ella es descalza en búsqueda de aquella pequeña Eva en la que está comenzando a germinar el espíritu de la rebeldía Se puede arriesgar en interpretar que esos pies dejaron de estar calzados cuando el cuerpo de Evita se convierte en una persona santificada que deja atrás la vida civil (esos zapatos negros) para quedarse eternamente tanto en la historia argentina como en los corazones de cada ciudadano que pudo gozar de los derechos que ella tanto defendió.