Q’Lokura Conquista el Movistar Arena: Una Noche Épica de Cuarteto Imparable


Q’Lokura lo hizo de nuevo. La banda cordobesa, liderada por Nico Sattler y Chino Herrera, regresó al Movistar Arena y lo conquistó con un show explosivo y con entradas agotadas, reafirmando su lugar como uno de los fenómenos más arrolladores del cuarteto actual. La noche de este sábado fue una fiesta inolvidable, marcada por la energía inigualable de la banda, un público entregado y la participación de invitados estelares que elevaron el espectáculo a otro nivel.


En apenas siete años, Q’Lokura ha logrado lo que pocas bandas: no solo dominar la escena local, sino también proyectarse internacionalmente. Su capacidad para llenar conciertos y generar éxitos virales es prueba de su talento y de la conexión única que tienen con sus fans. Con un estilo que honra la esencia del cuarteto clásico, pero que se atreve a explorar nuevas sonoridades, han revitalizado el género y lo han acercado a las nuevas generaciones, como lo demostraron las colaboraciones con artistas de diversos géneros que se sumaron a esta celebración.

Desde que las luces se apagaron a las 21:11, el público no dejó de cantar, bailar y acompañar cada nota. Por casi tres horas, Nico y el Chino desplegaron un setlist arrollador con más de 50 canciones, incluyendo éxitos como «Bailando Bachata», «Espejo», «Cien Años», «No Se Va», «Frágil» y momentos más íntimos como «A un milímetro». La previa, a cargo de Juli Cardozo, había encendido los motores con clásicos como “Cuánto soñé” y “Mil horas”, preparando el ambiente para la gran fiesta que se venía.


Las apariciones de los invitados fueron, sin duda, los puntos culminantes de la noche. Rusherking desató la locura colectiva con «Perfecta», mientras que Luciano Pereyra sorprendió con su interpretación cuartetera de «Si no es muy tarde». Agus Bernasconi sumó su voz en “Creo en mí” y Valentina Olguín brilló con “Aventura”. Cerca del final, la ovación estalló cuando Karina La Princesita se unió para cantar “Otra oportunidad” y “Díganle”, dejando al público en éxtasis.
Un Brindis por el Futuro y la Expansión Internacional


El fervor del público no decayó en ningún momento, y el cierre épico con «La Mano de Dios» cerca de la medianoche se transformó en un verdadero himno coreado con fuerza y emoción. En medio de la euforia, Nico y el Chino brindaron por los siete años de Q’Lokura y mostraron con orgullo un cartel que anunciaba «35 mil entradas vendidas para las fechas en el Movistar Arena». Además, lanzaron una «bomba para fin de año» en Buenos Aires, manteniendo la expectativa sobre su próximo gran movimiento.


La puesta en escena fue simplemente espectacular. Dos pantallas laterales, una gigante en el centro y varias más distribuidas en cada tarima, junto a una sincronización impecable de luces, rayos láser, fuego y efectos visuales, le dieron al espectáculo un aire internacional sin perder la esencia popular que los caracteriza. El sonido potente y ajustado, sumado a la formación completa de músicos en el escenario, garantizó una experiencia inmersiva.


Este show en Villa Crespo fue la segunda de tres fechas programadas en Buenos Aires, con la tercera el próximo 26 de junio que promete otro estadio lleno. Antes, Q’Lokura se embarcará en una gira internacional por Estados Unidos en junio, llevando el cuarteto argentino a ciudades como Dallas, Los Ángeles y Nueva York, consolidándose como embajadores globales del género.

Crítica: Gala y Kiwi

Critica Por PablinTeve


Gala y Kiwi, inseparables en la escuela secundaria, se distanciaron a medida que crecieron. Después de seis años, se reúnen para una noche especial llena de baile, actuación y relatos de sus experiencias personales. La narrativa se desarrolla como una obra de teatro, donde la incomodidad de fingir que todo está bien oculta una sutil tensión.



Lo que me gustó
Gala & Kiwi transcurre en un único departamento con apenas cuatro personajes, y en su esencia comparte la obsesión por los vínculos tóxicos donde el poder y la sumisión se dan en los contextos más cotidianos. Muy buenas actuaciones, un contexto extraño y la participación de Toto, le suman al film dirigido por Axel Cheb Terrab.



Lo que no me gustó
Quiza, me pasa solo a mí, pero me siento socavado cuando las  peliculas transcurren en una sola locación, y acá me pasó lo mismo, entiendo la intención del director, de sumarnos a esa noche en la que Gala y Kiwi se redescrubren, pero una tomita  en un balcón , algo de exteriores, quizá …
Lamentablemente, la película no logra sostener su intensidad durante los 109 minutos de duración. A medida que avanza, la sucesión de enfrentamientos comienza a perder fuerza. La narrativa se vuelve reiterativa, y en lugar de conducir hacia una resolución emocional, Gala & Kiwi opta por sumar nuevas capas de conflicto que diluyen los anteriores.


Calificación 5/10

Reseña: Cyrano

Cyrano de Bergerac: Un clásico indispensable de calle Corrientes

»Me han quitado todo, el laurel y la rosa, pero no me quitarán mi Panache»
Es quizá la frase más emblemática de Cyrano, clásico  francés de 1897 original de Edmond Rostand. Inspirada en la trágica pero intensa vida del poeta libertino Cyrano de Bergerac, nacido en París en 1616.



La historia sigue a un hombre desgraciado por la vida al no poseer una belleza estándar, aún así su orgullo o su »panache» lo convierte en uno de los hombres más talentosos y desafiantes de París del siglo XVI. Profundamente enamorado de su prima e incapaz de confesar su amor, decide que un barón apuesto  la enamore usando sus poemas.

Willy Landin es quien dirige, adapta, traduce, monta la escena, diseña el escenario y compone la música de Cyrano, es su obra enteramente y su regalo para el público de calle Corrientes. El amor que siente por el personaje hace que se sienta personal, sincera y elocuente, el público conecta con la historia y pasa de la risa al llanto; todo esto es posible gracias a la interpretación de Gabriel ‘El puma’ Goity.

María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán, “Curly” Jiménez, Dolores Ocampo, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez,Néstor Caniglia, Tito Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba y Eduardo Perilli forman parte del aparatoso elenco de esta obra. Un grupo comprometido a interpretar franceses del siglo XVI pero dando su propia personalidad. Los actores  ejercen una excelente sincronización y armonía en sus entradas, salidas y en los momentos en que deben destacar. Hay un trabajo coreográfico con el uso del movimiento y los distintos escenarios.



Cyrano es una obra larga (dos horas con 20), posee un intervalo de 10 minutos; pero que esto no asuste al público, la obra es inmersiva y carismática, se vuelve entrañable desde la primera hora y eso hace que nos quedemos hasta el final.



El Puma Goity está en su salsa siendo Cyrano. Es capaz de transmitir emociones diversas al espectador y mantenerse a flote durante la extendida duración de la obra. Es una interpretación segura con un inolvidable soliloquio..



Disponible de jueves a domingo hasta el 15 de junio en el Teatro Alvear.



Escribe Sebastián Arismendi para La butaca web

Reseña: Mi hermano y el puma

Hermanos hasta el final

No hay relación más compleja que la que hay entre hermanos. Se dice que son nuestros únicos compañeros de la vida, pero la genética no condiciona que dos personas sean compatibles aunque ya hayan nacido de los mismos progenitores.



¿Cuántas veces hemos dicho palabras de odio a nuestros hermanos?, ¿Cuántas veces nos sentimos mal luego de cada pelea? Tenemos la responsabilidad genética de perdonar y querer, pero el contexto social y la competencia sobre el favorito, siempre va a tensar la relación.

»Dos hermanos jóvenes huyen a la naturaleza tras ser cancelados por su familia y su medio social. Obligados a huir de un lugar que ya nada tiene que ver con ellos, se enfrentan a la elección de pasar el resto de la vida juntos sin saber cómo convivir, separados por un abismo de silencio que duró años. Una coraza de rigidez y violencia masculina les impide acercarse a su hermano desde un lugar de afecto o intimidad». Esta es la sinopsis del libreto original de Santiago Nader.

Mi hermano y el Puma está protagonizada por dos jóvenes promesas actorales: Tomás de Jesús y Santiago García Ibañez. Los actores dan toda su energía a una obra que nunca para, se mantiene muy arriba y se vuelve casi crossfit actoral. Se destaca la coreografía y sincronía entre ambos.

Lucia Deca es quien dirige esta obra y es quien da el control a la velocidad a los actores ante la manija y euforia.
Se trata de una obra sobre dos chicos que intentan ocultar el secreto de otro,  dentro de un ambiente privilegiado como es un barrio cerrado y dentro de un contexto de masculinidad tóxica.

Los traumas de la infancia, la crianza, el entorno social y el favoritismo, marca la diferencia entre los hermanos, la serie muestra la grieta que parece grande, pero en el fondo es solo una excusa para evitar el acercamiento. Al final del camino, ese hermano que detestas, es tu mejor confidente, aunque en este caso, sería un puma.

Mi hermano y el Puma es una muestra de energía actoral con dos jóvenes que dan todo en una obra intensa e interesante.

Disponible en Fundación Cazadores los sábados a las 21:30.

Escribió Sebastián Arismendi Ramos.

Reseña: Familia, sustantivo femenino

Por @soynancybenegas


Sinopsis
Una cena de fin de año reúne a nueve mujeres de la familia con caracteres e historias de vida muy distintas. Lo que pretende ser una celebración tranquila se transforma en una velada compleja cargada de tenciones y secretos familiares que cambiaran el brindis de fin de año.


Reseña
Comedia musical en código bien argentino. Una de esas historias en las que es imposible no sentirse identificado con alguno de los relatos de estas mujeres empoderadas, tan parecidas a la abuela, a la madre, a la tía o a cualquiera de esas figuras femeninas que todos tenemos en la familia.
Una obra bien construida, que va ganando ritmo y fluides con el paso de los minutos hasta volverse irresistible. Con buenos diálogos cargados de humor e ironía dispuestos a ventilar secretos familiares muy bien guardados antes de que llegue el brindis.
Las últimas horas del año traerán propuesta de casamiento, herencias que arreglar, amores prohibidos y varias historias más. Una dosis extra de alcohol y algunas sustancias prohibidas en el camino desataran una noche desopilante y emotiva.
Los cuadros musicales son atractivos, con buenas coreografías y una puesta de luces que acompaña y refuerza la narración. Los músicos en vivo transforman y potencian la es escena, aportando una cuota interesante de energía y dinamismo para la obra.
Fede Fedele y Lali Vidal, guionistas y directores jóvenes e inteligentes que entienden lo que quieren y como llevarlo a escena permitiendo una comedia ágil, atrevida y entretenida con la que uno se puede identificar sin mucho esfuerzo y salir con una sonrisa. Una apuesta fresca y emotiva que invita a reírse de lo propio y a reconocerse en los vínculos más íntimos.


Detalles
Maravillosos momentos que quiero destacar, la invitada religiosa que agradece los alimentos y el efecto de sustancias no aptas son maravillosos, originales y muy muy divertidos.


Ficha Técnica
Dirección: Fede Fedele y Lali Vidal
Reparto: Denise Cotton, Estefanía Alati, Marcelo Albamonte, Agustina Vera, Silvana Tomé, Laura Montini, Florencia Róvere, Juana Cardozo, Camila Ballarini, Lula Andrada, Lu Hayes, Lucia Berraud
Duración: 80 minutos
Funciones: Jueves a las 21 hs y Domingos a las 20 hs en el Teatro Maipo, ubicado en Esmeralda 443

Crítica: Misión imposible: Sentencia final



¿Quién lo hubiera pensado? Un día vimos el final de esta mítica saga protagonizada por Tom Cruise. Luego de una excelente primera parte, nos llega el desenlace de la franquicia de Ethan Hunt; que prometía no solo cerrar por todo lo alto, sino, aparte, de darnos algunas escenas bastante emotivas ¿Recibimos lo que nos prometieron? Veamos que nos trajo Misión Imposible: Sentencia Final.



Luego de los acontecimientos de la anterior entrega, el mundo está al borde del colapso. Con la Entidad controlando casi todos los silos nucleares del mundo, Ethan y su equipo son la última defensa de la humanidad antes de sumirse en una guerra nuclear entre las pocas potencias que quedan en pie.

Antes de ir a ver esta película, había leído por ahí que era de visionado casi obligatorio, repasar al menos la primera y la tercera parte. Bueno, para arrancar con lo malo, vamos a empezar diciendo que esto no es necesario, porque el director Christopher McQuarrie toma de tonto al espectador, poniéndole la secuencia a la que se hace referencia en lo que están diciendo los personajes. No vaya a ser que nos de un acv por tener que hacer un poco de memoria y esfuerzo mental.

Para seguir con lo que no me gustó, si bien la amenaza global sigue siendo la misma, el tono con el que se la enfoca no pareciera ser el de un final de saga. El famoso caos mundial solo lo vemos en un par de escenas protagonizadas por militares y la Presidenta de Estados Unidos. En ese sentido hubiera sido ver algún estallido social o como algún país terminó desapareciendo ante tal peligro armamentístico. Y para terminar con lo malo, hablemos del villano.

Esai Morales había hecho un trabajo aceptable en la anterior entrega, como un villano que siempre parecía estar un paso adelante del protagonista, pero mostrándose sobrio e incluso sofisticado. Bueno, no sabemos si fue por mala dirección de actores, o por motus propio del actor, pero se transforma en una caricatura que hace caras y se ríe mientras hace maldades. En fin, un retroceso para lo que debería ser una de las mayores amenazas qua las que se enfrentó Ethan Hunt.

Pero para hablar un poco de lo bueno, vale decir que el nuevo equipo es bastante interesante y dinámico. La sumatoria de Pom Klemetieff aporta bastante, mientras que el tándem Cruise-Pegg-Rhames se entiende de memoria, y en lo personal, los voy a extrañar. Aparte que las escenas de acción, si bien se sienten pocas en las casi tres horas que dura Misión Imposible: Sentencia Final, siguen siendo bastante adrenaliticas.

Misión Imposible: Sentencia Final es una película okey, que cumple; pero que si se la tiene como el final de una longeva saga, al menos para mí, deja mucho a deber. Una lástima, nos merecíamos un final por todo lo grande.



Lo mejor: entretiene.

Lo peor: el villano pierde con respecto a su predecesora, se queda corta para ser el cierre de toda la saga.



6.5/10

Reseña: Pasión, una tragedia Argentina

«Pasión: una tragedia Argentina» es una obra que captura la esencia de la compañía «Los Pipis» y culmina su «Trilogía de las pasiones» con una propuesta escénica vibrante y profundamente emotiva. La obra, protagonizada por Federico Lehmann y Matías Milanese, se despliega a través de una serie de relatos que exploran temas como la traición, el escepticismo, el amor imposible y la memoria familiar en medio de un conflicto bélico.

Una madre se reencuentra con su hijo, quien llega para confesarle su traición en una última noche. Un padre intenta aferrarse a su pasión para no hundirse en un profundo escepticismo sobre el mundo. Dos jóvenes recuerdan la lejana noche cuando se declararon un amor imposible. Una familia revive un viejo mito sobre un par de guantes mágicos mientras afuera se desata una guerra.


Desde el inicio, la atmósfera es envolvente. Lehmann y Milanese reciben al público con éxitos románticos, creando un contraste intrigante que da paso a la obra. El uso de la música en vivo, a cargo de Stevie Marinaro al piano, es impecable y acompaña de manera magistral la narrativa, realzando cada emoción. La introducción, cargada de texto y descripciones habladas, prepara al espectador para la historia central, combinando de forma notable el teatro físico con una dramaturgia cuidada y llena de profundidad.


Las actuaciones son uno de los pilares de esta puesta. Además del dúo protagónico, Matilde Campilongo se destaca en su rol de madre, llevando sobre sus hombros gran parte de la carga emocional de la obra y encarnando a su personaje con una entrega física notable. Luis Longhi y Camila Marino Alfonsín también brillan, especialmente en las escenas que simulan una filmación cinematográfica dentro de la propia obra, aportando momentos memorables.


La producción de «Pasión: una tragedia Argentina» es un testimonio de la calidad artística de Los Pipis. Con un paso exitoso por el Teatro San Martín y la apertura de temporada en el imponente Metropolitan de la avenida Corrientes, la obra demuestra su impecable nivel técnico, con un notable diseño de iluminación de Miguel Coronel y una escenografía y vestuario a cargo de Micaela Sleigh. Si bien es cierto que el tramo final podría beneficiarse de una mayor síntesis, el cierre es innegablemente excelente y conmovedor.


En definitiva, «Pasión: una tragedia Argentina» es una obra que merece ser vista. No es necesario haber disfrutado de las entregas anteriores de la trilogía para sumergirse en su propuesta. Para aquellos que se acercan por primera vez al trabajo de Los Pipis, esta obra se presenta como una puerta de entrada ideal para conocer su particular estilo, que fusiona lo físico, lo absurdo y una singular propuesta con textos profundos y cargados de emoción.

Elenco: Matias Milanese, Federico Lehmann, Matilde Campilongo, Luis Longhi, Camila Marino Alfonsín.
Composición musical y música en vivo: Stevie Marinaro.

Asistencia de dirección: Paula Sanabria
Música original: Stevie Marinaro
Diseño de iluminación: Miguel Coronel
Confección y diseño de guantes: Galaxia y Mar
Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh
Asistencia de escenografía y vestuario: Maia Doudchitzky
Dramaturgia: Federico Lehmann
Dirección: Los Pipis Teatro (Federico Lehmann y Matías Milanese)
Producción: Los Pipis Teatro, Jimena Morrone.

Este espectáculo fue estrenado en el Teatro San Martín incluido en su temporada 2025 y cuenta con la producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Funciones: Martes 20 horas en Teatro Metropolitan.

Entradas por boleteria y plateanet

El cuarteto conquistó una noche única: LBC y Euge Quevedo Hacen Historia en Movistar Arena



La noche del 18 de mayo quedará grabada en la memoria de 15 mil almas cuarteteras. La Banda de Carlitos y Euge Quevedo se adueñaron por primera vez del imponente Movistar Arena, en un show producido por Fenix Entertainment que no solo celebró tres décadas de trayectoria, sino que marcó un hito innegable para la banda.


Pasadas las 21 horas, el dúo dinámico, Eugenia Quevedo y Kesito Pavón, emergió en el escenario vestidos de blanco y con la emoción a flor de piel. Las primeras notas de «Supera», «Estrellita mía», «Obsesión» y «Perdonarte para qué» desataron la euforia de un público diverso y notoriamente familiar, que desafió incluso las fuertes tormentas para ser parte de esta fiesta. «Vimos que había gente desde muy temprano haciendo fila… Nos llena el alma que ustedes hayan hecho hasta lo imposible para estar esta noche acá, pese a todo: ¡muchas gracias!», expresó Eugenia, con la voz quebrada por la emoción, agradeciendo la incondicionalidad de sus seguidores.


En el pináculo de su carrera, LBC demuestra que la incorporación de Eugenia Quevedo en 2022 fue un verdadero punto de inflexión. Su carisma, energía y una voz inigualable, sumados a la química innegable con Kesito Pavón, han forjado una fórmula única e irresistible que se traduce en un éxito arrollador. La lista de temas fue un torbellino imparable de éxitos esperados: «Agonía», «Me duele no verte», «Y tú te vas», «Olvidarme jamás podrías» y un sinfín de clásicos que hicieron vibrar a la multitud. No faltaron gemas como «Sr Amante», «Mil preguntas», «Por el contrario», «Con otra» y, para sorpresa de muchos, una ingeniosa versión cuartetera del folklórico «A Don Ata», ¡con revoleo de poncho incluido!


El show tuvo su momento de reconocimiento cuando el grupo recibió una placa por sus ventas de parte de Fenix Entertainment. Pero la verdadera sorpresa llegó con el anuncio en pantalla: una nueva función en Movistar Arena para el domingo 6 de julio, con entradas disponibles a partir del lunes 19 de mayo a las 13 hs. La noticia desató una ovación ensordecedora, confirmando que una noche no era suficiente para la fiebre cuartetera.


Uno de los picos más emotivos de la velada llegó con «Dame tu alegría». Eugenia no pudo contener las lágrimas y, conmovida, confesó: «Este tema me puede». El público, como un solo coro, asumió el canto, creando un momento de pura conexión y ternura que se extendió por todo el estadio.


Para el tramo final, después de más de dos horas de espectáculo ininterrumpido, la banda eligió «Pega la vuelta», «Ojalá» y «Potra salvaje» para despedirse. Sin embargo, la insistencia de los fans fue más fuerte y LBC regresó al escenario para un último bis: «Soy soltero», un cierre apoteósico que selló una noche mágica y reafirmó, una vez más, que el cuarteto, con su energía contagiosa y su poder de convocatoria, traspasa todas las fronteras. La Banda de Carlitos y Euge Quevedo no solo ofrecieron un show; brindaron una experiencia inolvidable.

KONAMI y ZDT Studio presentan Darwin’s Paradox! Una aventura alienígenay de sigilo con un pulpo ink-creíble

Konami Digital Entertainment, Inc. (KONAMI) reveló ayer Darwin’s Paradox!, un nuevo juego de acción-aventura y plataformas que estará disponible en PlayStation®5, Xbox Series X|S, Nintendo® Switch y Steam®. KONAMI y ZDT Studio presentan a Darwin, un pulpo arrancado de su hábitat natural y lanzado a un mundo caótico dominado por UFOOD INC., donde se está fraguando un perverso plan de dominación mundial.



Tráiler de presentación mostrado en el PlayStation State of Play – https://youtu.be/UhKHKXIe7Qw

Los jugadores tendrán que aprovechar sus instintos de pulpo para infiltrarse en territorios hostiles patrullados por la muy humana—y definitivamente no alienígena—UFOOD INC. Utilizando los tentáculos recubiertos de ventosas de Darwin para evadir enemigos, los jugadores deberán dominar el arte del camuflaje y los disparos de tinta sincronizados con precisión, aprovechando el entorno para ganar ventaja. Con estas habilidades de sigilo de alto nivel, Darwin se convierte en el infiltrado supremo del reino animal… bueno, salvo por las serpientes, por supuesto.

Cada nivel del juego ofrece nuevos caminos para explorar, transformándose a medida que los jugadores resuelven acertijos y superan desafíos de obstáculos – desde vertederos llenos de ratas furiosas hasta las amenazantes entrañas mecánicas de una fábrica de alimentos junto al mar. Darwin’s Paradox! ofrece gráficos de alta calidad y un elenco vibrante de personajes mientras los jugadores se sumergen en la rica narrativa del juego.

Análisis: Mostroscopy para Nintendo Switch

alza como una propuesta fresca y, sin duda, peculiar dentro del género de lucha. Este título independiente de un estudio mexicano logra cautivar con un diseño artístico y musical que destaca, creando una atmósfera tan bizarra como sus mismos personajes. La banda sonora, con temas que van desde el horror de las momias hasta la energía de un ring de combate, se queda grabada, complementando unos efectos de sonido que, en su mayoría, realzan la efectividad de los golpes. Sin embargo, no todo es perfecto en el apartado sonoro; la repetición de ciertos efectos en combos, como el de Evangeline con su ruido saturado, puede volverse un poco tediosa y desesperante.


El juego brilla por su modo de juego único, que facilita que cualquiera pueda sumarse a las retas. El sistema de combos, aunque un tanto «loco», resulta muy satisfactorio una vez que se le toma el pulso. La diversidad de estilos entre los personajes asegura que haya opciones para todos los gustos, aunque, como en todo juego de lucha, la práctica es clave para sacarle el máximo provecho.


A pesar de que los modelados y las animaciones podrían pulirse un poco más, y la dificultad para encontrar partidas ocasionalmente puede desalentar, esto no opaca la diversión inherente que ofrece «Mostrocopy». Sus imperfecciones, lejos de restarle mérito, le otorgan un encanto particular.

Es evidente el potencial de este estudio indie mexicano, que ha logrado crear un título con una personalidad marcada y una jugabilidad adictiva. «Mostrocopy» es una prueba de que los juegos independientes pueden ofrecer experiencias únicas y memorables.

Calificación 7/10