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El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir al estreno, en Paraje Artesón, de “La catedral sumergida” escrita por Enrique Papatino y dirigida por Sandro Mlynkiewicz. Actúan Florencia Bartolacci, Gabriela Capurro y Ariel Ragusa.
Es la historia de Waldo( Ariel Ragusa), un escritor y editor de textos que se encuentra en un bloqueo creativo en relación a una obra literaria propia que no puede resolver. Convive con su esposa Ana( Gabriela Capurro) y conoce en una cafetería a Julia(Florencia Bartolacci), una joven que lo moviliza. Hasta aquí, que son los dos primeros tercios de la obra, es una historia cotidiana más pero reflota un nudo sorprendente que yuxtapone todo con un nuevo sentido, fantasmal y mucho más profundo.
El texto de Enrique Papatino es muy bueno y es una obra que nos dice, nos invita a que confiemos y nos dejemos llevar y sorprender más seguido por la mirada y la propuesta de los artistas y del teatro. Es una obra totalmente sincera en cuanto a los deseos y las verdades más íntimas de un ser humano, trasciende por su autenticidad.
En la musicalización pudimos oír “Bombachitas rosas” de Las Pelotas y también oímos música celta en el relato que se hizo de la leyenda de la catedral sumergida.
La obra “La catedral sumergida” con una modesta producción y puesta, buenas actuaciones y con un buen manejo del espacio en los diferentes escenarios que la obra requirió nos sumergió, nos emergió y nos hizo reflexionar sobre la fragilidad de la realidad y su complejidad. Se disfrutó y se recomienda. Las funciones son: domingos 20hs en Paraje Artesón, dirección Palestina 919 timbre 2 Barrio de Almagro.
Una adaptación del best-seller de Jess Ryder con Catherine Steadman (Downton Abbey) como showrunner y los protagónicos de la nominada al Emmy® Céline Buckens (Bridgerton), Janet Montgomery (This Is Us), y Tom Mison, (Bones), la nueva serie muestra la obsesión de una mujer con su exmarido y el miedo de la actual esposa a ese hombre misterioso.
Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad, anuncia el estreno en Latinoamérica este 16 de octubre de The Ex-Wife, la nueva serie de la showrunner y guionista Catherine Steadman, reconocida por su trabajo como actriz en la ficción Downton Abbey. La intérprete adaptó la popular novela de Jess Ryder, un bestseller que atrapó a los lectores desde la primera página y que fue comparado por varios autores con Gone Girl de Gillian Flynn y The Girl on the Train, de Paula Hawkins, por cómo muestra relaciones en las que nada es lo que parece.
Céline Buckens (Bridgerton) interpreta a Tasha, una mujer que tiene una vida de ensueño en Londres junto a su marido Jack (Tom Mison, Bones) y su pequeña hija Emily. Sin embargo, un día llega la tormenta cuando empieza a ser acosada por la obsesiva Jen (Janet Montgomery, This Is Us), quien se para diariamente frente a la puerta de su casa, generando pánico en Tasha, quien descubre que se trata de la ex esposa de Jack. A medida que investiga sobre el pasado de Jen, Tasha se encuentra con revelaciones de su vida matrimonial que desembocan en una tragedia que la conduce a la desesperación absoluta.
En su primera temporada, The Ex-Wife no deja de sorprender con las vueltas de tuerca de una historia adictiva para la audiencia. “Cuando Tasha se encuentra en una encrucijada, los giros del guión van a dejar al público con la boca abierta. Es una serie muy entretenida en la que todo puede pasar”, adelantó Catherine Steadman showrunner de la ficción cuyo rodaje tuvo lugar en Budapest.
THE EX-WIFE: 5 RAZONES POR LAS QUE NO PUEDES PERDERTE
ESTE THRILLER QUE JUGARÁ CON TU CABEZA
Porque nunca terminas de conocer a los personajes. Aunque Jen se muestra como una mujer amenazante que acosa sin respiro a la actual esposa de su ex marido, a medida que avanza la historia notaremos que sus intenciones son mucho más complejas de lo que notamos a simple vista.
Porque si te gustaron Gone Girl y The Girl on the Train, no debes dejar pasar esta serie. Tanto la película de David Fincher como la de Tate Taylor muestran dos matrimonios en el que la felicidad es solo una fachada. En The Ex-Wife sucede lo mismo con Tasha y Jack, cuya idílica relación se quiebra en pedazos cuando Jen ingresa a sus vidas.
Porque la fastuosa casa de los protagonistas es un personaje más. Para la showrunner Catherine Steadman, la casa llena de lujos de Tasha y Jack, un lugar luminoso y acogedor, debía volverse opresivo cuando la tragedia los azota. Por lo tanto, ese hogar cálido se terminará convirtiendo en el epicentro de una impensada persecución. “Es una casa de muñecas que terminará por romperse”, remarcó Steadman.
Porque el sorprendente final te dejará sin aliento. En cuatro episodios, The Ex-Wife mantiene un ritmo incesante, con sus protagonistas cuestionándose qué es realidad y qué es ficción. Como consecuencia, hasta el último minuto no estará todo dicho. Como se remarcó sobre el libro en el que se basa: “Esta historia jugará con tu cabeza y no te soltará nunca”.
Porque renueva el género thriller. “No quería que Tasha fuera una simple espectadora de su historia”, reveló Steadman sobre el personaje que interpreta Céline Buckens. “Quería hacer un thriller sin respiro porque me gusta el género, pero que también muestre la sensibilidad femenina”, añadió la creadora de una serie que te mantendrá al borde del asiento.
The Ex-Wife, es una ficción atrapante que no da respiro y que fue dirigida por Brian O’Malley (Alex Rider) y el nominado al BAFTA® Paul Walker (Shameless). En su cast secundario participan Jordan Stephens (Rogue One), Clare Foster (The Crown) y Sam Hoare (Outlander).
¡No te pierdas la primera temporada del inquietante thriller The Ex-Wife
a partir del 16 de octubre, en exclusiva por Universal+!
2500 años después de la publicación de Medea de Eurípides, la tragedia griega sigue vigente en la cultura popular e incluso, se toma en cuenta como síndrome en el área de la psicología aplicado en el terrible caso cuando un progenitor hace daño o asesina a su descendencia. Medea es quizá una de las obras más disruptivas de la Grecia clásica.
»Medea (la famosa hechicera venida de países bárbaros) se encuentra sola y sin opciones en un mundo violento dominado por hombres, quienes deciden su futuro y le arrebatan su poder de decisión. Perdida y traicionada, despierta su lado más salvaje, se castiga a sí misma y quienes ama para saciar su sed de venganza» Es la reseña de la versión de Irina Alonso.
Alonso nos entrega una versión de terror psicológico fiel al material original, con una impronta feminista pero sin dejar a un lado la esencia de Eurípides. Junto a la dirección de Gustavo Pardi, Medea es una pieza que lleva al impacto y a la reflexión sobre los celos enfermizos.
Adriano Barisone, Ivan Diaz Benitez, Antonella Fittipaldi, Lourdes Anahi Gomez, Carolina Krivoruk, Noelia Perea, Marcelo Sánchez forman parte del elenco de esta obra.
Antonella Fittipaldi es quien encarna a Medea, quizá uno de los roles más difíciles para una actriz. La joven intérprete posee la fuerza y misterio, sus expresiones, movimientos, tono de voz y ejecución termina siendo un resultado digno de aplaudir.
En esta versión de Medea notaremos piezas musicales de Amy Winehouse interpretadas por las actrices, no de manera de musical sino como conjunto de la obra. Winehouse no es una Medea pero sí una víctima por amar hasta la destrucción.
Horacio Novelle es el técnico de luces; su trabajo consiste en dar luz testigo a los personajes, enfoques y luz roja. Esto permite recrear el aire de terror que transmite la obra.
Gustavo Pardi nos entrega una Medea que desafía aún más que la original, se sale el estilo helenista para dar algo más actual. La triste y radical decisión de una mujer ante un sistema que la oprime.
Disponible los sábados a las 20 horas en el Centro Cultural de la Cooperación.
Un robot cae por accidente en el medio del bosque y tras tropezarse con la vida natural, decide cuidar a un pequeño ganzo que por un accidente perdió a su familia. ¿Valdrá la pena adaptarse a la vida natural? Lo vemos más abajo.
La historia:
Esta adaptación del libro infantil homónimo cuenta la historia de Roz, una robot que por el naufragio del carguero que la transportaba termina en una isla “desierta” o eso piensa, ya que está habitada por muchos animales salvajes.
De acuerdo a su programa intenta buscar a su dueño para que les de las tareas a realizar, pero lo animalitos algo temerosos de este “monstruo” como lo llaman escapan para donde pueden. Sólo Fink, un astuto zorro quien se aprovecha de la situación y la hace actuar en su beneficio alegando que es la forma de alimentar al recién nacido Brillo, un ganzito que quedó huérfano por un accidente y Roz se decide a cuidar.
¿Podrá Roz lograr su objetivo y hacer que Brillo migre en el invierno con el resto de los suyos? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó?
La historia en general, más allá de ser simple y sin grandes elementos disruptivos, logra emocionar y divertirnos al mismo tiempo y contarnos algo que ya todos conocemos desde otro lugar, la paternidad vista desde la mirada de un robot.
Los personajes principales, especialmente Roz y Fink están muy bien construidos porque más allá de los defectos que tengan los entendemos y nos llegan al corazón.
Visualmente la peli es impactante, especialmente la decisión de utilizar dibujos algo rústicos contrastando con los materiales y luces propios del robot, también como su fisionomía va cambiando y poco a poco se va transformando en “salvaje”.
¿Qué no me gusto?
No hay nada en particular que no me haya gustado. La duración si es algo larga para una película para chicos, pero la trama nos entretiene lo suficiente para que los chicos aguanten hasta el final al borde del asiento.
¿Aporta algo nuevo al género?
No en realidad, podríamos catalogarla como un coming-of-age clásico pero muy bien contado. Quizás en lo que logre destacarse esta peli es que, a su manera particular, habla más de los padres que de los hijos y de lo que uno sacrifica para que estos logren abandonar el nido con éxito.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A grandes y chicos que quieran disfrutar de esta historia tan divertida y emotiva a la vez sobre los desafíos que atraviesan los padres y los hijos en el periodo de crianza.
Disponible el 10 de octubre en cines
Calificación: 8/10
Duración: 101 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
El juego de estrategia y batalla, Reign of Titans, regresa a la décima edición del Argentina Game Show 2024, los días 11, 12 y 13 de octubre en Tecnópolis. Una de las activaciones más concurridas de AGS 2023, Reign of Titans se une nuevamente a Pepsi para saciar la sede de gloria de los fanáticos con torneos, premios y un primer vistazo a la tan esperada versión móvil del juego.
«Si pensabas que el año pasado fue grande, este año es aún mejor. Nuestra increíble comunidad de Reign of Titans en Argentina tendrá la oportunidad de experimentar Ereo, mostrar sus habilidades en nuestra Arena y ganar recompensas exclusivas, todo en asociación con Pepsi Argentina. Lo más emocionante es que estaremos debutando la versión móvil del juego, que una vez lanzada, permitirá a los jugadores descargar Reign of Titans desde Google Play Store o App Store, registrarse y luchar directamente desde sus teléfonos y tabletas», dijo Adi Abili, el líder de Reino de Titanes.
La nueva Arena de Reign of Titans en AGS sumergirá a los asistentes en el mundo de Ereo, donde los Titanes de las facciones de Orden y Caos luchan por el control. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar, jugar el juego en vivo e interactuar con el equipo que lo creó. La acción comenzará con partidas en vivo con streamers reconocidos de la escena gamer, ofreciendo una oportunidad única para que los fanáticos se conecten directamente con sus creadores de contenido favoritos.
No solo habrá batallas 1v1 en el escenario, sino que los asistentes también tendrán la oportunidad de competir en torneos exclusivos en el evento con premios digitales y físicos. Para aumentar la emoción, Reign of Titans llevará a cabo un torneo global en línea el sábado 12 de octubre: Sed de Gloria, impulsado por Pepsi. Se reservarán espacios para que los asistentes de AGS compitan por su parte del premio total de $8,000 USD.
Acerca de RoT Reign of Titans es un juego de estrategia basado en cartas donde los jugadores luchan entre sí, esperando que su Titán, combinado con los pergaminos y armas elegidas, los lleven a la victoria.
El juego se centra en una extensa historia ambientada en el mundo de Ereo, donde los Titanes están divididos en dos facciones: Orden y Caos. Los jugadores deben declarar su facción y luego entrar en batalla para controlar Ereo.
Reign of Titans fue desarrollado para brindar valor a los jugadores a través de un juego estratégico, recompensas tangibles y conexiones genuinas en la comunidad. La comunidad de Discord está ayudando a construir el juego proporcionando retroalimentación en cada paso del camino.
Lollapalooza Argentina 2025: este es el lineup por día Mirá cuándo tocan Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Alanis Morissette, Tool y todos los artistas; ya están disponibles los 1 DAY PASS
Acaban de anunciar el lineup por día del festival Lollapalooza Argentina 2025. Dos semanas después de dar a conocer el cartel con los más de 100 artistas que formarán parte de la edición aniversario del evento internacional, la productora reveló el cronograma para cada jornada. Además, ya están disponibles los tickets 1 DAY PASS en fase de Preventa 1, a partir de $120.000 (más service charge).
Vale la pena refrescarlo: el festival se llevará a cabo el viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de marzo del próximo año en el Hipódromo de San Isidro, el lugar donde comenzó todo, allá por 2014. Para esta edición, el cartel anuncia a Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Tool, Rüfüs Du Sol y Tan Bionica, entre otros.
Keane publica una versión especial remasterizada de «Hopes and Fears», sin duda uno de los mejores álbumes de debut de la historia, el 10 de mayo de 2024, exactamente 20 años después de su lanzamiento inicial.
Ese mismo día, la banda tocará en el 02 Arena de Londres como parte de una gira mundial que arrancará el 1 de abril en Ciudad de México antes de llegar a Europa y el Reino Unido. Y el 14 de noviembre estarán en Argentina en el Arena Movistar.
‘Hopes and Fears’ fue un álbum histórico para Keane y ha batido todo tipo de récords en el proceso. Es uno de los álbumes más vendidos en la historia de las listas del Reino Unido, con más de 2,5 millones de ventas en el Reino Unido en su primer año, y un millón en los EE.UU. impulsado por su canción absolutamente clásica «Somewhere Only We Know». Hopes and Fears» es 9 veces disco de platino en el Reino Unido, un logro extraordinario. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.
Keane surgió junto a una nueva vanguardia de bandas que cambiarían la forma de la música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers y Coldplay. Fueron los primeros en crear un sonido que giraba exclusivamente en torno a los teclados, lo que potenciaba el tirón emocional de sus canciones. Everybody’s Changing», de «Hopes and Fears», se convirtió en una de las canciones favoritas de los fans y en un éxito entre los cinco primeros.
En 2004, Keane fue el artista británico con mayores ventas en el Reino Unido. Al año siguiente ganaron dos premios BRIT: Mejor Álbum Británico por «Hopes and Fears» y el premio al Artista Revelación Británico, votado por los oyentes de Radio 1.
Somewhere Only We Know» ha disfrutado de un reciente renacimiento en Tik Tok, que se hizo viral en Indonesia y encendió la chispa para un renacimiento global de la canción, que actualmente acumula dos millones de reproducciones diarias en Spotify, y en los últimos 12 meses se ha convertido en el single más vendido de Island Records. En total, se ha reproducido más de mil millones de veces.
Esta gira celebrará el aclamado cuerpo de trabajo de Keane desde su imperioso debut ‘Hopes and Fears’ hasta su álbum de estudio de 2019 ‘Cause and Effect’ El vocalista Tom Chaplin dice: «Recuerdo estar de pie junto a esa increíble mesa de mezclas antigua en Heliocentric Studios donde hicimos Hopes and Fears, escuchando una primera mezcla de Somewhere Only We Know. Tenía la sensación de que habíamos conseguido algo que tenía un extra de magia. Hacer música es a menudo un proceso lleno de dudas… pero en esta ocasión había algo innegable en lo que habíamos creado. Está claro que mucha gente sintió lo mismo cuando salió el álbum».
Emergencia en el aire (Han Rae-jim, 2022, Corea del Sur)
Volar puede ser una experiencia traumática para muchos, el solo hecho de saber que una vez estando arriba cualquier emergencia puede significar la vida o muerte, aunque las estadísticas arrojan que hay pocas probabilidades de sobrevivir ante lo peor.
»Un investigador farmacéutico amenaza con matar a los pasajeros del avión en el que viaja, lo que da paso al caos, desesperación y miedo, no solo dentro del avión, también en el planeta». Esta es la premisa del thriller surcoreano de Han Rae- jim.Los actores surcoreanos conocidos Song Kang, jo (Parasite) y
Lee Byung-hun (El Juego del calamar) encabezan a los protagonistas de este thriller. Un avión, 121 pasajeros, una amenaza invisible, un único objetivo: aterrizar a salvo. Bajo estos condimentos narrativos este thriller de dos horas nos sumerge en una tensión apabullante, todo esto con la clásica del género de acción en el aire de Hollywood pero con una impronta muy coreana. Emergencia en el aire es una mezcla entre Vuelo 93 (Paul Greengrass, 2003), Contagion (Steven Soderbergh) y un sinfín de películas que ya hemos visto sobre amenazas aeroportuarias. No es nada innovador lo que veremos, pero si se garantiza una experiencia única marcada con una dirección ingeniosa, El director es sobrio a la hora de retratar este filme de acción, utiliza la cámara en mano y ángulos interesantes de cámara que le dan protagonismo al avión. El melodrama está servido pues es la esencia del cine coreano, sin embargo este no recae en abuso, se siente parte de los personajes en su situación.
Emergencia en el aire (Emergency alert) es una película que desespera, angustia y sorprende. Un thriller de acción que no tiene pérdida y debe verse obligatoriamente en el cine aunque sabemos que la propuesta ya está refrita.
Daos la paz. Finaliza la misa de los domingos con esa frase, entonces todos nos abrazamos y por un segundo, desaparece todo conflicto… Al menos funciona en este caso pues hay personas que no reconocen las banderas blancas. Madre solo hay una y estará contigo hasta el final, en cada lugar y momento. Al menos podemos reírnos de estas situaciones donde el control materno pondrá a prueba la paciencia..
»Una madre «especial» obliga a su hijo a volver de Nueva York para resolver un insólito problema familiar. El intentará, con suma diplomacia y paciencia, solucionar el conflicto pero el carácter insoportable de la mamá lo sacará de quicio hasta llevarlo a la desesperación». Es la reseña del clásico de Alicia Muñoz, el cual es reestrenado bajo la dirección de Betiana Blum.
Betiana Blum y Sergio Surraco son los protagonistas de esta comedia negra muy muy argentina. Ella una madre controladora y manipuladora, él un hombre influenciable que intenta de sobremodo mantener la paciencia. Una misión: mantener la paz. Betiana Blum vuelve con fuerza y gran carisma en este rol que le sienta bien. Vemos esta gran leyenda argentina protagonizar una hilarante comedia que roza el grotesco criollo rioplatense, una mirada muy directa y sincera a aquellos vínculos que son imposibles de romper por más que aprieten.
Sergio Surraco es el acompañamiento perfecto al personaje de Betiana, está entre el borde de perder la paciencia, por lo que lo veremos maniobrar la mil y una formas de obtener la paz y comunicación. La Pipa de la Paz es una comedia que no nos suelta y nos hará reír desde el principio. Una producción prolija y bien dirigida por la visión de Betiana Blum. Un reflejo de las relaciones madre e hijos donde uno de los dos debe ceder, ¿Funcionará la pipa?
Betiana y Sergio poseen una química avasallante. Disponible los viernes, sábados y domingos en el Teatro Astral. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web
La última entrega del repartidor de pizzas favorito de todo Nueva York fue sin lugar a duda un fenómeno. Con su llegada inicial en 2018 para PS4, gran parte de los seguidores del medio perdió la cabeza con el disfrute que otorgaba el desplazarse por la Gran Manzana haciendo uso de las telarañas de Peter, consolidándose así como primero en el podio de los juegos de Spider-Man. Ya en aquel entonces, tras haber disfrutado notablemente esta experiencia, me repetía una y otra vez “que ganas tengo de superar la barrera de los 30 FPS en este juego”. Ahora, cuatro años después, puedo hacerlo. Es cierto que el título ya disfrutó de una versión a PS5 que incluía entre otras, estas mejoras, pero servidor tiene que seguir conformándose con la hermana pequeña de la familia por la falta de disponibilidad de la mayor.
Lloros aparte, puedo decir sin lugar a duda que valió la pena la espera. Esta versión “remasterizada” incluye una serie de mejoras técnicas pero la que va por delante de todas es la fluidez, permitiendo en función de la capacidad de tu máquina, alcanzar unas cotas de imágenes por segundo abismales. Considero que los 60 cuadros son ahora mismo el mínimo al que deberíamos apuntar, pero intentar doblar esta cantidad nos asegura una satisfacción todavía más elevada. Por suerte, la personalización de las opciones gráficas es lo suficientemente grande para que podamos dejarnos llevar y tocar todo lo que deseemos para obtener el máximo rendimiento con el mejor resultado visual posible. Por suerte no tendremos que sufrir demasiado para obtener un resultado razonable, ya que la optimización del título no deja que desear. Hace unos meses nos reuníamos para hablar del port de God of War, otra de las apuestas de Sony por el mercado de PC y lo cierto es que el trabajo detrás de aquella versión se encuentra a un nivel mayor en cuanto a calidad, pero este port es capaz de intentar mirarle a los ojos.
En cuanto a lo que es el juego, estoy seguro de que muchos ya lo habréis disfrutado en vuestras propias carnes en algún momento, pero puedo decir que volver a él, 4 años después, ha sido como mínimo una muy buena experiencia. Más allá de la maravilla que es balancearse, la aventura sucede de una forma muy dinámica, que tras los compases iniciales no tardará en dejarnos libertad para avanzar a nuestro estilo, pudiendo decidir si centrarnos en desarrollar la narrativa o completar cualquiera de los muchos encargos que encontraremos por toda la ciudad. Es cierto que una vez completados varios, se trata de tareas que se vuelven repetitivas rápidamente, aunque son lo suficientemente cortas como para evitar que resulten tediosas. Respecto a la historia, los hechos que suceden en Marvel´s Spider-Man están al nivel del desarrollo cinematográfico del Hombre Araña, combinando momentos más serios con otros desentendidos. Junto a esto, esta nueva versión incluye el contenido de los DLC, con todo el arco de La ciudad que nunca duerme, donde nuestro amigo y vecino se encontrará con nuevos y viejos conocidos. En mi caso, ha sido una buena oportunidad para disfrutar de estas historias, las cuales no pude jugar en su momento.
Mención importante al “Ray Tracing”. Este ya podía disfrutarse en la versión de PS5 pero incluido en ordenadores de sobremesa, es más sencillo sacarle partido si contamos con un equipo potente. El resultado que generan los reflejos en las ventanas de todo Nueva York es digno de admiración, pero afecta al rendimiento de forma notable, reduciendo incluso por encima de la mitad la tasa de cuadros. Si me preguntáis a mí, yo prefiero disfrutar de la fluidez por encima de los reflejos, activando esta opción para alucinar un ratito. Junto a todo esto, es posible que (en función del éxito de esta entrega), podamos disfrutar en algún momento de las aventuras de Miles Morales también en PC, pero de momento no hay mucha información al respecto. Habría sido interesante una edición completa con los dos juegos, de la misma forma que esta pudo encontrarse con su lanzamiento en PS5, pero las cosas de palacio van despacio, así que por ahora toca esperar.
En resumidas cuentas, Marvel´s Spider-Man: Remastered es la versión definitiva del título. Si bien no incluye mejoras notables respecto a la versión de PS5, la mayor cantidad de opciones de personalización permiten que adaptemos la experiencia a nuestro gusto, y es relativamente sencillo obtener una configuración que nos de la fluidez que deseamos. En caso de haber jugado la aventura en su versión original, volver ahora, con el doble o más de frames por segundo, es una recomendación que deberías escuchar, siempre que vuestro ordenador pueda daros ese rendimiento. No creo que valga la pena decantarse por adquirirla en cambio si ya tenéis una copia para PS5, puesto que es prácticamente, lo mismo. Y si no lo habéis jugado nunca, cerrad esta página inmediatamente y poneos el traje, Nueva York os espera. Pero antes de iros, no os olvidéis de despediros del tío Ben, nunca sabéis que puede pasar mañana, además, siempre tiene buenos consejos.
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