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Un director convoca a todas sus actrices favoritas para filmar una película ambientada en Roma en los años 70 que narra las vicisitudes en torno a una prestigiosa sastrería.
Lo que me gustó Diamanti es una película coral que te deja con el profundo deseo de vivir una hermandad como la narrada.Un salto de 50 años con la consciencia de que ayer como hoy, en las múltiples facetas de nuestra vida, la clave es tener a alguien que nos cuide y a quien podamos cuidar.La maravillosa «Mamá Mara», la personificación misma del cuidado. Es una película fantástica que encarna la interioridad de la mujer de forma ejemplar: su fragilidad, fuerza, valentía, desafío, dolor. Impregnada de una sutil ironía, que suaviza los matices de una vida incómoda… ¡La he visto dos veces, porque las mujeres juntas son como hormigas! ¡Gracias, Ferzan!
Lo que no me gustó Me es dificil encontrar algo negativo, quiza, lo unico, la pelicula podria haber durado 20 minutos menos. Son 135 minutos donde si bien no la pase mal, me aburri en el ultimo tercio de pelicula.
Y un día llegó, para sorpresa de nadie, pero siendo aún, un momento bizarro del cine, por fin tenemos la adaptación fílmica de Minecraft. Y con un reparto de lo más bizarro, donde destacan los ya establecidos Jack Black y Jason Momoa, o la ascendente Emma Myers. Así que, sin más vueltas, veamos que nos vamos a encontrar en el cine.
Esta vez se nos presenta una historia coral, donde por un lado tenemos a Steve, quien queda atrapado en el Overwolrd. Por otro lado, tenemos a los hermanos Hank y Natalie quienes, tras quedar huérfanos, se mudan al pueblo donde vivía Steve. Al Chatarrero, quien fue una gloria de los videojuegos a finales de los ochenta, pero es un don nadie que apenas tiene para vivir. Y, por último, a Dawn, agente de bienes raíces que se ve envuelta en este delirio sin querer.
Si, la historia no tiene mucho sentido ¿Y saben qué? No importa, pero creo que nadie esperaba algo serio filosófico de Una película de Minecraft. De hecho, los responsables (tanto delante, como detrás de cámara) sabían que no se podían tomar este proyecto en serio, y creo que ahí radica lo mejor de la película. Su tono sin pretensiones y que solo busca divertir y ya.
¿Alcanza esto para hacerla buena? A verdad que no, de hecho, es bastante malilla. Pero si es divertida, algo que todos esperábamos como mínimo. Eso sí, es fundamental conectar con el tono de la película, y ser afín al humor que maneja Jack Black, porque de lo contrario, la pueden llegar a pasar muy mal.
Y es que, si bien la película no para un minuto y las cosas muchas veces pasan porque sí, esto hace que tengamos unos agujeros en la trama del tamaño de un abismo. Y si bien sabemos que se apunta a un público más que nada infantil, tampoco hace falta que se lo subestime tanto, creyendo que no se van a cuestionar nada.
En cuanto a cómo quedaron los diseños cuadrados típicos de Minecraft, podríamos decir que salieron bien librados. Sabemos que era complicadísimo respetar ese estilo visual, pero dentro de todas las libertades que se nos exige, cuando llegamos a este punto, ya no nos molesta, aparte ¿Cómo lo hubieran hecho ustedes?
Y ahora volvemos a otro punto negativo, que son las actuaciones. En lo personal pensé que la que iba a dar el salto de calidad era Emma Myers, pero no, la joven actriz no lo hace ni bien ni mal. El problema viene con los adultos. Jack Black sigue en su tónica de los últimos años, haciendo el mismo papel de siempre, mientras que supongo que Momoa quería dar vida a un adorable gruño, pero que por varios momentos “la idiotez” se le va de la mano.
En conclusión, Una pelicula de Minecraft es mala pero divertida. Si, ambas afirmaciones pueden ir de la mano, cuando tenemos una producción que cinematográficamente deja mucho que desear, pero que, al fin y al cabo, no aburre y cumple su cometido de entretener.
Lo mejor: se pasa volando, es divertida
Lo peor: actores pasados de rosca, hay que darle demasiadas licencias.
George Woodhouse (Michael Fassbender) le informan que hay un traidor en su equipo de espías y, entre los sospechosos, aparece su mujer (Cate Blanchet). Entonces George organiza una cena en su casa y droga a sus compañeros de trabajo para descubrir al traidor del grupo. No sólo no aparece sino que se ponen en crisis los matrimonios asistentes..
Lo que me gustó
Soderbergh maneja el suspenso de forma impresionante, con un Fassbender en su mejor momento, interpretando a un espía detallista que no sabe mostrar afecto, pero está completamente desconcertado por la desconfianza hacia su pareja. Su actuación tiene algo del asesino a sueldo de las películas de Fincher, pero con una vulnerabilidad mucho más visible. Fassbender no es el único que destaca, Cate Blanchett también hace un gran trabajo como una mujer fría y distante, y su mirada transmite todo lo que necesita su personaje. Estamos acostumbrados a ver a James Bond, el agente secreto británico, como ese tipo que siempre dispara a mansalva y nunca parece morir. Pero acá decidieron ir por otro camino, mostrando al espía como una persona más real, con sus propios problemas emocionales y, muchas veces, teniendo que guardar sus sentimientos todo el tiempo.
Lo que no me gustó
Definitivamente, si vas en busca de la tipica peliculade accion de espias con tiros, explosiones, sangre y tiroteo, no es ese estilo de pelicula, tiene un ritmo que no a todo el mundo puede llegar a convencer, a pesar de sus geniales actuaciones. Quiza sea de las que podemos esperar en alguna plataforma.
En 1966, en plena Guerra Fría, el Circo Estatal Ruso cruzó la Cortina de Hierro y llegó a la Argentina. Su despliegue de talento y sofisticación en el arte circense asombró a generaciones enteras. Sin embargo, con la caída de la Unión Soviética en los ’90, el circo también se desmoronó. A partir de un archivo inédito y testimonios de aquellos que formaron parte de esa historia, Una vez, un circo reconstruye ese pasado con sensibilidad y profundidad.
Lo que me gustó Sin dudas, el trabajo de busqueda de archivo por parte de Saula Benavente sobresale, imagenes de Pipo Pescador vendiendo una pepsi sovietica, o la arquitectura que tenian esos circos, que no eran albergados en carpas, sino que tenian su propio edificio, con una estetica imponente. Como lo era todo en esa epoca de guerra fria. Tambien la historia de los primeros integrantes del circo que «desertaron»del regimen y se refugiaron en un hotelito de Avenida Corrientes.
Lo que no me gustó El uso y abuso de animales que hacia el Circo de Moscú, un sin finde imagenes de explotación animal, leones drogados, monos llevando de la correa a hipopotamos,en fin, una vidriera de la frialdad con la que los rusos manejaban a sus animales de circo, costumbre que sigue hasta el día de hoy.
Emma (16) y su papá Marcos (48) viven en una casa humilde en el Delta del Tigre, una zona de ríos cercana a Buenos Aires. Emma está ensayando una obra de Shakespeare en el colegio y sueña con viajar a Londres. Un día sucede lo impensado, la maestra le consigue una beca de intercambio cultural con Inglaterra. La idea de estar separados los desarma y juntos tendrán que aprender otra forma posible de amar.
Lo que me gustó Las pelicula que son rodadas en el Rio me tocan la fibra, hay algo en la calma del rio que me relaja y puedo adentrarme mejor en cada historia que lo tiene como contexto geografico, y mas, en mi querido delta del Tigre, un lugar en que he pasado hermosas noches y dias. salvando los mosquitos, es un lugar maravilloso. Y esta pelicula, esta rodada en ese mismo río que vimos en tantas otras peliculas que se me vienen a la mente como Muchacho, con el querido Sandro, o mas reciente en el tiempo, «voley» de Martin Piroyansky, del año 2014.
La verdad, una vez mas, es un acierto haber filmado el sueño de Emma en ese lugar. La actuación de Luthien Ramos ess impresionante. Con su presencia serena y natural, logra capturar la esencia de Emma, una joven llena de sueños y deseos de aventura. Luthien transmite una calma interna que se conecta perfectamente con el paisaje del Delta del Tigre, irradiando una paz que fluye hacia el espectador. Cada gesto y mirada de su personaje resalta esa conexión emocional profunda con la naturaleza y con su padre, Marcos, mientras atraviesa el proceso de maduración y de enfrentarse a la inevitable separación. La sutileza con la que Luthien transmite sus sentimientos permite que el público se adentre en la historia de una forma genuina y emotiva.
Por otro lado, Sebastián Arzeno brinda una interpretación excepcional como Marcos, el padre de Emma. Su personaje es reservado, tímido y sobreprotector, pero ya nos enteraremos porqué… uno puede entender que no ha tenido una vida fácil criando a Emma , en una isla del delta, vendiendo garrafas, apenas subsistiendo. Arzeno logra expresar con gran delicadeza la lucha interna de un padre isleño que, aunque desea lo mejor para su hija, se siente desbordado por la idea de perderla. Su actuación está cargada de una vulnerabilidad sutil que refleja su amor y temor ante el cambio que se avecina. La forma en que Arzeno transmite ese balance entre el cariño profundo y la timidez que lo limita en su relación con Emma es algo que realmente toca al espectador. En conjunto, «El sueño de Emma»es una película donde la calidad de las actuaciones, especialmente las de Luthien Ramos y Sebastián Arzeno, crea una experiencia profunda y conmovedora. Ambos actores, con sus respectivas interpretaciones, logran transmitir esa calma, amor y vulnerabilidad.
Lo que no gustó En un momento de la pelicula se arrojan unas garrafas al agua, y ver como contaminan el río me generó esa duda, quizá al final , en los créditos, no estaria mal ver como las sacan del río. Perdon por hilar fino, sinceramente es una gran pelicula, pero eso me llamó la atención, quizá hubiera mejor tirar otra cosa, o tal vez otra resolución para esa escena.
Si hay un actor que no es santo de mi devoción, es Jason Statham. No por su exagerada cantidad de películas medio pelo, sino porque creo que es alguien que se tira a chanta. Y es que todos lo vimos trabajar muy bien en sus inicios, para luego solo dedicarse a tirar patadas y hacer escenas de acción. Bueno, con todo este prejuicio fui a ver su nuevo trabajo, Rescate Imposible.
Esta vez “el pelado del transportador” encarna a Devon, un ex militar inglés que ahora trabaja en una empresa constructora. Luego de que la hija de sus empleadores sea secuestrada, es encargado con la misión de recuperarla. Y obviamente los raptores no saben con quién se metieron.
Como ven, estamos ante la versión mil de la trama de “persona con un empleo normal, que era un ex marine/commando/loquesea”. Eso no tendría nada de malo, si todo lo que rodea a dicha idea, no fuera igual o aún más genérico. Y empecemos, por su protagonista, el ya citado Jason Statham.
Al actor británico comienza a pasarle factura la edad, y es por eso que algunas de sus escenas de acción (donde más se lucía) quedan a medio camino. Atrás quedaron las secuencias donde lo veíamos revolear patadas para todos lados, y se hacen presente tomas más cerradas, para disimular esta disminución de la intensidad. En cuanto a los tiroteos, nada que no hayamos visto.
Lo que sí llama la atención son algunas decisiones narrativas. No vamos a indagar en spoilers, pero algunas sub tramas las dejan totalmente abiertas pensando en una secuela, que, en lo personal, dudo que algún día llegue. No es por ser malo, creo que nadie espera que Rescate Imposible sea un éxito de taquilla que recaude lo suficiente como para que le hagan una segunda parte.
Y para ir cerrando, tampoco se entiende mucho lo que quisieron hacer con algunos secundarios. Tenemos nombres como Michael Peña o Jason Flemyng, para que luego aparezcan menos de diez minutos. De hecho, este último, es el segundo en aparecer acreditado en los créditos iniciales…
Poco más que decir sobre Rescate Imposible. Estamos ante una película de acción bastante regular que no ofrece nada nuevo. Recomendable solo si son muy fans de este género.
Disney nos trae la versión live action de otra película animada. Pero en este caso no se trata de una película más, sino que de la adaptación del primer largometraje animado de Disney de 1937 que comenzó con todo su imperio, lo que le pone bastante presión al film sumado a las polémicas, que no tienen nada que ver con el cine, en las que se vio involucrada. Después de toda esta intro, ¿valdrá la pena? Lo vemos debajo.
La historia: La historia es la ya conocida aunque con algunos cambios. En principio nuestra protagonista obtiene su original nombre por una razón distinta en esta película. Sus padres son reyes buenos que “comparten” con el pueblo sus riquezas, o por lo menos eso dicen ellos, en pantalla cada tantos les regalan pastel de manzana. La vida es buena y justa hasta que la madre de Blanca Nieves fallece y tiempo después aparece una bella señora que se casa con su padre cuya belleza le da ciertos poderes mágicos, interpretada por Gal Gadot. Tiempo después, el rey tiene que partir al reino del sur en una campaña y no vuelve. Es allí cuando nuestra dulce protagonista se transforma en una suerte de prisionera de su madrastra, donde observa las injusticias de esta reina malvada. ¿Podrá Blanca Nieves imponerse y recuperar su reino? Habrá que verla para saberlo, aunque ya lo deben intuir.
¿Qué me gustó? Las canciones están bien, no creo que se conviertan en clásicos eternos, pero al menos tienen melodías pegadizas que rememoran a los clásicos y los números son super coloridos. Las actuación de la protagonista, Rachel Zegler, pese a todas las polémicas que a esta altura ya no tienen sentido, está muy bien, transmite ternura y compasión al mismo tiempo que determinación. Al igual que su contrapartida Gal Gadot, que se hace odiar sin parecer una caricatura.
¿Qué no me gustó? Entiendo que hay que actualizar esta historia a los valores actuales, pero parece bastante forzado plantear que los padres de blanca nieves la educaron para ser equitativa y compartir las riqueza, cuando vivían en un castillo rodeados de muros y una vez al año repartían pastel de manzana entre los súbditos. Creo que se podía haber mostrado a un rey justo, sin que haga tanto ruido con su posición social o el sistema feudal en general.
¿Aporta algo nuevo al género? No realmente. No hay mayor razón para hacer esta adaptación a live action de los clásicos animados de Disney más que obtener grandes ganancias con un producto que ya saben que funciona y que la audiencia ya conoce y estima. Aunque esta fórmula en casos recientes no resultó ser tan efectiva, veremos que sucede con esta nueva apuesta.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto que a toda la familia, más allá de lo que puede suceder en las redes sociales, en la pantalla el film se sostiene, tiene hermosas canciones, coloridos escenarios y una historia clásica que funciona bien.
DATO: Algunos dicen que la película original de 1937 es el primer largometraje animado de la historia, lo que no es cierto. Existen dos films que son previos a esta: El Apostol (1917) y Peludópolis (1931) ambas de Quirino Cristiani, producidos en Argentina y cuyo género es la sátira política. Lamentablemente se perdió la mayor parte del material fílmico en incendios.
Disponible el 20 de marzo en cines Calificación: 8/10 Duración: 109 minutos
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A veces un lugar donde los niños no crecen no es el mejor lugar para estar.
El famoso Peter Pan de la literatura llega al mundo real, esta vez convertido en un drogadicto que delira que es un salvador de estas indefensas criaturas y que debe llevar a los elegidos a la tierra de nunca jamás. ¿Valdrá la pena conocer esta versión del personaje, o mejor nos quedamos con lo que ya conocemos? Lo vemos debajo.
La historia: Peter Pan, en esta reimaginación, es un drogadicto psicótico que se encomienda la misión de llevar a los niños elegidos a Neverland. Para esto los secuestra en su colorida camioneta y los tiene en una habitación hasta que llega el momento de hacer el misterioso viaje. Esto le sucede al joven Michael, que es secuestrado el mismo día de su cumpleaños y recluido en un tétrico cuarto que pretende parecer infantil, rodeado de dibujos que hacen referencia al cuento. Será la misión de su hermana mayor Wendy, que se siente culpable por haber estado distraído al momento de ir a buscar al chico a la escuela, intentar encontrar al chico. Sin saber que se va a enfrentar una realidad que dista mucho de un cuento para chicos. ¿Logrará su objetivo o hará también su viaje a la tierra de nunca jamás? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó? La adaptación de la historia original al terror se da de manera orgánica, a diferencia de otras propiedades intelectuales que salieron al dominio público recientemente (Winnie Pooh y Mickey Mouse) que también fueron adaptadas a películas de terror. En este caso el material original ya tiene elementos que pueden ser fácilmente adaptados al terror y que están muy bien aprovechados por la película.
¿Qué no me gustó? Hay momentos en la película que puede reinterpretarse como comedia, lo que no estaría mal si fuesen intencionales, pero algunos son tan ambiguos que parece más un error que otra cosa. La peli es de bajo presupuesto y, aunque en la mayor parte del film eso no es un problema, hay momentos donde parece que estamos viendo un corto estudiantil de esos que se realizan al final de la carrera de dirección de cine.
¿Aporta algo nuevo al género? Podríamos decir que este film, aparte de obviamente ser una película de terror con elementos de gore, pertenece a un sub género más actual de adaptaciones de propiedades intelectuales que pasan al dominio público como comentaba antes. En la mayoría de estos casos se utiliza para la adaptación el género de terror, entiendo de que es lo opuesto a como se trataba el material originalmente y también porque es relativamente económico para producir. Veremos cómo evoluciona este subgénero en los próximos años y si pasa a ser algo más logrado que sólo un golpe de efecto para atraer a la audiencia a ver películas de bajo presupuesto.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Aclaro que la pelí tiene mucha sangre, por lo que ténganlo en cuenta antes de ir a la sala. Para los fanáticos de ver vísceras desperdigadas por la pantalla y que les salte sangre hasta su butaca con una historia coherente, van a estar contentos con esta entrega.
Disponible el 13 de marzo en cines Calificación: 7/10 Duración: 89 minutos
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Una comedia negra que mezcla acción, romance y gore con mucho absurdo
Resumen Novocaine: Sin dolor propone una combinación explosiva entre comedia negra, romance atípico, acción y gore caricaturesco. Con un protagonista que no siente dolor, la película construye una historia despareja pero entretenida, que se apoya en el slapstick físico y el humor absurdo. Jack Quaid lidera esta sátira sangrienta que, aunque irregular en su desarrollo, se destaca dentro del cine comercial por su originalidad y espíritu provocador.
Lo que me gustó Novocaine se atreve a romper con los moldes tradicionales de los géneros que combina. La premisa del protagonista que no siente dolor le permite al film explorar situaciones grotescas, exageradas y cómicas con gran libertad. Jack Quaid brilla cuando se aleja del héroe convencional y se entrega por completo al humor físico, con guiños a Los Tres Chiflados y los Looney Tunes. La película también destaca por su dirección arriesgada y secuencias de acción tan sangrientas como absurdas, donde el gore y el slapstick se mezclan con eficacia. Además, la dupla entre Quaid y Amber Midthunder funciona bien, aportando momentos de intensidad y química.
Lo que no me gustó El principal problema de Novocaine es que muchas escenas giran en torno a la misma idea: el protagonista no siente dolor. Aunque esto da pie a situaciones cómicas, también puede volverse predecible y repetitivo. La historia a veces se apoya demasiado en ese recurso, sin desarrollar del todo sus otras capas narrativas. El cambio constante de tono entre comedia, romance, drama y acción puede generar una sensación de desequilibrio, y algunas subtramas quedan a medio camino.
A quién se la recomiendo Novocaine: Sin dolor es ideal para quienes disfrutan de las comedias negras con altas dosis de violencia absurda y humor físico. Si te gustan películas como Nadie, Después de hora o las sátiras sangrientas con espíritu de dibujos animados, esta propuesta te va a enganchar. En cambio, si preferís relatos más equilibrados o acción más clásica, es probable que su tono excesivo y caótico no sea lo tuyo.
Sinopsis Versión oscura y retorcida de un cuento clásico que nos lleva a un Nunca Jamás bastante alejado de los sueños felices. Peter se ha transformado en una criatura siniestra que provoca temor y caos en el barrio con su presencia. Los jóvenes del pueblo se enfrentaran a inesperados peligros para no convertirse en las próximas victimas del cruel personaje.
Reseña Lejos del miedo que solían dar los clásicos de terror, llega esta joyita a modo de comedia sangrienta bizarra muy bien lograda; plagada de escenas que asustan poco pero inevitablemente te harán reír mucho con su absurdo y sádico ingenio. Cuenta el gran Quentin Tarantino que abusar de los efectos de la sangre permite que el público entre rápidamente en la ficción, y mucho tiene que ver con cruzar estos límites de lo que va el guion de esta reinterpretación de Peter pan. El personaje principal vuela no del modo tradicional o esperado pero llegado el momento… vuela. Campanita, sin ninguna duda, el mejor personaje que pudieron recrear, muestra recursos válidos y un tanto atrevidos que la diferencian notablemente de la imagen adorable que uno suele recordar. En esta versión el hada es la encargada de traer cordura al malvado protagonista de un modo un tanto novedoso e impulsivo; mención aparte para la breve y relevante presencia de Garfio, tan correcto en el instante oportuno y preciso. Plagada de escenas memorables que recuerdan a películas clásicas de esas que todos hemos visto, y con una gran producción que no se limitó en ahorrar en elementos de tipo cortante, golpeante y claro litros de mucha, mucha, muchísima sangre.
La pelí es un descubrimiento interesante para los amantes del género terror/horror, que quieran encontrar una historia entretenida. Una trama tan simpática como bizarra, por momentos excesiva y con un par de sorpresas narrativas que la hacen atractiva. No apta para impresionables.
Detalle Wendy, el personaje femenino abusa de la paciencia del espectador siendo una observadora pasiva en repetidas circunstancias, cuando mínimo debería correr y gritar. Sí, gritar mucho y fuerte mientras huye lo más rápido posible del lugar.
Ficha Técnica Dirección: Scott Chambers Reparto: Martin Portlock, Megan Placito, Peter DeSousa-Feighoney Año/País: 2025 – Estados Unidos Duración: 89 minutos
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