Por Jorge Marchisio

Si hay unos personajes que parece que siempre vuelven, y siempre los vamos a tener presentes, son Los Pitufos. Y es que estos seres diminutos azules provenientes de Francia, marcaron la infancia de muchísimas generaciones (la mía incluida). Así que veamos cómo les va con este nuevo intento de establecerse en el cine.

Esta vez la historia cambia un poco, y nos propone que, en realidad, Los Pitufos protegen un libro sagrado de las manos de un grupo de monjes malvados. Esta vez no es Gargamel quien los quiere atrapar, sino su hermano menor Razamel, quien ya tiene pasado con los pequeñines azules y que, para colmo, es mucho más poderoso de Gargamel.

Si, parece que ahora Los Pitufos son una especie de superhéroes protectores de La Tierra. Y este giro de historia es un poco entendible, ya que si bien vienen de capa caída, los encapuchados siguen vendiendo, y qué mejor que colgarse de ellos para traer de nuevo una franquicia que llevaba un buen tiempo desaparecida.

El tema es que esto hace bastante genérica a la película, poniendo superpoderes, viajes al multiverso, y demás cosas totalmente ajenas a la esencia de la creación de Peyo. Si, a las nuevas generaciones que casi ni conocen a Los Pitufos esto les puede dar igual, pero para los que vieron cualquiera de sus iteraciones en los diferentes medios, les va a sonar bastante random esta decisión.

Y acá también tiene que venir otra aclaración, estamos frente a un musical. Esto no tiene nada de malo, pero lo aclaro porque sé que muchos le huyen a este género. En lo personal, creo que funciona, y si bien no soy fan de Rhianna (que también le pone la voz a Pitufina), sus rolas están lo bastante bien y quizás alguna de ellas se termine colando en los Oscar.

Y hablando de las voces, pedazo de elenco tenemos. Nick Offerman, Nick Kroll, James Corden, John Goodman y la ya mencionada Rhianna son algunos de los que ponen sus voces en la versión original de Los Pitufos. Y si bien son bastante identificables, todos les aportan la suficiente personalidad a sus papeles.

El intento de traer de nuevo a Los Pitufos a la conversación, y establecerlos de moda para los chicos, está por verse. Mientras, la película si bien es arriesgada, creo que se aleja bastante de lo que realmente representan los enanitos azules.



Lo mejor: que dura poco, puede gustarle a los más chicos.

Lo peor: tiene poco y nada que ver con la escencia de los pitufos

Calificación 6/10

Critica por PablinTeve
En plena crisis económica, el don de una niña de 9 años para comunicarse con los animales da a sus tutores, ávidos de oportunidades, la idea de ofrecer sus servicios como médium de mascotas. La familia viajera debe enfrentarse a su propia incapacidad para comunicarse mientras recorren la campiña argentina en una pequeña autocaravana camino de visitar a la madre de la niña que está internada en una institución psiquiátrica.

Lo que me gustó
Iván Fund cuenta una historia simple pero llena de magia, donde una chica que puede hablar con los animales emprende un viaje que es tanto un descubrimiento como una despedida de la inocencia.
En esta road movie tierna, melancólica y minimalista, lo mágico y lo sobrenatural se mezclan con lo cotidiano de manera tan natural que parece que siempre formaron parte del mismo paisaje. Un relato donde lo fantástico no rompe con lo real, sino que lo acompaña con una delicadeza única, en medio de un mundo rural lleno de pequeños detalles y gestos silenciosos.

Lo que no me gustó
Tiene momentos lindos, pero le falta emoción y no se anima a dejar cosas en el aire, a jugar con lo invisible o lo sugerido.

Calificación : 7/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

Y también se lo que hicieron en las dos películas anteriores.

La historia:
De vuelta en Southport  tenemos a cinco adolescentes en un auto, tomando alcohol y fumando cosas raras. Paran un momento y jugando en el camino provocan un accidente fatal, uno de ellos llama a su padre para que arregle las cosas con la policía y no los vinculen con el accidente. Todos terminan accediendo al plan, salvo Ava que quiere declarar en la comisaria pero termina cediendo ante la presión de los demás.
Un año pasa y casi todos se vuelven a reunir en el pueblo pesquero para asistir al cumpleaños de Danica, mientras abre los regalos descubre una cartita que dice: “soft reboot”…perdón, dice “Sé lo que hicieron el verano pasado”.    De allí en más es una carrera contra el tiempo para descubrir quién es el misterioso pescador que va asesinando con un gancho uno a uno a los protagonistas de la misma manera en que ocurrió en el mismo lugar en 1997.
¿Lograrán descubrir quién es el asesino antes de ser asesinados? Y lo que es más importante, ¿lograrán arreglar con el elenco original para que hagan al menos un cameo en esta peli? Habrá que ir a verla para enterarse.  

¿Qué  me gustó?
La frescura de los adolescentes exitosos y hegemónicos sigue allí, que por una noche de parranda descarrilan su acomodada vida para siempre.
Trajeron a gran parte del elenco original, lo que le da otra lectura a la película.

¿Qué no me gustó?
No busca innovar demasiado en la fórmula original salvo por algunos pequeños giros al final, lo que hace que se sienta algo predecible.
Tiene muy poco humor, a diferencia de otras sagas de terror de la misma época que vuelven a la vida y buscan agregar un poco de risas a la fórmula para no tomarse tan en serio, cosa que aquí no sucede.
El elenco de jóvenes no está mal, pero utiliza los mismos estereotipos de la original, no busca mezclar ni innovar con eso tampoco, lo que hubiese aportado algo de frescura.
Al final de la peli hay un comentario feminista intentando explicar la dinámica de esta saga, lo  que para mí no suma y le baja un poco el precio.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es una película slasher clásica de los noventas, de un estilo parecido a Scream (1996), ambas del mismo creador, donde la mecánica es similar: Un asesino misterioso, normalmente con alguna característica particular, va aniquilando uno a uno a los protagonistas (del más secundario a los más protagónicos) mientras la audiencia trata de adivinar quién es el asesino, mezclando un poco con otro género llamado who did it. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de estas películas, esta peli no los va a defraudar ni sorprender demasiado tampoco.

Calificación: 7/10
Duración: 111 minutos
Disponible 17 de julio en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Don´t cry for me Argentina.

La historia:
Tom es un profesor ingles que viaja a Argentina en 1976 para dar clases de inglés en un colegio…adivinaron, también inglés. No está muy emocionado con su trabajo ni con los alumnos, simplemente quiere su paga y hacer lo menos posible para conseguirla, y mucho menos inmiscuirse en los conflictos políticos de la época.

Aprovechando que el colegio cierra una semana por el golpe de estado decide viajar a Uruguay y allí conoce a una mujer con la que salva a un pequeño pingüino empetrolado en la playa. Se queda con él y no con la chica, intenta devolverlo al mar pero el animal no quiere saber nada y se quiere quedar con él.
Sin otra opción, termina trayéndolo de vuelta al colegio, que tiene reglas muy estrictas con respecto a las mascotas y a las normas. ¿Podrá Tom encarrilar su vida, conectar con los alumnos y el contexto, o perderá su trabajo por proteger a su emplumado amigo?     

¿Qué me gustó?
La historia es interesante, el personaje de Tom con su visión sarcástica de la vida y ver el cambio que hace a partir de la compañía del pingüino.

¿Qué no me gustó?
Al ver esta peli siendo argentino y conociendo la historia, la visión de los hechos parece algo edulcorada y romantizada acerca de los montoneros y también algo básica acerca de los cuidados que necesita un pingüino. Quizás si esto lo ve alguien de otro país no tendrá la misma percepción del contexto.
Termina siendo por momentos una versión edulcorada de la sociedad de los poetas muertos mezclado con la dictadura y un pingüino

Hay una insinuación de uno de los personajes de asociar el régimen militar con los nazis que escaparon a Argentina,  por supuesto desconociendo la supuesta influencia de la CIA en las dictaduras latinoamericanas
Enfocarse tanto en el proceso le quita tiempo a la película para ver la verdadera influencia de estas clases en los alumnos que están bien delineados al principio,  claro que algo estereotipados, pero que parecen hipnotizarse por el pingüino y pierden esa diversidad en el camino transformándolos en seguidores amorfos del profesor
Los intereses argumentales de la peli claramente cambian por otros en la segunda mitad.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan de una buena peli de crisis de la mediana edad. Y por supuesto no a los que quieren ver un documental de lo que sucedió en el 76 en Argentina

Calificación: 7/10
Duración: 111 minutos
Disponible 10 de julio en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Esto del retiro de los asesinos a sueldo siempre se complicada.

La historia:
Para salvar a su hijo de un asaltante, el ex agente secreto Isacc, interpretado por Omar Sy, debe utilizar sus habilidades especiales lo que provoca que Jack, el villano de esta película,  lo encuentre y mande a todos los asesinos que trabajan para él a eliminarlo.
De esta misma manera es que Kyrah se entera de esta cacería y acude a salvar a Isacc y a su hijo de los que se separó hace años para evitar que los persigan porque a su entender Jack quería algo con ella y los quería a los dos fuera de escena (si, esa es la motivación del villano). Esta familia reencontrada intentará escapar de Shadow Force, un grupo de asesinos reclutados por el gobierno para realizar el trabajo sucio. ¿Lo lograrán? Es tan predecible la película que no sólo se pueden imaginar el final, sino todos los diálogos intermedios y hasta la escena post créditos.

¿Qué  me gustó?
Lo mejor que tiene la peli es la relación de Isacc con su hijo, esas charlas donde hablan de música y el niño explica su particular visión del mundo son lo más logrado que ofrece este film.

¿Qué no me gustó?
La trama se siente reciclada y desgastada, no propone nada nuevo ni diferente a las cientos de películas de acción de las últimas dos y hasta tres décadas.
Que Isacc pase del inglés al francés en algunas partes me parece confuso e innecesario, entiendo que el actor es francés y preferirá su idioma para darle mayor emotividad a algunas frases, pero no tiene una verdadera justificación en la película.
Los actores son buenos y conocidos, pero parece que los contrataron para hacer las caricaturas de otros roles que interpretaron en el pasado, en especial el villano que interpreta Mark Strong.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta es una película de acción clásica, quizás demasiado, que tiene un guiño hacia una comedia familiar basando parte de su comicidad en la unión de ambos mundos, aunque no esperen matarse de risa con estas escenas. Las escenas de acción son decentes aunque algo vistas en otras películas.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de las películas de acción, que no se pueden perder una de tiros por nada del mundo.

Calificación: 6/10
Duración: 104 minutos
Disponible 10 de julio en cines

Por Jorge Marchisio

Si hay una saga que siento que se extendió demasiado, es la de Jurassic Park/World. Por eso es que tuve bastante escepticismo cuando se anunció una séptima entrega, ahora intentando relanzar la franquicia, con nuevos personajes, y dejando un poco la nostalgia de lado. Veamos que salió de Jurassic World: Renace.

En esta secuela, nos enteramos que los dinosaurios fueron destinados a la Franja del Ecuador, donde viven alejados de los seres humanos, quienes fueron perdiendo interés en los mismos. Es ahí cuando un empresario, Martin Krebs, contrata a la mercenaria Zora para que proteja a un científico, Henry Loomis, quien debe ser llevado a dicha zona para extraer muestras de determinados dinosaurios para poder desarrollar curas para los problemas cardíacos de los humanos.

Voy a serles sincero, y es que cuando me enteré de la premisa de Jurassic World: Renace, tuve algo de fe al pensar que era un buen punto de partida, el contar historias independientes en cada entrega, aprovechando la fauna de dinosaurios y lo vasto que es nuestro planeta. Y la verdad, no podía estar más equivocado ante la falta de alma que tiene este proyecto.

Si, se recupera el espíritu aventurero que tanto le estaba faltando a la saga, pero al mismo tiempo recibimos quizás los peores personajes de la misma: mercenarios de buen corazón, empresarios malvados, una familia repelente, alivio cómico que no causa gracia y situaciones que rozan lo ridículo (ese inicio…) son moneda corriente en Jurassic World: Renace, y en más de un momento vamos a sentir un poco de vergüenza ajena.

¿Y los dinosaurios? Al fin y al cabo, es lo que quiere ver la mayoría. Y en su mayoría, se ven impresionantes. Y digo la mayoría porque en los planos generales, los efectos si se notan bastante, haciéndonos acordar a otras franquicias superheroicas y su cgi. Si bien no llega a Play2, si podría ser de una Play3

Para ir cerrando, y hablar un poco al menos de nuestra protagonista, si, se nota que Scarlett Johansson es la mejor actriz de todos. Pero también demuestra que esta clase de géneros (o la acción), no es donde más cómoda se siente, y no se porque siguen insistiendo en ello.

Jurassic World: Renace termina confirmando lo que muchos pensamos, que es una saga que debería tener un buen descanso, o ser reiniciada apegándose más a los libros de Crichton, solo queda esperar a ver qué hacen.

Lo mejor: dos escenas de ataque de dinosaurios.

Lo peor: todo lo demás.

5/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

Tiembla Colapinto.

La historia:
Sony, interpretado por Brad Pitt, es un piloto de carreras que se niega a retirarse a pesar de que claramente su momento ya pasó. Trabaja por contrato en cualquier equipo que necesite un piloto y vive en una camioneta sin responsabilidades ni ataduras.
Es allí cuando un viejo amigo de otra época lo contacta, Rubén, interpretado por Javier Barden, también es un ex piloto de fórmula 1 ahora devenido en empresario que está a cargo de una escudería que va última en la tabla. Necesita de su experiencia para poder sacar al equipo adelante y conservar su puesto de director.
Al principio se hace el reticente, pero como todos sabemos acepta el desafío que no es tomado muy bien por el equipo, especialmente por Joshua, el otro corredor de la escudería mucho más joven y creído. ¿Podrá Sony sacar adelante al equipo y lograr que salgan primeros en alguna de las 9 carreras que el faltan al torneo, o no logrará alcanzar semejante objetivo?  Habrá que verla para enterarse, aunque si vieron alguna película sobre deportes podrán más o menos adivinar que sucede.

¿Qué me gustó?
Claramente cómo se muestran las carreras es por lejos lo mejor de la película. El sonido de los motores, como están colocadas las cámaras,  todo nos transporta a la pista y a la butaca del piloto.
Brad, siempre Brad. Esta también es una historia de redención y este actor nos lleva a sentir lo que sufrió en el pasado y su particular forma de ver la vida, sin demasiadas líneas de dialogo.

¿Qué no me gustó?
Se siente algo extensa. Por supuesto que como típica película de deportes y de redención tienen que tener un recorrido claro: (resumiéndolo rápido) al principio todo sale mal, después las cosas comienzan a mejorar, luego algo parece tirar todo el progreso hacia atrás, y finalmente al último minuto se llega al logro. Pero aun así, en mi opinión, se podría haber reducido la cantidad de carreras y hacer más ágil el film. 
También cae en lugares comunes, como que lo viejo sirve y es más natural de que lo nuevo que es frío y artificial, pero de todas maneras siempre están arriba los que tienen más tecnología.
El protagonista no puede equivocarse. Entiendo que lo interpreta Brad Pitt, pero no por eso tiene que ser perfecto. Me refiero a que más allá que se mencionan sus errores del pasado, en la película todas las decisiones que toma son acertadas, pese a llevar todo al extremo, lo que le quita profundidad al personaje, que si hubiese tenido si por su filosofía hubiera cometido algún error o puesto una vida en riesgo y tuviera que superar esa mala decisión.

Dato:
La peli tiene varias similitudes con Top Gun Maverick, en principio el mismo director Joseph Kosinski, fanático del realismo en las escenas de acción. También el tipo de protagonista, en ambos casos una vieja promesa que vuelve a las pistas, la adicción a la adrenalina y esto de armar un equipo con otra mirada disruptiva y contraria al status quo.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de estos fierros de elite les va a gustar la película, especialmente cómo están filmadas las carreras. También por supuesto las y los fanáticos de Brad Pitt, y sí, en respuesta a su pregunta, sale en varias escenas sin remera.

Calificación: 7,5/10
Duración: 155 minutos
Disponible 26 de junio en cines

Por Pablin Teve

Un grupo de amigos treintañeros e integrantes de un taller de teatro: Lisandro, Alex, Fernando, Manuela y la profe Zoe, deciden pasar el fin de semana largo del 9 de julio en una casa en la isla del Delta. De esta manera, la solitaria cabaña, un poco fría para la época del año, recibe al grupo que arriba equipado con comida, mucho alcohol y algún que otro porrito.

Lo que me gustó
La película utiliza una receta narrativa de eficacia ya comprobada, en el que varios individuos encerrados en una sola locación sacan a la luz sus pensamientos, sentimientos y emociones, funciona a la perfección por medio de diálogos inteligentes e interpretaciones verdaderamente convincentes, donde cada uno de los protagonistas consigue lucirse metiéndose de lleno en el personaje y explorando sus diversos matices.

Lo que no me gustó
ninguno de los personajes, excepto por el de Fernando (interpretado por Yago Ardel), que es el más destacado de la película, parecen reales. Sólo son personajes, que la mayoría del tiempo no parecen tener alma ni vida y que se presentan al final de la obra con momentos individuales

Calificación: 6.5/10