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«Mi villano favorito 4» trae de vuelta a Gru y a los adorables Minions en una aventura llena de humor, acción y nuevas incorporaciones que prometen mantener el encanto de la franquicia.
En este film, la tranquilidad de Gru y su familia se ve interrumpida por la aparición de Maxime Le Mal, un nuevo villano mitad hombre-mitad cucaracha interpretado por Will Ferrell, quien fue compañero de Gru en el internado y ahora se convierte en su némesis.
Maxime Le Mal, tras ser encarcelado en una prisión de máxima seguridad, logra escapar, lo que obliga a Gru y su familia a entrar en un programa de protección de testigos y mudarse a un vecindario aparentemente seguro.
Lo que me gustó:
La película mantiene la fórmula exitosa que ha caracterizado a la serie desde sus inicios, con una mezcla de humor físico, acción vertiginosa y la simpatía innegable de los Minions. La introducción de nuevos personajes, como el travieso bebé Gru Jr. y el archivillano Maxime Le Mal, añade frescura a la historia. La química familiar entre Gru, Lucy y sus hijas continúa siendo un punto fuerte, proporcionando momentos entrañables y cómicos.
También tenemos la participación de Maria Becerra como “Poppy” una pequeña villana que se sumará con Gru para que realice un último robo villanesco.
Lo que no me gustó:
Aunque la película sigue siendo divertida, la fórmula comienza a sentirse repetitiva. Algunos gags y situaciones pueden parecer más de lo mismo, sin aportar muchas novedades. Además, la decisión de UIP de proyectar la versión doblada al castellano en lugar de la versión original subtitulada podría afectar la experiencia de los espectadores que prefieren escuchar las voces originales de los actores.
¿A quién recomiendo ir a ver esta película?
Recomiendo «Mi villano favorito 4» a familias y fanáticos de la franquicia que buscan una película divertida y llena de acción. Los niños pequeños, en particular, disfrutarán de las travesuras de los Minions y las nuevas aventuras de Gru. Sin embargo, los espectadores que buscan algo innovador pueden encontrar la película un poco predecible, aunque sigue siendo una opción segura para una salida familiar al cine.
Miramos a los ojos sin saber qué contiene la mirada. El perfecto retrato del asco hacia los hombres hecho película. Haga patria, mate a un ̶p̶a̶j̶e̶r̶o̶ hombre.
“Alguien debe ayudarla. Por favor alguien que la ayude.”
Pero el mundo (gente en bata que opina sin saber) llega demasiado tarde para eso.
El asco. La repulsión a una violación, a la usurpación y abuso de tu propio cuerpo por parte del victimario más asqueroso que te puede poner el mundo delante, un hombre.
Repulsión se reestrena remasterizada casi 60 años después su lanzamiento, publicitada como «la obra maestra de Roman Polanski», y eso es así, una total verdad.
La manicura Carol Ledoux, interpretada impecablemente por Catherine Deneuve, se queda sola en su casa ya que su hermana mayor se va de vacaciones unos pocos días a Europa con su nuevo novio, un tipo algo despreciable y casado con otra mujer. En esos días y por distintas situaciones esta repulsión de Carol se vuelve a disparar despertando desde su pasado, alucinaciones de violentos abusos por parte de hombres.
Esta obra maestra de Polanski es uno de los pilares y ejemplos de cómo debe filmarse el cine, y especialmente el cine de terror psicológico. Una obra visual. ¡No hay tiempo para explicaciones! Y si el padre del terror psicológico no filmaba cabezas hablando, no sé en qué momento del cine pasó a ser el estándar de este subgénero los diálogos explicativos con la nueva etiqueta de «cine de terror inteligente». Repulsión y vergüenza debería darles.
Repulsión es una crítica al mundo, un mundo machista levantado por machistas para que puedan ser todo lo idiotas (machistas) que quieran sin importar consecuencia alguna, que retrata la soledad de una joven mujer en respuesta a eso. Carol trabaja en un salón de belleza femenina, una industria que intenta venderle a las mujeres la necesidad de ser siempre perfectas y hermosas, ¿Para los ojos de quién? Así es, para los ojos de los hombres. Y esas costumbres están tan intrínsecas en todas que las mujeres que atiende Carol, que no son jovencitas en búsqueda de ser lindas para encontrar al hombre ideal que se fije en ella, más bien todo lo contrario, son señoras coquetas de avanzada edad que ya tienen esa rutina de vida asumida como propia, por culpa de los hombres, esos que saben poco más que hacer chistes de mujeres cuando se juntan después del trabajo.
La joven Carol sale de trabajar y no puede pasear tranquila por la ciudad sin los piropos o densas miradas de los hombres. Tampoco puede sentarse a almorzar tranquila sin que ninguno de estos se acerque a querer invitarla a una cita o querer pagar su comida y pese a los continuos rechazos que les pone, los hombres siguen ahí, persiguiéndola, persiguiendo su cuerpo.
Polanski utiliza cada una de las herramientas audiovisuales que el lenguaje cinematográfico puede darnos para adentrarnos en el descenso a la locura de la protagonista. Es oscura pero brillante. Una puesta en escena tan ‘simple’ como pensada y efectista. Incómoda y potente, retrata lo que quiere retratar de una manera sublime, con escenas surrealistas que nos mete en el deterioro psicológico de la agrietada y herida mente de la protagonista, tan agrietada como su propio hogar.
Sí, la protagonista (una mujer) hace lo que hace pero, ¿Por qué lo hace?, ¿En respuesta a qué y a quién? ¿Es culpable de sus hechos, pero es también culpable de ser víctima?
Nos podemos quedar horas y horas, días y días escribiendo sobre esta película y cada uno de sus planos, escenas y secuencias, además de cómo su autor utiliza el cine para crear esta experiencia, que en todo aspecto destaca por separado y en su conjunto. Así que mejor que escribir o leer es ir al cine. Oportunidad única para ver esta obra maestra en la gran pantalla.
Calificación: 10/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
Un ciborg con cuerpo de actriz porno y controlado por una inteligencia artificial decide tomar venganza, ¿qué puede salir mal con eso? Posiblemente todo. El tema es si vale la pena quedarse para ver el resultado, lo vemos más abajo.
La historia: Alina es una sonidista, interpretada por Malena Sanchez, que es llamada a una grabación clandestina en el medio de la nada a último momento. Accede porque es buen dinero, pero allí se encuentra con Melina, interpretada por Sofía Gala, y Marco con quien solían ser un trio y las cosas no terminaron bien para ella. La grabación es de una película porno, pero la particularidad es que actúa en ella una María Black, una reconocida actriz del género que dejo de hacer películas porque había tenido un accidente y todos la daban por muerta. En medio de la grabación, si…ese tipo de acción, la actriz tiene un ataque y fallece. Pero el director y el productor no quieren llamar a la policía y deciden llamar a otro tipo de gente que promete solucionarle sus problemas, aunque pronto se darán cuenta de su error. ¿Podrán Ailina y Melina salir de esta oscura situación con vida? Tendrán que ver la peli para enterarse.
¿Qué me gustó? Me gustan las pelis que toman riesgos y salen de la zona de confort, claro que puede salir mal tomando ese camino también. Malena Sanchez ofrece una buena interpretación que se sostiene y sostiene en parte el film.
¿Qué no me gusto? El argumento está demasiado tirado de los pelos y tiene varios agujeros cuando una se pone a pensar un poco. El plan que está detrás de todo esto no tiene mucho sentido y pareciera no buscar el objetivo que dice tener sino simplemente “justificar” la trama. Se tienen que dar demasiadas casualidades para que dicho plan pueda cumplirse, cosa que por supuesto funciona a al perfección gracias a la magia del guion. El humor asociado con esta trama podría funcionar si fuese constante, porque metas un chiste en el medio de la película en referencia a Robocop y Terminator suena más como un recurso barato y fuera de lugar. Los planos son demasiado abiertos para dar el suspenso y la tensión necesaria. Entiendo que tendrá que ver con una cuestión de costos tal vez, pero se pierde clima, cosa fundamental para este género (o cualquier género). Las heridas de bala pueden no matar a una persona, pero al menos al personaje le tiene que doler de forma sostenida.
¿Aporta algo nuevo al género? Está peli vendría a ser una mezcla entre el cine de terror, sci-fi y la agenda de género. Y aunque les parezca difícil de creer no es la primera en hacerlo, hace unos años se estrenó «muere, monstruo, muere» (2019), una peli argentina que mezcla el terror fantástico con esta agenda de una forma mucho más interesante que les recomiendo ver. Quizás la mezcla con el cine porno se puede ver como una novedad, en mi opinión bastante desaprovechada
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Para los fans del consumo irónico tal vez, no descarto que en unos años sea una peli de culto como puede ser “Charly días de sangre” (1990).
Disponible el 13 de junio en cines Calificación: 6/10 Duración: 76 minutos
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Nuestras emociones favoritas están de regreso y parece que tiene bastante controlado el asunto, aunque una luz roja les aparece en el panel de control. Llegó la pubertad. ¿Valdrá la pena empezar este viaje por la pre adolescencia de Riley? Lo vemos debajo
La historia: Como veníamos diciendo, volvieron las emociones y con la llegada de la pubertad la cosa se vuelve bastante más compleja. A las emociones que ya conocíamos, alegría, tristeza, miedo, ira y asco. Se le suman la ansiedad, la timidez, la envidia y ennui (aburrimiento). Todas estas emociones nuevas, se mudan sin previo aviso a la mente de Riley y terminan tomando el control y embotellando, literalmente, a las antiguas emociones para transformar a Riley en una chica muy distinta a la que era anteriormente. ¿Podrá alegría y su equipo volver a transformar a Riley en la que era o quedarán perdidos para siempre en la parte trasera de su mente? Sí, estamos hablando de una película para chicos… y para grandes también.
¿Qué me gustó? Está peli usa la fórmula de pixar a la perfección, tiene dosis de alegría y emoción casi en partes iguales y como la primera entrega, esta te interpela y te llega al corazón. Las nuevas adicciones, en especial ansiedad y ennui, son muy propias de la época y afectan principalmente a los pre -adolescentes, adolescentes y de ahí en adelante. Muy pocas películas tratan el tema con la originalidad y profundidad con que está película lo hace, así que muy bien por eso.
¿Qué no me gusto? Al ser una secuela de una película que fue súper original e innovadora, está queda un poco opacada por su predecesora y es más de lo que ya vimos. No es que sea mala ni mucho menos, pero no llega a ser lo revolucionaria que su entrega anterior.
¿Aporta algo nuevo al género? Podríamos decir que es casi un género en sí mismo, una suerte de película de aventuras mezclada con autodescubrimiento como pocas veces hemos visto. En cuanto a formato o género, como decíamos antes, no aporta mucho más que su anterior entrega, aunque con adentrarse en este nuevo mundo de la pubertad ya tiene suficiente material.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a todos los que disfrutaron de la entrega anterior. Les recomiendo no ir a ver esta peli sin haber visto en algún momento la primer película, ya que no se toman demasiado tiempo en explicar este mundo que se forma en la cabeza de Riley y se perderían demasiado de lo que sucede.
Dato: Atentos al final porque hay una escena post créditos.
Disponible el 13 de junio en cines Calificación: 8/10 Duración: 96 minutos
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Los frutos no caen tan lejos del árbol. De tal palo tal astilla, y cosas así. Sí, nepobaby, pero hay criterio cinematográfico, realmente hay futuro.
Ópera prima de Ishana Night Shyamalan, que claramente se ha criado rodeada de cine, y especialmente del cine de su padre. Sí, es hija del mítico M. Night Shyamalan y se nota muchísimo ya que tanto el qué y el cómo a la hora de contar historias con lenguaje cinematográfico parecen ser heredadas del sello autoral de su padre.
Mina (Dakota Fanning) se pierde en un inmenso bosque de Irlanda donde encuentra un refugio donde pasar la noche junto a un grupo de extraños que también parecen haberse perdido y que llevan bastante tiempo intentando sobrevivir ahí. Rápidamente y sin mucha explicación estos desconocidos le avisan que ‘the watchers’ están a punto de llegar y tienen que hacer una puesta en escena para que estos enigmáticos y caprichosos seres, entes o criaturas del bosque no se enfaden con ellos y los dejen vivir. Lo escalofriante de la premisa es que ellos no pueden ver a ‘the watchers’ por un vidrio espejado que les devuelve su reflejo, pero ‘the watchers’ a ellos sí, dejándonos a nuestra imaginación ese fuera de campo amenazante, misterioso y desconocido.
Como gran aprendiz de su padre, el film de Ishana también es una película alegórica y metódicamente pensada mucho antes de empezar a filmar. Cada escena hace avanzar la trama y tiene un porqué clarísimo, aunque otra discusión, ya mucho más subjetiva, es si la trama avanza correctamente. Pero que Ishana piensa el cine correctamente, eso es así. Cada escena nos revela información crucial y cada plano narra con sus imágenes.
Heredera del sello de su padre, con lo bueno y con lo malo. Lo bueno claramente sería que Ishana piensa el cine como una verdadera autora;directora y guionista. Basada en la novela ‘The Watchers’ de A.M. Shine, hace de la obra algo suyo, algo propio con una idea criteriosa de la puesta en escena impactante para una directora novel de 24 años (¡¡24!!). Hace su cine como una autora cinematográfica. Crea con la imagen y el sonido un ambiente que nos mete totalmente en la historia y su mundo folklórico. Planta la cámara para crear planos potentes visualmente, maneja distintos tipos de lentes para connotar mucho más allá de lo que sólo se puede ver, planos cerrados con poca profundidad de campo que aíslan. Como también aíslan los escenarios donde transcurre la historia. Como su padre, ella también elige interiores que aíslan a sus protagonistas pero también poderosos exteriores que los encierran y no los dejan salir.
Lo malo podría ser el exceso de trama. El exceso de trama y de puntos de giro. Y aunque yo no juego a la futurología cuando entro a una sala de cine, la verdad es que sus plot twists son algo predecibles, cuando intenta ocultarnos lo obvio de sus desenlaces, estos no sorprenden al llegar, cuando ese parece ser su objetivo. Ishana se encierra en un film que dura 100 minutos tal cual lo hace su padre, pero ella lo sobrecarga de muchísima información la cual poco profundiza, y pese a ese estándar de duración del metraje se siente pesada y extensa, tanto que el tercer acto se siente tener otro tono comparado al inicio de la obra y las escenas de clímax o resolución no parecen satisfacer la tensión que muy correctamente nos introdujo el film en su primer hora. Yo que no soy una persona de plataformas y streaming, claramente esta historia funcionaría mejor para desarrollar una serie y no una película. Teniendo esta temática de encierro, misterio, terror y al menos 6 historias de personajes, en los cuales la directora podría profundizar para empatizar con cada uno de ellos y tener un final a la altura. Todo estaba dado para hacer una serie de 6 a 8 capítulos y que realmente sea un éxito por su contenido y llegada a una audiencia masiva. Parece que las tradiciones mandan e Ishana, como su padre, también quiere ser directora de cine, no de series de streaming. Banco, celebro y respeto.
“Observados” crea un mundo bastante verosímil, un ambiente muy logrado no sólo por la imagen sino también por el sonido, pero se siente que la directora todo el tiempo está intentando hacer que la segunda historia de la película sea más importante que la primera, y aunque esto parece estar bien o no es necesariamente malo, creo que lo hace por demás, subraya lo que no dice para que a nadie se le pase de qué está hablando realmente pero aún así, siento que no lo logra exactamente. Está demás decir que seguramente en un revisionado la obra se sienta un poco mejor y se nota que la directora en ningún momento se olvida que el cine es un espectáculo audiovisual porque no deja de intentar darnos espectacularidad con la imagen o el sonido pero parece que todos los cañones apuntaban al mensaje y no al hacer sentir viva el film. Por eso siento que la película está realmente bien hecha pero mi mayor dificultad con el visionado es que no la sentí viva, no empaticé en ningún momento con ninguno de los personajes, no me importaba si vivían, si morían, nada. Es más, realmente me interesaba que transgredan aún más todas las reglas para ver que podría llegar a suceder en consecuencia y ese límite aunque lo traspasen siento que fue demasiado corto y me quedé con ganas de ver mucho más del presente del bosque y las criaturas más que la explicación de qué son y para qué están ahí ‘The Watchers’.
Todo indica que Ishana Night Shyamalan hará carrera como directora cinematográfica. Así que habrá que estar atentos al cine que creará. Ya que la comparación es casi inevitable, ojalá pueda superar a su padre. Y si es la mitad de gran cineasta que es su padre, sin duda nos dará grandísimas películas.
Calificación: 6.5/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
Nuestro dúo de policías favorito, por lo menos de los que siguen haciendo películas, volvió y esta vez están fuera de la ley. Lo que hace a esta cuarta entrega muy distinta a las otras donde en algún momento de la trama también actuaban fuera de la ley. ¿Valdrá la pena verla? Lo vemos debajo.
La historia: Mike y Marcus, interpretados por Will Smith y Martin Lawrence respectivamente, son un dúo de policías muy apurados por llegar a una importante misión, el casamiento de Mike. En la misma fiesta, su compañero Marcus tiene una ataque cardiaco y cuando sale del coma (porque parece que le tocó dos por uno) tiene una epifanía, algo malo se avecina. Como no podía ser de otra manera, esta profecía se cumple y su difunto jefe es acusado de hacer negocios turbios con los carteles de droga. Como no podía ser de otra manera Mike hará todo lo que esté en su poder para limpiar su nombre, lo que incluye hablar con su hijo Armando, que el mismo puso en la cárcel en el film anterior. Efectivamente el ex narcotraficante tiene información valiosa que puede llevar luz a todo el asunto, claro que cada vez que intentan avanzar con la investigación sus vidas están en riesgo, como si alguien conociera de antemano cada paso que dan. ¿Podrá este dúo descubrir quién está detrás de esta misteriosa operación? Sabemos que sí, la duda es si esta peli funcionará lo suficientemente bien para justificar una nueva entrega a futuro. Pero eso solo lo dirá la taquilla.
¿Qué me gustó? La dupla que hacen Will Smith y Martin Laurence está intacta, pese a que pasaron los años la magia sigue allí. Está entrega también tiene un poquito más humor y divertidos cameos que las anteriores. Se puede destacar especialmente la actuación de Martin Laurence que en esta peli esta impecable, sirviendo de cómic relif como siempre, pero teniendo un interesante arco que lo saca un poco de su zona de confort habitual.
¿Qué no me gusto? Usan y abusan demasiado de las cámaras en drones y la subjetiva. Se entiende que está franquicia se destaca por sus innovadoras visuales, otrora a cargo de Michael Bay y ahora de la dupla de Adil El Arbi y Billall Fallah, pero en la gran pantalla puede marear un poco y ni me imagino en el Imax.
¿Aporta algo nuevo al género? Es una clásica comedia de parejas de policías, no aporta muchas más novedades que cuando comenzó esta franquicia pero lo siguen haciendo muy bien y fortalecen este género que parece querer volver de a poco a la gloria que tenía unas décadas atrás
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a los amantes de esta saga, no van a salir decepcionados. También a los que quieren acercarse a esta peli, sin haber visto los anteriores, van a poder verla sin mayores inconvenientes pero claro que se van a perder algunos chistes y referencias de ciertos personajes.
Disponible el 6 de junio en cines Calificación: 7.5/10 Duración: 115 minutos
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Bendita tú eres entre todos los culpables. Una joven hermana religiosa lleva a un antiguo convento en Italia para continuar con su misión de vida. La reciben cálidamente aunque detrás de la cordialidad reside un oscuro secreto. ¿Valdrá la pena tomar los votos y ver esta peli, o seguimos viviendo en pecado? Lo vemos debajo.
La historia: La hermana Cecilia, interpretada por Sydney Sweeney, llega a Italia desde Estados Unidos para tomar los votos en un antiguo convento. No conoce el idioma, pero pese a la barrera idiomática es recibida con calidez por casi todos allí. Las tareas diarias son muchas y diversas, pero la joven las lleva adelante con entrega y dedicación. Según ella misma cuenta, una experiencia cercana a la muerte que tuvo de chica le mostró el camino hacia el señor, y está dispuesta a entregarle su vida al designio que él tenga para ella. Pero a medida que pasan los días… y las noches, descubre que hay algo que ocultan esas gruesas paredes y que está allí para una misión mucho más trascendental que curar enfermos y lavar las sábanas. ¿Podrá esta hermana salvarse de este supuesto designio divino, o estará condenada al infierno, literalmente? Habrá que verla para descubrirlo.
¿Qué me gustó? La locación y el ámbito en el que se desarrolla la trama siempre garpa, la religión es una apuesta segura para las pelis de terror. Los actores están muy bien. Especialmente, y quizás para sorpresa de algunos, se destaca la interpretación de Sydney que va atravesando con mucho talento las diferentes emociones a la que la va llevando la trama, y créanme que son muchas. Los sustos están bien al principio, aunque a medida que avanzamos en la peli se vuelven un tanto repetitivos y uno los termina anticipando demasiado.
¿Qué no me gusto? El final, aunque predecible, me pareció un tanto apresurado y pierde credibilidad ya que el personaje principal termina teniendo una evolución que no se construyó debidamente en la parte anterior. A medida que uno se pone a pensar en la trama, ya conociendo la verdad de todo el asunto, aparecen muchas inconsistencias y dudas, que por supuesto no les voy a spoilear.
¿Aporta algo nuevo al género? La unión entre la religión católica, las monjas y el terror parece venir desde el génesis, así que no hay nada nuevo que podamos destacar en este film, más que algún giro de la trama que podríamos decir es original.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A los amantes del terror y el gore, que no van a salir decepcionados. Hay que decir que está peli tiene mucha más sangre de la que uno puede imaginar por el cartel o el tráiler.
Estreno: 30 de mayo en cines. Calificación: 7/10 Duración: 89 minutos
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¿Qué realidad creamos cuando accionamos motivados por una sed de venganza? Cometida una alevosa injusticia, ¿Sólo se podría hacer justicia con un alevoso castigo? ¿Buscamos emociones fuertes sólo para llenar los más grandes vacíos emocionales de nuestras vidas? Y si esos vacíos ya nunca se podrán llenar, ¿Qué pasará con nosotros?
Sí, una película que podría ser tildada de sólo un blockbuster comercial de entretenimiento pochoclero también puede cuestionarse semejantes incógnitas intrínsecas al ser humano y no sólo brindar metraje en pantalla como excusa de un modelo de negocio que cada vez más parece sólo importarle vender entradas. Pero ésto sólo ocurre cuando hay autores cinematográficos detrás de las obras, y ese nombre en este caso es el de George Miller.
Ha pasado casi una década desde Mad Max Fury Road y en esta ocasión, el director a sus 79 años nos trae una nueva película de acción en este propio universo de ciencia ficción/post apocalíptico. A los hechos: Furiosa no es mejor película que Mad Max Fury Road. Eso es así, pero el tema es que no tiene porqué serlo e incluso, para mí, Miller ni siquiera ha intentado superarlo, así que no es mejor película sólo porque MMFR es la mejor película de acción-ciencia ficción de, al menos, este siglo. Y Furiosa siendo brillante vuelve a confirmar la obra maestra cinematográfica que Miller filmó en 2015.
Obviamente la obra se analiza como pieza individual pero da a lugar a la comparación con su predecesora ya que este film actúa como precuela mostrándonos el inicio de la historia del personaje de Furiosa que sin ser el protagónico de la anterior entrega se había comido la pantalla interpretada en ese film por Charlize Theron y en esta nueva entrega está caracterizada por Anya Taylor Joy. Un cambio algo brusco ya que es difícil para cualquier actor o actriz estar a la altura de semejante papel cuando hace no tanto otra actriz había brillado con su actuación, y aunque parecía una tarea titánica, Anya no desentona y lo hace fenomenalmente, hace de esta historia su propia historia, en especial en los primeros momentos que aparece en pantalla en la Ciudadela y (casi) toda su interpretación se basa en su capacidad actoral de su mirada. Cuando lo difícil parece fácil merece aplausos.
Chris Hemsworth da vida a Dementus, el líder de una banda de delincuentes en motos que van por el mundo haciendo estragos en pos de sobrevivir y divertirse un poco. Dementus parece ser un papel brillante que fue creado para que sólo él pueda interpretarlo. ¡Y lo bien que lo hace! Lo noto más suelto y más a gusto que en sus mejores momentos como Thor. Ojalá sigan dándole papeles donde pueda liberarse un poco más y darnos más actuaciones en este tono. Me encantó.
Inmortan Joe, en la piel de Hugh Keays-Byrne, sigue reinando en la Ciudadela, que aunque en esta película tenga menos tiempo en pantalla sigue siendo un villano realmente increíble que te pone los pelos de punta en cada una de sus apariciones en pantalla, tanto él como su clan familiar y su ejército de soldados dispuestos a dar la vida por su nombre. Tom Burke cumple caracterizando a Jack como coequiper de Furiosa. Y para mí la revelación actoral es Alyla Browne interpretando la joven Furiosa, que está absolutamente brillante en los primeros minutos del film.
Es una película de acción-aventura en un mundo post apocalíptico donde los habitantes se mueven de un lado a otro de esos grandísimos desiertos gracias a sus motocicletas. Miller filma la velocidad y a los motores (y sus rugidos) de una forma excelsa, tanto que salís de la sala y no te querés comprar una moto, te querés comprar 3. El espíritu rockstar sigue estando presente, aunque en menor medida que en su entrega anterior pero al ver a Chris Hemsworth movilizarse con su carruaje de motocicletas es imposible no querer ser él.
Miller planta bandera reconfirmando que es el mejor director de cine de acción vivo, y aunque para mí Furiosa no está al nivel de MMFR es una película con secuencias de acción frenética que dan un espectáculo visual sublime y que dan cátedra de lo que un verdadero director de LENGUAJE cinematográfico puede hacer en pantalla. Hace parecer absolutamente sencillo lo que es muy difícil, lo que es complejo y se suele resolver en 4 o 5 planos Miller lo hace en uno solo, con una coreografía de blocking y staging fenomenal sin siquiera llegar a burdos planos secuencias injustificados. CINE.
El guion logra capturar en profundidad y con matices una esencia tan interna y personal de una mujer con una dura herida de su niñez que al llegar ese momento cúlmine de venganza el resultado es como la vida misma. Hagamos lo que hagamos eso ya no volverá. Aplausos. Es verdad que la fotografía no es perfecta como en MMFR y en esta entrega se usa más CGI pero realmente la narrativa acelera tanto que en ningún momento te da el tiempo necesario para que eso entorpezca la experiencia y cada una de las secuencias de acción como la de Bullet Farm o las persecuciones a lo largo de Wasteland son de una maestría de dirección que nos dejan tensos y al borde de la butaca.
Se cumplen 45 años del estreno de la primera entrega de Mad Max y el universo creado por Miller parece ser cada vez mejor. También planta la semilla para seguir expandiéndolo a futuro, así que ojalá siga deleitándonos con su gran cine para que otros directores puedan seguir tomando notas y nosotros podamos ver este calibre de dirección reflejado no sólo unas pocas veces en el año sino más seguido. Gracias.
Calificación: 8.5/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
Viernes Sabado Domingo Estos son los invitados internacionales destacados en esta edición: -ENZO VOGRINCIC (La sociedad de la nieve) -ERNIE HUDSON (Ghostbusters) -EMILIO TREVIÑO (Actor de doblaje) -JUAN GUZMÁN (Actor de doblaje) -CIRUELO CABRAL (Artista, Ilustrador) -ALEJANDRO SZYKULA (Actor, Animador)
¡SHOWS EN VIVO! Captura_de_pantalla_2024-05-15_193326
BACK TO DE ORCHESTRA DIRIGIDO POR DAMIÁN MAHLER:
El show de Back to the Orchestra el día Sábado 25 de Mayo a las 15:30 hs en el Main Stage. Podrás disfrutarlo con cualquier tipo de ticket de acceso.
¡Disfrutá los grandes clásicos del cine y la televisión de los 80s y 90s interpretados como nunca antes, por una orquesta sinfónica de 50 músicos en vivo.
RESERVOIR SONGS (TARANTINO SOUNDTRACKS)
¡Preparate para vivir una fiesta cinéfila como ninguna otra con Reservoir Songs en #ComicConArgentina! 🎬🎸
RESERVOIR SONGS nos transportará al emocionante universo de Quentin Tarantino con su show único el día Sábado 25 de Mayo en donde interpretarán los soundtracks de tus películas favoritas de este increíble director de cine como #PulpFiction, #KillBill y #ReservoirDogs, entre otras más. ¡No te pierdas esta experiencia inigualable en el #MainStage! Captura_de_pantalla_2024-05-15_193351
MÁXIMO MEYER Y UN RECORRIDO POR EL TEATRO MUSICAL.
¡Atención, fans del teatro musical! 🎭✨
Nos complace anunciar que Máximo Meyer, uno de los talentos jóvenes más destacados de la escena local, estará presente el día Domingo 26 de Mayo en el #MainStage de #ComicConArgentina con su espectáculo: Un recorrido por el teatro musical.
MAXIMO MEYER, reconocido por su brillante actuación en la aclamada obra Dear Evan Hansen, nos llevará en un viaje inolvidable a través del mundo del teatro musical. Además de interpretar las principales canciones de Evan, nos hará disfrutar con otras melodías icónicas, acompañado de otros grandes talentos en un show que promete ser único.
¡Podrás verlo con cualquier tipo de ticket! Captura_de_pantalla_2024-05-15_200652
THE BEATS
¡Preparate para un viaje al corazón de la cultura pop con The Beats en Argentina Comic-Con! 🎶
Conocida como «La Mejor Banda Beatle del Mundo» desde 1996, @thebeatsoficial_ok es un tributo argentino a The Beatles que te va a transportar con su talento y energía a un concierto de la legendaria banda de Liverpool. 🎶🎵✨
¡Vas a poder disfrutar este increíble show el Sábado 25 de Mayo a las 18 hs. con cualquier tipo de ticket en el Main Stage Captura_de_pantalla_2024-05-15_200704
REINA MADRE ¡Sumergite en un show tributo a una banda ícono de la Música y de la Cultura Pop! 🎤 ¡No podés perderte este recital en el Main Stage de Argentina Comic-Con!
La banda REINA MADRE tributo a #QUEEN estará presente el Domingo 26 de Mayo a las 19hs en el Main Stage de la convención y dará un show increíble con todos los temas clásicos de la mítica banda.🎶
¡Además vas a poder disfrutarlo con cualquier tipo de ticket!🎟️ Captura_de_pantalla_2024-05-15_200846
QPA: TRIBUTO A ROCKY
🎤 ¡Se viene un show imperdible tributo a Rocky 🥊 de QPA en el Main Stage!
Es una banda reconocida por realizar representaciones en vivo de las escenas más emblemáticas de la cultura pop y hacer vivir una experiencia inolvidable a todos los presentes. 🎶
¡Disfrutá de su show el Viernes 24 de Mayo a las 19.45 hs. con cualquier tipo de ticket! ¡Y preparate para sentir la emoción y la fuerza de las canciones icónicas de las películas de Rocky Balboa! 🥊 🇺🇸 🐎 🎶 Captura_de_pantalla_2024-05-15_201223
KISEKI ¡Vení a disfrutar el increíble concierto de Kiseki en el Main Stage!
Es una banda de música de videojuegos y anime integrada por 8 increíbles músicos. Ellos tocarán en el #MainStage el día Domingo 26 de Mayo a las 14:30 con canciones clásicas del mundo gaming y las mejores anime songs. 🎸🎤
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SOUNDTRACK
🎸🎶 ¡La música se apodera del Main Stage con el concierto de SoundTrack! 🎸🎶
¡Preparate para ver cómo SOUNDTRACK hará vibrar el escenario el día Viernes 24 de Mayo con sus increíbles covers de heavy metal de videojuegos, series y películas! 🤘🎮🎬 ¡Un concierto IMPERDIBLE que no te podés perder! 🎤💥
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Los Extraños: Capítulo 1 es la nueva entrega de este universo cinematográfico que debe su nacimiento a la película del 2008 titulada “The Strangers” y que esta vez planea ya desde su título convertirse en una saga hecha y derecha, con 2 entregas más de las que tendremos información en poco tiempo. Vayamos al pasado para volver al presente, Los extraños cuenta con la ya dicha película del año 2008 y con una secuela del 2018 titulada The Strangers: Prey at Night. Esta nueva entrega no es una continuación de esas 2 películas sino más bien una reformulación de la original para darle un carácter nuevo y convertirla en una pretendida saga de terror. Así que ya sea que hayas visto las 2 películas anteriores o no las hayas visto no va a haber ningún problema en que veas esta nueva edición.
Ahora vayamos directamente con “Los Extraños: Capítulo 1: Maya (Madeleine Petsch) y Ryan (Froy Gutierrez) son una pareja joven que viaja de una punta del país a la otra para que Maya pueda asistir a una importante entrevista de trabajo. Con la ilusion de cambiar de aires y con el tiempo contado para llegar a destino la pareja se detiene a comer algo en un típico restaurant de pueblo estadounidense para luego seguir su camino, pero cuando quieren volver a la ruta descubren que su auto ya no funciona y no les va a quedar otra que pasar la noche en una cabaña del pueblo. Allí la pareja descubrira que no son los únicos que estan en ese bosque. Un grupo de 3 extraños enmascarados los haran vivir la peor noche de sus vidas.
Renny Harlin reformula la versión original manteniendo su esencia e incluso algunas escenas muy similares a la película del 2008 que quienes la recuerden rápidamente encontraran el parecido. La película mantiene los elementos característicos ya conocidos (Cabaña en las afueras, pareja de no casados, 3 extraños enmascarados) pero otorga un nuevo tono cambiando un poco la dinámica de la pareja principal. En la versión original nos encontramos con una pareja que está viviendo sus últimos días juntos al borde de una inminente separación en cambio en esta nueva nos encontramos con una pareja que está viviendo los mejores momentos de su relación con la idea del casamiento en un cercano horizonte.
Lo que encontré realmente interesante es la posibilidad mediante algunas escenas de poder observar y tratar de entender quienes son esos enmascarados psicópatas que aterrorizan a esta pareja, obviamente sin dar respuesta concretas ya que eso sería ir en contra de la idea de la máscara pero permitiéndonos sacar algunas conclusiones más claras acerca de ellos. Luego la película mantiene una tensión total desde el comienzo hasta su inevitable final, Harlin filma con experiencia las secuencias de suspenso y mantiene al espectador tenso, sin permitirle respirar desde que estos 3 enmascarados se presentan.
Lo que sí podemos criticarle a la película es que no incurre en fórmulas innovadoras de ningún tipo. Toma algunas escenas casi calcadas de la película original y más allá de la nueva dinámica de pareja no busca traer demasiados ingredientes nuevos a esta nueva mezcla. Es posible, teniendo en cuenta que este proyecto lleva desde su génesis la idea de convertirse en una saga, que encontremos cosas nuevas en las próximas entregas de los Extraños que planean salir dentro de poco tiempo.
Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.
La Butaca Web 