Por Guillermo Veron

Con la llegada de su ópera prima: «Saint Maud», se notaba que tenía una forma particular de hacer cine. Al haber conseguido el apoyo de A24 su nombre empezó a sonar en varios lados y todos esperarían su próximo trabajo.

Sorprendió más cuando su reparto iba a estar estelarizado por Kristen Stewart y la actriz en ascenso: Katy O’Brian.
Me parece excesivo el odio que tiene que soportar la protagonista de la saga «Crepúsculo». Está claro que no es Meryl Streep ni Glenn Close pero hay miles de actrices verdaderamente inexpresivas. Además todos recurren a los mismos «argumentos» a la hora de criticarla cuando de que en realidad se nota que no han visto muchos de sus trabajos. Simplemente se suben al tren del ‘hate’ para formar parte de un grupo.
¿Este rol logrará mejorar su carrera a la vista de los que la detestan?

Lou trabaja manejando un gimnasio que en realidad le pertenece a su padre. Se reparte entre eso y cuidar a su hermana de su marido golpeador. Cuando conozca a Jackie, una joven fisicoculturista de la que se enamora, descubrirá un mundo lleno de mentiras; más de las que creía saber.

Arrancaré con lo que menos me gustó que es el final. Construye con mucha solidez el universo de ambas protagonistas y hasta con ciertos aspectos inverosímiles logra una lógica que pretende explotar. Sin embargo los últimos veinte minutos no funcionan como deberían.
¿Eso la hace mala?  Para nada. Porque como ya dije el relato está bien construido y la química de las chicas sostiene todo el film.
No faltará quien acuse de «progre» y «agenda 2030» a esta película. Si no pudiste ver las estupideces (en el buen sentido) que cometen el dúo principal definitivamente tenés el cerebro lavado. Diría que todos están geniales pero Kristen y Katy son una deliciosa pareja, absolutamente creíble. Hasta en la toxicidad que emanan por sus poros.

Las escenas sórdidas parecen salidas de la mente de los Cronenberg (padre e hijo) le dan ese toque de terror del que siempre está presente en lo que hace la directora y guionista. La ambientación y la fotografía te transporta a fines de los ochenta. Los colores, las sombras y esos contrastes que son típicos de esos momentos.

La música de Clint Mansell (que compuso casi todas las bandas sonoras de Darren Aronofsky) sumerge aún más en ese ambiente de gimnasios, músculos y sexo. Se nota la influencia de muchas partituras de esa década. Si logras que el final te guste claramente la disfrutarás más que yo.
Habrá quienes sangren por esta peli, otros la amarán. Yo no les voy a mentir; todo lo que dije es cierto.

Calificación 7/10

Por Gustavo Condano

Garfield volvió y no en forma de fichas, sino en su forma de película animada.

Está vez nuestro amigo anaranjado, que siempre está presente en nuestros corazones y en toneladas de merchandising, nos contará su historia de origen, quién era su verdadera familia antes de Jon y odie. ¿Valdrá la pena o mejor nos quedamos en nuestras camas totalmente tapados y comiendo lasaña? Lo averiguamos más abajo.

La historia:
Esta es una historia que nunca antes se había contado y eso lo aclara el mismo Garfield, interpretado por Chris Prat, al principio del film. Lo que genera algunas dudas, ¿cuándo nos contaron una historia repetida en la historia de esta franquicia?
En esta oportunidad conocemos a nuestro anaranjado amigo de cachorrito que es abandonado en un oscuro callejón por el que parece ser su padre. Desde allí logra ver un restaurante Italiano donde esta cenando muy solo Jon, que al verlo al otro lado de la ventana lo deja pasar para que coma una porción de pizza, claro que nuestro gato favorito se come todo lo de esa mesa y lo de las otras mesas también. Logran salir del restaurante sin que nadie se dé cuenta y  se adoptan mutuamente lo que cambia la vida de ambos para siempre.
Todo marcha bien, salvo por el resumen de la tarjeta de Jon que crece mes a mes desde que Garfield descubrió las aplicaciones de delivery, hasta que una noche cuando estaba preparando su bocadillo nocturno, dos perros con aspecto de mafiosos entran a la casa y lo secuestran junto al perrito Odie. ¿Qué querrán estos malechores con nuestros protagonistas? ¿Tendrá algo que ver con el origen del felino? Claramente si, sino no hubiesen contado la historia. Habrá que verla para enterarse el resto.

¿Qué me gustó?
Los chistes rápidos e inteligentes, el ritmo es el correcto para una película para chicos.
Los chistes clásicos de las tiras cómicas de Garfield también tienen su lugar, lo que apreciamos los que venimos siguiendo sus aventuras desde hace rato.
La parte emotiva está muy bien tratada, tiene su momento pero no se interpone con el buen ritmo de la peli, está todo bastante bien equilibrado.


¿Qué no me gusto?
No conocemos al personaje en profundidad, hay tantas cosas que pasan que se queda en un mero estereotipo de las características que ya conocemos sin que tenga una verdadera evolución, la termina haciendo más obligado por la trama que porque suceda de forma orgánica. Igual puede ser que le esté pidiéndole mucho a una peli de animación, ¿ustedes que opinan?

¿Aporta algo nuevo al género?
En lo que respecta a películas de animación y quizás a este sub género de películas que sirven de puntapié para grandes franquicias, donde podríamos también incluir a films como el de Mario Bros, irónicamente con la voz del mismo actor, creo que es bastante estándar.
Incluso, comparando con esa peli en particular tiene un punto a favor porque se preocupa por presentar al personaje y contar esta historia, sin detenerse demasiado en presentar muchos personajes secundarios para establecer futuras franquicias, aunque seguramente lo harán a futuro pero logran que no se note tanto.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de Garfield en primer lugar, de todas las edades. Y también a los más chiquitos que seguramente no conocen al personaje, puede servirles como introducción, está también pensada para eso, seguramente con varias secuelas en vista.

¿Qué raza de gato es Garfield?
Es un British Shorthair Red, les ahorro la búsqueda en Google.

Estreno: 2 de mayo en cines.
Calificación: 7.5/10
Duración: 101 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Spy x Family: Code White lleva el popular manga a la pantalla grande con una propuesta que recuerda a las películas de anime de antaño. Con una premisa emocionante y un gran sentido del humor, la película ofrece una aventura llena de acción para todos los públicos, manteniendo la esencia del manga original y adaptándola perfectamente al formato cinematográfico.

Lo que nos gustó:
La película captura fielmente la esencia del manga, ofreciendo una historia emocionante y divertida que es accesible para cualquier espectador, incluso aquellos que no están familiarizados con la serie. Con una premisa simple pero efectiva, la trama se desarrolla de manera fluida, ofreciendo una variedad de escenarios entretenidos y momentos destacados para cada personaje. El humor es uno de los puntos fuertes de la película, con situaciones hilarantes que apelan a diferentes audiencias. Los personajes están bien desarrollados y equilibrados, y las relaciones familiares y las situaciones de espionaje se exploran de manera satisfactoria.

Lo que no nos gustó:
Aunque la película ofrece una experiencia divertida y emocionante, algunas de las escenas de acción podrían haber sido más impresionantes para mejorar el impacto visual. Además, para aquellos familiarizados con el manga o el anime, algunas partes de la trama pueden resultar predecibles, aunque esto no afecta significativamente la experiencia general.

¿A quién recomendamos ir a ver esta película?
Spy x Family: Code White es una película que recomendamos a todos los fanáticos del manga y el anime, así como a aquellos que buscan una aventura emocionante y llena de humor. Su historia accesible y su buen balance entre personajes la hacen perfecta para ver en familia o con amigos, incluso para aquellos que no conocen la obra original.

Por Gustavo Condano

En tenis hay dobles pero no hay triples.

En esta peli nos muestra un lado del tenis al que no estamos tan acostumbrados, las historias amorosas. ¿Valdrá la pena ver este triángulo amoroso o nos quedamos mejor viendo un partido del US open? Lo averiguamos más abajo.

La historia:
Dos amigos compañeros de un internado, Art interpretado por Mike Faist y Patrick interpretado por Josh O’Connor, están haciendo sus primeros pasos en el tenis cuando conocen a Tashi, interpretada por Zendaya, una jugadora que ya es una joven promesa del deporte, hasta tiene sus anunciantes y todo.
Claro que los dos se enamoran instantáneamente y lo que era una hermandad empieza a agrietarse para transformarse en una competencia, pero no por la copa sino a ver quién se queda con la chica.
Y aunque gane el set uno de ellos, el partido no termina, porque un accidente saca a Tashi de su vida profesional y termina abriendo la posibilidad para que uno de ellos gane su corazón. ¿Lograran ser felices para siempre o habrá un match point? Es obvio que sí, sino que gracia tendría la película, ¿no? Habrá que verla para ver quien resulta ganador al final.

¿Qué me gustó?
La peli hace un esfuerzo por meterte en la cabeza de los personajes y dentro del partido de tenis que estructura la peli, y no tiene miedo de usar todos los recursos posibles para lograrlo. Desde subjetivas que marean un poquito en la pantalla grande, hasta montajes y una cancha de cristal para que la cámara quede debajo.
Las actuaciones de los protagonistas son muy buenas y nos hacen entender muy bien con miradas y gestos que piensa cada uno de ellos.

¿Qué no me gusto?
La duración quizás es un poco larga y en un momento puede cansar un poquito, no le haría nada mal tener unos minutos menos.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta peli pertenece a un sub género cada vez más habitual que es el deportivo. Como decíamos recién, la cinematografía en esta película se esfuerza sobre manera para involucrarnos en el partido utilizando varios recursos propios de una transmisión deportiva y conjugándolo con recursos cinematográficos para también mostrar que sienten estos personajes entre punto y punto. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Se la recomiendo no sólo a los fanáticos del tenis, que no van a salir nada decepcionados, sino también a los que les gustan los dramas románticos adultos y bien interpretados.

Estreno: 25 de abril en cines.
Calificación: 8/10
Duración: 131 minutos

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Por Gustavo Condano

A veces lo mejor es ir directamente al punto y no enroscarse demasiado.

Una peli simple donde el protagonista no dice palabra, literalmente, no tiene un argumento muy original y lo único que importa es cuantos enemigos quedan en el camino. A veces no se necesita mucho más que eso, ¿o sí? Lo vemos más abajo.

La historia:
La trama como decíamos es bastante genérica aunque efectiva, venganza. Un chico llamado Boy (si, se mataron) interpretado por Bill Skarsgard, es entrenado duramente por un Shaman en el medio de la selva,  que a su vez lo rescató de un gobierno totalitario llevado adelante por Hilda, interpretada por Famke Janssen, que había asesinado a su madre y a su hermana.
El objetivo de  tanto entrenamiento es claro, llegar a ella y vengarse, cargándose a todo lo que se le cruce enfrente. Pasan los años y cuando presencia una injusticia, Boy, decide comenzar con su venganza aunque el shaman le dice que no está preparado.
Es así que, tal como en un videojuego ira pasando niveles y acercándose a su objetivo, enfrentándose a jefes de la organización ¿Lograra llegar al jefe final? Por supuesto que sí, lo interesante es que va descubriendo sobre su propio pasado en el medio.
 
¿Qué me gustó?
La estética de videojuegos mezclado con la trama de venganza es una buena combinación en cualquier peli de acción siempre y cuando no busquemos mucho más que eso.
Las peleas están muy bien coreografiadas, lástima que la shaky cam a veces nos hace perdernos la acción.
Los gags que hacen, poquitos pero efectivos, funcionan muy bien al igual que el elenco que se destaca en los papeles que tienen.

¿Qué no me gusto?
Depende mucho de que el espectador entienda el código que mezcla los aspectos que mencionamos antes de la cultura de los ochentas y noventas. Si estás fuera de esto dudo que la peli te funcione.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es interesante esta estética de videojuego noventero que lo separa un poco de una película de acción clásica, claro que tampoco es revolucionario. En un punto es una mezcla entre Kill Bill, los videojuegos de pelea, los juegos del hambre y un humor digno de Deadpool.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Todos los que crecieron jugando video juegos de pelea y alquilando pelis clase b en el videoclub claramente están invitados, especialmente si disfrutan del gore y la violencia innecesaria.

Estreno: 25 de abril en cines.
Calificación: 8/10
Duración: 115 minutos

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Amor, amistad, infancia, maternidad, muerte, arte. Un viaje donde cinco mujeres ensayan una obra teatral (y a la vez crean esta película con sus historias personales).

Las chicas están bien es la ópera prima de la guionista, directora y también actriz Itsaso Arana. Nos retrata los íntimos momentos de un viaje que ayuda a conectar mujeres entre sí pero también, y en especial, consigo mismas. La directora de una obra de teatro y sus cuatro actrices protagonistas se aíslan en una antigua casa de campo en un pueblo de España para ensayar una obra dramática de mujeres en el siglo XVII.

Me encantó. Fue la primera película que vi en esta nueva edición, la número 25, del BAFICI. Me encantó tanto el guion e historia como la dirección e interpretaciones. Cada mujer en esta película hace un papel brillante.

Dirigida, escrita e interpretada por Itsaso Arana aunque las cuatro protagonistas son Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro. También contamos con las actuaciones de Mercedes Unzeta, Gonzalo Herrero y la estelar aparición de la niña más tierna de toda España: Julia León. Después de esta hermosa película, habrá que seguir con atención la carrera de esta directora además de, también, todas las actrices.

Es sensible y emocionante en el mejor sentido. Es graciosa cuando tiene que serlo, solemne cuando amerita y también esperanzadora en su justa medida, salimos de la sala de cine pensando que en el mundo las cosas pueden estar bien, ya que vemos que las chicas están bien.

Es una película hecha por y para mujeres, tanto delante como detrás de cámara, y para nada diciendo esto la limito o reduzco sólo a eso, todo lo contrario, a partir de eso es mucho más que sólo eso. Desde cada una de las perspectivas de las experiencias personales de cada una de las actrices la película se va convirtiendo en una bellísima historia de metaficción, de historias dentro de historias.

Cómo y dónde plantar la cámara, cómo moverla y también cómo hacer el montaje para que la película genere una perfecta complicidad con la historia de cada actriz, ya sea entre ellas individualmente, con el grupo, con la cámara y hasta con el público.

Me parece muy interesante cómo y hasta dónde usa la figura retórica del hombre, ausente o interés romántico. Repito, salí del cine encantado y la recomiendo muchísimo. Me encanta la historia y cómo la aborda, me parece un punto fuertísimo que partiendo y queriendo llegar a mujeres no se convierta en un producto o panfleto feminista para lograrlo sino que lo hace como una expresión personal y obra artística.

Una película para ir a ver con amigas, hermanas, madres, hijas, abuelas o cualquier mujer con la que quieras compartir una experiencia así.

Todavía podés ver está película en el BAFICI. Se proyectará por última vez en este festival el día sábado 27 a las 22:35 en Cinépolis Plaza Houssay. Te va a encantar.

Por Julián Lloves para La Butaca Web.
¡Nos vemos en el cine!

Por Guillermo Verón

La dupla Bettinelli-Olpin y Gilett hace tiempo que vienen demostrando la mano que tienen para la dirección y relatar algo entretenido. Ellos no sólo reiniciaron la franquicia de «Scream» sino que también le dieron un estilo propio sin olvidarse de donde vienen. Al tiempo supieron abrirse de esas dos cintas cuando Melissa Barrera tuvo conflictos con la productora por su postura política en sus redes personales. La salida de Jenna Ortega fue la estaca final. Hablando de eso, ¿Será esta historia la resurrección y el aliento de las carreras de varios del ‘cast’?

Un grupo de ladrones (desconocidos entre sí) son contratados para secuestrar a la hija de un millonario y pedir a cambio la suma de 50 millones de dólares. Una vez concretado el acto llegan a una mansión donde reciben nuevas instrucciones, por lo que la noche se teñirá de rojo.

Los creadores de «Ready or not» nuevamente han dando en el clavo. Si bien en el resultado total no es una obra maestra (tiene sus cosas) te deja una buena sensación. Actuaciones llenas de carisma, hasta la de gente que tiene que ser insoportable. Hay dos personajes que me hubiese gustado verlos un poco más de tiempo. Pero a los que le da importancia sabe darles buenas motivaciones.

Alisha, Melissa, Dan, Giancarlo, Kathryn y Angus lo dan todo y son los que más quedan en tu cabeza. Hacia el final tenemos una participación muy interesante por parte de un genio; es excelente con pocos minutos en pantalla (los que ya la vieron no ‘spoileen’) porque se les borrará el comentario).
Inicia como una ‘heist movie’ con el rapto, después pasamos a ‘invasion movie’ -al mismo tiempo podemos sentir un ‘slasher’- para terminar siendo «una de vampiros». Todos esos tramos forman uno sólo que es lo que da al film. Constantemente se siente una película de terror que pasa por los otros subgéneros mencionados.

El trabajo técnico recuerda mucho a los clásicos de la «Hammer», muy anclado en los 70, humor negro que entretiene y escenas que hará que más de uno diga o piense: «wtf?».
Si disfrutaron de las otras producciones de ese dúo de realizadores a esta deben verla.
Mi deber como sobreviviente es convertirlos con una buena mordida para que sean parte de esta aventura.

Calificación 7.5/10