Por Gustavo Condano

Siempre habrá un mañana, siempre y cuando sobrevivamos al hoy.
Está comedia dramática italiana se mete con problemas muy serios como el abuso, el rol de las mujeres en la sociedad y la violencia de género en tono de comedia italiana y, a pesar de ser blanco y negro, con algunos recursos trae al presente un problema que viene de hace rato pero también puede ser muy actual. ¿Lograra balancear todo esto o será un verdadero cocoliche? Lo vemos más abajo.

La historia:
Ambientada en los años posteriores a la finalización de la segunda guerra, cuando el ejército americano todavía ocupaba Italia en vísperas de las elecciones que traerán la vuelta a la democracia, una familia italiana luchaba día a día por sobrevivir.
Delia, interpretada por Paola Cortellesi, corre de un lado a otro de la ciudad para hacer los mandados y ganar algunas pocas liras para poder sobrevivir y que toda su familia salga adelante. Claro que las cosas están más que ajustada para darle de comer a sus tres hijos y la actitud autoritaria, por no decir violenta, de su marido Ivano, interpretado por Valerio Mastandrea, sólo hacen todo más complicado.
Pero una “buena” noticia les da esperanza, el compromiso de su hija más grande Marcella con un joven de familia “bien”, lo que para ellos le asegurará un mejor mañana. Delia por supuesto se pone en marcha para que todo esté impecable para el almuerzo donde conocerán a la familia del joven y se anunciará el casamiento. ¿Realmente este compromiso será la promesa de un mejor mañana o simplemente será otra falsa esperanza de futuro? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
Los personajes secundarios, especialmente las mujeres amigas de Delia, que también tienen planteada su historia completa e interesante, que a veces se cuenta en un sólo plano pero que se entiende perfectamente.
La disrupción a este planteo de cine clásico italiano a través de música estridente que aparece por momentos o escenas de baile, que nos llevan a pensar en la disrupción de un pasado que tuvo que cambiar su mirada sobre el rol de las mujeres en la sociedad y la violencia de género.

¿Qué no me gustó?
Hace una mirada bastante lineal en cuanto a los personajes masculinos, especialmente el marido y su padre Ottorino, que sólo quedan como los malos de la película sin mayores matices.

¿Aporta algo nuevo al género?
Hace referencia al neo realismo italiano pero intervenido por esas disrupciones de las que hablábamos antes. Lo que no sólo dice algo ante la disrupción de una costumbre antigua sino también le da un dinamismo a la trama que hace más ameno el film en general y permite hablar de temas muy complicados sin caer en lugares comunes.

¿A quién recomiendo está peli?
A todo el que le guste el buen cine italiano y una trama sencilla pero muy efectiva y actual. Aunque parezca mentira o no tanto, muy nuestra, bien podría estar ambientada en cualquier barrio porteño o del conurbano y no perdería su esencia.

Calificación: 8/10

Estreno: Se estrena dentro del marco del festival de cine italiano del 4 al 10 de abril en Cinépolis Recoleta.
Duración: 118 minutos

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Por Gustavo Condano

Cuando los grandes se pelean, es mejor no estar en ningún lugar conocido del mundo.
No habrá punto de referencia que quede intacto, por lo menos los que no hayan sido destruidos ya en otras películas, después del paso de estos gigantes que siempre eligen pelearse en las capitales del mundo. Pero esta vez la pelea no será entre ellos sino que un nuevo enemigo querrá derrocar a los reyes de los monstruos.  ¿Valdrá la pena verla? Lo vemos más abajo.

La historia:
¿Realmente interesa? Bueno, ahí va.
La doctora Andrews, interpretada por Rebecca Hall, nos explica convenientemente en televisión donde se encuentran nuestros queridos titanes actualmente. Godzilla está en la superficie durmiendo cómodamente en el coliseo romano y enfrentándose de tanto en tanto con monstruos que amenazan a la humanidad, claro que cada enfrentamiento destruye un monumento o lugar conocido. Kong, por su parte, está adaptándose a la vida en el centro de la tierra donde se explica que hay un ecosistema de apariencia prehistórico pero aun así interconectado con la superficie por varios portales. La doctora afirma que siempre y cuando cada uno mantenga su lugar no va a haber un enfrentamiento entre ellos, ya se imaginan que va a pasar.

Nuestro gigante más peludo es claramente el rey del lugar pero se siente muy solo, ya que busca una familia que aparentemente no va a encontrar nunca. Un diente astillado hace que Kong tenga que volver a la superficie y el veterinario más extravagante del mundo desde Ace Ventura, lo atiende.

El gorila gigante vuelve entonces a su hogar y los acompañan la doctora, su hija adoptiva que es la última nativa Iwi, el veterinario, un militar autoritario y el excéntrico podcastero Bernie que estaba en la peli anterior. Los humanos bajan hasta el centro de la tierra porque quieren explorar un nuevo sector que no estaba accesible antes. Mientras tanto Godzilla está en una carrera contra el tiempo para cargarse de toda la energía nuclear que puede porque entiende que se viene una nueva amenaza. ¿Nuestros gigantes favoritos se unirán para enfrentarla o se seguirán enfrentando entre ellos? Todos los que vieron el tráiler entienden que se unen pero dejemos el halo de misterio por ahora.

¿Qué me gustó?
La expresividad de los gigantes es realmente notable, especialmente en el caso de Kong. Pese a toda la exposición que hacen los humanos podemos entender lo que le pasa sin ninguna necesidad de dialogo.
Las escenas de acción, que se dan como enfrentamientos de lucha libre al igual que en la película anterior sigue funcionando muy bien y es en gran parte lo que queremos ver.

¿Qué no me gustó?
La intrincada explicación que intentan hacer sonar científica e inteligente y sólo logra confundir, todo para lograr explicar sin éxito algunas licencias de credibilidad que se toma el guion, sólo para avanzar la trama o traer a la pantalla viejas glorias nostálgicas de la franquicia.

¿Aporta algo nuevo al género?
Un buen desafío es definir a que género pertenece, esto es una suerte de mezcla entre película de desastre, película de super héroes y película de aventuras. En este caso tiene una lógica similar a la anterior entrega que funcionó muy bien, para qué cambiarlo si funciona habrán pensado.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutaron de la peli anterior por supuesto, claro que no hace falta conocer mucho para poder disfrutar esta entrega. Con saber que la tierra es hueca y hay un mundo inexplorado debajo de la superficie basta.
Si está dentro de sus posibilidades, es muy buena la experiencia de verla en IMAX 3D. Estos gigantes merecen una pantalla gigante y es una peli verdaderamente hecha para los anteojitos 3d, no van a perder oportunidad de pasarte todo lo que puedan por delante de sus ojos.

Calificación: 7/10
Estreno: Jueves 28 de marzo en cines
Duración: 115 minutos

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Por Gustavo Condano

Ir a un lugar desconectado de todo para poder conectarse.
Esta película nos cuenta como sigue la relación entre dos hermanas cuando una de ellas descubre que su supuesta hermana mayor es en realidad su madre. Para terminar de desentrañar su pasado, ambas emprenden un viaje hacia Cabo Polonio. ¿Valdrá la pena acompañarlas, o mejor nos bajamos en la primera parada?  Lo vemos más abajo.

La Historia:
Después del fallecimiento de su madre, sus hijas Paula, interpretada por Sofía Gala, y Azul, que es Zoe Hochbaum también co-guionista del film, intentan adaptarse a la notician y comienzan a poner los papeles en orden. En este proceso, Azul, la hermana menor, se da cuenta que en realidad Paula no es su hermana sino su madre.
Después de las preguntas de rigor,  Zoe decide que quiere conocer a su padre  que vive en Cabo Polonio desconectado de todo. El problema es que, tal como dice Paula, están “flojas de papeles” y la menor no pueden pasar por la frontera sin autorización.
Claro que la película no termina allí por supuesto y veremos cómo, ciertos artilugios de Paula y viejos amigos de la familia ayudan a estas dos mujeres, que poco a poco se van convirtiendo en madre e hija, a avanzar en este viaje. ¿Llegarán a destino o se quedarán en el camino? Habrá que verla para descubrirlo.  

¿Qué me gustó?:
La relación entre las protagonistas, que va dejando lentamente de ser una relación entre hermanas y se va transformando en una relación entre madre e hija. Eso está muy bien logrado en un muy delicado equilibrio.
También los paisajes naturales son impactantes, captados hermosamente por una fotografía muy prolija que acompaña y se destaca en los momentos que tiene que hacerlo.

¿Qué no me gustó?:
Los personajes secundarios que en el caso de este género, road movie, son vitales para dar un marco a la historia. Aquí en algunos casos parecen algo caricaturescos y no tiene  mucha profundidad más que ser funcionales al guion, incluso siendo bien interpretados por actores de renombre como Carmen Maura por ejemplo.

También la historia no tiene grandes obstáculos ni termina de explotar el conflicto entre las protagonistas, está latente el tema pero no hay un gran cuestionamiento o al menos un pequeño distanciamiento entre ambas, siempre se mantienen juntas y tienen pequeñas discusiones como para cumplir, sin mayores consecuencias

¿Aporta algo nuevo al género?
Como dijimos antes, es una road movie y como buena representante de ese género generalmente sirve para unir a los padres con los hijos, en ese sentido es bien de manual pero esa unión está latente y va creciendo a medida que avanza el viaje.

¿A quién recomiendo está peli?
A los que les gusta ver una agradable historia  en el marco de unos hermosos y relajantes paisajes de nuestro país hermano, Uruguay.
También a los que disfrutan de irse de vacaciones a la pantalla, claro que la peli arranca con una situación emocionalmente fuerte, pero a medida que se alejan de Buenos Aires todo parece cambiar de tono y las cosas se sienten mucho más relajadas.

Calificación: 7/10
Estreno: Jueves 28 de marzo en cines
Duración: 97 minutos

Por Gustavo Condano

La verdadera novicia rebelde.
Esta película es la historia real de una monja italiana que se tuvo que oponer a todo para crear lo que ella llamaba un imperio de la esperanza y se terminó convirtiendo en la santa patrona de los inmigrantes (spoiler). ¿Valdrá la pena o será menos divertida que ir a la iglesia? Lo vemos más abajo.

La historia:
Francesca Saverio Cabrini, interpretada por Cristiana Dell’anna, es una monja italiana de frágil salud pero con mucha motivación para crear orfanatos en todo el mundo, comenzando por China. Desde la santa sede no están de acuerdo porque conocen su estado de salud y también porque es mujer, por lo que intentan impedirlo. Pero es tal su insistencia que llega a ver el papa que le da su apoyo pero quiere que comience en América, especialmente en Nueva York, donde los niños inmigrantes italianos mueren en las calles a diarios.
Ya en el lugar descubre que nadie le hará la vida más fácil, toma control del orfanato de five points, una zona marginal de la isla de Manhattan que se parece más a un aguantadero de delincuentes y proxenetas que a lo que uno podría imaginar de la gran manzana. Junto a sus hermanas y con mucho esfuerzo pone en orden las cosas y comienzan a recibir chicos pero los conflictos y la oposición a su misión sólo están comenzando.
¿Podrá esta frágil monja italiana superar todos los obstáculos que atraviesan su camino, y realmente son muchos, o deberá volverse a Italia con el corazón roto? Calculo que todos podemos adivinar el resultado sino no hubiesen hecho la película, pero en este caso lo importante es conocer y atravesar esta historia.

¿Qué me gustó?
La actuación de Cristiana Dell’Anna es realmente épica y fundamental para que nos metamos en la historia y creamos en la lucha de este personaje contra todo lo que se le pone enfrente.
Los planos y la ambientación de época están muy bien cuidados y dan un muy bien marco a esta historia.



¿Qué no me gustó?
Se entiende que esta santa (literalmente), se ha enfrentado a muchos problemas y obstáculos para lograr su misión. Pero la película por momentos nos intenta hacer creer que el alcalde de Nueva York no tiene mejor cosa que hacer que perseguir a los huérfanos y las limosnas que reciben, quizás es una mirada algo sesgada sin necesidad ya que no hace falta resaltar tanto la bondad de la protagonista, incluso puede poner en duda el rigor histórico de toda la pieza.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama histórico bien contado de forma lineal, no hay nada innovador en este caso y quizás no haga falta. Simplemente interesa que conozcamos la historia de Cabrini y nos identifiquemos con ella y su lucha. 

¿A quién recomiendo está peli?
A los amantes de un buen drama histórico y todas las personas que aprecian una historia de superación que logre hacernos sentir que por más ambiciosos que sean nuestros planes, todo se puede lograr a pesar de los obstáculos. Y si este mensaje viene atado a un hecho histórico mucho mejor.

Calificación: 7/10

Estreno: Se estrena en cines el 21 de marzo.
Duración: 142 minutos

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Por Jhon Wolf

Lazos de Vida tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto hace algunos meses, y cuando las luces se prendieron al final de la función, era difícil encontrar un ojo sin lágrimas en aquella sala. No era para menos: si Anthony Hopkins llora, todos lloramos.

En 1938, cuando la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de estallar, el corredor de bolsa Nicholas Winston visitó Checoslovaquia y se dio cuenta del peligro que corrían las familias judías ahí. Con la ayuda del comité de refugiados local y varios voluntarios británicos y canadienses como Trevor Chadwick y Beatrice Wellington, Winston se propuso hacer lo posible para sacar de ahí a cuántos niños pudiera, eventualmente ganándose el apodo del “Schindler británico”.

Sus acciones se mantuvieron fuera del ojo público hasta 50 años después, cuando -como lo vemos retratado en la película- su esposa Grete (Lena Olin) descubre un álbum lleno de fotos y nombres, y se lo entrega a la investigadora Elisabeth Maxwell (Marthe Keller).

La ópera prima del veterano de la televisión James Hawes sigue dos vertientes. Por un lado, a un joven Winston (Johnny Flynn) llevando a cabo lo que se conoció como la Operación Kindertransport, con su propia madre (Helena Bonham Carter) tomando un papel crucial en Inglaterra, mientras los voluntarios se jugaban la vida en territorios prácticamente nazis.

A pesar de conocer el desenlace de la historia, Hawes logra sostener el nivel de suspenso de principio a fin, y no busca imprimirle una visión artística particularmente singular, sino simplemente dejar que los hechos hablen por sí solos. En este sentido, la producción entera se siente como un drama británico bastante convencional, pero siempre mostrando un sólido nivel de producción.

Lo que me gustó:
La película logra mantener un nivel de suspenso convincente a pesar de que los espectadores conocen el desenlace de la historia. La emotividad de las actuaciones, especialmente la de Anthony Hopkins, contribuye a hacer la narrativa aún más impactante. Además, la recreación de los eventos históricos está bien ejecutada, ofreciendo un vistazo auténtico y respetuoso a un período crucial de la historia mundial.

Lo que no nos gustó:
Aunque la película logra mantener el interés a lo largo de su metraje, en algunos momentos puede sentirse como un drama británico convencional, sin aportar una visión artística particularmente innovadora. Además, la falta de un enfoque más profundo en algunos aspectos de la historia podría dejar insatisfechos a aquellos espectadores que buscan un análisis más detallado de los eventos y sus implicaciones.

¿A quién recomendamos ir a ver esta peli?
Recomendamos *Lazos de Vida* a todos aquellos que buscan una experiencia cinematográfica emotiva y conmovedora. Los amantes del drama histórico encontrarán en esta película una narrativa cautivadora que ofrece una mirada íntima a un momento crucial de la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, los admiradores del talento actoral de Anthony Hopkins no querrán perderse su destacada interpretación en este filme.

Calificación 6.5/10

Por Gustavo Condano

Aracnofobia con acento francés. Quién hubiese dicho que el país de los enamorados y  de los buenos quesos nos traería esta peli de terror donde unas extrañas arañas de afganistan son liberadas por accidente en un gran edificio de los suburbios de Paris. ¿Valdrá la pena o mejor tiramos mata insectos y vamos a ver otra cosa? Lo vemos más abajo.

La historia:
Kaleb, interpretado por Théo Christine, es un joven de clase media baja que vive en los suburbios de París. Es fan de los bichos raros y adquiere una extraña araña traída ilegalmente de Afganistán.  La lleva a su casa donde se queja con su hermana porque le bajó la calefacción a sus serpientes y sigue su vida en esa comunidad que él considera una gran familia, especialmente después de la muerte de su madre.
Pero todo cambia cuando uno de los vecinos muere en su departamento por causas desconocidas y las autoridades deciden poner a todo el edificio en cuarentena.
Al poco tiempo y después de descubrir que su araña había escapado y que se estaba reproduciendo por todo el edificio, deciden escapar junto a su hermana, su amigo y otro ex amigo con el que se habían peleado hace años. ¿Lograrán sobrevivir a la amenaza de ocho patas?

¿Qué me gustó?
El sentido de comunidad que le imprimen a la peli, realmente es creíble y como decimos en estas pelis de terror siempre es importante que uno se identifique y tenga una conexión emocional con los personajes.
También es interesante la búsqueda de un claro paralelismo con lo que fue la pandemia, poniendo el foco en cómo las autoridades aislaron a las grandes concentraciones de gente sin informarlos demasiado o interesarse por su supervivencia, sólo había que contener “la plaga” para que no se esparza.
Los efectos están muy bien logrados, no parecen falsos, ni exagerados en ningún momento lo que logra que nos metamos en la trama. Los sonidos también están muy bien trabajados y ayudan al suspenso. Recomendable verla en el cine o con un buen equipo surround.

¿Qué no me gustó?
Las autoridades oficiales o cualquier figura de autoridad en el film están representadas de manera exageradamente necia y poco comunicativa, siempre sospechando lo peor de los protagonistas. Entiendo que esto es adrede y busca hacer una crítica sobre la mirada de las otras clases a las clases bajas pero me hizo ruido la exageración por momentos.

¿Aporta algo nuevo al género?
No hay nada nuevo sino que está bien hecho, y no es habitual ver una película de este estilo con esta calidad proveniente de Francia, de donde si esperamos romances no correspondidos y algún que otro drama de época, por lo que se entiende que se destaque del resto.

¿A quién recomiendo está peli?
A los amantes del terror, no van a salir decepcionados con esta peli, los efectos están bien hechos, los personajes son bastante creíbles y el ritmo está correcto también.
A quien no recomiendo esta peli es a cualquier persona que le tenga fobia a las arañas. Realmente la va a pasar muy mal.

Calificación: 7/10
Estreno: Se estrena dentro del marco del festival de cine francés del 21 al 27 de marzo en Cinépolis Recoleta.
Duración: 105 minutos

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Por Gustavo Condano

Un hombre con un plan y su eterna lucha contra el caos.  Este es el planteo de esta película donde el ya conocido tipo recio Mads Mikkelsen, hace la expresión seria que mejor le sale ante todos los obstáculos que se le presentan ¿Valdrá la pena verla o será una píldora para dormir de dos horas? Lo vemos más abajo.

La historia:
Ludvig, interpretado por Mads Mikkelsen como ya dijimos, es un capitán del ejército retirado que presenta un elaborado plan para desarrollar una plantación en un páramo olvidado de Dinamarca del siglo 18.
Los miembros del gobierno no creen que pueda hacerlo pero para complacer al rey que siempre tuvo el deseo de desarrollar esa zona le dan el permiso para trabajar esa tierra. Claro que no le darán dinero para hacerlo sino que tendrá que utilizar todos sus ahorros, que no son tantos.
Pero este militar devenido en agricultor no tendrá que enfrentarse solamente a un suelo árido y al inclemente clima, sino que su principal obstáculo será Frederik, el noble de esa zona, que no quiere gente habitando el páramo y mucho menos un bastardo que a fuerza del mérito se ganó todo lo que tiene. Por lo que hará de todo, literalmente, para que su plan fracase. ¿Logrará el obstinado Ludvig llevar a cabo su plan o ganará el caos como tanto desea Frederik?

¿Qué me gustó?
Las actuaciones son lo más destacado. Por supuesto especialmente el protagonista, Mards Mikkelsen, en un rol que le calza perfectamente como un tipo recio y analítico que piensa cada paso que da, pero también que poco a poco, al relacionarse con los que lo rodean, nos va demostrando que es tierno y se preocupa por las personas que están a su alrededor.
La historia sencilla con pocos elementos pero que plantea muy bien la dicotomía entre la planificación humana y el caos que pueden presentar la tierra, los elementos y los propios seres humanos.

¿Qué no me gustó?
El malo de la película (literal), interpretado por Simon Bennebjerg, está justificado en su accionar pero a veces parece demasiado encaprichado contra nuestro protagonista Ludvig, se entiende que tiene que ver con una rencilla con su difunto padre y lo que el éxito del bastardo significa, pero a veces parece inverosímil tanto ensañamiento.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama histórico, algunos hasta pueden catalogarlo como un western fuera de américa. De cualquier manera no aporta nada nuevo pero está contado muy prolijamente y sin complicarse demasiado con el contexto histórico, es simplemente la historia de Ludvig, su proyecto y los que se oponen a él.

¿A quién recomiendo está peli?
A todos los que disfruten un buen drama histórico bien contado y con pocos elementos (lo que no es algo malo en este caso) pero potenciados por las actuaciones.

Calificación: 7/10
Estreno: Se estrena el 14 de marzo en cines

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¿Hasta donde podemos llegar para llevar a cabo nuestra idea? Esta pregunta nos propone esta peli, posiblemente una de las más autorreferenciales de Michel Gondry, a quien muchos de nosotros conocimos y nos enamoramos con “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”.
¿Este film estará a la altura de ese clásico o será una triste copia de sus anteriores entregas? Nos enteramos más abajo.

La historia:
Marc, interpretado por Pierre Niney, es un director de cine que intenta llevar adelante una película que ni los ejecutivos de la productora, ni su productor ejecutivo y amigo quieren que termine y ni siquiera entienden.   Por esta razón Marc decide secuestrar su película con la ayuda de su editora Charlotte y su productora Sylvia.
Deciden instalarse en la casa de campo de su tía Denise, interpretada por Françoise Lebrun. Desde allí, y luego de decidir dejar su tratamiento médico, decide  terminar de realizar su tan soñado film, cuya edición extrañamente se rehúsa a ver. 
Para colmo, al director no para de tener ideas locas, cada una más disparatada que la anterior, muchas de ellas las vuelca en un viejo proyecto inconcluso que tenía de pequeño llamado “el libro de las soluciones”. ¿Podrán Marc y su equipo finalmente terminar esta película que nadie parece entender, o quedará en el olvido o lo que es peor, en manos de la productora?

¿Qué me gustó?
Captura muy bien todo lo que tiene que ver con un proceso creativo, las locuras, el acecho de las ideas. Él protagonista que es el director podría ser un personaje odioso, pero en cambio la peli logra que nos identifiquemos con él y hasta por momentos le tengamos algo de pena.
Y el universo que crea Gondy en sus películas, que mezcla animación stop motion, con recursos artesanales, dan cuenta y contagian el amor por el cine y por la magia que conlleva que la pantalla grande nunca debería perder.

¿Qué no me gustó?
La peli no se preocupa demasiado por explicar lo que tiene que ver con todo el proceso de hacer una película por lo que quizás si uno no lo conoce mínimamente puede no sentirse involucrado.

¿Aporta algo nuevo al género?
A mi entender, Gondry es un sub género en sí mismo, esta peli es muy fiel a su estilo, se podría decir que una de las más personales que tiene.
En cuanto a la comedia, que es al género a la que esta peli pertenece, lo hace bien de una manera muy sutil y hasta se podría decir que artesanal, que poco a poco va creciendo y termina resultando super efectiva.  

¿A quién recomiendo está peli?
A todos los que disfrutan del cine de Gondry, este director tiene un universo y una forma de contar única que se aprecia claramente en esta película.
Y a todos los que estuvieron involucrados en algún proceso creativo, principalmente realizadores audiovisuales pero no sólo ellos. Creo que se van a sentir identificados con los procesos, las ideas locas y los idas y vueltas que esto conlleva.

Calificación: 7/10
Estreno: Se estrena dentro del marco del festival de cine francés del 21 al 27 de marzo en Cinépolis Recoleta.

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Pensábamos que ya todo había terminado pero no, volvió el famoso panda Po para una nueva aventura. ¿Será una entrada necesaria en la serie o simplemente están exprimiendo las últimas gotas de esta jugosa franquicia? Lo vemos más abajo.

La historia:
El ya establecido guerrero dragón, nuestro querido panda Po interpretado por  el genial Jack Black, está ejerciendo su rol con mucha soltura y disfrutando esto de ser un héroe y como él dice “patear traseros”. Claro que el maestro Shifu, interpretado por Dustin Hofman, no va a dejarlo tan tranquilo y le dice que ya es tiempo de pasar el manto a un nuevo guerrero y que él tome el rol de maestro espiritual.
Por supuesto que Po no está muy de acuerdo y cuando le toca elegir al sucesor se elige a él mismo, justo a tiempo para resolver la misteriosa nueva aparición del villano de la primera película, el tigre Tai Lung.
Todo parece un gran misterio hasta que aparece Zhen, una pequeña zorra interpretada por Awkwafina (si, se escribe así), que intenta robar objetos antiguos del templo y es detenida por el Kung Fu Panda. Juntos  intentaran resolver el porqué del regreso de este peligroso villano.

¿Qué me gustó?
Los personajes y el humor es realmente genial, especialmente el ida y vuelta entre los dos protagonistas, Jack Black y Awkwafina (para quienes no la conocen es la amiga de Shag-Chi en el universo Marvel) es muy divertido y me parece lo más destacable de la peli.
La forma en que incorporan elementos no sólo de la cultura China, sino también de las películas de Kung Fu me parece que siempre estuvo muy bien lograda en esta serie y es muy respetuosa, y esta entrega no es la excepción.

¿Qué no me gustó?
La historia es algo intrincada y tiene elementos que vienen de las pelis anteriores, más que nada sobre la primera de ellas, lo que a veces hace que uno se pierda algunas cosas por no recordar tan bien estas entregas, cuya primera entrega fue hace 16 años.
Claro que esta peli intenta cerrar un poco la serie, aunque sabemos ya que estas franquicias nunca terminan por mucho tiempo, siempre se las arreglan para volver aunque sea con algún personaje secundario.



¿Aporta algo nuevo al género?
No, pero si nos muestra cómo hacer muy bien este tipo de pelis. Para responder a la pregunta del principio, esto no es una secuela hecha sólo para recaudar (o por lo menos no es sólo eso)  sino que revitaliza la franquicia e incluso puede llegar a marcar algunos posibles caminos para continuarla a futuro.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fanáticos de la serie, no hace falta que hayan visto todas las películas anteriores, si seguramente la primera. Es una peli que van a disfrutar los chicos y también los grandes.
Así que si no tenés chicos propios es una buena peli para llevar a tu sobrino como excusa.

Calificación: 7/10
Estreno: Jueves 7 de marzo en cines

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Ya hay varias pelis donde atacan los tiburones y otras dónde los aviones se estrellan, pero a nadie se le había ocurrido combinar las dos hasta ahora.
¿Cómo será esta mezcla de “tiburón” con “viven” bajo el agua? Lo veremos más abajo.

La historia:
Ava, interpretada por Sophie McIntosh, es la hija del gobernador de California y se dispone a emprender un viaje al caribe con su novio y un amigo, y por supuesto su guardaespaldas Brandon, interpretado por Colm Meaney. Según ella les explica a sus amigos es un pedido de su padre aunque poco tiempo después descubrimos que fue ella la de la idea por no sentirse segura.
Ya en el vuelo conocemos a los demás personajes que viajan en el avión, como por ejemplo una pequeña niña, Rosa,  que viaja con sus abuelos (aunque no se dejen engañar por el nombre es rubia de ojos celestes), también conocemos a los tripulantes y sus opiniones de los demás pasajeros, especialmente a Danilo, un joven sobrecargo que no parece apurado en casarse con su pareja.

Pero esto es una película catástrofe por lo que todo este clima de familia y camaradería no puede durar mucho, por lo que unas aves impactan en una de las turbinas del avión y los restos del fuselaje impactan con la cabina abriendo un gran agujero en la aeronave, haciendo que impacte en el medio del mar.
Casi todos los pasajeros mueren salvo, casualmente, los que nos tomamos el tiempo de conocer que se encuentran en la parte trasera del avión en una precaria burbuja de aire. ¿Podrán sobrevivir a todos estos problemas, sumado a los tiburones que los acechan en las profundidades? Habrá que ver el film para descubrirlo. 

¿Qué me gustó?
Los personajes, está peli se da un buen momento para conocerlos y que realmente te interese si viven mueren, incluso se les da un arco a cada uno que logran ir cerrando, claro que a veces a pesar de la lógica que la misma película propone.

¿Qué no me gustó?
Hay situaciones que sólo tienen lógica y se justifican porque el director quiso o para establecer un punto, especialmente con lo que tiene que ver con el liderazgo de la protagonista, que sólo se da porque lo necesita el personaje para completar su historia.

¿Aporta algo nuevo al género?
No, es bastante de manual en cuanto a películas catástrofe, pero lo hace muy bien y tomándose el tiempo necesario. Realmente logramos conocer a cada personaje para que tengamos interés por ellos, no son caricaturas bidimensionales cuyo único propósito es servir a la trama como sucede en otras películas similares.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de este género, van a encontrar una peli bien contada y bastantes problemas y tragedias que se van sucediendo, aunque algunas algo previsibles.
Vale decir que no aporta demasiado a los que les gusta consumir irónicamente este tipo de pelis, algún que otro chiste puede aparecer pero no se destaca en esto el film.

Calificación: 6/10
Estreno: Jueves 7 de marzo en cines

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.