Surrealismo ácido en el cine de autor

Alejandro Jodorowski es uno de los directores contemporáneo que puso en pie al cine surrealista, este que en su momento Buñuel y Dalí daban a conocer en la década de los veinte. Tanto Jodorowski como otros cineastas posteriores a él han logrado recuperar las bases del surrealismo: Los sueños y sus múltiples interpretaciones, los simbolismos, distorsión de la realidad, lo absurdo y lo extraño.

El director neerlandés Dick Verdult presenta su más reciente película en la nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Conocido como Dick El Demasiado, tuvo una crianza muy latinoamericana al estar en países como Guatemala, México, Argentina y Francia, estos países latinos han aportado a la influencia no solo de su cine, sino también en su faceta musical.

En el presente festival presentó ‘’If yes okay’’, la cual el director resume de la siguiente manera: ‘’Amy, la hija de 15 años, intenta escapar de la presión de este ambiente tóxico transformando su vida en un capricho extravagante, un teatro venenoso al estilo Kabuki. Este proceso cambia radicalmente su mundo: matar a su padre, como solución temporal, para huir en la noche, no impedirá que entre a un nuevo nivel de locura’’.
Durante los primeros cinco minutos el espectador es sometido a prueba pues no es una película fácil de digerir. Un conjunto de imágenes abstractas con personajes histriónicos y carnavalescos se presentan, una música electrónica distorsionada y tétrica va de fondo y luego una historia que carece de sentido.

Dick El Demasiado abarca un estilo dadaísta, esto se evidencia dentro del absurdismo que maneja en este filme, también coquetea con la comedia y sátira social, se sabe que los personajes se desarrollan en un ambiente esnob donde el ocio abre la puerta a sus locuras.

If yes ok presenta una paleta de colores muy festiva donde se destaca el verde, morado y rojo, acompañado de un diseño de vestuario sacado de una obra de teatro sobre el espacio, a su vez toda la puesta en escena se acopla, esto atrae a la vista y más bien nos sumerge dentro lo bizarre, asumimos el reto de que vamos a ver algo extraño o no.
El director juega con referencias hacia Argentina, país que conoce muy bien, estos guiños la vuelven simpática pero no la salvan de lo tortuosa que tiende a ser.

Posiblemente If yes ok sea una de las propuestas mas underground que se verá en el BAFICI, es una película con un fuerte sello de actor que odias o amas, no hay puntos medios, aceptamos la locura y surrealismo ácido del director o apartamos la vista para buscar algo más tolerable.


Escribió Sebastian Arismendi para La Butaca Web

El deseo de formar una familia.

En esta ocasión, Rebecca Zlotowski expone un nicho en parte inexplorado. “Los hijos de otros” (2022) nos cuenta la historia de Rachel, una profesora de secundaria que se enamora de un hombre divorciado y empieza a establecer una conexión emocional con la hija de este. La película trabaja sobre el concepto de la pertenencia y el legado. Si bien hay situaciones de menor ritmo que pueden tornarse aburridas, esta historia nutre de emoción al espectador con grandes actuaciones de carácter naturalista, sumiéndolo en momentos de tensión y drama absoluto.

Más allá de las expectativas sociales y culturales, Rachel busca experimentar el vínculo materno-filial. La relación entre Rachel y la hija de su pareja se vuelve tan cercana que realmente da pena observar las desfavorables situaciones que se presentan. Esta película, además, explora la toxicidad masculina. El hombre posiciona a Rachel en un papel secundario, y la frustración comienza a consumirla cuando entiende que cada vez está más lejos de tener un hijo “propio”. Es una mujer de mediana edad, el tiempo la aprisiona y sus seres queridos avanzan por un camino que ella desearía tener. Así es como también busca una salida ayudando a otros niños de la escuela donde trabaja.

Cabe mencionar que se muestran en pantalla gran cantidad de escenas de desnudos, haciendo énfasis en el sexo como elemento fundamental de la natividad y la tradición. Así que no es la película más recomendable para ver con niños pequeños.
Todo lo mencionado se combina con una gran dirección de fotografía y movimientos de cámara de larga duración. Entre la dirección y las actuaciones, se vuelve una gran experiencia audiovisual. Por momentos recuerda a otras películas como Marriage Story (2019) o Beautiful Boy (2018), lo cual demarca un estilo muy virtuoso.

Calificación: 9/10

“Los hijos de otros” fue proyectada el 16 de marzo en el Festival de Cine Francés de Buenos Aires, en el Cinépolis del Recoleta Urban Mall.

Por Nicolas Becerra

El lamento del tango

Tango es sinónimo de lamentos y nostalgias, al menos ese es el sentir del tanguero en lo que transmite con sus letras, tal como si se tratara de un músico maldito, aquel que sufre con sus canciones. Los arquetipos del tango ya están definidos en la cultura.

El tango intenta no morir y no quiere convertirse en un recuerdo de la tercera edad y una atracción exótica para los turistas. El cine se encarga de rescatarlo y preservarlo, así sea con clichés, el género porteño no morirá aún.

La película original de Marina Seresesky se resume con una premisa que da entender hacia dónde va la trama: »Carlos y Margarita fueron la pareja de tango más famosa y reconocida de su época. Hoy, poco y nada queda de ese esplendor, de esa pasión que los llevó a compartir, escenarios, viajes y vida» Nostalgia transmite incluso el poster, donde se aprecian los protagonistas, Dario Grandinetti, Mercedes Morán y Jorge Marrale son el trío de primeros actores que llevan la película.

Empieza el baile cae, recae en la categoría de Road Movie, los protagonistas incursionan en un viaje que los llevará a redescubrir los orígenes del tango, pero más allá de eso, es una travesía para perdonar y sanar heridas. Las intenciones son nobles, los actores son comprometidos y transmiten la melancolía que la directora plasma en su guión, capaz el problema cae en las situaciones que a veces coquetean con el tono telenovelero y esto provoca desconexión.

El manejo de cámara en mano temblorosa, los planos desfavorecedores y las tomas en exteriores no cuidadas con el ambiente hacen del filme de una experiencia donde se noten estos detalles técnicos de su fotografía.

El factor sorpresa o un real gancho no existe, el espectador se deja llevar por su premisa parsimoniosa y acepta el producto, capaz ese es el acierto. Empieza el baile es una experiencia de un tango tranquilo pero sin piruetas.

Calificación 6/10


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web

Por Patricio Müller

Esta cinta me soprendió, porque esperaba una cosa y recibí algo totalmente distinto e inesperado, pero ojo, no me quejo.

La película esta basada en hechos reales(o mejor dicho, en las memorias de su autor que escribió unas cuantas obras) y sigue al sacerdote Gabriele Amorth, que ejercio como exorcista en la diócesis de Roma y quien esta interpretado por el gran Russell Crowe. Cabe mencionar que antes de ir a verla, yo no tenia idea de que estaba basado en hechos reales y sin embargo no es necesario saber sobre el tema para disfrutarla.

De primera tengo que decir que es mas una sátira que una película de terror. Obvio tiene elementos para serlo como jumpscares y ni hablar de todo lo satánico que se presenta desde un principio. Pero todo eso no llega a combertirla en una obra terrorífica, es más, no busca ni pretende serlo.

La cinta tiene bastante humor por momentos, y eso gracias al personaje del padre Amorth que tiene una personalidad muy peculiar. Un hombre decidido y experimentado en el campo del exorcismo y que a veces tira chistes y suele tomarse con calma las cosas. Del mismo modo gracias a él, nosotros los espectadores nos sentimos seguros cada vez que él se encuentra en escena o acude al auxilio de otro personaje.

La película nos da algo distinto. Esperamos asustarnos pero esa sensación se aleja cuando la trama avanza. Asi que si esperas terror quizás esta no sea tú película, pero si se la pasa bien.

Calificación 7/10
Patricio Müller

Por Jorge Marchisio

Llega a nuestros cines la millonésima adaptación de la famosa obra de Alexandre Dumas, Los Tres Mosqueteros. Pero esta vez, es una producción de Francia, y con un par de caras conocidas a nivel mundial por todos los cinéfilos. Así que veamos con qué nos vamos a topar en el cine en esta ocasión.

Esta vez volvemos a repasar la historia de los mosqueteros, con Francia e Inglaterra al borde de una guerra, mientras que, dentro del propio territorio galo, hay una disputa civil entre católicos y protestantes. En el medio de todo esto se ven envueltos Athos, Aramis, Porthos y nuestro protagonista, D´Artagnan.

Si, a nivel historia no se puede innovar mucho, porque ya todo el mundo sabe a grandes rasgos, el ámbito en el que se movieron estos soldados nacidos en la literatura, y que tuvieron varios pasos tanto por el cine, como en la televisión. Y si a eso le sumamos cierta cinta que tiene a un hombre con una máscara de hierro.

Entonces, la película decide, como tantas otras adaptaciones, centrarse en D´Artagnan, pero en especial, en la historia de espionaje y complot que se tejía en esa Francia ficticia; y no tanto en el entrenamiento y ascenso del joven mosquetero. Y la verdad que esa fue la mejor decisión que podrían haber tomado.

Y esto lo digo porque si bien por momentos el ritmo baja un poco, no es nada en comparación a lo intrigante que se vuelve Los tres mosqueteros: D’Artagnan en sus dos horas de duración. Y a eso hay que sumarles un par de escenas de acción bien filmadas, donde, además, se buscó que las mismas sean planos secuencias. Bravo.

Y esto me lleva al siguiente punto, y es la producción con la que cuenta Los tres mosqueteros: D’Artagnan. Seguramente no contaron con un presupuesto exageradamente inflado como suele ocurrir con algunos tanques hollywoodenses, pero en ningún momento esto se nota. Todos los escenarios, vestuarios, peinados y accesorios de la película, nos retrotraen a la época donde se sitúa la historia. Y el grado de que todo se vea con un dejo de suciedad, le da un punto extra.

Para no extendernos demasiado; Los tres mosqueteros: D’Artagnan es una gran película. Prepárense porque se sabe que la historia fue dividida en dos, así que tengan en cuenta eso a la hora del final. Quitando eso, estamos ante una de las mejores cintas de lo que va del año.





Calificación: 8/10

Lo mejor: la producción, el manejo de la tensión, bien actuada.

Lo malo: el ritmo lagunea por momentos, y, sobre todo, que tenemos que esperar a ver como termina.

Air es una película tremenda, con un ritmo fantástico y una historia simple pero alusinante.

Es la quinta película en la que Ben Affleck se pone en el rol de director. Y la historia, para decirlo en criollo, trata sobre como Nike, teniendo a Michael Jordan como máximo exponente, logró revolucionar la industria del calzado; porque poniendonos en contexto, por aquellos años, Adidas y Converse dominaban no solo las canchas sino también las calles, y eso se lograba con el hecho de que tu zapatilla la usara un jugador estrella de la Nba. Y para colmo los dos jugadores mas importantes por aquellos años 80′ eran Larry Bird de los Celtics y Earvin «Magic» Johnson de los Lakers que usaban Converse.

Mas alla de todos estos hechos. La cinta es la típica película norteamericana, haciendo ver todo con una importancia descomunal en la historia  y endiosando a tales figuras del basquet como en este caso a su majestad. Pero porque culparlos, si se lo merecen, y en ese caso nosotros tenemos a Messi.

Si te gusta Nike y el basquet o directamente sos sneakerhead, el film te va a encantar, de lo contrario si no estas mucho en el tema, muy probablemente te pierdas o no entiendas la magnitud de ciertos hechos que se cuentan. Pero de todas formas, la película tiene un ritmo muy entretenido, con mucho diálogo y personajes sumamente carismáticos; y en general, la cinta posee un gran humor elocuente y el cast encaja a la perfección.

Calificación 9/10

Por Patricio Müller

La extorsión es el segundo filme del director Martino Zaidelis, quien ha trabajado junto a Francella en El hombre de tu vida y que nos trae este thriller con toques hollywoodense pero que resulta entretenido con una propuesta que funciona.

El thriller nos lleva al Aeropuerto Internacional Ezeiza donde un experimentado y respetado piloto recibe la orden de llevar una valija misteriosa consigo. Obligado a acceder a la extorsión debido a un secreto que compromete su trabajo, tendrá que colaborar con varias misiones del servicio de inteligencia.

Desde el tráiler se puede observar que esta es una producción hollywoodense Made in Argentina. El filme conserva todos los arquetipos y estructuras de lo que es un blockbuster, especialmente en este subgénero de thriller Aeroportuario. La música original de Pablo Borghi y la fotografía de Lucio Bonelli evidencian el presupuesto de esta película que quiere exportarse al mercado hispanohablante. Zaidelis coge una gran responsabilidad para traernos un thriller que convenza y que, sobre todo, atrape al espectador, en gran parte lo hace pues la trama se vuelve en instantes impredecible.

Francella demuestra su talento para el drama, sabiendo demostear la angustia que representa el personaje. aun así, no se escapa de la formula Francella: Un hombre deseado por las mujeres, un trabajo importante y que toma pésimas decisiones, sin embargo, esto no molesta del todo pues ya es algo que conocemos y la trama de la película nos mantendrá pegados a la butaca. Pablo Rago detaca como el villano del film, se puede sentir esta burocracia mafiosa en él y no podemos predecir cuál será su próximo paso.

La extorsión es un thriller que entretiene, tiene un Francella sólido y una película que a pesar de tener una fórmula ya conocida, funciona por sus actuaciones y el trabajo de dirección que sabe mantener la tensión en sus momentos clave.

Calificación 7/10

Hace un par de años recibimos una película llamada El padre, donde se nos mostraba una desgarradora historia protagonizada por Anthony Hopkins, en un rol que le valió su segundo premio Oscar. Ahora llega a nuestros cines El hijo, una secuela espiritual de dicho film, esta vez con Hugh Jackman en el rol principal. Veamos si estuvo a la altura.

Esta vez se nos muestra como Peter, un hombre separado que formó una nueva familia con otra mujer, debe hacerse cargo de su hijo adolescente, quien empieza a mostrar síntomas de tendencias suicidas. A lo largo de dos horas, veremos cómo este hombre va a hacer lo imposible para ayudar a su atormentado hijo, mientras intenta no descuidar su nuevo matrimonio.

Si vieron El padre, recordarán que era un drama. Bueno, El hijo sigue sus caminos, proponiéndonos una historia muy compleja, y en especial, una a la que todos los padres les tenemos terror, porque pocas cosas son más tortuosas, que ver sufrir a nuestros hijos y no poder ayudarlos.

En ese sentido, Hugh Jackman da una actuación impecable, mostrándonos dicho dolor y pesar. Pero el personaje, al mismo tiempo, está lo suficientemente bien escrito, como para que sintamos aún más pena, porque su Peter, no hizo o hace nada malo, lo cual lo lleva a sentir una peor impotencia y a la vez culpabilidad. Eso sí, la escena que tiene con Hopkins, es clave para entender a su personaje (y para ver brillar a Hopkins por cinco minutos).

Pero las dos horas mencionadas pueden volverse un poco pesadas. Esto lo decimos porque solo tenemos un tema central, que es la depresión del hijo de Jackman y ya. Nunca se indaga en el problema que pueda resultar tanto para su ex como su nueva esposa la ausencia o presencia del chico; o como sus problemas afectan laboralmente a Jackman. Pero no, solo veremos ese único dilema.

Quitando eso, podemos decir que El hijo es un sólido drama, pero es entendible porque no tiene presencia en los Oscar de este año, aunque no por eso sea una película olvidable; todo lo contrario, hasta nos arriesgaremos a decir que es mejor que algunas que sí están compitiendo por el galardón máximo del cine.

Calificación: 7.5/10

Lo mejor: las actuaciones, algunos momentos dramáticos muy logrados.

Lo peor: Anthony Hopkins y Vanessa Kirby se sienten desperdiciados, se puede tornar un poco larga por momentos.

Esta cinta es una de las mejores películas de acción de la historia. Y hoy en día encuentro similitudes con la muy conocida Misión Imposible de Tom Cruise, y de hecho, Lo que ocurrió con Top Gun Maverick el año pasado es algo muy parecido a lo que John Wick podria generar en la gente. Y es el hecho de ir al cine, un topico que se ha hablado mucho en este último tiempo debido a todas las aplicaciones de streaming que tenemos hoy en dia. Y si, John Wick 4 es para verla en el cine y disfrutarla al maximo.

Partimos de la base de que la película esta perfectamente bien dirigida, con secuencias espectaculares que de algún modo ya estamos acostrubrados con esta serie de peliculas. Pero con este film se siente distinto, porque toda la carga dramatica que envuelve a los personajes desde cintas pasadas, desemboca en esta alusinante obra.

La película tiene un monton de puntos altos. Los personajes son impresionantes y estan excelentemente interpretados junto con una dirección y un guión muy fuertes que refuerzan el ecosistema del mundo en el que se encuentran. Pero ojo, es una historia muy simple, y el conflicto y trama nacen a raíz de acciones pasadas de los personajes, pero lo mas importate en esta pelicula es la acción y en ese punto no hay con que darle. Es John Wick matando a todos de maneras inimaginables con escenas sumamente excitantes y brutales, con tintes de humor muy bien llevados a cabo y con secuencias explosivas y épicas, que mas se puede pedir.
Dado al lamentable final de nuestro amigo John, alias Baba Yaga, no se que se puede esperar, pero como bien dije y asegure, la película va a ser un éxito en taquilla por lo que es muy probable que haya una quinta entrega. No sabemos como ni cuándo pero seguro habrá muchas balas y sangre (en especial sangre).

Calificación: 10/10

Escribió Patricio Müller