Je veux l’amour de Zaz en Buenos Aires


Luego de siete años sin pisar suelo argentino, se presentó en el Luna Park la noche del 22 de abril la cantante francesa ZaZ. Una noche inolvidable no solo para los fans acérrimos sino para los que fueron por primera vez.

Aunque desde 2001 está activa en la música participando como la voz en grupos de jazz en París, no fue hasta 2010, alcanzò el reconocimiento internacional con su primer disco en solitario titulado ‘Zaz’, siendo su primera canción ‘Je veux’ la que se convirtiò en Hit Wonder, incluso en Argentina se pudo sentir la voz y energía del francés de Zaz.

Con cinco álbumes en su carrera, Zaz aún sigue conservando esa humildad y entrega hacia el público, nunca olvida sus raíces de artista callejera y más bien intenta volver a ellas. El Luna Park comenzó a llenarse luego de las 21 hasta que quedó en su máxima capacidad, antes de eso, el cantante rosarino Tiago y los pájaros se presentó con sus temas animando al público con su voz y energía. La gran apareció a las 21:30 pero todos se preguntaban dónde estaba Zaz, los músicos tocaban el tema ‘De couleurs vives’ sin ella. No fue hasta que su voz se escuchó ¡¡¡Desde las gradas altas!!!

Los asistentes de las gradas altas quedaron sorprendidos con este hermoso detalle de ZaZ. La cantante comenzó a entonar la canción de su más reciente disco ‘Isa’ paseando por las gradas hasta bajar a campo y luego al escenario donde fue recibida por su fiel público en Buenos Aires. Al terminar la canción agradeció en francés y leyó una carta poética en español. Las lágrimas no faltaron.

Desde temas clásicos como Les passants, J’oublié la nuit, La fée, On Ira o mas recientes como Si j’amais, Tout la haute, la francesa se paseó por diversos gèneros además del Jazz, sorprendió con su faceta rock, pop y acústica, dio sus covers de Edith Piaf en temas como Dans ma rue y La Vie en Rose, pero cuando cantó Je Veux acercándose al final el público estalló y todo el Luna Park cantó sin parar el estribillo. Fue un momento de euforia difícil de olvidar.

ZaZ no sólo agradeció sin parar al público sino a todo el equipo técnico no solo de su logística sino también del Luna Park, haciendo un aplauso hacia el iluminador del teatro, por primera vez en un concierto se iluminó a un iluminador.

ZaZ terminò cantando La vie en Rose y dando a conocer a los miembros de su banda, con nostalgia intentó despedirse y parecía aferrada al escenario, el público porteño no la quería dejar ir, ella recogió sola hasta el último regalo de sus fans y se quedó estática sonriendo mientras el Luna Park cantaba un Olee Oleee Zaz Olee.

Merci beaucoup de venir encore une fois ZaZ, L’Argentina c’est ta terre.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El 21 y 22 de abril fueron las fechas elegidas para el regreso de Romeo Santos en Argentina. Tras una primera fecha agotada, se agregó una nueva función el 21 de abril, el día que tuvimos el placer de asistir. Con una enorme producción, un público eufórico y al artista dantodo de sí, disfrutamos una noche a pura bachata.

En el show del viernes, la noche comenzó con el show de Luckra, quien actuó de telonero y fue animando a la gente que ingresaba, en su mayoría a aquellos que tenían su lugar cercano al escenario y esperaban poder estar lo más cerca posible de su artista favorito. Una vez terminado ese show, tuvimos el placer de tener a deejaymad, quien nos dio música en un momento en el que estadio ya se estaba llenando y animaba a la gente sobre el el show que estaba por venir, y anticipando que Romeo Santos subiría a alguna de las fanáticas en un momento del show.

Es cierto que el ingreso de Romeo Santos se hizo esperar, porque llegó casi a las 22 horas, suponemos por algunas demoras en el acomodo del público, pero la espera había valido la pena. Es así como el artista ingresó en el imponente escenario, cantando temas como «Pañuelo» «Diabla» y «Eres mia» , con un público sumamente eufórico. Romeo dio un brindis, principalmente por la bachata, el género que representa y defiende fervientemente, convirtiéndose en uno de los exponentes más populares del género..

Los hits siguieron en la noche, y hubo un momento en el que el cantante sentado en su trono, dijo que interpretaría canciones clásicas y es donde el público ha acompañado cantando cada tema. También se hizo presente las canciones del grupo aventura, en el que se interpretaron temas como «Mi corazoncito» «Un beso» y «Obsesión». El show terminó por todo lo alto con uno de sus temas más populares, culminando con «Propuesta indecente»

Si bien el show , en su primera noche, tuvo una organización algo caótica, todo fue recompensado a la hora del inicio del show principal. Con un imponente escenario y un agradable diseño de luces, el artista Romeo Santos salió a dar su show y demostrar porqje lo llaman el Rey de la bachata, con una setlist de más de 30 canciones, conexión con el público presente y la celebración de todos sus hits.

Agradecemos a la gente de Fénix Entertainment por invitarnos al show y permitirnos realizar nuestra cobertura de prensa.

La cantante y compositora Rita Ora anunció su esperado tercer álbum “You & I” (que saldrá a la venta el 14 de julio a través de BMG) junto al estreno del nuevo single «Praising You» feat Fatboy Slim.

Con Rita como coautora de todos los temas del álbum, You & I demuestra ser su proyecto más personal hasta la fecha. Trabajando con el productor ejecutivo Oak Felder (Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys, Usher), Ora ha creado un álbum conceptualmente hilado para significar los diferentes capítulos de su relación. Un disco lleno de energía sobre lo que se siente al enamorarse de alguien de forma instintiva y maravillosa.


«Este álbum significa mucho para mí», dijo Rita. «Es como mi diario de los últimos años, es mi sonido, se siente tan fiel a mí y a quien soy hoy».


Junto con el anuncio de “You & I” (la continuación de su aclamado éxito pop “Phoenix”), Rita también lanzó su nuevo single «Praising You» junto a Fatboy Slim. Una versión del himno de culto «Praise You, que sampleaba «Take Yo’ Praise» de Camille Yarbrough y que este año celebra su 25 aniversario. «Praising You» toma el clásico riff de piano y el estribillo feel-good del original e introduce la versión de Rita de la historia, una deliciosa metáfora de la naturaleza fascinante del amor, siendo un himno veraniego infalible.


«No sólo obtener el sello de aprobación de Norman Cook (FBS), sino que colaborar con él y rendir homenaje a una canción tan importante de mi infancia se convirtió en una experiencia surrealista», comentó Rita. «Creo que esta canción significa algo diferente para cada persona, pero desde mi punto de vista, se trata de alabar a tus seres queridos y celebrar realmente esas relaciones. Me siento increíblemente honrada de poder darle nueva vida y reintroducirla a toda una nueva generación.»

Hablando de esta nueva versión, Norman dijo: «De un encuentro casual a altas horas de la noche en el Naughty Corner de Glastonbury surgió una amistad y una colaboración que podrían parecer improbables. Sin embargo, aquí está, ¡y tiene vida propia!».


El videoclip, dirigido por el ganador del Oscar Taika Waititi, muestra a Rita en una audición con un grupo de bailarinas para el papel de sus sueños y cuenta con un cameo de Fatboy Slim. Con un guiño al video original de «Praise You», dirigido por Spike Jonze, Rita lidera al grupo a través de su desordenada rutina, ganándose poco a poco a los jueces en lo que se convierte en un gran número al estilo de Studio 54, con glamorosos cambios de vestuario y una coreografía estelar. En una colaboración exclusiva con Meta, se puede ver en Facebook como video musical premium y en Instagram, y estará disponible en todas las plataformas, incluido YouTube, a partir del 28 de abril.


El martes 9 de mayo, en la semifinal 1 del Festival de Eurovisión, Rita interpretará por primera vez en exclusiva mundial «Praising You», junto con un popurrí de algunos de sus mayores hits. Emitida por primera vez en BBC One y BBC iPlayer en el Reino Unido, la semifinal del Festival de Eurovisión 2023 también podrá verse en directo en más de 35 países de todo el mundo, con una audiencia prevista de más de 40 millones de espectadores.


La canción «Praising You» sigue al lanzamiento de «You Only Love Me», que ha acumulado 40 millones de streams globales hasta la fecha y ha sido alabada por The Sunday Times («un hit electro-pop instantáneo»), Billboard («una oda finamente elaborada a un romance complicado» en la que Rita demuestra ser «una experta en el tipo de pop electro-teñido y elegantemente diseñado que exhibe»), y PAPER, (que declaró que el single «profundamente pegadizo» es «Rita en su mejor momento»), entre otros.


«You Only Love Me» fue también el primer lanzamiento de Rita desde que firmó un acuerdo de colaboración con BMG, en virtud del cual será la propietaria de todas sus futuras grabaciones maestras y disfrutará de un control artístico que no había tenido antes.


Antes del lanzamiento de «You Only Love Me», se anunció que Rita se unirá a Brandy en la película original de Disney+: Descendants: The Rise of Red. También actuará junto a Robert De Niro y Jamie Foxx en la próxima película Tin Soldier.

Eruca sativa festejó sus 15 años de carrera manera muy intensa. Lanzaron «Dopelganga» un disco de versiones de música argentina y latinoamericana, hicieron un show en obras, y también fueron destacados como personalidad destacada de la cultura en la legislatura porteña. El pasado 15 de abril se dió un nuevo show en el Teatro Coliseo para continuar con este festejo, y fue una noche para celebrar con lo mejor de su música e invitados especiales.

Arrancando con «Sola en los bares» se inició el show en un Coliseo repleto y que desde temprano se percibía este ambiente de celebración. Sus integrantes Lula Bertoldi, Gabriel Pedernera y Brenda Martin desplegaron todo su talento y energía en el escenario. Siguieron el show con otras versiones de Dopelganga como Ojalá, una canción de Silvio Rodriguez a la cual le dieron su sello distintivo.

Una de las grandes sorpresas de la noche fue la participación de Leon Gieco en el show, con quienes cantaron tres temas y fue uno de los momentos más celebrados de la noche. Entre esos temas estuvieron «Creo» «La memoria» y «Cinco siglos igual». Gieco no fue el único invitado de la noche ya que también se hizo presente «Miau Trio» con quienes cantaron «Caparazon».

Eruca Sativa festejó sus 15 años a puro festejo en el Teatro Coliseo, gracias a sus invitados, a la euforia del público y de los artistas que hasta salieron a la platea a bailar, se consideró este aniversario la gran fiesta que la banda merecía.

Agradecemos enormemente a Nillo prensa por permitirnos asistir al show y poder realizar nuestra cobertura.

El show será el próximo 29 de abril en el Teatro Broadway y las entradas se podrán adquirir en MPVOLAR.COM.AR

Música para Volar y el arte de crear “momentos de encuentro con canciones“
Durante una década, el grupo argentino ha abordado la obra de Gustavo Cerati, Charly García y Luis Alberto Spinetta, con arreglos originales para orquesta. Sus puestas utilizan instalaciones audiovisuales para convertir los conciertos en relatos inmersivos.

Tras 10 años de actividad, en los espectáculos de Música para Volar participaron más de 800 instrumentistas en toda Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile.

El grupo Música para Volar está integrado por José Matteucci en batería y voz, Alexis Thompson en guitarra, Julieta Sciasci en bajo y voz y Bruno Moreno en piano, quien además se encarga de componer los arreglos orquestales y de cámara de sus espectáculos.
Con diez años de trayectoria, la banda realiza habitualmente giras con sus diferentes espectáculos sinfónicos, de cámara y eléctricos, en los cuales abordan repertorios diversos, interpretando obras de grandes referentes del rock latinoamericano, como Gustavo Cerati, Charly García y Luis Alberti Spinetta.



Música para Volar (@mpvolar en redes) se formó en 2012, en la ciudad de Rosario, Argentina. En aquel momento, el objetivo era interpretar en forma íntegra un disco, el mítico Unplugged de Soda Stereo, llamado “Comfort y música para volar“. La sonoridad de esa obra es muy especial, ya que -transgrediendo las reglas que hasta ese entonces imponía la serie de grabaciones de MTV- combina los instrumentos eléctricos de una banda de rock con arreglos de cuerdas.
La experiencia musical de ensamblar en vivo esa mixtura tan particular, así como la búsqueda de generar un espectáculo que “desordene la lectura“ utilizando proyecciones sincronizadas, fueron el germen del proyecto Música para Volar, que tras un par de años desarrollando repertorio e interpretaciones, se propuso crear su primer espectáculo sinfónico, donde más de 50 intérpretes, entre banda, orquesta y coro polifónico, se unieron para generar una sonoridad única.

Música para Volar se convirtió así en el nombre del grupo, y en el concepto que impulsa el proyecto: “Que la música sea la protagonista, y en cada recital dejar que ella nos lleve a donde quiera“, sostuvo Julieta Sciasci, bajista.

El 14 de abril fue la fecha elegida para que Enzo Sauthier, conocido como FMK, diera su primer show en un repleto Luna Park, donde cantó todos sus hits y contó con la presencia de invitados especiales y algunas sorpresas.

Pasada las 21 horas se dio paso al show, con el público esperando la salida del artista, quien junto a talentosos músicos comenzó su show. En su primer tramo se escucharon temas como «Parte de mi» y «Princesa». Luego de eso el predio se pintó de amarillo para traer invitados como MYA, con la canción «La dificil» y la aparición Tiago PZK con «Prende la cámara».

Luego de varios hits en solitario, donde se pudo apreciar el talento vocal de FMK , sonando de manera espléndida en vivo, se dio paso a la participación de Robleis, con quien si bien no han hecho colaboración musical, si el artista formó parte de la composición del tema «Solo» del famoso cantante y streamer. Uno de los primeros momentos más celebrados fue la aparición de Retutu y Migrantes, quienes hicieron una versión del tema «Hoy volví a verte». Recientemente fmk había participado en el show de Rusherking en movistar arena, quien dijo presente para cantar nuevamente «Bandido» junto a Emanero.

Una participación que era muy esperada era la de María Becerra, quien salió al escenario para cantar tranquila, y fue donde luego de ello, llegó una de las más grandes sorpresas de la noche. Maria empezó a cantar una reconocida canción de miranda, y fue donde el dúo apareció y dieron el adelanto en vivo de la nueva versión de «Perfecta» hecho por Miranda, junto a FMK y Maria Becerra, que ya se encuentra disponible.

El joven artista nos dio una gran noche en la que si bien nos llenó de artistas invitados con los que tuvo grandes colaboraciones, también nos demostró su brillo propio y lo bien que se aprecia escucharlo cantar en vivo, demostrando todo su talento y presencia arriba del escenario.

Agradecemos a la gente de Supernova y Vicky Roa por invitarnos al show y permitirnos asistir como corresponsales de prensa.

Fotos: Luciana Estela Aguilar

Este pasado sábado 22 de abril Bhavi brindó un show en el estadio obras, que venía titulado «Abducción» y que respondía al lanzamiento completo de su último EP. Este trabajo, que le da continuidad a lo que nos brindó en el álbum «Pochoclos» fue la oportunidad de reunir nuevamente a su público tras tres vorterix agotados, en un show enorme que ha hecho saltar a todos los presentes.

Si hay algo que ha caracterizado a Bhavi, es lo bien que ha implementado lo conceptual en su música. Si en su anterior trabajo completó una trilogía, haciendo alusión a lo cinematográfico, aquí le dio continuidad con un ep en el que fue estrenando una canción y un video por semana, culminando con esta presentación en el estadio obras. En entrevistas, Bhavi comentó que todo esto se dio en un período muy corto de tiempo, casi pareciendo improvisado la producción del show, pero donde en realidad se trabajó mucho para realizarlo.

La cita en obras ha sido un poco más temprano de lo habitual, programado para las 19 horas, el estadio se iba llenando con un público eufórico y con muchas ansias de revivir aquello que se vivió en Vorterix, pero también esperando una experiencia nueva. Si bien se hizo esperar un rato, el músico arrancó con toda, haciendo gritar y saltar a todo el público presente. De su nuevo EP se hicieron notar las interpretaciones de temas como «Gasto» y «Aerobico» que han denotado la energía del artista en el escenario. Las visitas también se hicieron presente, siendo uno de los momentos más aclamados, la aparición de Khea para interpretar «Que pasó» y que revolucionó el escenario. También estuvo Seven Kayne con la canción «Besame», siendo también un momento muy celebrado en la noche.

Obviamente este evento se hizo como parte de toda la campaña de lanzamiento de Abducción pero también fue una gran oportunidad de revivir lo que se vivió con pochoclos y dar un show con una gran producción en lo audiovisual y en su puesta en escena. En este mismo pudimos ver distintos cambios de vestuarios, presencia de bailarines y la aparición de Pochoclean que se ha hecho bastante popular con la conclusión de su último disco lanzado.

Bhavi dio un show único en obras, con la presencia de invitados especiales y toda la energía que el artista lleva consigo. Fue una noche de éxitos, de la presentación de sus nuevos temas pero sobre todo un encuentro con sus más fieles fans que han celebrado la celebración que es Abducción.

Agradecemos a Cz Comunicación por invitarnos al show y poder realizar esta cobertura de prensa.

Marc Martel, la voz de la multipremiada película Bohemian Rhapsody regresa a la Argentina para presentar su nuevo espectáculo, One Vision of Queen, el domingo 30 de Abril en el Luna Park. Las entradas están a la venta en http://www.ticketportal.com.ar

La voz que cautivó a la reina, llega a Buenos Aires con un concierto inolvidable que incluye los mejores éxitos de Queen. Con shows agotados en toda su gira mundial (Europa, Centro y Sudamérica, África y Nueva Zelanda), la prensa ha definido su talento de manera categórica:

“La habilidad de Marc Martel para sonar como Freddie Mercury sigue siendo asombrosa”
-Usa Today-

“El parecido de Martel con Mercury es asombroso”
-Rolling Stone-

Marc Martel nació en Montreal, Canadá. Se hizo popular en YouTube por imitar la voz del líder de Queen, lo que le abrió las puertas en importantes espacios de TV como “The Ellen DeGeneres Show” y una destacada presentación en American Idol junto a los propios músicos de Queen (Brian y Roger). Luego de esto, en 2018, recibió la propuesta para ser La Voz de Freddie en la taquillera película Bohemian Rhapsody, el exitoso proyecto cinematográfico que cuenta parte de la vida del líder de la banda británica, Freddie Mercury. La producción decidió que él grabara la base de la mayoría de canciones incluidas en la película a las que se le añadieron partes originales cantadas por Mercury.

Este desafío, que hizo de modo brillante e inmejorable, lo consagró mundialmente. La prensa internacional lo definió como “el heredero de Freddie Mercury”, no sólo por su característica voz e interpretación, sino también por la asombrosa impronta y actitud de showman que demostró sobre el escenario.

«Si cierras los ojos cuando lo escuchas, piensas que es Freddie», contaba el productor de la película, Graham King, a la revista Rolling Stone.

En el año 2021 sacó a la venta un álbum de covers de Queen, “Thunderbolt & Lightning”. Actualmente se encuentra recorriendo diferentes países con su nueva gira One Vision of Queen.

Marc Martel & Queen – American Idol

La artista española llegó a la Argentina para brindar una serie de shows que iniciaron en Rosario y Córdoba, también se tuvo la sorpresa de su aparición en el Lollapalooza en el show de María Becerra. Todo esto terminó con un show en Buenos Aires, en el Teatro Vorterix, que deslumbró con su carisma, talento y donde también se incluyo la participación de tini en uno de sus temas más célebres.

El teatro Vorterix se encontraba repleto y con el público entusiasmado por ver a la artista española, que alrededor de las 21:30 salió en el escenario cantando una de sus canciones más populares «La niña de la escuela» , con la sorpresa de que con el tema ya comenzado, apareció Tini Stoessel para acompañarla. Fue grande la sorpresa para el público, quien entendió que aquella euforia del inicio, iba a durar todo el show. Lola dio todo de sí, con una gran presencia en lo musical, el baile y el carisma que destella. Lola indigo brilló con temas como «Toy Story”, “Cash”, “Las solteras”, “Animal”, “La santa” y terminó la velada con “Corazones Rotos”

Disfrutamos mucho un show que fue único, en un espacio como el Vorterix que nos permitió estar cerca de ella y poder bailar todas sus canciones. Esperamos que pronto regrese y nos pueda brindar una nueva excelente noche como la que pasamos en su show y su participación en Lollapalooza.

Agradecemos a la gente de DF Entertainment por permitirnos asistir al show como corresponsales de prensa.