Reseña: El círculo de tiza caucasiano

La semana pasada se ha tenido el placer de asistir a un estreno y función de prensa a la vez , la obra en cuestión ha sido El círculo de tiza caucasiano. El espacio IFT es un teatro histórico que se está reconstruyendo, y que tiene el agrado de contar una obra clásica y completa en muchos sentidos, ideal para atraer a nuevos espectadores que desean disfrutar de buen teatro.

Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño. Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo. La misma revolución convierte a Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño. Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto. ¿Qué debe hacer el común de la gente para sobrevivir y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales? Y, sobre todo, ¿cómo conservar la bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Brecht.

El círculo de tiza caucasiano cuenta la historia de una heroína que se gana el derecho a ser madre a golpe de cariño. En mitad de una guerra por el trono del Gran Duque, Grushe, su joven criada, debe hacerse cargo su bebé, el príncipe heredero, abandonado por la madre en su huida. Grushe, lo protegerá de los soldados, en medio de grandes dificultades que ponen en peligro su propia vida.La obra, inspirada una vieja leyenda china, plantea la esencia de la maternidad, de la justicia para un pueblo humillado por su aristocracia. Además de la historia de aquella madre que siente un amor genuino por un hijo que no es suyo, resalta la crítica a una sociedad en donde el derecho por sangre, tanto en aspectos sociales y económicos, suele estar ajeno a la verdadera justicia. Con perfecta comicidad, se prepara el desenlace mediante un juicio donde luchan las clases sociales y los intereses de ambas partes, esperando que el amor triunfe sobre la justicia de los privilegiados.

Se trata de una obra rica en personajes , donde resulta necesario que el trabajo actoral se encuentre a la par de lo que brinda el relato. Cada uno de los actores le otorga su carisma a los personajes que representan, si bien no se trata propiamente de una comedia en concreto, maneja el humor de manera audaz durante toda la obra y es algo que los artistas logran meterse en este juego entre el drama y la comedia. La música también es participe en el relato, presentados en momentos de relevancia, haciendo dinámica la explicación de los acontecimientos.

El trabajo de dirección es impecable , conectando perfectamente el trabajo actoral, los paralelismos entre las historias presentadas y la mezclas de géneros teatrales, que sin pertenecer a ninguno en particular , predomina la comedia y el drama. El espacio del teatro IFC es íntimo y confortable, el espectador forma parte de la historia, que con una simple escenografia y vesturatios bien representativos , te sumergen en un viaje en el tiempo, conociendo una historia de un amor que existe más alla de la sociedad y su conepto de justicia.

El círculo de tiza caucasiano es una completa obra que brinda un sinfín de sensaciones tanto en los personajes como en los espectadores presente. Drama social, comedia, musical de época ; son algunos de los géneros caracteristicos de este relato que funciona perfectamente para entretener y reflexionar.

FICHA TÉCNICA

Autoría: Bertolt Brecht

Versión y traducción: Manuel Iedvabni

Actúan: Dana Basso, Cristina Sallesses, Roxana Del Greco, Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocco, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Gustavo Siri.

Cantante: María Marta Guitart Músicos: Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocc , Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano.

Diseño de escenografía: Gastón Breyer

Diseño de Luces: Roberto Traferri

Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal

Realización de escenografía: Ariel Levenberg

Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Wilfredo Parra

Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo Fotografía de ensayos: Vicky Elmo

Prensa: Marcos Mutuverría – DucheZarate

Productor ejecutivo: Pato Rébora

Director Asistente: Pablo Flores Maini

Música original: Esteban Morgado

Dirección musical: Esteban Morgado

Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni

FUNCIONES: Martes 20hs Localidades: 200.- Estudiantes y Jubilados: $120.- En Teatro IFT, Bulogne Sur Mer 549 – 4942 9420

Reservas en Alternativa Teatral

https://www.greenmangaming.com/es/games/mistover-pc/?tap_a=50262-8d2b33&tap_s=629750-faf129

Mauricio González

Crítica: Terrenal, de Mauricio Kartun

Hace unos años, tuve un profesor que fue de las personas que marcaron mi rumbo, y no había clase en la que no nombrara o haga referencia a Kartun, siempre. Tanto  insistía que yo también me interese por él, y ahí entendí el por qué de su admiración. Es que él logra que cada palabra cobre sentido, que sus metáforas resuenen y se conviertan en imaginación, consigue dejar pensando a través de sus verdades convertidas en ironías reveladoras, convierte sus obras en experiencias de múltiples sensaciones para el público.
terrenal-t_20112ch
 

Una versión conurbana del mito bíblico de Cain y Abel. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al “Tigris”. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade. Y Tatita, siempre ausente, que regresa al fin ese domingo melancólico.

Dos hermanos, Caín y Abel, han sido beneficiados por su padre con una parcela de tierra que ellos dividieron, para que hagan allí sus vidas. Caín dedicó su espacio a cultivar morrones y así ser un productor, con lo cual dicha actividad le permite el inicio a un proceso de enriquecimiento. Mientras que Abel, en cambio, es una suerte de vagabundo, que se emborracha con asados de por medio, y dedica su vida a vender carnada para pescar. Caín considera que eso es una plaga y Abel admira por su potencia de “torito”.
Una obra cuya dramaturgia está atravesada por innumerables referencias a la cultura argentina. Un hallazgo relacionado con la capacidad del montaje para hacerse entender, más allá de los códigos impuestos por su contexto histórico, geográfico y lingüístico.
Mauricio Kartun, toma la historia bíblica de Caín y Abel para explicar las consecuencias de abrazar el capitalismo o el ecosocialismo como modelos organizativos de la vida civilizada, Caín es un pujante empresario celoso de sus bienes y Abel un proletario feliz en su libertad.
En un escenario con dos telones a medio abrir, un músico en vivo que se deja entrever en la oscuridad, y un juego de contraste entre luces y sombras que se mantiene a lo largo de la obra, el trio de  Claudios (Da Passano, Rissi y Martínez Bel),no necesitan más nada para llevar esta obra, con actuaciones deslumbrantes, están en cada detalle, logran enfatizar en la palabra y se nota un trabajo de código que repercute, convence y funciona.
Terrenal  sensibiliza, con un autor que se anima a tomar posición ideológica. Acá no da todo lo mismo, no es una obra más, es imposible salir del teatro sin replantearse el modo en el que vivimos.
Ficha técnico artística

Autoría:Mauricio Kartun
Actúan:Rafael Bruza, Claudio Da Passano, Claudio Martinez Bel
Vestuario:Gabriela A. Fernández
Escenografía:Gabriela A. Fernández
Iluminación:Leandra Rodríguez6
Diseño sonoro:Eliana Liuni
Fotografía:Malena Figo
Asistencia de escenografía:Maria Laura Voskian
Asistencia de dirección:Alan Darling
Prensa:Daniel Franco, Paula Simkin
Dirección:Mauricio Kartun
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 280,00 – Domingo y Jueves – 20:00 hs
Entrada: $ 230,00 – Jueves – 20:00 hs
Entrada: $ 280,00 – Viernes, Sábado y Sábado – 21:00 hs
 
 
 
                                                    Julieta Ale

Reseña: Y un dia nico se fue

Y un día nico se fue es un musical que esta basado en la novela autobiográfica de Osvaldo Bazan, que cuenta la historia de un intenso amor entre dos hombres , y donde este tuvo que sufrir una pérdida de aquella persona de la cual se enamoró .  El director Ricky Pashkus vuelve a traer una de las obras más reconocidas de su carrera, teniendo un impecable trabajo de dirección y actoral que acompaña perfectamente a esta intensa historia de amor y desamor.

 1nico
La comedia musical …Y un día Nico se fue cuenta la historia de un romance malogrado entre dos hombres, Osvaldo y Nico, recorriendo todas las etapas de cualquier historia de amor, desde el enamoramiento, pasando por la desilusión y la tristeza de una separación. Pero lejos de hacerlo con una mirada triste, está llena de canciones, coreografías, un ensamble que funciona como un reloj y la participación de una orquesta en vivo. Una comedia divertida con tintes dramáticos que nos invita a reflexionar y repensar la sociedad moderna para entender el amor en todas sus formas. La obra está basada en una novela autobiográfica de Osvaldo Bazán y cuenta con música de Ale Sergi y la dirección general de Ricky Pashkus.
La historia comienza justo en su final, desde un principio sabemos que Nico se ha marchado, sentimos la pena del personaje de Osvaldo que no comprende porque ha sudedido ello , mientras su amado se encuentra disperso por el escenario observando todo lo que pasa. Luego de la secuencia inicial, viajamos al pasado, al momento en que esta pareja se ha conocido y enamorado, cada uno atravesando dificultades en su vida personal. Nico es un chico que un día no teme admitirle a sus padres que es homosexual y que actualmente está saliendo con alguien, cuestión que trae consecuencias por ser algo no aceptado por su familia, al punto de dejarlo abandonado debido a sus decisiones. Ante estos hechos él se refugia en Osvaldo, alguien mayor en edad y que ha tenido más experiencia en relación a hombres pero que aún así no ha llegado a sentir algo verdaderamente especial por alguien. Su relación con Nico comienza con dudas , cuando este chico abandona su casa y busca refugio en el , provoca que salgan a flote sus miedos al iniciar una relación seria. En un momento nico se va, la obra hace referencia a que ese es su título y es lo que debía pasar , por más que se quiera intentar terminar la puesta con la fantasía de que este chico regresa y su final es feliz.  Si bien su desenlace es el inminente abandono,  su mensaje final es el aprendizaje, a entender que después de una crisis son posibles muchas oportunidades en el futuro, siendo este relato un descargo sobre lo que el autor ha aprendido a través de esta experiencia.
Germán Tripel es Osvaldo, si bien muchos no sabemos como ha sido el personaje en la realidad pero el público se consume en la persona que encontramos en el escenario.  Nos encontramos ante una gran interpretación del artista ya reconocido en el ambiente del musical, si bien no es el primer actor en participar de esta obra,  pero llega a dar la impresión de que el personaje está escrito para el ,solo habría que consultar con el mismísimo autor la opinión sobre la relación entre el hombre de la ficción y el de la realidad. Franco Mansini es Nico, quien denota carisma en la personificación del chico que luego de enamorarse y enfrentar varios obstáculos,  toma la decisión de irse,provocando la pena de Osvaldo y dándole el sentido a esta obra.  Su presencia es importante hasta en los momentos que no se encuentra dentro del relato, que resulta ser en gran parte de la obra, el está porque a pesar de haberse marchado todavia sigue estando en la mente del protagonista, quien no lo dejará ir a menos que logre superarlo. Manzini aporta una imagen de Nico distinta a la que hemos visto en otras versiones, quizá algo más inocente pero que se entiende la fortaleza en la toma de decisiones importantes, cosa que es algo muy difícil de afrontar para un muchacho que técnicamente sigue en la adolescencia. El trabajo del resto de elenco es totalmente notable y equilibrado, existen personajes que logran destacarse como los amigos de osvaldo y el angel, que es una especie de cupido que interactua con el personaje principal brindando humor y algunas enseñanzas de vida en relación al amor.
El espacio de El Galpón De Guevara se encuenta perfectamente utilizado en una especie de cuadrilátero, donde en el centro transcurre el relato y en los alrededores, los demás actúan como observadores siendo participes de la historia, incluyendo al mismo público.
La música de la obra tiene como autoría a Ale Sergi, el reconocido cantautor de Miranda aporta su estilo musical en la obra, que en letra y melodía acompaña perfectamente los estados por lo que pasa la puesta en escena. Cabe destacar que la producción  cuenta con un disco con las canciones de la obra , cosa que todo musical debe contar en lo posible, quedará a consideración del público que seguro estará enganchado tanto al espectáculo como a su música.

Y un día nico se fue es una perfecta obra que cuenta una historia de amor a pesar del abandono, tomando el aprendizaje de la experiencia como tema principal de la obra.  Se trata de un musical con todas las letras, donde se resaltan el trabajo de los actores y la labor de su director Ricky Pashkus, que nos pone en escena una obra muy entretenida y conmovedora.

FICHA TÉCNICA
Libro: Osvaldo Bazán
Música Original: Ale Sergi
Dirección Vocal: Matías Ibarra
Dirección Musical: Bruno Delucchi
Diseño de Sonido: Mariano del Rosso
Maquillaje: Pao Dessaner
Escenografía: Huberto Stempels
Asist. Vestuario: Luciano Huentecura
Dirección de Arte: Pablo Battaglia
Fotografía: Alejandra López
Asist. Luces: Sebastián Viola
Diseño de Luces: Anteo del Mastro
Diseño Gráfico y Redes Sociales: Matías Gordon
Registro Audiovisual: Nadia Fijer
Asist. Coreografía: Fede Fedele
Asist. Producción: Nicolás Sorrivas
Stage Manager: Alan Gejtman – Leandro Rivera
Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez
Coreografía: Juan José Marco
Dirección General: Ricky Pashkus
Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia
Actúan:
Franco Masini (Nico)
Germán Tripel (Osvaldo)
Juanjo Marco
Silvana Tomé
Josefina Barone
Sacha Bercovich
Melisa Sol Campagna
Fede Fedele
Juan Fonsalido
Lucas Gentili
Eugenia Gil Rodríguez
Alejandro Justiniano
Mica Romano
Lula Rosenthal
Pedro Vega
Lali Vidal
El Galpón de Guevara(Guevara 326, C.A B.A)Viernes y sábados 20:30hs  Entradas a la venta por Alternativa TeatralValor de localidades: desde $300.-

Crítica: Hombres De Honor

Hombres de honor es la cuarta obra escrita por Armando Discépolo. Esta pieza, otra de las tantas en las que el autor abarca un oficio a partir del cual cuestiona posturas sociales asfixiantes, fue estrenada en el año 1923 y no volvió a representarse de nuevo, hasta ahora.

Un prestigioso Magistrado se entrega al juego y pierde su fortuna, dejando en bancarrota y sumergiendo en la humillación social a sus jóvenes hijos. Ha sido juez de los hombres comunes y ahora lo es de sí mismo. La lucha por conservar la dignidad de su familia frente a la constante tentación del azar. Discépolo sacude y cuestiona una vez más la moral y el altruismo burgués. ¿Es posible medir a los demás y a nosotros mismos con la misma vara? ¿Cómo salir de la ruleta sin mancharse de sangre y vergüenza?

La obra, anterior al grotesco criollo, consta de dos partes muy claras: una primera en la que un hombre -de honor- está dispuesto a todo para mantener la respetable máscara que protege su status y el de su familia. Y una segunda en la que esa máscara cae provocando que queden expuestas miserias y su verdadera identidad, hasta entonces velada, produciendo un cambio en su relación (y la de sus hijos) con el mundo que lo rodea.

Sobre esta segunda parte, Marcos Horrisberger nos contó: “Hombres de honor devela la historia que uno siempre quiere ver y nunca ve: el después… ¿Qué pasa después de que Nora abandona su hogar en Casa de Muñecas? Con una escenografía simple y justa en la que nada falta y nada sobra en el escenario del mítico Teatro del Pueblo, un vestuario maravilloso realizado por Marta Albetinazzi, pocos objetos necesarios (unos libros, una valija, cartas de póker…) y una adaptación que casi no ha sufrido cambios, Hombres de honor recrea a la perfección una época, transportándonos al Buenos Aires de 1923. La obra desarrolla innumerables temas, entre los que se encuentran la familia (“un padre no se pertenece, es de sus hijos y tiene que hacer todo por ellos”), la sociedad y sus imposiciones, las adicciones, las leyes y su aplicación, el azar, el amor y, por supuesto, El Honor: “Somos esclavos de nuestras propias convicciones por más viejas que sean”.

Los ocho actores, conducidos por Matías Leites, tienen muy claro lo que cuentan y transitan los textos con claridad. La puesta es precisa y la música acompaña los momentos de mayor tensión reforzándolos. ¿Por qué Hombres de honor en el año 2017? Horrisberger: La vigencia… es una obra que cuestiona las leyes: ¿están bien?… es interesante ver cómo un hombre que tiene incidencia respecto al futuro de los demás debe juzgarse a sí mismo, es interesante cómo cambia la visión de las cosas cuando nos suceden a nosotros.

Hombres de honor es una obra contundente y conmovedora que logra conjugar la puesta y las actuaciones con los brillantes textos de Discépolo.

AGENDA

Estreno: viernes 14 de julio, 21:00 hs

Funciones: viernes 21:00 hs.

Lugar: Teatro del Pueblo (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA) Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $170

Reservas: 4326-3606 / Alternativa teatral

Duración: 70 min. Facebook: Hombres de honor

Trailer: Hombres de honor

Ficha técnica

Autor: Armando Discépolo

Adaptación del texto: Matías Leites

Elenco por orden de aparición: Mariano Ulanovsky – Varela Greta Guthauser – Marta Fabián Caero – Leandro Marcos Horrisberger – Mario Lorena Saizar – Sra. Herrera Roberto Cappella – Diersi Juan Pablo Kexel – Ardanaz Martín Navarro – Macías

Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi

Música original y diseño sonoro: Santiago Barceló

Diseño de luces: Gastón Ares

Diseño gráfico: Roberto Cappella

Fotografía y video: Leopoldo Minotti

Prensa: Octavia Comunicación

Asistente de dirección: María Eugenia Gómez

Dirección: Matías Leites.

Grace Ulloa