Por Alejandro Corell

La vuelta al cole

No puedo sino relacionar el viaje de Goku con mi etapa escolar. Antes de sumergirme en las interminables horas que conforman una jornada escolar para un preadolescente, todos los días, un jovencito yo se tomaba un vaso de leche mientras miraba boquiabierto uno o dos capítulos de Dragon Ball Z (o los que diese tiempo, apurando hasta el último minuto). En mis tiempos mozos, el anime no era un fenómeno cultural de tan fácil acceso como lo es ahora mismo. Para muchos, la única opción de disfrutar de uno era verlo a través de la televisión.
Así pues, en España reinaban los clásicos: Caballeros del Zodiaco, Naruto, One Piece y por encima de todos ellos, La Bola de Drac. Por suerte o por desgracia, sólo fui capaz de sintonizar y ajustar mi ritmo de vida con este último, de manera que se podría decir que crecí mano a mano con Goku, Vegeta y amigos. De aquellos tiempos, una fantasía infantil muy habitual era la de tomar el rol de uno de estos personajes y pelear de forma ficticia (o no tan ficticia) con el grupo de amigos. Las semanas se pasaban volando y, más allá de intentar comprender las partes de una planta, nuestro espíritu científico se centraba en investigar si el ser humano era capaz de resistir una genki-dama (o un pelotazo en la cara, a modo de representación).
Ya en aquel momento, me preguntaba si habría otra forma de disfrutar de estos enfrentamientos, más realista y menos dolorosa. Si no me equivoco, en mis tiernos 11 años llegó a las tiendas Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3. No obstante, no teníamos muchas formas de enterarnos de todos los juegos que salían al mercado y tardé en descubrirlo por lo menos un año más, invocando mi mirada en la vitrina de un videoclub. Desde aquel momento, pasó a convertirse en un clásico, presente en muchos momentos de mi vida. Un clásico que, no obstante, nunca tuve en mi posesión. Siempre fue alquilado, en casa de algún amigo o en forma de montajes en YouTube.

Pero el tiempo pasa, los años pesan y los placeres que se dejan no regresan. Un día jugué, sin saberlo, mi última pachanga. En la versión de Wii, concretamente. Machacando los mandos en un frenético Magin Boo vs Gotenks. Ahí quedó la cosa y apenas toqué ningún otro juego de la saga en mucho tiempo. Por si os fallan las cuentas, Budokai Tenkaichi 3 salió en 2007, hace 17 años (me siento mayor escribiendo estas líneas). De aquellas a entonces, muchos perdimos la ilusión de una cuarta entrega, a base de esperar. Había otros juegos, sí, pero no eran lo mismo, carentes de ese “nosequé que sé yo”. Hasta que hace no tanto tiempo, a principios del año pasado, se anunció la llegada de Sparking Zero tras la final de Dragon Ball FighterZ y todo el mundo lo recibió como el que cobija a un viejo amigo, que vuelve tras un largo viaje. Así pues, la semana pasada, por fin, cogí el mando de mi ya no tan nueva PS5 y comencé la partida.
Lo primero que descubrí, fue que ya no soy el que era. Creo que de pequeño no tenía un conocimiento profundo del sistema de combate, pero además carecía respeto por la integridad de mi mando, con ello, era capaz de culminar grandes combos a base de apretar los botones más rápido que mi contrincante. En esta ocasión, entré directamente a la campaña de Goku y más pronto que tarde (en la primera batalla), observé el burlón cartel de derrota. Calma, me dije, vamos al tutorial. Una hora después, con algo de conocimiento dentro de esta cabeza, volví a jugar.  Avancé, sí, lo suficiente para pensar que había recuperado el toque. Pero después vino Vegeta Ozaru. No podía ser tan bonito. Era tarde, apagué la consola, derrotado, pensando en el poder destructor de ese macaco, casi tan desagradable como el tener que madrugar al día siguiente. No volví a encender la consola en dos días.
Pero puedo asegurar que esto que leéis no es una historia triste. Durante esos dos días mi entrenado algoritmo de TikTok sabía lo qué tenía que hacer y no dudó en mostrarme innumerables clips de distintas batallas y situaciones del juego. Una de ellas, de las más repetidas, eran las quejas de muchos jugadores enganchados en el mismo combate. Esto, por una parte, me permitió aliviar mi carga al saber que no era el único padeciendo una muerte tras otra, pero además me sirvió para confirmar como de dedicada es la comunidad del título. Las cajas de comentarios de estos vídeos estaban llenas de mensajes de ánimo o de estrategias para superar el combate. Así pues, volví a encender la consola y me dediqué a bajarle dos tonitos al mono a base de Kame Hame Ha. El combate acabó. Había vuelto.

A partir de ese momento, el camino se volvió muchísimo más bonito. Pude avanzar por el arco de Goku mientras seguía aprendiendo y mejorando mi forma de pelear y pelea tras pelea, crecía en mí una sonrisa traviesa. Ahora, puedo decir sin muchos miramientos que Dragon Ball Sparking! Zero es merecidamente el sucesor espiritual de Budokai Tenkaichi que todos habíamos estado esperando durante tanto tiempo. Es todo lo que antes fue, pero adaptado a estos nuevos tiempos modernos.
En primer lugar, su apartado visual consigue mantener un estilo nostálgico pero a la vez mucho más detallado. Pese a apostar por un estilo cartoon, consigue que los entornos y, sobre todo, los personajes, no se sientan fuera de lugar. Pese a que en el mundo del anime los renderizados en 3D no son muy aceptados, en el contexto videolúdico sientan de maravilla. El único pero que puedo poner, es la falta (de momento) de una mayor variedad de escenarios, sobre todo en el modo cooperativo local.

Jugablemente, encontramos un juego redondo. Pese a alejarse de sistemas más complejos, como los que encontramos en otros títulos del género, Sparking! Zero es más que un machaca botones. Esto es fácil de observar una vez centramos la mira en el sistema de guardias, parrys, percepciones y contrataques, que ofrecen mil y una maneras de darle la vuelta a la tortilla en situaciones donde parece que no podemos hacer nada más que mirar atónitos como nuestro personaje es vapuleado. Por poder, es posible contratacar a los contrataques, dando lugar a situaciones febriles donde los teletransportes y las esquivas se suceden una detrás de otra, hasta que finalmente uno de los dos jugadores falla y recibe la fuerza de un millón de golpes acumulados, con catastróficos (pero muy divertidos) resultados.
Por ello, no es difícil recomendar este título a todo aquel que quiera acercarse a Kakaroto y sus locas aventuras por primera vez, así como a todos los que en su momento disfrutamos de antiguas entregas de la saga y nos preguntábamos si algún día volveríamos a vivir lo mismo, o algo parecido. El momento es ahora, los mamporros han vuelto y planean quedarse mucho tiempo. Prepárate y carga tu ki, que es la hora de las tortas.

Nota: 7 esferas/7

Por Nancy Benegas

La Butaca estuvo presente en el lanzamiento de Esportunity, la primera red social profesional diseñada específicamente para la comunidad de los deportes electrónicos y el gaming. La plataforma permitirá conectar a la comunidad, acompañando el desarrollo de la industria para generar oportunidades que potencien el crecimiento. El evento tuvo lugar en el Centro de Estudios Macroeconómicos de la Argentina (UCEMA, ubicada en Reconquista 775).
Fueron parte de la conferencia su creador Mateo Zanetti, junto a Martin Zanetti y Pedro Espelta  encargados de dar voz a la esperada presentación de Esportunity.  Nos contaron de qué se trata el proyecto, cuales son los beneficios de ser parte de la comunidad y las novedades que se vienen para la plataforma próximamente.

Esportunity es principalmente un espacio que reúne lo profesional de la comunidad en formato de red social, un lugar para que todos los actores de la escena puedan encontrarse. Jugadores, clubes, equipos, creadores de contenido y  los que deseen formar parte, podrán crear un perfil con sus habilidades, experiencias, toda su información y el rol que ocupan en la escena. Además, podrás encontrar oportunidades no solo deportivas sino que también a nivel laboral.
Pedro Espelta abogado y encargado de finanzas expresó: Siempre en la línea de largada de una empresa lo más importante es tener un buen producto y eso es Esportunity. Cuando Martin y Mateo me presentaron la plataforma pude ver un potencial increíble, sumado a los estudios de mercado que se hicieron con relación a gaming a nivel mundial y regional, era un proyecto muy interesante para ingresar, rodeado de gente muy apasionada y profesional. Me sume para aportar mi visión en cuanto a empresas internacionales y emprendedores, para dar mi granito de arena a algo que de por sí ya estaba fantástico.

Veintiséis países ya son parte de la comunidad, algo que si bien se preveía, ocurrió mucho más rápido de lo que se esperaba. La resección que han tenido supero todas las expectativas que se tenía, las mismas apuntaban en un primer momento a crecer en América Latina, fortalecerse, aprender del feedback de los usuarios; recién ahí apuntar a Estados Unidos y a Brasil el año que viene y Europa en el 2026.
Expresó que:- La realidad es que se aceleraron los tiempos y ya tenemos presencia en toda América Latina. Por ejemplo, el cuarto país en nuestras plataformas es Estados Unidos, algo que nunca pensamos y hoy nos llevó a acelerar todo el proceso de apertura y crecimiento. Agregamos algunas prestaciones dentro de la plataforma que permite que los usuarios de cualquier parte del mundo puedan incorporarse, disfrutar del feed y todas las oportunidades laborares que se presentan ahí. La semana que viene estamos lanzando un traductor automático de todo lo que está dentro de la plataforma, para que todas las personas tengan la facilidad de ver que se postea y que oportunidades laborales pueda llegar a encontrar.

Estas son las novedades de Esportunity
Integración de apartados para comunidades, lo que permite a los usuarios crear y unirse  fácilmente a otros usuarios dentro de la plataforma, permitiendo la formación de grupos de interés.
Traducción a varios idiomas para fortalecer la conectividad global, esta función permite eliminar las barreras lingüísticas promoviendo una experiencia más inclusiva.

Dark Mode, mejora la experiencia de navegación y se ajusta a las preferencias visuales de los usuarios.
Nuevo lanzamiento de la app en 2025, esta herramienta permitirá que los usuarios puedan acceder a la plataforma desde sus dispositivos móviles con una experiencia optimizada para Smartphone, facilitando el acceso a sus perfiles y contenido en cualquier momento.
Con estas nuevas funcionalidades Esportunity sigue consolidándose como una plataforma diferente y única que combina la interacción social con herramientas profesionales.

El juego de estrategia y batalla, Reign of Titans, regresa a la décima edición del Argentina Game Show 2024, los días 11, 12 y 13 de octubre en Tecnópolis. Una de las activaciones más concurridas de AGS 2023, Reign of Titans se une nuevamente a Pepsi para saciar la sede de gloria de los fanáticos con torneos, premios y un primer vistazo a la tan esperada versión móvil del juego.

«Si pensabas que el año pasado fue grande, este año es aún mejor. Nuestra increíble comunidad de Reign of Titans en Argentina tendrá la oportunidad de experimentar Ereo, mostrar sus habilidades en nuestra Arena y ganar recompensas exclusivas, todo en asociación con Pepsi Argentina. Lo más emocionante es que estaremos debutando la versión móvil del juego, que una vez lanzada, permitirá a los jugadores descargar Reign of Titans desde Google Play Store o App Store, registrarse y luchar directamente desde sus teléfonos y tabletas», dijo Adi Abili, el líder de Reino de Titanes.

La nueva Arena de Reign of Titans en AGS sumergirá a los asistentes en el mundo de Ereo, donde los Titanes de las facciones de Orden y Caos luchan por el control. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar, jugar el juego en vivo e interactuar con el equipo que lo creó. La acción comenzará con partidas en vivo con streamers reconocidos de la escena gamer, ofreciendo una oportunidad única para que los fanáticos se conecten directamente con sus creadores de contenido favoritos.

No solo habrá batallas 1v1 en el escenario, sino que los asistentes también tendrán la oportunidad de competir en torneos exclusivos en el evento con premios digitales y físicos. Para aumentar la emoción, Reign of Titans llevará a cabo un torneo global en línea el sábado 12 de octubre: Sed de Gloria, impulsado por Pepsi. Se reservarán espacios para que los asistentes de AGS compitan por su parte del premio total de $8,000 USD.



Acerca de RoT
Reign of Titans es un juego de estrategia basado en cartas donde los jugadores luchan entre sí, esperando que su Titán, combinado con los pergaminos y armas elegidas, los lleven a la victoria.

El juego se centra en una extensa historia ambientada en el mundo de Ereo, donde los Titanes están divididos en dos facciones: Orden y Caos. Los jugadores deben declarar su facción y luego entrar en batalla para controlar Ereo.

Reign of Titans fue desarrollado para brindar valor a los jugadores a través de un juego estratégico, recompensas tangibles y conexiones genuinas en la comunidad. La comunidad de Discord está ayudando a construir el juego proporcionando retroalimentación en cada paso del camino.

Una historia dentro de una historia. Y en este caso debemos congratularnos porque se trata de una bien elaborada. El primer título de Empty Head Games (estudio cubano fundado en 2016) nos ofrece un soplo de aire fresco dentro de la moda actual de títulos de consumo casi instantáneo.

La historia transcurre en un oscuro mundo de fantasía llamado islas Sonrientes donde deberemos alternar el control entres tres protagonistas (Antar, Salvador y Nento). Cada uno de ellos contará con diferentes habilidades y motivaciones. Mientras que Antar quiere proteger dicha isla, Salvador y Nento tratarán de imponerse ante los diferentes enemigos que pueblan este oscuro lugar. A nivel jugable nos encontramos con un título sólido. Este juego de plataformas se caracteriza por un control preciso que nos permite aprovechar los recursos existentes en los diferentes escenarios (salientes, cuerdas y escaleras) en los momentos más exigentes como pueden ser, por ejemplo, los enfrentamientos con los jefes finales. Contamos con partes que nos obligarán a “rompernos” la cabeza resolviendo puzles sencillos, otras tantas donde deberemos avanzar matando sin cesar numerosos enemigos con un límite de tiempo y otras partes donde tendremos que dar buena cuenta de diferentes jefes finales. Esta última parte tiene un punto positivo y otro negativo. El punto positivo es que dichos enfrentamientos no son especialmente exigentes por lo que fácilmente descubriremos los diferentes patrones que siguen. El punto negativo es que algunas veces nos matarán y tendremos que repetirlo. Esto puede resultar frustrante para algunos jugadores, pero os aseguro que también supone un incentivo para esforzarse y resulta sumamente gratificante cuando al final los veis morder el polvo. Por lo que respecta al apartado gráfico se trata de un videojuego con un arte que muchos de vosotros podréis asemejarlo a un cómic. Se caracteriza por el uso de una extensa paleta de colores, protagonistas con una buena definición y los diferentes enemigos con personalidad sin resultar repetitivos. En cuanto al apartado sonoro hay que hacer una mención especial. El trabajo realizado por Germán Carrasco es soberbio. Las melodías son inmersivas y ayudan a sumergirse en esta aventura, así como empatizar con los diferentes protagonistas. El clímax llega en los enfrentamientos con los jefes finales donde dichas melodías nos mantienen en una dulce tensión mientras duran.

En resumen, nos encontramos ante un título sumamente entretenido con una duración correcta (en torno a las cuatro horas) que está lo suficientemente balanceado para divertir a veteranos y noveles del género de plataformas. Desde luego hay que felicitar a este estudio por el grado de compromiso y esfuerzo que han tenido para lanzar este videojuego tras un arduo desarrollo durante más de seis años. Desde aquí os invito a que lo juguéis porque estoy seguro que no os va a decepcionar.

P.D. Os voy a hacer una recomendación. A lo largo de esta aventura podéis ir recogiendo fragmentos de páginas que amplían la historia. Esto supone un excelente incentivo para aquellos que os gusta disfrutar completamente del lore de este título.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 8/10

Rodrigo Andrés Puebla

Reveil nos muestra una historia llena de pesadillas e irreales de nuestro protagonista. Sufre demasiadas alucinaciones y además estan muy bien ejecutadas en el juego. Sin ir mas lejos tendremos en nuestra casa con todo el fondo ensangrentado averiguar tres objetos y ponerlos en sus platos de manera adecuada, además si nos introducimos en su ojo veremos lo que necesitaremos ver, todo esto acompañado por un ser que nos atormentara nuestro dulce paseo.

Otro de los puzles que encontraremos y que mas nos a gustado será una maniquí. Deberemos encontrar las partes en primer lugar y luego moverlo para descifrar unos códigos que nos abrirá un baúl que esconde algo importante en el devenir de la historia. Para ello tendremos tres posiciones para moverlo que será cintura, brazo y muñeca con un puntero rojo que nos indicara en todo momento a donde estamos apuntando.
Reveil nos mueve y nos sitúa principalmente como dijimos anteriormente en el circo de los hermanos Nelson que es donde trabajamos pero claro no todo puede ir bien y parece ser que el circo cobra vida en contra nuestra o algo se esconde dentro. Deberemos de dar a la electricidad para poder acceder a diversas estancias del circo.

Veremos como cada cierto momento volveremos a nuestra casa cada vez con mas dolores de cabeza y que todo cambia a nuestro alrededor.
Sin duda aparte de jugar con la mente de nuestro protagonista el juego se basa en jugar con la nuestra también. Mucha locura porque al cambiar cada instante los escenarios también lo hacen los recuerdos. Viajaremos desde la soledad de las atracciones del circo, pasando por las afueras hasta llegar a un tren donde deberemos escapar de un maniquí que viene a por nosotros. Deberemos ser rápidos y astutos para poder terminar con el sin que nos atrape.

Otra de las escenas mas fuertes que nos encontraremos es en el circo donde tendremos que buscar tres esferas para ponerlas en su lugar y acceder al siguiente mundo. Pero claro como todo no puede ser fácil nos perseguirá un extraño ser con sed de venganza y además tendremos por toda la zona campanitas que si las tocamos tendremos problemas y correrá peligro nuestra vida.

Todo esto bajo unas escenas sombrías y sangrientas, ya llegando al final es donde veremos como nuestros dolores de cabeza cada vez son más intensos y persistentes. Incluso nos hará volar a nosotros mismos también a ver lo que ocurre. Encontraremos montones de cadáveres ejecutados por un tal Liam.

En los compases finales después de restablecer el sistema eléctrico deberemos componer una serie de puzles para poder entrar en nuestra propia memoria y comprender todo lo que sucede o no una vez echo esto volveremos a las visiones iniciales en nuestra casa para su final.

Conclusión
Reveil me a parecido una historia que tal vez pueda parecer algo confuso pero que si lees todas las notas e información que vas encontrando por la aventura lo comprenderás.

Calificación 7/10

La curiosidad mató al gato. En este caso tenemos que dar gracias de no serlo. El primer título de Critical Hit Games (estudio polaco fundado en 2020) nos ofrece una propuesta jugable sumamente atractiva. La historia nos sumerge en una versión cyberpunk noir distópica de Nueva York en un futuro lejano (allá por 2329). Asumimos el papel de un curtido detective (James Karras) que tendrá que resolver una serie de crímenes dirigidos contra las élites y grandes ricos que habitan dicha ciudad. Al igual que sucede con la famosa novela “Altered Carbon” (cuyo autor es Richard Morgan), dichos ricos tienen la posibilidad de transferir su conciencia a un nuevo cuerpo después de morir (en esta ocasión a través de una tecnología llamada Ichorite). En principio puede resultar un planteamiento sencillo, pero ahí es donde entra en juego la oscura mente del asesino que debemos perseguir cuyo fin último es utilizar la “muerte final” para evitar que exista dicha posibilidad para los ricos de transferir su conciencia de manera infinita utilizando dicha tecnología.

A nivel jugable nos encontramos con un título sólido. Aunque se trate de una aventura lineal de corta duración (alrededor de cinco horas), deberemos encajar las piezas del puzle para poder resolver de manera satisfactoria los diferentes asesinatos. Las mecánicas para interactuar con los diferentes elementos del escenario están bien resueltas, aunque por desgracia marcan demasiado el camino correcto a seguir dejando poco (o ningún margen) al jugador para equivocarse o buscar un modo diferente de resolver cada caso. Los diálogos con nuestra compañera Sara nos aportarán pistas de gran utilidad durante nuestro devenir por esta aventura y que serán en muchas ocasiones cruciales para el desenlace de la misma. Por lo que respecta al apartado gráfico se trata de un videojuego pulido.

El uso de Unreal Engine 5 se aprecia en los numerosos detalles de los escenarios, así como de los personajes y efectos que podemos aplicar (es muy recomendable activar el sistema ray tracing). Los requisitos para poder jugarlo son más que aceptables. Con un ordenador relativamente antiguo (procesador Intel Core i3-8100 o AMD Ryzen 5 2600X con tarjeta gráfica NVIDIA GeForce GTX 1660 Super, AMD Radeon RX VEGA 56 o Intel Arc A750) podréis jugarlo en calidad media a 30 frames. Este detalle es de agradecer porque no suele ser habitual que estudios pequeños cuiden tanto el apartado técnico haciendo posible que la gran mayoría de usuarios de pc puedan disfrutar de videojuegos recientes. El apartado sonoro está bien implementado y nos encontramos con melodías que acompañan a lo largo del juego y nos mantienen en tensión en ciertos puntos. Cabe mencionar que el título viene íntegramente en inglés con subtítulos en español.

En resumen, nos encontramos con una aventura narrativa muy entretenida y asequible para la gran mayoría de usuarios. Así mismo cuenta con defectos tales como una excesiva linealidad y algunas líneas de diálogo totalmente inconexas, pero debemos tener en cuenta que es la obra novel de un estudio de reciente creación por lo que desde aquí os invito a que disfrutéis plenamente de este título.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Os quiero 3000:)
Calificación: 7/10
Rodrigo Andrés Puebla

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de jugar y analizar en nintendo switch  el juego «The Sin» Una novela visual que retrata el eco de un Folklore antiguo que arrastra a algunos habitantes de la antigua URSS. Se trata de un juego corto pero que su historia nos mantiene atrapados aunque en su jugabilidad no nos da demasiadas opciones más que seguir su entramado.

«The Sin» es un vórtice de graves problemas sociales mezclados con el misticismo silencioso de pueblos en peligro de extinción. Se trata de miedos del pasado, recopilados sobre la base del trabajo de campo real de entusiastas de la tradición local, que recopilaron historias populares sobre las brujas y su conexión con el otro mundo. «The Sin» es un verdadero folclore místico sin matrioskas ni balalaikas, que asusta y te hace mirar tu vida de una manera nueva.

En este recorrido vamos viendo las imágenes deprimentes de un pueblo moribundo y lo que le sucede a sus habitantes, con una historia oscura. En cuanto a su jugabilidad, voy a decir que se basa más en seguir el trayecto de la narrativa, que cuenta con una historia interesante pero es una experiencia similar a la de leer una novela visual, pero en un formato digital y un poco más interactivo.

The sin es un juego que lo debes probar si buscas sobre su historia y te parece interesante, ya que va a ser leer una novela visual que cuenta con una historia oscura y atrapante. Si, aunque resulte nula la jugabilidad, hay que destacar los dibujos de los artistas en representación a los hechos de cada página y la música que se adentra en esta temática terrorífica.

Calificación 6/10

Toda fórmula, sea desde la conducción más sencilla hasta el plataformas más recóndito, se cimenta en bases mutables; vemos a los videojuegos cambiar, adaptarse, predecir, acertar, errar, pero sobre todo, indagar en las profundas mecánicas que ha establecido. ¿Puede llegarse al límite exhausto de esta fórmula? ¿Al final del camino, podremos decir que no queda más por explorar?

Elden Ring: Shadow of the Erdtree es la expansión del Juego del Año 2022 con su mismo nombre, la penúltima obra de la eminencia de diseño de videojuegos en boca de todos, Hidetaka Miyazaki, que le ha elevado a pedestales tan góticos y eclesiásticos como emanan sus obras. Dark Souls, Demon Souls, Bloodborne,… los “Soulsborne” han sido la última gran fórmula entre los géneros, y nos encontramos ante un DLC y expansión que levantan su lanza sin ninguna vergüenza contra muchos juegos que vemos hoy en día, por tamaño, contenido, mecánicas,… y fórmula.

Shadow of the Erdtree nos lleva a las tierras sombrías, siguiendo la estela del empíreo Miquella, el Gentil, un semidiós del cual no mucho lográbamos saber en el juego principal. A lo largo de este reino de muerte buscaremos los lugares donde se desprendió de todo aquello que le hacía ser, hasta encontrarle. Por supuesto, la historia profundiza mucho, muchísimo más allá, pero como nos tiene acostumbrados Elden Ring, habrá que hacer una gran arqueología en inventario, imágenes y contextos para encontrar todos los secretos ocultos tras la vorágine.

De forma gráfica, Shadow of the Erdtree se permite jugar mucho más con simbologías y diseños, entregándonos la belleza en el horror gótico al que estamos acostumbrados. Estamos ante una expansión de gran belleza de escenarios, la cual no tiene costuras que mostrar. Encontramos muchas referencias iconográficas a todo lo que conocíamos; los cuernos son grises, la magia es azul, la Orden es dorada, de manera que podamos seguir el contexto y la historia mediante un rápido vistazo; encontrar enemigos, identificar bandos y reconocer incluso armaduras, colores y familiaridades. La ambientación, oscura y de pesadumbre, encuentra momentos para una reluciente paleta de colores, donde luces y sombras se muestran como galaxias en el firmamento, estelas de infinito brillo de muerte.

No se puede hablar de Elden Ring sin hablar de su dificultad. Y es que, en este caso, estamos ante el quizá perfeccionamiento de la fórmula, y no por ello quizá estemos ante algo de inmensa alabanza. Shadow of the Erdtree es muy, muy difícil; la escalada de daño, vida y poder de los jefes, pilar central de esta saga, se dispara infinitamente hasta ser inalcanzable, no tanto por un aumento exponencial de estadísticas sino por los constantes, incansables y constantes movimientos de los mismos. La mecánica de combate siempre alterna espacios de “esquivar” o “bloquear” al enemigo, y espacios de “castigo” para poder devolver el golpe, alternándolos hasta superar a un enemigo claramente imbatible. Sea dicho rápido y pronto; en Shadow of the Erdtree, estos espacios son ínfimos, rozando a veces lo impracticable para algunas armas. En ocasiones, los jefes son demasiado rápidos, salvo para músculos acostumbrados.

Afortunadamente, las tierras sombrías tienen para nosotros multitud de herramientas, obsequios y fórmulas para atravesar el mal con mayor facilidad. La gran variedad de armas, cenizas, conjuros y milagros que entrega el DLC permite, casi desde el principio, abandonar la build y hacer que quieras probar cosas nuevas. Esta expansión está para ser jugada, y todos los recursos que entrega, deben ser usados. Intentar forzar una build con simplemente esquivas resulta pronto contraproducente; los grandes jarrones están para lanzarse, las cenizas de guerra, para usarse, y los aliados, para conjurarlos.

Shadow of the Erdtree es la fórmula máxima de la saga souls. No puede conseguirse más que no se haya conseguido con el intercambio entre rodar y atacar; de ahora en adelante, tendremos que ver otras cosas. La agresividad de Bloodborne, la perfección de Sekiro,… el camino se extiende con nuevas oportunidades. Sin duda, llegar a las tierras sombrías es el precioso final de un extenso viaje, una parada casi obligatoria para todos aquellos que hemos visto el mensaje de muerte en la pantalla, y una oda a la fórmula, quizá no perfecta, pero sí perfeccionada.

Calificación 9/10

Hellblade fue luego de la adquisición de Ninja Theory, la ip que le daría a Xbox con su secuela la aclamación que la compañía necesitaba y que además sea la demostración del portento que las consolas de nueva generación posee. Estamos ante un juego que nos brinda una experiencia inmersiva que respeta (para bien y mal) la esencia de la primera entrega, junto con un nivel de detalle gráfico que cumple para demostrar las capacidades de la consola y del estudio desarrollador.

Vamos un poco con Hellblade Senua’s sacrifice, que supuso el viaje de una gerrera celta que busca recuperar a quien le arrebataron e iniciando una batalla contra dioses de la mitologia nordica y contra ella misma, porque la pelea contra su propia mente es uno de los aspectos más destacados del juego en lo narrativo. El título si bien cuenta con un gameplay bien planteado, cuenta con un ritmo más pausado y un sistema de combate, aunque efectivo requeria algo de mejora. La realidad es que este título era un juego independiente con una excelente producción que cuido cada detalle pero no debajo de ser un título creado por un equipos pequeño.  Ahora bajo las anclas de xbox, se tomaron el trabajo de ser una gran experiencia en lo gráfico e inmersivo, que logra con creces aunque también comete algunos errores en su gameplay del que se esperaba una evolución, aunque no defraude.

El juego nos introduce en un resumen de los hechos del título anterior, siendo consciente de que pueden haber nuevos jugadores que entran en este título gracias a la disponibilidad en game pass. La realidad es que si es necesario tener un conocimiento previo de los hechos pasados y de esta forma lo cumplen. Senua se une a un grupo de esclavos con la intención de vengarse de los esclavistas aunque también libra una batalla contra la oscuridad que lleva dentro. En cuanto a los controles estos son sencillos, nos encontramos con dos tipos de ataques, el esquive y la concentración que nos permitirá usar mejor a senua en combate. Nos encontramos en el título con secuencias de acción muy potentes que nos regala los mejores momentos del juego, también vamos por los usuales Puzzles que nos permite avanzar y aunque no cuenta con gran ingenio, resulta bastante entretenido. Puede que no busque innovar en la jugabilidad y el gameplay puede resultar algo corto en duración, pero se hace una aventura muy llevadera gracias a que todo está implementado en base a la narrativa, que es mucho más cruda que la primera entrega.

En cuanto a lo gráfico, si podemos decir que estamos a lo que debería ser el standar de lo que a juegos Next Gen se refiere.  Obviamente estamos ante un momento de la industria donde cada vez es más difícil desarrollar juegos ante la exigencia y el presupuesto que requiere hacer juegos que puedan estar a la altura de la generación a nivel gráfico. Si bien hay un concepto erroneo que los gráficos se asocian con el hiperrealismo, sino más bien con el detalle del entorno en conjunto al apartado artístico.  Es una realidad que este título cumple con ambas cosas, el detalle en la expresión de Senua y como se ve adaptado el entorno donde se desarrolla el juego es tan impresionante que nos da una experiencia inmersiva gracias al excelente trabajo de sonido, que fue uno de los aspectos que destacaron también en el primer juego.

Si, Hellblade 2 no es una experiencia perfecta, quizá por todo lo que se esperaba de el. Pero la realidad es que todos de los que disfrutamos del primer juego vemos presente la esencia del mismo y una clara evolución del personaje, de la crudeza de su historia y de la forma impresionante que nos muestran su mundo y las emociones de senua durante toda esta aventura.

Calificación 8.5/10

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de analizar Tales of Kenzera: ZAU, un juego que viene de la mano de EA con una propuesta similar a lo que hizo ubisoft con Prince Of Persia: The lost crow, pero que lamentablemente no viene de la mano de una IP reconocida pero la realidad merece atención al ser un producto más que curioso que resalta más que muchos títulos principales que ha lanzado recientemente la compañía que nos trae este juego en análisis.

Zau es un metroidvania que viene acompañado de un hermoso apartado artístico y una narrativa que se disfraza de un juego de plataformas correcto. Con un arranque emotivo, la pérdida de un ser querido del protagonista lo conduce a un viaje donde debe enfrentar muchos retos que nos servirá para cumplir un propósito del cual hemos sido encomendado. Luego de ello comenzamos a recibir unas máscaras de sol y luna, que son consecuentes al rol que tomamos y nos permite avanzar en la aventura. Estas máscaras sirven para dar una alternancia que resulta bastante creativa en muchos momentos que debes pensar como debes manejarte para avanzar.  Se inicia también con unas habilidades que encontraste casi desde el inicio , como el dash y el doble salto, que a veces son movimientos que los consigues de una manera más trabajada para no permitir avanzar en el mapa hasta cierto momento. Si bien su carácter metroidvania está presente, este título está mucho más centrado en el juego plataforma, de sobreponer los obstáculos y el uso ingenioso de las habilidades más allá de la exploración. Los enemigos pueden resultar algo repetitivos a lo largo que avanzamos, pero si podemos decir que los jefes presentan unos combates descomunales que presentan uno de los mejores momentos del juego, que quizá podríamos haber esperado alguno que otro más.

Tales Of Kenzera es un juego que encanta por su apartado artístico y por la historia que nos trae desde lo cultural y el viaje emotivo que vamos haciendo. Desde lo jugable, es inevitable comparar con un juego reciente de características similares en el sentido que fueron publicados por grandes compañías pero con una producción más modesta pero no con falta de talento. Y si, no le llega a Prince of persia the lost crown pero si vale decir que es un juego más que curioso que merece acercarse ya que nos regala muy buenas horas, suficientes para no dejar a este título pasar desapercibido.

Calificación 8/10