TODA LA ACCIÓN DE LA SAGA RAPIDOS Y FURIOSOS LLEGA A STUDIO UNIVERSAL Y UNIVERSAL +

NBCUniversal International Networks, una de las carteras de entretenimiento más importantes del mundo, se une al hito que marca la llegada de RÁPIDOS Y FURIOSOS X, la décima entrega de una de las franquicias globales más populares e históricas del cine. ´
Para celebrar este histórico evento, Studio Universal y Universal Cinema (éste último parte del paquete de canales premium de Universal +) presentarán las películas de la saga RÁPIDOS Y FURIOSOS paraque los fanáticos de la franquicia se pongan al día y lleguen al estreno de RÁPIDOSY FURIOSOS X con las historias de sus personajes favoritos tan frescas como si fuera la primera vez.


Durante dos semanas enteras Studio Universalpresentará RÁPIDO Y FURIOSO (THE FAST AND THE FURIOUS, 2001), +RÁPIDO + FURIOSO (2 FAST 2 FURIOUS, 2003), RÁPIDO Y FURIOSO: RETO TOKIO (THE FAST AND THE FURIOUS: TOKYO DRIFT, 2006), RÁPIDOS Y FURIOSOS 4 (FAST& FURIOUS, 2009), RÁPIDOS Y FURIOSOS 6 (FAST & FURIOUS 6, 2013), RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 (FURIOUS 7, 2015), RÁPIDOS Y FURIOSOS 8 (THEFATE OF THE FURIOUS, 2017) y RÁPIDOS Y FURIOSOS: HOBBS AND SHAW (FAST YFURIOUS PRESENTS: HOBBS AND SHAW, 2019).
Las mejores películas de la saga se darán cita a partir del 8 y hasta el 21 de mayo, a las 20hs MEX/COL y 22hs ARG/CHI.


La celebración incluye el estreno en exclusiva del especial que conmemora el decálogo con más acción en la historia del cine, FAST& FURIOUS GREATEST MOMENTS: REFUELLED el lunes 15 de mayo a las 4.45PM MEX/COL (repite el jueves 18 de mayo a las 22.25hs y el 25 de mayo a las 16.45hs).
Además, los suscriptores de Universal +, el paquete de canales premium de NBCUniversal, también tendrá acceso a estas súper producciones a través de Universal Cinema y on-demand en la App yen la plataforma VOD a través de los operadores de cable de la región a partir del 11 de mayo y hasta el 23 de julio. El exclusivo especial FAST & FURIOUSGREATEST MOMENTS: REFUELLED que celebra la llegada de RÁPIDOS Y FURIOSOSX también estará disponible en VOD a través de la app de Universal +.


Con la llegada de RÁPIDOS Y FURIOSOS X, la saga cubre tres décadas y llega con el mismo reparto y personajes principales que cuando empezó.
A lo largo de muchas misiones y contra todo pronóstico, Dom Toretto (Vin Diesel) y su familia han demostrado ser más astutos y tener más temple para superar a todos sus enemigos. Ahora enfrentarán a su adversario más letal: Una aterradora amenaza que emerge de las sombras del pasado, alimentada por la sed de venganza, y que está decidido a destrozar a esta familia y destruir todo, y a todos, lo que Dom ama, para siempre.


Al lado de Vin Diesel, la última entrega de RÁPIDOSY FURIOSOS X está protagonizada por Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson,Chris «Ludacris» Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, SungKang, Jason Statham, John Cena y Scott Eastwood, junto a las ganadoras del Oscar® Helen Mirren y Charlize Theron.


No te pierdas el espectacular estreno en cines el 18 de mayo, mientras te pones al día con toda la emoción que promete la saga RÁPIDOSY FURIOSOS en Studio Universal y Universal +.

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Comenzó la preventa para el show de Roger Waters en River: Fecha y precios

A partir de hoy se pueden adquirir las entradas para ser parte de su show imperdible en el marco del tour “This Is Not a Drill” el 21 de noviembre en el estadio River Plate: abrió la preventa para clientes Santander American Express con 6 cuotas sin interés.

Cuando se trata de Roger Waters, los fans se preparan para algo grande. En su visita a la Argentina en 2012, llenó el estadio River Plate con 9 shows memorables de su gira “The Wall Live”. Esto marcó un récord absoluto en la historia del espectáculo en el país, consagrándose como el artista con mayor cantidad de shows en River en una sola visita, hecho que se mantuvo por una década. Si se suman esos 9 shows a los dos que dio en el Monumental en el marco del tour “Dark Side of the Moon” en 2007, con el recital que confirmó para el 21 de noviembre en River, con producción de DF Entertainment, alcanza la cima otra vez. Roger Waters estará primero en el podio como el artista con mayor cantidad de shows en River en su trayectoria (con un total de 12), récord que comparte con los Rolling Stones. Quedará por verse si la leyenda va por más.


Hoy a las 10 am comienza la preventa exclusiva Santander American Express para adquirir entradas y ser parte de una noche histórica, donde los fans argentinos volverán a ver en vivo a una de las figuras más importantes e influyentes del rock; una oportunidad irrepetible por tratarse de su gira despedida, “This Is Not a Drill”. Las entradas estarán en la preventa por 48 hs o hasta agotar stock, lo que ocurra primero, y en cualquiera de los dos casos se dará inicio a la venta general. Los tickets se pueden adquirir en 6 cuotas sin interés y el único sitio de venta oficial es All Access.




PRECIOS Y UBICACIONES

CAMPO DELANTERO | $55.000 + S/C
CAMPO GENERAL | $23.000 + S/C
PLATEA PREFERENCIAL | $56.000 + S/C
PLATEA ALTA | $36.000 + S/C
PLATEA MEDIA SIVORI | $40.000 + S/C
PLATEA ALTA SIVORI | $19.900 + S/C


Cofundador de Pink Floyd, una de las bandas que marcó el rumbo musical durante todos sus años de actividad y lo continúa haciendo incluso hoy en día, Roger Waters goza del estatuto de leyenda. Tras el final del recorrido con la banda, Waters desarrolló una exitosa carrera solista, y al día de hoy, a sus casi 80 años, sigue creando canciones inspiradoras y atemporales. “This Is Not a Drill” es un show dedicado a celebrar y honrar el legado de Pink Floyd, con interpretaciones de materiales de los discos emblemáticos de Pink Floyd, The Wall, Dark Side of the Moon (que acaba de cumplir 50 años), Animals y Wish You Were Here, y también a dar a conocer su música más reciente, incluyendo su estreno “The Bar” (2022).


Waters canta, toca la guitarra, el bajo y el piano, y lo acompañarán sobre el escenario Jonathan Wilson en guitarra y voz, Dave Kilminster en guitarra y voz, Jon Carin en teclados, guitarra y voz, Gus Seyffert en bajo y voz, Robert Walter en teclados, Joey Waronker en batería, Amanda Belair en voz y Seamus Blake con el saxo. A sus casi 80 años, nada detiene el poder expresivo y creativo de Roger Waters, y sin dudas su show en River será de los acontecimientos culturales más relevantes del año, así como la última oportunidad de verlo en Argentina.

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LUIS MIGUEL RÉCORD ABSOLUTO: MÁS DE 100.000 TICKETS VENDIDOS EN MENOS DE UN DÍA. ¡9 MOVISTAR ARENA SOLD OUT EN 10 HORAS!.

A horas de salir a la venta en el marco del Tour 2023 rompió récords históricos en nuestro país. Vendió en un solo día las 9 funciones que ofrecerá en agosto en el Movistar Arena convirtiéndose, con estas cifras, en el artista con más Arenas vendidos y que más rápido agotó sus funciones en este recinto porteño.




Argentina será el primer país en recibir a El Sol de México, desde su última gira “México por Siempre” realizada entre 2018 y 2019, donde también visitó Estados Unidos, España, México y el resto de América Latina, la cual fue premiada por la revista Billboard como “Gira del Año”. Pollstar, la revista internacional más reconocida de la industria del entretenimiento en vivo destacó que Luis Miguel vendió más boletos que cualquier otro artista en el mundo en un periodo de 30 días.


“Luis Miguel Tour 2023” será producida por Cardenas Marketing Network, Inc. CMN, y Fénix Entertainment.

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‘GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA’ ESTRENA EL 19 DE MAYO EN HBO MAX

La serie documental GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA (The Price Of Glee) se estrena el viernes, 19 de mayo, por HBO Max. Un fenómeno cultural, la serie “Glee” llevó al estrellato internacional a un elenco relativamente desconocido y conmocionó a la cultura pop, pero esa producción que, en teoría, era el programa más alegre y musical de la televisión estuvo marcada por grandes problemas. El elenco enfrentó diversos escándalos, repercusiones negativas en la prensa y tragedias fatales.




“Glee» fue un fenómeno cultural único de una generación que enfrentó con valor las convenciones sociales y provocó debates sobre sexualidad, raza, discapacidad y familia. Los episodios semanales repletos de música alegraron a mucha gente, pero no lograron escapar de la oscuridad de Hollywood y el frenesí de las nacientes redes sociales”, dijo Jason Sarlanis, Presidente de Contenido Investigativo y de Crímenes Reales para TV Linear y Streaming. “Al mismo tiempo que homenajea a una serie que marcó la cultura pop y tuvo un éxito sin precedentes, GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA revela la intensa presión resultante de ser catapultado al estrellato y presenta bajo una nueva perspectiva las terribles tragedias que ocurrieron entre los miembros del elenco y el equipo de ‘Glee’”.


GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA muestra la vida de los integrantes del elenco dentro y fuera del set de filmación por medio de entrevistas inéditas que traen a la luz las exigencias producto de participar en un éxito de la TV y los dramas enfrentados en el backstage. Entre los entrevistados están parientes y amigos del elenco, profesionales que trabajaban en el set o ligados a la producción, como escenógrafos, estilistas, vestuaristas y publicistas, y periodistas del sector de entretenimiento que cubrieron el fenómeno “Glee”. Entrevistas con personas cercanas al fallecido Cory Monteith abordaron el ascenso internacional del actor y sus angustias, que terminaron con su muerte por sobredosis cuando tenía sólo 31 años, en un hotel en British Columbia. Personas que colaboraron en el set y estuvieron junto a Mark Salling comentaron su relación con el trabajo y el impacto que tuvo el descubrimiento de pornografía infantil en su poder, que lo llevó al suicidio a los 35 años. George Rivera, padre de Naya Rivera -quien murió de manera misteriosa y aterradora por ahogamiento accidental en un lago-, hace un homenaje personal e íntimo a su hija al recordar su vida como una joven actriz y realiza un recorrido de su carrera desde que era una niña actriz y líder de porristas hasta su despegue.


GLEE: TRIUNFO, VERDAD Y TRAGEDIA es una producción de Ample Entertainment para Investigation Discovery.

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Reseña: Bosque adentro

Este martes 2 de mayo en el CC 25 de Mayo se estrenó “Bosque adentro”,obra escrita por Carla Moure y dirigida por Corina Fiorillo.



“Bosque adentro” es una historia de ruta, el viaje de una madre y su hija adolescente hacia Bariloche donde vive el abuelo enfermo. Las figuras masculinas, el pasado, la adolescencia hipermediatizada, la diferencia generacional, el amor familiar cargado, también, de rencor y silencio. Todo irá llenando este recorrido hacia el sur.
Inés Estévez y Ornela D´Elia interpretan a esta madre y a esta hija que tan bien y tan mal (por momentos) se llevan. Registro cuasi- cinematográfico, réplicas rápidas y monólogos enunciados al público. A ambas las atraviesa la admiración por la otra, el abandono, el amor y el malestar.


La escenografía (Nicolás Pol) está compuesta por un auto al que las actrices suben y bajan según el momento del viaje. Dos pantallas (Moreno Pereyra) acompañan el relato con imágenes y videos que dan un sentido poético a los relatos que van emergiendo. El diseño lumínico (Ricardo Sica) construye atmósfera y es clave para la construcción de los pasajes oníricos o de viaje al pasado. La música y efectos sonoros (Tomás Pol) son ejecutados en escena y en diálogo con el tiempo que proponen las actrices.


“Bosque adentro” es un viaje al sur, pero también un viaje hacia el interior de un vínculo lleno de contradicciones y certezas y dudas y amor y reproche, como el de esta madre y esta hija a las que la modernidad y los problemas de la actualidad atraviesan.
“Bosque adentro”– CC 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)– Martes 20hs.

Escribió: Micaela Steinbach

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Análisis: Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp para Nintendo Switch

Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp es un videojuego de estrategia por turnos desarrollado por WayForward y publicado por Nintendo para Nintendo Switch. Es una nueva versión de los dos primeros títulos de la serie Advance Wars, Advance Wars y Advance Wars 2: Black Hole Rising.

Lo primero que tendremos disponible son las dos campañas completas de los juegos originales, que a pesar de recibir un apartado gráfico totalmente nuevo y una banda sonora que ha vuelto a ser grabada, han mantenido su jugabilidad y sus mecánicas intactas. Se han añadido algunas novedades para mejorar la experiencia jugable como por ejemplo un nuevo nivel de dificultad para principiantes, la aceleración de las animaciones en los combates pulsando uno de los gatillos, estas animaciones también se pueden desactivar, la opción de reiniciar el turno actual si el desenlace del turno no nos es propicio.

El juego se desarrolla en un mapa dividido en celdas. En este mapeado tendremos tanto a nuestras unidades como a las unidades enemigas, así como ciudades propias, enemigas, o neutrales que podrán ser reclamadas, y el objetivo será acabar con el enemigo o capturar su capital, según la misión. Tendremos unidades terrestres, aéreas y marítimas, cada una con su ataque, defensa, movilidad, y la posibilidad de mover y atacar, o solo una de las dos acciones por turno.

Nuestras unidades no subirán de nivel, ni tendrán ítems para recuperar defensa o aumentar ataque, ni cambiarán de clase. El enfrentamiento al enemigo será en igualdad de condiciones y con las mismas reglas. Lo que sí podremos es fusionar dos unidades heridas del mismo tipo para conseguir una sola unidad con más vida, abastecernos de munición con la unidad de abastecimiento indicada, reparar daños automáticamente si nos posicionamos en nuestras ciudades, o crear nuevas unidades si capturamos una fábrica y tenemos ciudades en nuestro bando que generen riqueza.

Todo se nos irá explicando de forma sencilla a medida que avanzamos en el modo campaña, aunque hasta bien avanzada la partida aún se le irán añadiendo parámetros y condicionantes que aumentarán la complejidad y profundidad de las batallas. También es importante mencionar a los Oficiales Jefe, que son los personajes que dirigen a las tropas, y que tienen su importancia en el devenir de la refriega de dos formas diferentes. Cada Oficial Jefe influye en las estadísticas de sus unidades, y a la vez tienen un poder especial que podrá influir en las unidades, en las condiciones de la partida, o en el terreno. En la segunda campaña, correspondiente a Advance Wars 2: Black Hole Rising, los Oficiales Jefe serán más determinantes porque contarán también con un súper poder.

Y aunque las dos campañas nos llevarán un buen puñado de horas para poder completarlas, el mayor atractivo del título y fuente de diversión es el modo de Combate VS. donde podremos jugar en los mapas disponibles o en los que hayamos creado con el editor de mapas -bastante sencillo de utilizar-, tanto contra la CPU como contra otros jugadores de forma local, con un máximo de cuatro jugadores y la opción de hacerlo en una o varias consolas. Estas partidas son totalmente configurables y podremos elegir Oficial Jefe, reglas y condiciones de victoria.

El que estaba llamado a ser uno de los mejores modos ha pasado a ser a priori el menos trabajado, hablamos del modo online, que inexplicablemente solo nos dejará jugar y compartir mapas con otros jugadores que tengamos en nuestra lista de amigos y no con emparejamientos aleatorios, como sería deseable, una decisión que lastra uno de los modos de juego más prometedores. Completan los modos de juego una Sala de Batalla donde competir con la CPU en determinados mapas por la puntuación más alta; la Tienda de Hachi, una tienda donde compraremos nuevos Oficiales Jefe y mapas para el Combate VS. con monedas que conseguiremos en el juego; y una Galería.

Entrando de lleno en el apartado audiovisual, como hemos mencionado al principio, este ha sido totalmente rehecho y la banda sonora grabada de nuevo. De la banda sonora poco que decir, definitivamente con las nuevas grabaciones salimos ganando, reconoceremos los temas originales y su calidad y sonoridad han aumentado exponencialmente. Con el diseño gráfico y artístico entramos en una pequeña controversia, los juegos originales hacían gala de un buen pixel art que ha sido sustituido por WayForward por un diseño 3D con apariencia más de plástico o juguete. No esta mal, y nos acostumbramos enseguida a los nuevos diseños, pero es también entendible que mucho fan de la franquicia eche de menos los diseños 2D de Intelligent Systems.

Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp es una grata sorpresa, de eso no cabe duda. Después de 15 años con la franquicia en el limbo, volver a disfrutar de la estrategia bélica de Intelligent Systems es una gozada. Su jugabilidad no ha perdido frescura y funciona tan bien como funcionó en su día en Game Boy Advance. Las novedades y añadidos son un acierto que suman al resultado final y también acercan el título a un público más novel en el género.

Conclusión

Advance Wars 1+2: ReBoot Camp es una gran puerta a la estrategia por turnos. No sólo lo demuestra su currículum, sino que con solo jugar unas horas a este título ya estamos dentro de algo mucho más grande que la experiencia en sí. Creo que traerlo de vuelta fue una revalorización absoluta a una gema oculta de Intelligent System, pero los agregados de esta reversión no llegan a desarrollarse de la mejor manera para convencernos de que esta remasterización es la visión definitiva de estos clásicos.

Calificación 8/10

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Reseña: Un domingo

“Un Domingo”, la co- producción entre Proyecto Migra y El Galpón de Guevara, dirigida por el reconocido Florent Bergal, vuelve en su sexta temporada a ocupar el escenario de Guevara 326.





Es domingo, la familia se reúne en torno a una larga mesa. La llegada del prometido de la hija exaspera y abre el grifo para el desborde. Las tensiones afloran, el amor y el odio chocan, las imposiciones sociales y el buen proceder tiemblan. Todo explota. La llegada del invitado desenmascara eso que se esconde entre tapados y dedos meñiques levantados.

Acrobacia, danza, teatro, clown, manipulación de objetos. “Un domingo” es una verdadera fusión de disciplinas. La técnica es consecuencia de las emociones, cada número acrobático y/o bailado es provocado por el estar ahí, presente, en contacto con los otros, con el contexto y con lo que ocurre. Un elenco virtuoso y dinámico que no sólo desborda en precisión física, sino también en expresión y habitación de la emoción. Malabares con pelotas, espadas y bastones, canto lírico, acrobacia aérea y de piso, todo está atravesado por la teatralidad. El público no puede dejar de involucrarse en las situaciones, ya sea desde la risa, la consternación, la sorpresa, la ironía y la admiración.

Un deslugar, un ambiente onírico abarrocado, recargado y ensombrecido. El dorado gastado y el rojo terciopelo cubren las paredes de ese salón con pretensiones de refinado: la oligarquía en decadencia. Quizás el brillo pasado de esa familia se encuentra ahora en las copas y utensilios de plata que no dejan de manipularse y caer y quedar esparcidos en el piso. Son los objetos quienes se han quedado con lo mejor de la existencia del amo que ahora saca lo peor de sí.

La música irrumpe y construye ambiente. La música es también el silencio, es el ruido de las copas que caen, es el filo de las espadas que chocan, la respiración de quien se enfrenta con el amor y el enemigo.

Una obra que es concierto, cuadro vivo, pintura, danza de los sentidos. “Un domingo”, tan sólo un instante, apenas un extracto, apenas un fragmento de la convivencia torcida de esta familia atípica (¿atípica?) en la que hay más resonancias con lo real de lo que parece.


FICHA TÉCNICA


Intérpretes: Juan Carlos Fernández, Sofia Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri, Gabriel Tato Villanueva// Vestuario: Celina Santana// Diseño de luces: Florent Bergal// Asistencia de dirección: Leticia Vetrano// Producción: El Galpón De Guevara, Paz Cogorno// Dirección: Florent Bergal
“Un Domingo”- El Galpón de Guevara (Guevara 326)- Sábado 22:30hs // Domingo 19:00 hs.


ESCRIBIÓ: Micaela Steinbach

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Crítica: Misántropo

Por Jorge Marchisio

Si hay un director que la mayoría amamos en Argentina, es Damián Szifron. Y no es para menos, Los Simuladores es de las series más queridas del país, ya sean cinéfilos o no. Por eso llamaba la atención ver cómo le iba en Estados Unidos, y con un elenco y producción casi en su totalidad norteamericano.



Encabezada por Shailene Woodley y Ben Mendelsohn, Misántropo nos cuenta la investigación sobre una serie de asesinatos en masa perpetrados por un desconocido. Un experimentado agente del FBI y una policía con más de un trauma a sus espaldas, parecen ser los únicos que de verdad le están siguiendo la pista al culpable, mientras los demás se pierden en un mar de burocracia.

Como dijimos, el mayor gancho que tenía este proyecto, al menos para los argentinos, era su director y co guionista, Damián Szifron; más que el caso del asesino que parece inalcanzable para las fuerzas de la autoridad. Y si van a ver Misántropo solo por Szifron, desde ya le decimos que mejor se lo piensen, porque ni de cerca estamos ante uno de sus mejores trabajos.

Y con esto no decimos que la película sea un desastre, sino que como policial, no presenta nada nuevo de un género que fue super explotado, y lo seguirá siendo. Pero esta vez con un punto que, si lo destaca por sobre la media, y es el de la ya mencionada burocracia. Esto se nota en como el personaje de Ben Mendelsohn, tiene que lidiar con superiores que se quieren llevar todo el crédito por resolver el caso, olvidándose que hay un demente que está matando gente de forma impune.

También a favor, hay que mencionar el trabajo de Shailene Woodley y el ya mencionado Mendelsohn; dos interpretes que, en lo personal, considero bastante infravalorados tanto por la crítica como por la industria. La primera lo hace muy bien dando vida a una mujer que tiene varios secretos oscuros, mientras que el segundo, da la talla como ese agente que se sabe que está muy por encima de sus compañeros.

Pero como digo, lo malo es que la historia en sí no es muy original. Esto no sabemos si es culpa de Szifron, o de su co guionista; pero no esperen ver un argumento con muchos giros y una revelación final que les vuele la peluca.

Entonces, para ir cerrando. Misántropo es una película aceptable. Ni de lejos es lo mejor que hizo su director, pero tampoco es mala opción si buscan alejarse de los grandes tanques que nos llegan de Hollywood.



Calificación: 6/10

Lo mejor: las actuaciones, pese a las dos horas de duración la película no se hace aburrida.

Lo peor: pese a no aburrir muchas veces presenta situaciones vista cientos de veces en el género policial.

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Reseña: Kardum


Por Sofía Luna Roberts


Uno de los pensamientos más potentes que me llevé de esta pieza fue: ¿realmente somos conscientes del presente en el cual convivimos? ¿Nos damos cuenta de las decisiones que tomamos? ¿O simplemente nos dejamos llevar por las ambiciones y el poder? Los vínculos que generamos, a lo largo de nuestras vidas, se ven implicados todo el tiempo por las decisiones que realizamos a diario. La familia, vocación, los amigos, el trabajo: son los pilares de nuestras vidas en donde, muchas veces, nos terminan asfixiando si no somos capaces de encontrar un cierto equilibrio para que todo no se desmorone. “Kardum” nos introduce un mundo en el cual los distintos universos de los vínculos aparecen en escena, al igual que los personajes. Se presenta todos los días sábados a las 20 hs en el Método Kairós Teatro (El Salvador 4530).



Con dramaturgia de Ignacio Bresso y dirección de Sofía González Gil, la historia que nos cuentan trata sobre un físico teórico de renombre que, durante una entrevista, presenta su último libro. En el desarrollo de la misma, Lino Kardum comienza a darse cuenta que no todo es lo que parece y que hay aspectos de su vida que desconoce por completo. Las preguntas inquietantes que realiza el entrevistador, ponen en cuestionamiento los distintos roles que fue asumiendo durante su vida. Empieza a generarse un intenso intercambio en donde el amor, la paternidad y vocación son lo único que están en juego.

Ignacio Bresso, Sandra Criolani y Mario Mahler le dan vida a los personajes de la historia, generando diferentes tonos y personalidades muy bien logradas en cada escena. El hecho de que la obra transcurriera en un mismo espacio (una habitación) potenció, de una forma equilibrada, los movimientos y acciones que cada personaje pueda desarrollar en él. El espacio nos brinda un ambientación cotidiana y familiar pero que, al mismo tiempo, puede llegarse a convertir en un mundo donde diferentes universos chocan para dejar una enseñanza transcendental en la vida de Lino.

También me parece pertinente destacar la presencia/ausencia de Clarita, la hija de Kardum. Esto es porque es un personaje que no aparece físicamente, pero dentro de los diálogos es mencionada constantemente. Su presencia se despliega a través de los juguetes de madera que se encuentran en esa misma habitación mientras Lino es entrevistado. Este ir y venir de su hija deja en claro el rol paterno que adquiere Kardum, un rol presente y ausente al mismo tiempo. La distancia que genera con sus vínculos familiares lo hacen cuestionarse sobre las consecuencias y ramificaciones de pequeñas decisiones tomadas en su día a dia.

La dirección de Sofía González Gil muestra una mirada integral de todos los artistas en escena inquietando al espectador con la incertidumbre de cómo se van presentando los acontecimientos arriba del escenario. Su forma de narrar, mediante un uso equilibrado de risa y emoción, nos deja conmovidos por los mensajes que se pueden leer a entre líneas de la historia.

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One vision of Queen: El show que el talentoso Marc Martel nos dió para celebrar la música de Queen

Por segunda vez en Argentina, el pasado domingo 30 de abril, se presentó en el estadio Luna Park el cantante Marc Martel, con un show titulado «One vision of Queen» y que nos trajo un repertorio de lo mejor de la banda británica formada en 1970. Su voz, que denlta una gran similitud a la de Freddie Mercury, músicos con gran talento que lo acompañan y un público ferviente por la música de Queen, han hecho de este show una celebración para cada uno de los fanáticos de la banda.

Marc Martel, es un cantante canadiense que se volvió popular a través de YouTube por imitar la voz del líder de Queen de una manera más que sorprendente, cosa que lo llego a ganar reconocimiento y aparecer en programas de TV y llegando a cantar junto a los propios músicos de Queen Brian May y Roger Taylor. En el 2018 recibió la propuesta de darle la voz a Freddie en la película «Bohemian Rhapsody» y que supuso un gran éxito para el artista. Luego de eso fue dando shows en el que demostraba su talento y carisma en el escenario, y es así como pudimos apreciar su presencia en el estadio Luna Park.

El show comenzó cercano a las 21 horas con el público ya ansioso con el comienzo del show. Marc Martel junto a la banda, inició la noche con We will rock you, con una versión más personalizada por el showman de la noche, aunque recreando algunos gestos y poses de Mercury. Más tarde han sonado éxitos como «Another one bites the Dust» «I want to be free» «Under Pressure». Fue también en la presentación, de no solo canciones icónicas, sino interpretaciones en vivo de freddie que quedaron en el recuerdo, que han sobresalido en esta noche. Una de las primeras que sonó, fue Bohemian Rhapsody, con Marc Martel en el piano, recordando también al público que fue participe del film y preguntándoles si les había gustado, ya que su voz fue usada en varios de los montajes del film.

Uno de los momentos en el que gran parte del público se puso de pie , fue con la canción «Radio Gaga» en el que el cantante dejó a la gente que cante parte de su estribillo junto a los aplausos al ritmo de la canción. También fue especial la interpretación de «Somebody to love» donde Marc expresó que era una de sus canciones favoritas de Queen y fué un tema que lo cantó con pasión y entusiasmo.

One vision of Queen fue un show que nos regaló una emocionante noche para recordar a una de nuestras bandas favoritas, fue tal la emoción del público, que los músicos debieron volver en tres ocasiones luego de terminar el show, culminando con «We are the champions» y nuevamente «We will rock you » con un aire más festivo. Luego de que se encendieron las luces , el público siguió pidiendo un tema más y fue cuando a los minutos, volvió Martel al escenario y dijo que ya habían cantado todos los temas que prepararon, pero que gracias al recibimiento de público iban a hacer un tema más que no se encontraba en el repertorio. Así fue como cerraron con «The Show Must Go On» una noche única en el Luna Park.

Agradecemos enormemente a la gente de Stargate Productions y Mts agency por invitarnos al show y permitirnos realizar nuestra cobertura

Fotos: Luciana Estela Aguilar

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