Una mujer está “pegada” a un sillón. Ensaya un discurso contra la persona que durante su vida no ha hecho más que maltratarla. Necesita dar un final a su inmenso dolor, a su tristeza. Un dolor tan profundo que le impide reconocerse en toda su integridad. Una mujer con dos manos, dos piernas, una belleza singular y el deseo desesperado y desenfrenado por encontrar la felicidad

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Soy una Canción, es un monologo escrito por Paula Marull, dirigido por  Marcelo Moncarz, que trata sobre una mujer depresiva, que ensaya un discurso para decirle a la persona que ama que deje de maltratarla. Una mujer atravesada por un dolor tan profundo que la imposibilita de salir de ese sillón, ya no tiene fuerzas siquiera de parase. Necesita que la miren, la escuchen, que la reconozcan. Volver a sentirse fuerte, útil y capaz, volver a tener ganas de vivir. Acá no se habla de golpes ni de violencia, sino de un maltrato psicológico, de la violencia que se puede ver reflejada en un gesto, en una mirada, o en la falta de palabras, situaciones diarias que pueden destruir al otro. En esta obra, Laura Conforte nos permite ser parte de su mundo, de dejarnos llevar por ese discurso tan poético y doloroso de un personaje  que aunque vive en un mundo agresivo, ella puede diferenciarse y volver a ser feliz solo con un gesto de buen trato, en el cuál es imposible no sensibilizarse.

Formado con Julio Chávez y Augusto Fernándes, Moncarz ya lleva estrenadas muchas obras con elencos numerosos, pero en los últimos tiempos encara mayormente monólogos de mujeres atravesadas por el amor. Si en “Mi querida” su protagonista Olga necesitaba amar sin importar ser correspondida y en “La maldecida de Fedra” su protagonista Pelegrina buscaba desesperadamente al final de su vida al único amor que había tenido -un animal- para irse de este mundo con la caricia de ese ser amado, en “Soy una canción” Marcelo Moncarz y Laura Conforte se proponen contar hasta dónde es posible resistir el maltrato, la indiferencia, la ausencia. Cuánto dolor es capaz de soportar una mujer por amor, muy diferentes entre sí pero todos en relación directa con el sentimiento amoroso.

Los martes  a las 20hr en Hasta Trilce, podemos cortar la semana con esta obra, que a través de su poética, nos permite reflexionar sobre  el dolor y el deseo de encontrar la felicidad.

La semana pasada se ha tenido el placer de asistir a un estreno y función de prensa a la vez , la obra en cuestión ha sido El círculo de tiza caucasiano. El espacio IFT es un teatro histórico que se está reconstruyendo, y que tiene el agrado de contar una obra clásica y completa en muchos sentidos, ideal para atraer a nuevos espectadores que desean disfrutar de buen teatro.

Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño. Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo. La misma revolución convierte a Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño. Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto. ¿Qué debe hacer el común de la gente para sobrevivir y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales? Y, sobre todo, ¿cómo conservar la bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Brecht.

El círculo de tiza caucasiano cuenta la historia de una heroína que se gana el derecho a ser madre a golpe de cariño. En mitad de una guerra por el trono del Gran Duque, Grushe, su joven criada, debe hacerse cargo su bebé, el príncipe heredero, abandonado por la madre en su huida. Grushe, lo protegerá de los soldados, en medio de grandes dificultades que ponen en peligro su propia vida.La obra, inspirada una vieja leyenda china, plantea la esencia de la maternidad, de la justicia para un pueblo humillado por su aristocracia. Además de la historia de aquella madre que siente un amor genuino por un hijo que no es suyo, resalta la crítica a una sociedad en donde el derecho por sangre, tanto en aspectos sociales y económicos, suele estar ajeno a la verdadera justicia. Con perfecta comicidad, se prepara el desenlace mediante un juicio donde luchan las clases sociales y los intereses de ambas partes, esperando que el amor triunfe sobre la justicia de los privilegiados.

Se trata de una obra rica en personajes , donde resulta necesario que el trabajo actoral se encuentre a la par de lo que brinda el relato. Cada uno de los actores le otorga su carisma a los personajes que representan, si bien no se trata propiamente de una comedia en concreto, maneja el humor de manera audaz durante toda la obra y es algo que los artistas logran meterse en este juego entre el drama y la comedia. La música también es participe en el relato, presentados en momentos de relevancia, haciendo dinámica la explicación de los acontecimientos.

El trabajo de dirección es impecable , conectando perfectamente el trabajo actoral, los paralelismos entre las historias presentadas y la mezclas de géneros teatrales, que sin pertenecer a ninguno en particular , predomina la comedia y el drama. El espacio del teatro IFC es íntimo y confortable, el espectador forma parte de la historia, que con una simple escenografia y vesturatios bien representativos , te sumergen en un viaje en el tiempo, conociendo una historia de un amor que existe más alla de la sociedad y su conepto de justicia.

El círculo de tiza caucasiano es una completa obra que brinda un sinfín de sensaciones tanto en los personajes como en los espectadores presente. Drama social, comedia, musical de época ; son algunos de los géneros caracteristicos de este relato que funciona perfectamente para entretener y reflexionar.

FICHA TÉCNICA

Autoría: Bertolt Brecht

Versión y traducción: Manuel Iedvabni

Actúan: Dana Basso, Cristina Sallesses, Roxana Del Greco, Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocco, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Gustavo Siri.

Cantante: María Marta Guitart Músicos: Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocc , Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano.

Diseño de escenografía: Gastón Breyer

Diseño de Luces: Roberto Traferri

Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal

Realización de escenografía: Ariel Levenberg

Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Wilfredo Parra

Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo Fotografía de ensayos: Vicky Elmo

Prensa: Marcos Mutuverría – DucheZarate

Productor ejecutivo: Pato Rébora

Director Asistente: Pablo Flores Maini

Música original: Esteban Morgado

Dirección musical: Esteban Morgado

Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni

FUNCIONES: Martes 20hs Localidades: 200.- Estudiantes y Jubilados: $120.- En Teatro IFT, Bulogne Sur Mer 549 – 4942 9420

Reservas en Alternativa Teatral

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Mauricio González

Hombres de honor es la cuarta obra escrita por Armando Discépolo. Esta pieza, otra de las tantas en las que el autor abarca un oficio a partir del cual cuestiona posturas sociales asfixiantes, fue estrenada en el año 1923 y no volvió a representarse de nuevo, hasta ahora.

Un prestigioso Magistrado se entrega al juego y pierde su fortuna, dejando en bancarrota y sumergiendo en la humillación social a sus jóvenes hijos. Ha sido juez de los hombres comunes y ahora lo es de sí mismo. La lucha por conservar la dignidad de su familia frente a la constante tentación del azar. Discépolo sacude y cuestiona una vez más la moral y el altruismo burgués. ¿Es posible medir a los demás y a nosotros mismos con la misma vara? ¿Cómo salir de la ruleta sin mancharse de sangre y vergüenza?

La obra, anterior al grotesco criollo, consta de dos partes muy claras: una primera en la que un hombre -de honor- está dispuesto a todo para mantener la respetable máscara que protege su status y el de su familia. Y una segunda en la que esa máscara cae provocando que queden expuestas miserias y su verdadera identidad, hasta entonces velada, produciendo un cambio en su relación (y la de sus hijos) con el mundo que lo rodea.

Sobre esta segunda parte, Marcos Horrisberger nos contó: “Hombres de honor devela la historia que uno siempre quiere ver y nunca ve: el después… ¿Qué pasa después de que Nora abandona su hogar en Casa de Muñecas? Con una escenografía simple y justa en la que nada falta y nada sobra en el escenario del mítico Teatro del Pueblo, un vestuario maravilloso realizado por Marta Albetinazzi, pocos objetos necesarios (unos libros, una valija, cartas de póker…) y una adaptación que casi no ha sufrido cambios, Hombres de honor recrea a la perfección una época, transportándonos al Buenos Aires de 1923. La obra desarrolla innumerables temas, entre los que se encuentran la familia (“un padre no se pertenece, es de sus hijos y tiene que hacer todo por ellos”), la sociedad y sus imposiciones, las adicciones, las leyes y su aplicación, el azar, el amor y, por supuesto, El Honor: “Somos esclavos de nuestras propias convicciones por más viejas que sean”.

Los ocho actores, conducidos por Matías Leites, tienen muy claro lo que cuentan y transitan los textos con claridad. La puesta es precisa y la música acompaña los momentos de mayor tensión reforzándolos. ¿Por qué Hombres de honor en el año 2017? Horrisberger: La vigencia… es una obra que cuestiona las leyes: ¿están bien?… es interesante ver cómo un hombre que tiene incidencia respecto al futuro de los demás debe juzgarse a sí mismo, es interesante cómo cambia la visión de las cosas cuando nos suceden a nosotros.

Hombres de honor es una obra contundente y conmovedora que logra conjugar la puesta y las actuaciones con los brillantes textos de Discépolo.

AGENDA

Estreno: viernes 14 de julio, 21:00 hs

Funciones: viernes 21:00 hs.

Lugar: Teatro del Pueblo (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA) Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $170

Reservas: 4326-3606 / Alternativa teatral

Duración: 70 min. Facebook: Hombres de honor

Trailer: Hombres de honor

Ficha técnica

Autor: Armando Discépolo

Adaptación del texto: Matías Leites

Elenco por orden de aparición: Mariano Ulanovsky – Varela Greta Guthauser – Marta Fabián Caero – Leandro Marcos Horrisberger – Mario Lorena Saizar – Sra. Herrera Roberto Cappella – Diersi Juan Pablo Kexel – Ardanaz Martín Navarro – Macías

Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi

Música original y diseño sonoro: Santiago Barceló

Diseño de luces: Gastón Ares

Diseño gráfico: Roberto Cappella

Fotografía y video: Leopoldo Minotti

Prensa: Octavia Comunicación

Asistente de dirección: María Eugenia Gómez

Dirección: Matías Leites.

Grace Ulloa