Luego de ir a ver las obras, apenas llegó a casa me gusta sentarme a escribir comentando la obra, porque es una manera de seguir disfrutando del espectáculo y por temor de olvidarme de comentar algo importante de la obra producto de las neuronas flojas. Les tengo que ser franca, en el trayecto de vuelta a casa, cavilaba preocupada si podría expresar en palabras lo hermoso que fue el espectáculo. Si podría en palabras sintetizar un arte como el ballet, arte relacionada con la imagen y el movimiento.

Buenos Aires Ballet es una compañía formada por Federico Fernández, Primer Bailarín del Teatro Colón, impulsado por la necesidad de hacer llegar el arte del ballet clásico a los más diversos escenarios del país y la región.

El espectáculo consiste en una gala con los mejores Pas des deux del repertorio internacional interpretado por los más prestigiosos bailarines de los primeros coliseos latinoamericanos.

Al escribir, lo primero que me surgió, como creo que a todos los espectadores la necesidad de decir: «queremos más», Por favor que se repita. Procuremos que estas galas de ballet sigan siendo fiestas en Buenos Aires y también en el interior del país, para que los bailarines puedan compartir con el público, el grato momento que se puede pasar con una puesta coreográfica de excelente calidad, con una selección variada, amplia, de hermosa estética, salpicado de nuestra música. En la gacetilla que entregan antes de comenzar la obra me dió mucha placer la frase de Buenos Aires Ballet en el ND/Teatro: “seguimos difundiendo la Danza”

La dirección artística de Buenos Aires Ballet está a cargo de Federico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón, con la producción general de Karina Battilana.

Antes del primer intervalo, se pasaron fragmentos de Coppelia (Música de Leo Delibes, Coreografía de A. Saint – León). Las interpretaciones de Romina Panelo como Swanilda y el bailarín Emanuel Gòmez como Franz. También hubo fragmentos de Giselle con música de Adolphe Adam , la coreografia de Jules Perrot y Jean Coralli siendo interpretados por la bailarina Julieta Paul (Giselle) y Baustista Parada (Albrecht)

Excelente fue el El corsario – Pas de Trois con música de Adolphe Adam con interpretacòn de Eliana Figueroa como Medora, de Federico Fernàndez como Alì y el bailaran Emanual Abruzzo de Conrad con la coreografía de Joseph Mazillier.

Se llevó muchos aplausos el bailarìn Pablo Fermani quien bailó un fragmento de Grapa Tango, música ElectroTango y con coreografía de Jorge Amarante.

La segunda parte del espectáculo, fue ovacionado a rabiar Pablo Fermani con la puesta Brushed Noise con música de Sebastian Garcia Ferro y con coreografía del mismo Fermani. Donde el bailarín da vida en el baile al silencio, siendo perseguido por los ascetasque. Una puesta realmente inolvidable.

El resto de la segunda parte, se recurrió a otras expresiones de baile, como ser Aguas Primaverales (canario) de música de Serguéi Rajmáninov con coreografía de Asaf Messener con interpretación de Romina Panelo y Emanuel Gomez.

De ahí, pasamos a baile americano, en Through the Nigth con música de Medley – Georgia on my mind con la música a cargo de Grooving Hard, composición de Rey Charles, interpretado por Julieta Zabalza y Emanuelle Abruzzo bajo la coreografía de Emanuel Abruzzo.

El remate para cerrar la noche fue «A Buenos Aires», de Astor Piazzolla con coreografía de Gustavo Mollajoli interpretado por Eliana Figueroa y Federico Fernandez. Esta puesta fue muy ovacionada por el público.

Ya mis inquietudes se disiparon de como completar la hoja en blanco, porque el mensaje por favor, vuelvan, sigan difundiendo danza, es una de las formas del buen arte, permite que los espíritus se cultiven sacándolos de las tormentas de preocupaciones diarias y el artista le permite encontrar su espacio, contando con un merecido reconocimiento ganado justamente. Por todos estos bailarines que están haciendo patria, bailando en Argentina, a todos, muchas gracias. Con orgullo podemos decir ¡Viva Buenos Aires Ballet!

Acerca del repertorio

CORSARIO / LAGO DE LOS CISNES / GISELLE/ LA ESCLAVA Y EL MERCADER /AGUAS PRIMAVERALES /THROUGH IN THE NIGTH.

Ficha técnica

Teatro: ND Ateneo. Dirección: Paraguay 918 C.A.B.A
Dirección artística: Federico Fernández
Producción general: Karina Battilana

Diana Decunto

Es dia viernes ya muy tarde , ya ha pasado el momento de la cena, al menos en mi caso. Son las 23hs y nos encontramos para disfrutar de un musical el Galpon de Guevara, se trata de Citlalí, el musical. Esta obra nos invita a ser parte de un viaje , una fantasía en la que una mujer debe luchar para salvarse del poder de los dioses, y de los enemigos terrestres que se encuentran a su alrededor.  Aventura, misterio y comedia, acompañan a esta interesante obra del género musical.

La leyenda cuenta que cada guerrero de las antiguas tribus ocupaba un lugar en el cielo. Cuando su lucha terminaba, su alma abandonaba la tierra. Citlalí, la protagonista de esta historia, se enfrentará a un gran dilema ¿Qué tipo de líder quiere ser? ¿Del tipo que mata en cada oportunidad que tiene porque esa es su forma o del tipo que muestra al mundo una manera mejor? Solo esas respuestas las podrá encontrar en sus ancestros, en el cielo. Los caminos no serán fáciles. Guerreros y dioses, familia y enemigos, lucha y paz, amor y lealtad. Pero solo una verdad, la de su propio mito. Algún día su guerra va a terminar y solo su alma seguirá latiendo desde la estrella más brillante.

La historia nos traslada a una tierra devastada por una guerra , una invasión dónde los dioses han atacado a los terrestres de la llamada tribu del llano. Citlalí es una osada mujer que ha logrado escapar junto a su hermana del ataque y emprende un viaje hacia las montañas en la busqueda de la solución para finalizar esta guerra. Para ello debe pasar antes donde se encuentra la tribu del hielo, antiguos enemigos de su pueblo,  para solicitar ayuda y así resolver ese conflicto juntos.  El jefe de la tribu por algún motivo confía en la joven guerrera así que le abre paso para que realice su viaje, el problema es que gente muy cercana a ella siguen sus propios intereses, siendo capaces de traicionarla y poniendo en peligros a todos.

La propuesta se adentra en una historia fantástica,  de guerras, misterios y la lucha por la superveniencia. No nos olvidamos que se trata de un musical, de este modo nos encontramos con representaciones coreografiadas de lo que este mundo representa y de las travesías que los personajes atraviesan.

En cuanto al trabajo actoral , nos encontramos con 6 actores quienes representan a los personajes que intervienen en la trama, asi mismo, cuenta con un grupo de bailarines que complementan perfectamente con el curso del relato.  Citlalí es el personaje que le da nombre a este espectáculo,  y es quien lleva a sus hombros el peso de la obra, excelente composición de Anita Petrich. Todos los personajes tienen su espacio para poder contar lo que les sucede,   los actores en escena entienden perfectamente lo que quieren transmitir tanto individualmente como en conjunto.

El trabajo de dirección es impecable , si bien no existen muchos recursos escenográficos , la obra resulta más que bella visualmente.  El uso de luces , vestuarios y simples recursos de escenografía estan ingeniosamente trabajados para representar el mundo donde la historia transcurre.  El espacio de el galpon de guevara se presta para que se pueda jugar con libertad tanto en el diseño del espacio como en el manejo de los actores y bailarines en escena, muy bien aprovechados.

Citlalí, el musical es una obra del genero muy interesante , que nos traslada a una fantasía donde existe una lucha entre el amor y la guerra. Así estamos ante el camino de travesías que nuestra protagonista debe afrontar, llena de misterios, secretos y traiciones. Se trata de una obra musical muy bien pensada y representada, una buena opción para distenderse un viernes por la noche en un teatro tan cálido como El galpón de guevara. 

Ficha Técnica.

Autor y director: Mariano Cejas.

Actores: Anita Petrich, Beto Cuello, Daniela Rubiatti, Manuel Cisneros, Agustín Pablo Almeyra y

Maria Loli Eyzen.

Bailarines: Magalí Miramón, Florencia Rossi, Jazmín Beltramino, Julieta Perfetti, Ludmila

Mazzucchelli, Franco Bertoglio, Franco Sanabria, Santiago Banegas, y Hernan Benitez.

Diseño de vestuario: Ailen Miramontes.

Realización de vestuario: Ailen Miramontes y Sabrina Escobar.

Diseño, realización de escenografía y utilería: Kevin Bukovac y Augusto Tempesta.

Fotografía: Pablo Villares.

Realización audiovisual: Macarena Villares y Pablo Villares.

Diseño gráfico: Rodrigo Bianco.

Asistencia de coreografía: Ana Viale.

Asistencia de dirección: Julieta Bianco.

Director vocal: Gabriel Lima.

Producción ejecutiva: Luciana Cuenca.

Coreografía: Leandro Ariel Bustos.

Música original: Cristian Vivaldi.

Todos los viernes a las 23hs., en el teatro El galpón de Guevara, Guevara 326, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

*Reservas: 4554-4588. Costo de entrada $250. Más info: www.galpondeguevara.com