El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [BAFICI] anuncia sus Focos y Rescates




El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organiza hasta el 1° de mayo, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [23] BAFICI. En su edición 2022, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reúne lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, el cine vuelve a las salas tradicionales del centro porteño, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Este año cuenta con una programación pensada para todos los públicos: 290 películas con más de 450 funciones presenciales de las cuales 223 films se exhibirán también de forma online, y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encuentran en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) puede consultarse toda la programación.




En esta edición, hay tres Focos. Uno dedicado a Pascale Bodet, directora, actriz y crítica francesa que estudió Historia del Arte, escribió para revistas como La Lettre du Cinéma y Traffic, actuó en películas de Paul Vecchiali, Axelle Ropert y Virginie Despentes, entre otros. Como directora ha realizado desde 2003 más de una decena de cortos y largometrajes documentales y de ficción, muchos de los cuales se caracterizan por una comicidad marciana. Otro que se centra en la obra del documentalista y gestor cultural israelí David Fisher, con la proyección de siete de los documentales que realizó “apoyados por una investigación meticulosa y motivados por la búsqueda de justicia social” entre 1996 y 2021. Tanto Pascale Bodet como David Fisher, invitados especiales de esta edición del Bafici, ofrecerán dos masterclasses gratuitas durante el festival: «Drôle et pas drôle» y «When private meets public», respectivamente. Por último, el tercer foco está dedicado a Genadzi Buto, director, animador, artista y diseñador nacido en Minsk, Bielorrusia, que hace películas animadas, videoclips, comerciales y también diseño gráfico utilizando diferentes técnicas.


Este año, la sección Rescates presenta siete títulos. La proyección aniversario de Happy Together, filmada en una Buenos Aires redescubierta por la mirada del gran de Wong Kar-wai. La versión restaurada de Bolivia, la película que comprobó la autoría cinematográfica de Israel Adrián Caetano con austeridad en los aspectos técnicos, formales, y narrativos, y la potencia discursiva de una fábula que aún nos desafía. Además, la copia -también restaurada, gentileza de UCLA Film & Television Archive- de Cholo, una ficción del publicista, productor y cineasta peruano Bernardo Batievsky que fue objeto del documental Cuéntame de Bía (Bafici ‘13) dirigido por su nieta Andrea Franco.

Se suman: La migración, de Ezequiel Acuña, una coproducción argentino-peruana de 2018 que no había sido proyectada en los cines de Buenos Aires; la portuguesa O movimento das coisas, la única película de Manuela Serra que recrea un día de trabajo en las vidas de tres familias campesinas; Prisioneros de la tierra, el drama social en su versión completa y restaurada de Mario Soffici estrenado en 1939 y ambientado en los yerbatales misioneros; y Rocky vs. Drago: The Ultimate Director’s Cut, de Sylvester Stallone, que surgió durante la cuarentena por Covid-19 en 2020 cuando Stallone abordó su largamente planeado corte de Rocky IV, reeditando el clásico para que finalmente se vea como siempre lo soñó la leyenda de Hollywood.


Además hay un Rescate a la obra de Jan Oxenberg quien, nacida en Brooklyn en 1950, es ícono de un cine feminista que hizo visible, con humor feroz y modos DIY (obligados por sus circunstancias de producción pero reciclados en ideología estética y política), la experiencia del lesbianismo en Estados Unidos. Gracias a la tarea de restauración emprendida por IndieCollect tres de sus películas pueden verse en calidad de premiere internacional en el Bafici: su extraordinario documental Thank You and Good Night –uno de los primeros hits del Festival de Sundance– que explora el tema de la muerte con una mirada que mezcla el humor y la emoción en proporciones exactas, al retratar el vínculo de la cineasta con su abuela mientras la anciana lucha contra un cáncer terminal; Home Movie, en la que usando películas familiares y su talento para la parodia la directora retrata su alegre infancia lésbica; y A Comedy in Six Unnatural Acts, una ocurrente parodia de Hollywood en la que satiriza una gran variedad de géneros cinematográficos y la manera en que ellos perpetúan estereotipos lésbicos.


En el apartado Homenajes, Bafici presenta cuatro largometrajes: la ópera prima de Manuel Antín La cifra impar, una de las películas clave de ese otro nuevo cine argentino -el de principios de los sesenta- que este año cumple sesenta años y está basada en Cartas de mamá, de Julio Cortázar.

Además como reconocimiento a su trayectoria, BAFICI proyecta antes de cada función un fragmento de la entrevista realizada al director por el festival.

La aventura y El desierto rojo, dos clásicos de Michelangelo Antonioni en los que actúa la magnética Monica Vitti, fallecida en febrero pasado y a quien el Bafici quiere homenajear; y Tras la pantalla, de Marcos Martínez, un retrato documental sobre el histórico distribuidor cinematográfico Pascual Condito, que murió el 17 de marzo a los 73 años y el Bafici saluda en esta proyección.


Masterclasses


Pascale Bodet «Drôle et pas drôle»

«Drôle et pas drôle», Laurel & Hardy, ver películas, hacer películas, responder preguntas sobre ver y hacer mis propias películas.

Lunes 25 de Abril, de 16:30 a 18:00hs, en El Cultural San Martín – Sala B, Sarmiento 1551.

Actividad gratuita, sin reserva.


David Fisher «When private meets public»

En esta charla, Fisher hará foco en el aspecto autobiográfico en su trabajo, paseando por su carrera y hasta mostrando unos minutos inéditos de su próximo largometraje.

Miércoles 27 de Abril, de 16:30 a 18:00hs, en El Cultural San Martín – Sala B, Sarmiento 1551.

Actividad gratuita, sin reserva.


Selección de películas


PASCALE BODET

Manutention lègére, de Pascale Bodet (Francia, 2014, 17′)

Complet 6 pièces, de Pascale Bodet (Francia, 2012, 30′)

Corps social, de Pascale Bodet (Francia, 2022, 6′)

Le Carré de la fortune, de Pascale Bodet (Francia, 2007, 160′)

L’Abondance, de Pascale Bodet (Francia, 2013, 72′)

L’Art, de Pascale Bodet (Francia, 2015, 52′)

Porte sans clef, de Pascale Bodet (Francia, 2018, 78′)

Presque un siècle, de Pascale Bodet(Francia, 2019, 52′)

Baleh-Baleh, de Pascale Bodet (Francia, 2021, 51′)


GENADZI BUTO

Anonymka – Panthers, de Genadzi Buto (Bielorrusia, 2007, 3′)

Barto – Dancefloor, de Genadzi Buto (Bielorrusia / Rusia, 2009, 3′)

Lollipop, de Genadzi Buto (Rusia / Bielorrusia, 2009, 6′)

Carrie – Baby, de Genadzi Buto (Bielorrusia, 2011, 3′)

It, de Genadzi Buto (Rusia / Bielorrusia, 2015, 8′)

156 Pigeons, de Genadzi Buto (Bielorrusia, 2016, 1′)

283 Frogs, de Genadzi Buto (Bielorrusia, 2016, 1′)

Attempt#01, de Genadzi Buto (Bielorrusia, 2020, 1′)

The Primitives, de Genadzi Buto (Bielorrusia, 2021, 10′)

Too Big Drawing, de Genadzi Buto (Bielorrusia / Rusia, 2021, 5′)

One Night Somewhere, de Genadzi Buto (Bielorrusia, 2022, 3′)


DAVID FISHER

Buried Alive, de David Fisher (Israel, 1996, 67′)

A Shepherd’s Affair, de David Fisher (Israel, 1997, 80′)

Love Inventory, de David Fisher (Israel, 2000, 90′)

Mostar Round Trip, de David Fisher (Israel / Alemania, 2011, 93′)

Six Million and One, de David Fisher (Israel, 2011, 72v)

Street Shadows, de David Fisher (Israel, 2015, 52′)

The Round Number, de David Fisher (Israel, 2021, 60′)


RESCATES

Bolivia, de Israel Adrián Caetano (Argentina, 2001, 76′)

Cholo, de Bernardo Batievsky (Perú, 1970, 95′)

Happy Together, de Wong Kar-wai (Hong Kong, 1997, 96′)

La migración, de Ezequiel Acuña (Argentina / Perú, 2018, 80′)

O movimento das coisas, de Manuela Serra (Portugal, 1985, 88′)

Prisioneros de la tierra, de Mario Soffici (Argentina, 1939, 85′)

Rocky vs. Drago: The Ultimate Director’s Cut, de Sylvester Stallone (Estados Unidos, 2021, 124′)


RESCATES / JAN OXENBERG

Home Movie, de Jan Oxenberg (Estados Unidos, 1973, 12′)

A Comedy in Six Unnatural Acts, de Jan Oxenberg (Estados Unidos, 1975, 26′)

Thank You and Good Night, de Jan Oxenberg (Estados Unidos, 1991, 83′)


RESCATES / HOMENAJES

La cifra impar, de Manuel Antín (Argentina, 1962, 84′)

La aventura, de Michelangelo Antonioni (Italia / Francia, 1960, 144′)

El desierto rojo, de Michelangelo Antonioni (Italia / Francia, 1964, 115′)

Tras la pantalla, de Marcos Martínez (Argentina, 2015, 64′)

IL DIVO Presenta su gira mundial el 8 de Mayo en Luna Park

Tras el trágico fallecimiento de Carlos Marin de Il Divo, los miembros restantes del grupo multinacional (el estadounidense David Miller, el francés Sebastien Izambard y el suizo Urs Buhler) continuarán su gira en homenaje a Marin. La gira, anteriormente, ¨For Once in My Life¨; continuará como una gira de grandes éxitos e incluirá como invitado especial, el barítono mexicano-estadounidense Steven LaBrie. La gira estará llena de éxitos de Il Divo de su vasto catálogo de canciones con una increíble producción escénica. Todas las entradas de las fechas programadas originalmente serán aceptadas en los espectáculos de 2022. “Carlos era una personalidad más grande que la vida, con una rara combinación de una voz increíblemente hermosa, dada por Dios y un talento absolutamente inmenso. Su pasión, alegría y sentido del humor hicieron de él una persona mágica, y su risa siempre animaría a cualquiera





Fue amado por millones de fanáticos en todo el mundo y tuvimos la suerte y el honor de poder actuar con él entre nosotros durante tantos años. Extrañaremos profundamente su alegría, amistad y voz brillante. En su honor, crearemos la Fundación Carlos Marín y rendiremos homenaje a su canto en nuestros futuros shows. Que todos lo recuerden por su hermosa alma, su increíble talento y que por siempre descanse en paz ”, dijeron Miller, Izambard y Buhle en un comunicado.



La gira apoya su décimo álbum de estudio, For Once In My Life: A Celebration Of Motown (Decca Gold), disponible ahora al igual que la Fundación Carlos Marin. Il Divo es el grupo de crossover clásico de mayor éxito comercial en la historia de la música internacional. Con más de 30 millones de álbumes vendidos, 160 álbumes de oro y platino en 33 países en su haber, Il Divo fueron los primeros artistas de Classical Crossover en tener un álbum debut en el # 1 en la lista Top 200 de Billboard.

KISS | Todo lo que tenés que saber sobre el último show de la banda en Argentina🤘🏻

Llegó la semana más esperada por la Kiss Army argentina! Este sábado 23 de abril en el Campo Argentino de Polo, KISS, la banda más icónica de todos los tiempos, se despedirá para siempre de los escenarios y dará su último show en vivo en en nuestro país ¡el último en su historia!
Producido por DF Entertainment y presentado por Flow, el esperado show, que se desarrollará en el marco del Tour despedida “End Of The World”, cuenta con los últimos tickets a la venta a través de All Access.
A continuación, todo lo que tenés que saber sobre el show con el que dirán adiós de forma definitiva a los fans argentinos:





TRANSMISIÓN EXCLUSIVA DE LOS SHOWS

Todos los clientes de Flow podrán disfrutar en vivo los shows a través de la plataforma de entretenimiento. La transmisión comenzará a las 19.30 horas por el canal 605 de Flow, donde se podrán ver los shows completos, las entrevistas a las bandas y los contenidos exclusivos desde todo el país y desde cualquier dispositivo.

Los periodistas Mikki Lusardi y Clemente Cancela serán los encargados de conducir la transmisión desde el estudio de grabación especialmente montado en el predio, mientras que Brenda Di Aloy estará transmitiendo desde el campo.


HORARIOS
BOLETERÍA | 14 HORAS

PUERTAS | 17 HORAS

ARDE LA SANGRE (banda invitada) | 20.00 A 20.30 HORAS

KISS | 21.00 a 23.00 HORAS



BANDA INVITADA

Arde La Sangre va a estar abriendo el histórico show despedida de KISS en Argentina.

La banda de metal y power rock argentina, con melodías oscuras y letras profundas y directas, nacida en 2020, en plena pandemia, está conformada por Tery (guitarra y coros), Luciano Farelli (guitarra, coros y programaciones), Nacho Benavides (batería) y Corvex (voz), cuya identidad más genuina parte salir a cantar y decir lo que pocos se animan, lo que desencadenó en el lanzamiento de “La Cura”, su primer trabajo discográfico.

CÓMO LLEGAR AL SHOW

✨ TRENES: Tren Mitre (Ramal Suárez) – Estación 3 de febrero.

El último tren a José León Suárez sale a las 23:26 hs. Mientras que el último tren sentido a Retiro sale a las 22:53 horas.

✨ SUBTES: Subte línea D. Estación Palermo.

El último servicio hacia Catedral sale a las 23:33 horas y el último servicio con destino a Congreso de Tucumán sale a las 00:07 horas.

✨ COLECTIVOS: ofrece servicios durante todo el día y toda la noche, habiendo refuerzo de servicios para el turno noche.

Las líneas que llegan hasta el Campo Argentino de Polo son:

👉 10 (Palermo – Wilde) Va a Obelisco y a Constitución
👉 29 (Olivos- La Boca) Va a Plaza de Mayo
👉 34 (Palermo – Liniers)
👉 130 (Est. Boulogne – Barrancas Belgrano – Retiro – La Boca)
👉 160 (Claypole – Ciudad Universitaria)
👉 166 (Palermo – Morón)
👉 15 y 64 (Por Luis María Campos)

✨ TAXIS: habrá una parada sobre Avenida Libertador las 24 horas.




SOBRE LA DESPEDIDA DE KISS
Tras 45 años de carrera, la cual dio inicio a la épica era de leyendas del Rock´N Roll, KISS anunció que se despedirá definitivamente de sus fans de todo el mundo con su última gira internacional “End Of The Road World Tour” 🌎🌟

Sin duda, KISS deja una huella en la historia de la música a nivel global: sus shows en vivo se consagraron como los más emblemáticos de la historia del Rock´N Roll, tienen vendidos más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y cosechó miles de fanáticos de todas las generaciones a través de la familia KISS Army.

«Todo lo que hemos construido y todo lo que hemos conquistado en las últimas cuatro décadas nunca podría haber sucedido sin las millones de personas en todo el mundo que han llenado clubes, teatros y estadios durante esos años. Esta será la celebración definitiva para aquellos que nos han visto y una última oportunidad para aquellos que no lo han hecho. KISS Army, nos estamos despidiendo en nuestra gira final con nuestro show más grande y saldremos de la misma manera en que entramos… Sin pedir disculpas e imparables.» dijo KISS.

Análisis: Tape: Unveil the Memories para PS4

Por Jorge Marchisio



Gracias a BlackChilliGoat Studio nos llega Tape: Unveil the Memories, un nuevo juego de terror, de esos que nos demuestran que no es necesario provenir de una mega empresa, o tener un gran presupuesto para funcionar en su género. Veamos que tenemos entre manos.



En la historia seguimos a Iría, una joven que vive en Galicia, fanática del cine de terror, y que en una lluviosa noche de los 90, recibe un VHS misterioso. Tras reproducirlo, deberá vivir varios recuerdos bloqueados que tenía con respecto a su padre, solo teniendo una cámara como única arma para defenderse de una criatura que la acecha.

Como verán, estamos ante el típico juego que se centra a full en la exploración del escenario, y donde estaremos bastante indefensos, con solo un objeto como arma; o, mejor dicho, con nuestra inteligencia como único método de defensa contra la amenaza. Aunque quizás la experiencia de Tape: Unveil the Memories no se centre en eso, y si más en rememorar una época que ya nos queda bastante lejana.



Y quizás eso sea lo mejor de esta experiencia, la utilización de la cámara como principal objeto para avanzar. No solo para defendernos de nuestro enemigo, sino que, mediante ella, podremos filmar, y luego adelantar o rebobinar lo que filmamos, para ir destrabando diferentes puzles. Puzles que al mismo tiempo van a provocar unas imágenes bastante psicodélicas, al más puro estilo de David Lynch.

Y hablando de cine, se nota que los desarrolladores son fanáticos del cine de terror de antaño, porque vamos a ver referencias por todos lados. Obvio que los nombres de las películas y los libros de dicho género van a estar cambiados para evitarse una demanda; pero si ya están pelando canas como quien les escribe, estos homenajes son evidentes.



También ayuda mucho que a la hora que interactuemos con fotos o videos, sean de personas reales. Esto dota, justamente, de realismo a la experiencia, ayudando a la sensación de agobio y malestar que buscaban transmitir. Porque lo que es miedo, miedo en estado puro, no vamos a sentir en ningún momento.

En conclusión, Tape: Unveil the Memories es ideal si son fanáticos del terror, y sobre todo, de los 90 en sí. Con mucha inmersión, y un gran uso de la cámara y los VHS, se vuelve una de esas sorpresitas que vamos encontrando cada tanto en el catálogo de la PS4/5.



Calificación: 7.5/10



Lo mejor: el uso de la cámara, lo bien manejada que está la nostalgia.

Lo peor: apenas unas cinco horas de duración

EBRO Gaming jugará la gran final de la Liga Master Flow de LoL




La final del Apertura 2002 de la Liga Master Flow, tendrá lugar este viernes 22 de abril y se podrá vivir en vivo en la pantalla del Cinemark Hoyts del DOT Baires Shopping. EBRO Gaming llega a esta instancia definitiva frente a Leviatán, tras varias intensas semanas de Playoffs.





Buenos Aires, 21 de abril de 2022 – EBRO Gaming, la organización profesional de esports liderada por Juan Sebastián Verón e impulsada por Neutrón, jugará la gran final del torneo Apertura de la Liga Master Flow de League of Legends.

EBRO Gaming, llega a la batalla final por la gloria en la máxima competencia de LoL que se disputa en la Argentina, luego de finalizar la fase regular en el tercer lugar, con un gran rendimiento de 16 victorias y 6 derrotas.



En playoffs, el León inició su camino triunfal el pasado 31 de marzo con una victoria frente a River Plate Gaming, en una serie que finalizó 3-1, para luego librar una batalla épica el viernes 8 de abril con partidas muy cerradas en las semifinales ante Pampas, en la serie más atractiva del Apertura, con un quinto juego de 40 minutos que lo depositó en la gran final.

El equipo de la organización liderada por «La Bruja» Verón está integrado por Akunma, Ocean, Nobody, Tomnam y Nottingham, comandados por el head coach Facundo «QFa» Priolo.

“Los chicos han conformado un grupo formidable desde lo humano, que se refleja con el alto rendimiento deportivo. Llegar acá no es casualidad, es 100% mérito del trabajo de todos ellos; ahora estamos a un pasito y queremos llevarnos el título a casa”, comentó Javier de los Santos, Manager General de EBRO Gaming.

La final de la Liga Master Flow entre EBRO Gaming y Leviatán Esports, tendrá lugar el próximo 22 de abril desde las 17:30. La fiesta se podrá vivir en vivo en el Cinemark Hoyts del DOT Baires Shopping o a través de la transmisión oficial por Flow Canal 601, YouTube y Twitch.

Acerca de EBRO Gaming

EBRO Gaming es una organización profesional de Esports en Latinoamérica. Con sede en la Ciudad de Mar del Plata, Argentina, es liderada por Juan Sebastián Verón, basando su gestión en 4 ejes principales: formación personal y profesional, pertinencia, eficiencia y performance. Actualmente cuenta con tres escuadras profesionales.

Redes EBRO Gaming: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ebrogaming/ TWITTER: https://twitter.com/ebrogaming

VALERIA LYNCH INTERPRETA EL TEMA MUSICAL DE «AMORES QUE ENGAÑAN», LIFETIME

Lifetime presenta la canción principal de su nueva serie dramática “Amores que engañan”, un tema interpretado por la reconocida cantante argentina Valeria Lynch.





Producida por Sebastián Mellino y Ariela Lafuente, la canción interpretada por la artista argentina, que ya está disponible en Spotify, es el tema principal de esta nueva producción original que Lifetime estrenará el próximo 14 de mayo en Latinoamérica.



“Amores que engañan”, la primera producción que Lifetime realiza en América Latina, narra en diez episodios unitarios un conjunto de historias independientes de mujeres en situaciones reales y cotidianas como el amor, la ilusión y la confianza, pero que, sin embargo, se ven enfrentadas a circunstancias que las llevan a vivir las consecuencias de experiencias de dolor, traición y desengaño.





El dia 5 de Mayo haremos un evento virtual con parte del elenco de esta gran producción y la protagonista musical de “Amores que Engañan”, Valeria Lynch. Ya pronto recibirán la invitación.

GRAN ESTRENO EN TODO EL PAÍS DELA NUEVA PELÍCULA DE GUSTAVO HERNÁNDEZ



Virus: 32, dirigida por el uruguayo Gustavo Hernández, llega a los cines el 21 de abril. Protagonizada por Paula Silva y Daniel Hendler.



En esta coproducción uruguaya-argentina se destaca la impactante locación que se convierte en casi un protagonista más del film. Se trata de un viejo club con más de 100 años de antigüedad ubicado en el puerto de Montevideo.

Previo al estreno en cines el director y las protagonistas participaron de una función privada en la sala Premium del Hoyts DOT.

SINOPSIS
Un virus se propaga por las calles de Montevideo, desatando una masacre escalofriante. Los enfermos se convierten en rabiosos cazadores que únicamente calman su fiebre matando a los que aún no han sido infectados.

Desconociendo la situación, Iris y su hija pasan el día en el club de deportes donde Iris trabaja como guardia de seguridad. Esa noche, comenzará una salvaje lucha de supervivencia.

La esperanza por fin aparece cuando descubren que luego de cada ataque, los infectados tienen 32 segundos de calma antes de volver a atacar.


BIO DEL DIRECTOR
De nacionalidad uruguaya, Gustavo Hernández, que también es actor y guionista, filmó su primera película en 2010, La casa muda, un film de terror y bajo presupuesto que fue filmada en una sola toma, con una cámara de fotos Canon EOS 5D Mark II.

En 2014 se volcó al suspenso con Dios local y, finalmente en 2018 volvió al terror cuando estrenó No Dormirás, protagonizada por Eva De Dominici, Belén Rueda y Germán Palacios.

Sobre Virus: 32 el mismo director opina: “Es una película que de alguna forma tiene el espíritu de La Casa Muda: una gran locación y pocos actores. Aquí se juega mucho la tensión, el miedo y los sentimientos más radicales o simples que tiene una persona cuando se encalla en la oscuridad y tiene que atravesar un gimnasio desde la puerta A hasta la B. Es como un terror más directo”.


FICHA TÉCNICA:
Director: Gustavo Hernández
Asistente del director: Santiago Turell
Guion: Gustavo Hernández Ibáñez – Juma Fodde Roma
Productores: Sebastián Aloi – Ignacio García Cucucovich
Productor ejecutivo: Ignacio García Cucucovich – Matías Tamborenea
Directora de producción: Mariana Olivera
Director de fotografía: Fermín Torres Echeguía
Directora de arte: Sofía Balda Brown
Director de Sonido: Matt Temple
Diseño de sonido: Todd – Ao
Edición: Guille Gatti
Make up: Sofía Sellanes
Diseño de vestuario: Gabriela de Armas
País y año de lanzamiento: Argentina, Uruguay 2022

ELENCO
Paula Silva: Iris
Daniel Hendler: Luis
Pilar García: Tata
Franco Rilla: Javier

RICARDO MONTANER EN EL LUNA PARK – ESTE SÁBADO Y DOMINGO SOLD OUT

MONTANER TOUR 2022” será un concierto en el que Ricardo hará un recorrido por sus mejores canciones, además de presentar las canciones de “FE” su nuevo álbum de estudio (Lanzado en el 2021).

MONTANER viene de participar en uno de los conciertos en streaming más importantes del mundo: “LOS MONTANER” donde compartió escenario junto a sus hijos, y fue visto por mas de 1.000.000 de personas en todo el mundo.



Tras más de 40 años de trayectoria el apellido Montaner representa una pieza clave en la música, contando con un sinfín de éxitos. Montaner, uno de los artistas más queridos en nuestro país, cuenta con una de las carreras más prolíficas en la historia de la música.





El pasado viernes 1 de abril, MONTANER presentó su nueva canción “El día que me quieras”, anticipo de su próximo álbum “TANGO”, el proyecto más emblemático y personal de su carrera.



El videoclip fue filmado por Marlene Montaner y Lautaro Espósito con producción de Diego Tucci en el icónico “Café De Los Angelitos” de Buenos Aires, lugar que desde fines del 1800 forma parte de la historia del tango.



Viajero incansable, Ricardo Montaner recorrió el mundo una y mil veces, pero con el compás de su brújula personal marcando al revés el rumbo del camino. Los vientos y los años lo arrearon lejos, pero siempre un pedacito de su corazón se mantuvo mirando al sur, a ese sur que lo vio nacer en Valentín Alsina, barrio de Tango por excelencia, en el que pasó los primeros años de su vida.



A pesar de haberse vuelto grande en el caribe y desde allí haber conquistado los cuatro puntos cardinales, el sur siguió marcando para él un pulso de emoción en la memoria de sus mayores.



Era natural, casi inevitable, grabar un disco de Tango. Y había que empezar por Gardel y por “El Día Que Me Quieras”. Single de su próximo álbum “Tango”, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales.



MIRA EL VIDEOCLIP QUE SUPERÓ LOS 12 MILLONES DE VISTAS

https://www.youtube.com/watch?v=2jYUhgMFZ1M



ACERCA DE RICARDO MONTANER

Ricardo Montaner es uno de los cantautores más reconocidos en todo el mundo de habla hispana.

No importa cuán grande o difícil sea el lugar donde se presente, Montaner siempre lo hace con la misma actitud de agradecimiento primero a Dios, el autor y dador de su vida, y segundo a un público que lo ha seguido todos estos años. Por algo se suman en millones sus seguidores, no solo por su calidad de artista, sino también como persona.

Los premios y reconocimientos son imparables en su carrera y hoy Montaner posee entre cientos de premios, decenas de discos Multiplatino, Platino y de Oro, por sus cuantiosas ventas de millones de álbumes; varias Gaviota de Oro y Gaviota de Plata del Festival de Viña del Mar en Chile, así como de la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota. En noviembre de 2016, recibió durante una ceremonia en Las Vegas un Grammy Latino a la Excelencia Musical por su contribución a la música latinoamericana. En noviembre de 2021 un premio Latin Grammy como Mejor Canción Tropical del Año. En enero de 2022 Montaner recibió otra nominación al Premio Lo Nuestro por esta canción, junto a otras tres nominaciones incluyendo Artista del Año.

A partir de hoy regresan las visitas guiadas al Teatro Colón.




El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.




Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.


Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.


Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente.


Las escuelas pueden solicitar su visita, escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.



Las entradas ya se pueden adquirir online a través de http://www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.


Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito.

Reseña: Tengo arena bajo los párpados

Monstruos en las rutas

En una ruta donde los camiones solo pasan ya cuando cae el sol o cuando la inclemente noche se acerca, alguien hace dedo para seguir su viaje, en su inocencia espera que el próximo vehículo que se pare la aproxime a algún pueblo, pero este puede llevarlo a un infierno dónde la escapatoria se hace imposible.



«En el patio de una casa, en los distintos lugares en que se pueden alojar recuerdos; en los pasillos, en los baños, en el paralelo de aquel lugar figurado que destinan quienes sabemos fueron secuestradas para la explotación y la esclavitud sexual; cuerpos que pierden su peso y voluntad. Se desgaja su identidad preguntando qué significa desaparecer» Esta es la propuesta de Gabriela Amaro, Mariel Gonzalez y Leila Loforte bajo el texto de Rafael Nafal. Gabriela Amaro, Mariel Gonzalez, y Leila Laforte son las encargadas de llevar a cabo esta obra, investigar sobre la problemática de la trata de mujeres en Latinoamérica y también de dramatizarla.

Tengo arena bajo el párpado me remite a Noche de fuego (Tatiana Hueso, 2021, México), dónde las mujeres son el blanco fácil para estas redes que se dedican a secuestrarlas y explotarlas. Es un mundo hostil donde no hay salida fácil y que no reconoce fronteras. La trata de personas sigue estando y que estas actrices hayan decidido visibilizarla es digno de admirar.

Gabriela Amaro es quien dirige esta obra. Las tres actrices utilizan todos los espacios del Teatro Animal, desde el patio, las escaleras, el jardín y la sala; podemos ver cómo estas se van desplazando por el mismo, nosotros los espectadores estamos frente a frente, nos guiamos por las mismas descubriendo e imaginando el escenario.

Tengo arena bajo el párpado es una muestra cuyo potencial puede dar para más que una obra de teatro. El talento de estas actrices y su gallardía para hablar de este tema tan complejo, asi como para representar actos difíciles y arriesgados, hace que esta merezca varios aplausos.

Disponible hasta el viernes 21 de abril a las 20 horas en el Teatro Animal (Castro 561)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.