El emblemático Cine Teatro Helios cumple 71 años y lo festeja con una programación especial de aniversario.

El 4 de mayo es el cumpleaños del emblemático Cine Teatro Helios de El Palomar; serán 71 años de su inauguración allá por 1951 en una localidad que sólo llevaba un par de años de su fundación.

También es el décimo aniversario de su reapertura, cuando en 2012, luego de diez años de estar la sala cerrada, tocó Kevin Johansen dando vida nuevamente al escenario del Helios.





Desde su nacimiento hasta este especial aniversario, el Cine Teatro Helios trabaja incansablemente en acercar la expresión cultural y artística a toda la comunidad. Cine, teatro, música, talleres, festivales son parte de una programación que durante todo el año combina la vanguardia con lo clásico.



LA CELEBRACIÓN



Para este doble aniversario, el del 71 y el de la década, habrá una semana de festejos con funciones de cine gratuitas:

Juan Moreira y Esperando la carroza en copias remasterizadas; funciones especiales de las renombradas obras Imprenteros y Mi hijo sólo camina un poco más lento; y para el día miércoles 4 de mayo una noche de celebración con Mabel y Los Inmaculados, Con ustedes de Gustavo Tarrío, Jorge Araujo con Pilar Ezcurra y Laura Migliorisi presentando Fermentando Canciones, todo con la conducción del mago Nicolás Gentile.



Una celebración que tiene mucho de reencuentro, en este espacio donde generaciones de espectadores han podido compartir un espacio con artistas, a través de infinidad de obras y películas.



PROGRAMACIÓN SEMANAL ANIVERSARIO



3 de mayo – 20.30h

Club de Cine

Casablanca

Entrada: $250

4 de mayo – 20:30h

Festejo de Cumpleaños

Nicolás Gentile

Mabel y los inmaculados

Con ustedes

Jorge Araujo

Entrada libre y gratuita



5 de mayo – 21h

Juan Moreira

Entrada gratuita





6 de Mayo – 21h

Imprenteros, dirección: Lorena Vega

Entradas: $1.500

Plateanet



7 de mayo – 20h

Esperando la carroza

Entrada gratuita





8 de mayo – 19h

Mi hijo sólo camina un poco más lento, dirección: Guillermo Cacacce

Entradas: $1000

Plateanet

Tormented Souls para Nintendo Switch

Por Diego Martínez



El juego nos presenta a Caroline Walker, una mujer que recibe una carta inesperada proveniente de un hospital en la isla Winterlake. La carta contiene una imagen de dos niñas gemelas, y tras días sin poder olvidarse de ellas y sentir una atracción inusual hacia el lugar, decide dirigirse al hospital Wildberger.



Si una foto de unas niñas misteriosas no nos parecía nada fuera de lo común, para colmo en el hospital están ocurriendo cosas muy extrañas. Ya de primeras Caroline es atacada nada más llegar y queda inconsciente para acabar conectada a máquinas cuyo propósito desconoce y descubriendo algo terrible.

La historia no es la más original del mundo y puede resultar incluso predecible en ciertos momentos, pero desde luego es una muy buena historia y bastante entretenida. La trama pese a intentar parecer realista en cierto sentido, acaba tocando temas paranormales de experimentos fallidos, invocaciones de demonios, viajes a dimensiones paralelas llenas de óxido que nos son bastante familiares o incluso viajes en el tiempo.



Los puzzles en los juegos de terror han ido perdiendo nivel con el paso del tiempo, la época de Silent Hill 2 donde hasta podías seleccionar la dificultad de los acertijos ya pasó y los puzzles acaban suponiendo un obstáculo de cada vez menos importancia. Tormented Souls rompe con esto y vuelve a los inicios para brindarnos un equilibrio entre acertijos asequibles que no requieren de pensar demasiado y siguen el sentido común y otros más difíciles y rebuscados que te obligarán a parar un momento y dar vueltas por todos lados buscando cualquier pista útil. En general la dificultad de los puzzles es un poco alta, pero nada imposible de resolver con un poco de perspectiva y lógica.

Este título recupera muchas mecánicas del pasado, entre ellas el movimiento tanque, el cual podremos utilizar mediante el pad analógico y se podrá alternar con movimiento tridimensional utilizando el joystick. Además, utilizar el movimiento en 3D nos permitirá correr de forma automática. Junto al movimiento llegamos a una cámara fija que rompe con la costumbre actual de tener el dedo en el joystick derecho siempre para orientar la cámara a cualquier lado, recuperando también los cambios repentinos de cámara que algún susto nos han acabado dando siempre. Dejando de lado las habilidades de Caroline, Tormented Souls recoge casi todo lo que caracterizaba a un juego de terror del pasado, empezando por el movimiento mencionado anteriormente, la escasez de munición y de recursos curativos, la recogida de documentos para conocer más en profundidad la historia y un sistema de guardado basado en objetos consumibles, como la tinta de Resident Evil, que nos obligará a ir con calma y sobre todo, a administrar los guardados como es debido.



A lo largo del juego podremos encontrar muy pocas armas como es normal en estos juegos, pero uno de los problemas reside a la hora de utilizarlas. El combate en este juego es bastante tosco, lo cual choca bastante con lo bien hechos que están los demás controles, pero a su vez tiene sentido de cara al movimiento que tenían los juegos similares en su época.

De cara a tener que disparar a enemigos, que ciertamente se mueven rápido, y al no disponer de habitaciones amplias, es cuando nos damos cuenta de que un sistema de apuntado en el que el personaje no puede moverse lo más mínimo resulta incómodo y complicado. Por suerte pulsando un botón podemos esquivar hacia atrás, aunque el espacio reducido nos siga dificultando. Otra mecánica que no es nueva pero está bien implementada son los espejos, que nos permiten cruzar a dimensiones paralelas a las que tendremos que recurrir para resolver ciertos acertijos, ya que ambos lados están conectados entre sí y todo repercute en un lado u otro. Algo más novedoso es la mecánica de la iluminación que nos presenta el título, haciendo imposible a nuestra protagonista permanecer en la oscuridad por demasiado tiempo si no queremos que pierda la consciencia. Esto da mucho juego, ya que al comienzo recibiremos un mechero para iluminar el camino, pero al tenerlo en la mano no podremos empuñar armas simultáneamente, ni por ende pelear, generando mucha tensión en ciertos momentos.



Respecto al apartado técnico no tenemos nada nuevo en el género, pero aún así sorprende. Tormented Souls cuenta con escenarios en 3D tremendamente detallados, cuidando todo lo que vemos en todo momento. Por otro lado, los personajes pierden calidad y son menos naturales, pero nuevamente es la esencia que tenían estos juegos en sus inicios pero con una mejor calidad acorde a las consolas actuales, aunque evidentemente no supone el techo gráfico de ninguna.

Conclusión
Tormented Souls es un gran título que cumple a la perfección devolviéndonos a los orígenes del género survival horror, algo que hoy en día se ve poco, con una muy buena historia y jugabilidad podríamos estar ante el nacimiento de una gran saga de terror muy recomendable para cualquier fan del género.

Calificación 8/10

Suave: Un festival de música alternativa.

El pasado fin de semana en el mítico espacio nocturno Groove se presentó la primera edición del Suave Festival, con 4 artistas invitados y djs que hicieron a los más de 1000 asistentes cantar, bailar y pasar un momento hermoso. Todo Rotito, Delein, Adicta, Rubio y Dj Pareja fueron los encargados de musicalizar la noche.





La banda porteña Todo Rotito fué la encargada de abrir el festival, dando un show de exploración perfomática y actoral con música rock/pop. Hicieron que sus groupies y el resto de los asistentes tengamos un momento lleno de reflexiones, críticas y canciones que se sienten escritas desde el alma de un adulto joven que le grita al mundo que la emociones son parte fundamental de ser humanos y que deben ser tomadas en cuenta para mejorar la sociedad en la que vivimos.





Luego de una pausa, subió al escenario la chilena De Lein quien junto a Rodrigo de la Rivera (su guitarrista) dió un increíble espectáculo de música pop. En este show además de la poderosa voz de la intérprete, tuvimos la agradable sorpresa de ver un increíble show de efectos visuales e iluminación que acompañaron el ritmo que crean con sus teclados y otros instrumentos.

De Lein confesó que es la primera vez que viene a Buenos Aires a tocar su música, pero antes de esta función se ha presentado en festivales de talla internacional en otros países. La ex participante de The Voice se mostró muy sorprendida por la cantidad de personas que cantamos sus canciones en el público ¡Esperamos que vuelva pronto!




En tercer lugar alzó su voz Hiden, ex vocalista de Adicta en el escenario de Suave Festival, donde tocó parte su nueva producción discográfica, que saldrá en todas las plataformas de streaming muy pronto. La vocalista Hiden Qiu nacida en Shangai y ahora residente en Buenos Aires, le da su impronta a las canciones de la banda, dándole al show un toque diferente con un look con marcados estilos orientales que hacen que su performance sea completamente interesante.



Llegó entonces el momento que esperaban muchos en la noche, subió Rubio al escenario. Este performance estuvo lleno de efectos sonoros debido a la naturaleza de la música creada para este proyecto que encabeza Francisca Straube, reconocida música de origen chileno.

Rubio es un proyecto musical que mezcla electrónica, pop, hip hop, rock, ambient y música étnica. Durante la presentación en vivo pudimos ver a la intérprete utilizar una gran variedad de instrumentos y efectos, que sumados a su voz y la compañía de otro baterista, hicieron que los asistentes vivieran una experiencia única y memorable.



Para cerrar la noche pudimos bailar con la música de Dj Pareja mientras tomamos algunos tragos y nos sentimos Suave, como propone el festival, es más que música… Es una actitud.

¡Esperamos que venga más Suave Festival en el futuro!


Aronix Morales
@SoyAronix
Art / Entertaiment / Digital MKT

El nuevo PlayStation Plus se lanzará en junio en nuestro país con más de 700 juegos y más valor agregado que nunca

A partir del 13 de junio, PlayStation Plus anuncia su nuevo servicio de suscripción disponible en Argentina ofreciendo más opciones a los usuarios en tres niveles de membresía a nivel mundial con el objetivo de ofrecer contenido seleccionado de alta calidad con una colección variada de juegos.


PlayStation Plus Essential ofrece los mismos beneficios que obtienen actualmente los miembros de PlayStation Plus, entre ellos: dos juegos mensuales descargables, descuentos
exclusivos, almacenamiento en la nube para juegos guardados y acceso al multijugador online.


Información general de los tres niveles de membresía:

PlayStation Plus Extra ofrece todos los beneficios del nivel Essential y agrega un catálogo de hasta 400 de los juegos más divertidos de PS4 y PS5, incluidos éxitos de taquilla de nuestro catálogo de PlayStation Studios y socios externos. Los juegos del nivel Extra se pueden descargar para jugar. Valor: $10.49 mensuales / $27.99 trimestrales / $66.99 anuales.


PlayStation Plus Deluxe incluye un catálogo de queridos juegos clásicos de las generaciones de la PlayStation original, PS2 y PSP para descargar y jugar, junto con versiones de prueba de juegos por tiempo limitado. También se incluyen beneficios de los niveles Essential y Extra. Los precios locales variarán según el mercado.
Valor: $11.99 mensuales / $31.99 trimestrales / $76.99 anuales


Dado que se trata de un gran lanzamiento masivo, se implementará la nueva oferta de
PlayStation Plus con un enfoque regional por fases. Durante el transcurso de junio será un
lanzamiento inicial en varios mercados de Asia, seguido de Américas, Europa y el resto de países donde se ofrece PlayStation Plus. El objetivo principal es que la mayoría de los territorios de PlayStation Network cuenten con nuestro nuevo servicio de suscripción de juegos PlayStation Plus para finales del primer semestre del 2022.


Sobre la base de más de 25 años de experiencia en innovación de juegos, este cambio en los servicios de suscripción propone evolucionar las actividades de servicios de red para que se adapten a las preferencias de los usuarios. El nuevo PlayStation Plus, se centra en ofrecer un atractivo servicio de suscripción de juegos con contenido seleccionado del exclusivo equipo de PlayStation Studios y sus socios externos. El nuevo y mejorado PlayStation Plus permitirá a los seguidores descubrir e interactuar con más contenido que nunca, además de profundizar su conexión con la comunidad de PlayStation a través de experiencias compartidas.


Desde el lanzamiento de PlayStation Plus en el 2010, Sony ha estado a la vanguardia de la
innovación con servicios de suscripción de juegos. PlayStation Plus fue el primer servicio
de membresía de consolas en incluir una biblioteca actualizada de juegos y también en
lanzar el primer servicio de transmisión de juegos de consola con PlayStation Now.

Primavera Sound Buenos Aires : Información sobre tickets y desglose conceptual de fechas.

Faltando pocos días para el anuncio del tan esperando lineup de su primera edición en Buenos Aires, que será develado el 27 de abril en simultáneo a los de Santiago de Chile y San Pablo, Primavera Sound Buenos Aires comparte cómo será la dinámica de tickets para quienes quieran ser parte del desembarco en tierras argentinas de este prestigioso festival español.



Con el apoyo estratégico de Flow como sponsor principal, el festival ofrecerá múltiples opciones para la adquisición de tickets, pensadas para todos los gustos, perfiles e intereses musicales.

El anuncio argentino se suma a la celebración de Primavera Sound Barcelona, que confirmó para 2022 una edición extendida de once días con el mayor cartel de su historia –compuesto por más de 400 artistas y cerca de 500 shows –. Así, el festival festejará su vigésimo aniversario, con el eclecticismo e impacto que lo caracteriza y que promete en su primera edición en Argentina.

Por su parte, el lineup de Primavera Sound Buenos Aires respetará el mismo compromiso con el público, el cual se ha convertido en uno de los sellos del evento a lo largo de su historia: un cartel igualitario que refleja toda la paleta de colores de la música contemporánea, uniendo leyendas de la música con artistas del momento, referentes y discípulos, experimentación electrónica con canciones de autor y artistas intergeneracionales con voces que capturan su tiempo.

Así como ha planteado la edición de Barcelona de Primavera Sound, la edición en Buenos Aires será un festival que constituirá a la vez varios festivales en uno, y donde la curaduría será la estrella indiscutida. De esta manera habrá varias propuestas para que el fan elija su propia aventura:

ROAD TO PRIMAVERA SOUND

Será el evento inaugural que dará la bienvenida a la primera edición de Primavera Sound en Buenos Aires: una apertura que contará con shows en vivo de grandes nombres internacionales, a realizarse el viernes 14 de octubre.


PRIMAVERA EN LA CIUDAD

Desde el lunes 7 hasta el 11 de noviembre, Primavera Sound Buenos Aires atravesará la Ciudad con distintos shows y actividades a través de los cuales el público podrá descubrir nuevos talentos nacionales e internacionales.

De esta manera y en diferentes locaciones, Primavera en la Ciudad será la cuna de talentos emergentes, un espacio para conocer nuevos artistas y proyectos musicales.

PRIMAVERA SOUND: LA BIENVENIDA

El miércoles 9 de noviembre en el Parque de los Niños, Primavera Sound Buenos Aires presentará el mega espectáculo que dará la bienvenida al Parque de Los Niños, como venue principal. Una experiencia inolvidable donde se presentará a uno de los grandes nombres internacionales, acompañado de varios artistas de renombre que formarán parte del nacimiento del festival en Argentina.


PRIMAVERA SOUND EN PARQUE DE LOS NIÑOS

Durante el fin de semana de cierre, entre el sábado 12 y domingo 13 de noviembre, el Parque de los Niños será el corazón de múltiples shows muy especiales que coronarán toda la semana Primavera Sound. Conciertos muy especiales de talla internacional que consagrarán la primera e histórica entrega de Primavera Sound Buenos Aires.
CÓMO SERÁ LA DINÁMICA DE TICKETS

Primavera Sound Buenos Aires ofrecerá diversas opciones a la hora de adquirir tickets para que el público pueda vivir la experiencia Primavera Sound de forma personalizada y especial.



1. EARLY BIRD

Son tickets a precio promocional que saldrán a la venta el martes 26 de abril a las 10 horas, un día antes del anuncio del lineup.

Los Early Bird tendrán un cupo limitado y 15% de descuento con Club Personal, hasta agotar stock.
La preventa 1 arrancará el 27 de abril con la salida del lineup.


2. ABONOS

Primavera Sound es una experiencia integradora. Por tal motivo, la edición local ofrecerá opciones para todos los gustos:


Abono 4 días (general)
15% de descuento para clientes de Club Personal
Hasta agotar stock

Incluye:

● Acceso a Road to Primavera (14 de octubre)
● Acceso a Primavera en la Ciudad (7 al 11 de noviembre)
● Acceso a Primavera Sound: La Bienvenida (9 de noviembre)
● Acceso a Primavera Sound en Parque de los Niños (12 y 13 de noviembre)



Abono 4 días (VIP)
15% de descuento para clientes de Club Personal
Hasta agotar stock

Incluye:

● Acceso a Road to Primavera (14 de octubre)
● Acceso a Primavera en la Ciudad (7 al 11 de noviembre) *sujeto a disponibilidad de cada venue.
● Acceso a Primavera Sound: La Bienvenida (9 de noviembre)
● Acceso a Primavera Sound en Parque de los Niños (12 y 13 de noviembre)
● Ingreso Fast Pass
● Acceso a espacios exclusivos (sanitarios, lockers, zonas de relax)



Abono 3 días (general)
15% de descuento para clientes de Club Personal
Hasta agotar stock

Incluye:

● Acceso a Primavera en la Ciudad (7 al 11 de noviembre)
● Acceso a Primavera Sound: La Bienvenida (9 de noviembre)
● Acceso a Primavera Sound en Parque de los Niños (12 y 13 de noviembre)



Abono 3 días (VIP)
15% de descuento para clientes de Club Personal
Hasta agotar stock

Incluye:

● Acceso a Primavera en la Ciudad (7 al 11 de noviembre)
● Acceso a Primavera Sound: La Bienvenida (9 de noviembre)
● Acceso a Primavera Sound en Parque de los Niños (12 y 13 de noviembre)
● Ingreso Fast Pass
● Acceso a espacios exclusivos (sanitarios, lockers, zonas de relax)

Todo lo que tenés que saber antes de vivir el histórico regreso del Festival que cambió la historia de la música en vivo de Argentina.

¡Con las últimas entradas disponibles, el Quilmes Rock
revela su grilla de horarios!

La grilla de horarios completa está disponible en http://www.quilmes.com.ar/quilmesrock
¡Estate atento a posibles actualizaciones!



El 30 de abril el festival abrirá sus puertas a las 15hs. La primera parte estará encabezada por promesas de la escena emergente como Wiranda Johansen, Rayos Láser y Florián, que darán pie a una tarde-noche llena de rock con figuras como Fito Páez, Conociendo Rusia y Las Pelotas. Para cerrar, tomará el escenario la banda británica encabezada por Damon Albarn, Gorillaz.

El 1 de Mayo, los gigantes nacionales pisan fuerte desde más temprano. Las puertas abrirán cerca del mediodía inaugurando la segunda jornada con artistas como Los Tipitos, Juan Ingaramo y Turf. Para el atardecer, será el turno de los debutantes Nathy Peluso, Lit Killah y Bandalos Chinos que conectan las raíces del rock con una propuesta contemporánea. Coronando el evento, dos de las bandas más esperadas, Divididos y Catupecu Machu cerrarán dos días a pura música.

IINFORMACIÓN GENERAL

Accesos, logística y estacionamientos

El estacionamiento es libre, gratuito y limitado, por orden de llegada.
Se recomienda llegar temprano, en caso contrario, venir en transportes alternativos.

El Único acceso vehicular de público es por la colectora de Av. Gral Paz (Juan Bautista de la Salle al 4600) y luego ahí, recibirán las correspondientes indicaciones.


El acceso peatonal, para todos los tipos de entradas es por Juan Bautista de la Salle al 4500 – (Colectora de Gral. Paz)

Para quienes se encuentren en zonas periféricas, se aconseja el uso de bicicletas, el predio cuenta con bicicleteros. Quienes elijan este medio deberán acceder por la entrada peatonal, y debiendo traer su candado de seguridad.

Tarjetas CashlessTodos los consumos que se realicen dentro del festival (merchandising o gastronomía) se harán a través de una tarjeta que se podrá obtener únicamente los días del evento una vez adentro del predio. Habrá puestos de carga y validación donde se podrá ingresar dinero en efectivo, tarjeta o mediante Mercado Pago. Las tarjetas cashless serán válidas para los dos días del festival.

Propuesta Artística
Además de las novedades de la grilla de horarios, Quilmes Rock anuncia algunos cambios en su agenda por día debido a cuestiones logísticas. Vicentico y Mery Granados se estarán presentando el día 30/4. Por su parte, la actuación de Sr. Flavio y Sonic Diamonds se pasa para el día 1/5.

http://www.areaticket.com.ar

Los precios de las entradas son:

ABONO:
Campo: 11.000 + 1.000
Campo Fan: 18.000 + 2.000
DÍA 1:
Campo: 8.000 + 800
Campo Fan: 13.500 + 1.500
DÍA 2:
Campo: 5.000 + 500
Campo Fan: 8.000 + 800

Ludaca presenta «Algo se desdibuja» versión acústica

A un mes de estrenar «Algo se desdibuja», este 8 de marzo Ludaca presentó una renovada versión de la canción.



Esta sesión acústica fue filmada en una vivo, en esta el artista presenta de manera íntima interpretándose solo con voz y guitarra, resaltando partes de oscuridad y el drama que la canción tiene en su letra, la cual surge a partir de la necesidad del artista de representar de manera narrativa un sentimiento de inquietud y desesperación de un mundo cotidiano que se va desdibujando a su alrededor, donde lo cotidiano pasa a desmoronarse para dar paso a lo incierto esto se denota en la frase principal del estribillo “Algo se traspasó en tus cuadros, y adentro estábamos los dos”.

La nueva versión fue grabada en la precordillera mendocina como puede apreciarse en el video, y la producción estuvo a cargo del sello Backbeat y la dirección creativa a cargo de Micaela Blue.

https://youtu.be/phO75uW4U8o

Lucada es un artista, productor y compositor de 22 años, de Mendoza, Argentina. Comenzó su carrera musical de niño como guitarrista para luego inclinarse a la composición musical tanto de canciones, como de bandas sonoras, esta apertura lo ha llevado a interesarse tanto en la parte musical como en la visual de sus proyectos. Inspirado en géneros muy variados desde rock alternativo, pasando por el indie, hasta sonidos más cercanos a la música electrónica.

Actualmente Ludaca se encuentra trabajando en el material que acompañará este lanzamiento, entre el que se espera su primer EP.

Ricardo Montaner: Una noche mágica en el Luna Park

En la noche del sábado 23 de abril, se vivió el primer concierto en el estadio Luna Park del artista Ricardo Montaner. Se trata de la primer gala programada para el mes de abril y que por haber agotado localidades, se agrego una nueva noche en septiembre.

La cita estaba prevista para las 21 horas, una hora antes una multitud de gente ya comenzaba a acercarse al predio y a ingresar a sus butacas. Es así como de apoco el estadio iba llenándose con mucha expectativa de ver a nuestro anfitrión. Mientras tanto, pudimos deleitarnos con la voz de Nani, una artista que fue apadrinada por la familia Montaner, y así como anteriormente ha abierto los shows de Mau y Ricky, lo ha hecho en esta ocasión interpretando variadas canciones con su dulce melodía.

De manera puntual arrancó el show, y mediante una ovación del público aparece Ricardo Montaner para interpretar el tema «Tan enamorados», canción que fue muy entonada como tantas otras. Desde el inicio se vivió una seguidilla de temas clásicos sin interrupciones hasta que el artista se tomó una pausa para relajar la voz y aprovechar para hablar con el público. Es así como el se tomó el tiempo para interactuar con la gente y contar anécdotas que llevaron a la creación de canciones icónicas. No solo fue una noche de música, sino también de humor y reflexión.

Luego de muchas canciones melódicas se hizo también un pequeñísimo intervalo dónde los músicos se prepararon para darle Konga a la noche. Así se invitó a la gente a bailar desde sus butacas, con una tribuna adornada de coronas con flores y luces, denotando un clima festivo durante las más de dos horas y media de show.

Además de lo clásico, hubo un espacio para lo nuevo. Y luego de la reciente presentación en cines del tema y videoclip «El día que me quieras» , se dió el anticipo de lo que será el nuevo material discográfico del artista. Con una orquesta especial, presentó tres temas de su nuevo disco Tango, dónde interpretó «El día que me quieras», «Nostalgias» y «La última copa». Respecto a la Canción «El día que me quieras » Ricardo comentó: Esta canción es quizás el tango más emblemático de la historia que se haya hecho en infinidad de géneros. No encontré mejor manera de identificar este proyecto. Es tango y es canción romántica y por eso me pareció que era la puerta de entrada perfecta a este viaje por mis raíces, a este sueño del Ricardo niño hecho realidad”.El Día Que Me Quieras” es quizás el tango más emblemático de la historia que se haya hecho en infinidad de géneros. No encontré mejor manera de identificar este proyecto. Es tango y es canción romántica y por eso me pareció que era la puerta de entrada perfecta a este viaje por mis raíces, a este sueño del Ricardo niño hecho realidad”.

Quienes hayan ido hace años , ya que el público comentó desde cuándo van a verlo a través de sus más de 30 años de carrera, se darán cuenta de la imponencia vocal cuando presenta su música en vivo. Se puede decir que es uno de los casos en los que se escucha mejor en vivo que en estudio. Casi llegando a las 12 de la noche termino un show que fue único , aunque no el último, porque hoy y en septiembre tendremos nuevas oportunidades para disfruta de un artista completo.

Agradecemos a la gente de Varas Otero y Fénix Entertainment por habernos invitado al show…

Análisis: Forgive Me Father para PC


Por Alejandro Corell
“Que no está muerto lo que yace eternamente y, con los suficientes cartuchos de escopeta, hasta puede morir la muerte”


Forgive Me Father presenta en primera instancia todo lo que cualquier fan de los boomer shooters y de la obra de H. P. Lovecraft podría desear: una bacanal de pólvora y criaturas cósmicas en la que pocas razones necesitaremos para abrirnos a balazos por el imaginario lovecraftiano. El equipo de Byte Barrel ha luchado por publicar esta obra frente a todos los inconvenientes de los últimos años, como la reciente pandemia que obligó a medio mundo a cambiar sus esquemas de trabajo. A cambio, la versión final difiere de la planteada inicialmente en ciertos aspectos, como la estabilidad, pero es, y está, lista para todo aquel que quiera disfrutarla.


Una pequeña introducción, altamente inspirada en las dotes narrativas de Darkest Dungeon es más que suficiente para ponernos al día de nuestro objetivo: hemos llegado a nuestra cita con un viejo amigo en un pueblo cuyos habitantes han desaparecido misteriosamente y, sorpresa, los monstruos y criaturas de pesadilla acechan en cada esquina. Esta situación sería un tanto peliaguda si no contásemos con las capacidades destructivas de un pequeño ejército. Pudiendo elegir entre un sacerdote o una reportera, con sus respectivas habilidades, tardaremos pocos minutos en empezar el festival de disparos.



Tampoco será necesario avanzar mucho para ver destacar el apartado estrella del título: el motor gráfico. Este, fusiona sprites en dos dimensiones con modelados en 3D y mucho cel-shading para convertir cada escena en una viñeta viviente de un cómic de los 80. Este sistema puede parecer un poco confuso al comienzo, pero conforme nos habituemos podremos disfrutar sobremanera del diseño de escenarios y enemigos. Respecto a estos últimos, es fácil identificar las complicaciones en el desarrollo del título, ya que no destacan en exceso por su variedad, y algunos de ellos serán versiones con pequeñas modificaciones de otros. Pero si no son muy dispares, originales son un rato. Se nota el cariño a la hora de diseñar estas dianas móviles, las cuales tendrán un patrón simple pero curioso, por ejemplo, encontraremos zombis que llevan una cabeza arrancada en su mano y, en caso de que disparemos a su cráneo principal, no morirán y cambiarán este por el que llevan colgado.
Aunque pelear contra estos enemigos no siempre es tan disfrutable. El título apuesta por una dificultad elevada para alargar su duración y aumentar el desafío, siendo algo injusto en algunas situaciones, ya que esquivar proyectiles es una ardua tarea. Esto sumado a lo laberíntico de algunos niveles convierte en tedioso el superar estos escenarios, y repetirlos después de morir tras largo rato avanzando, intentando encontrar la salida.



Para facilitar este desafío, cada personaje dispondrá de poderes distintos, la periodista más enfocada al frenetismo y la celeridad y, el sacerdote optando por un estilo más táctico, con curaciones e invulnerabilidad. Tanto estos poderes como las armas y nuestras stats pueden ser mejoradas con un árbol de habilidades y puntos que conseguiremos al subir de nivel. De esta forma podremos ajustar nuestro estilo de juego al que más se adapte a nuestra situación. Echo en falta una herramienta para recuperar puntos gastados, ya que podemos mejorar nuestra pistola a una que en un principio parezca más poderosa y descubrir demasiado tarde que no es de nuestro agrado, quedando atrapados el resto de la partida con esa arma.
En conclusión, Forgive Me Father es una aproximación cuanto menos correcta de la obra del genio de Providence a los boomer shooters. Si bien presenta una historia poco interesante que es poco más que una excusa para liarnos a tiros, el disfrute de la sensación de disparo (sobre todo de la escopeta) hace que tardemos poco en olvidarnos de la parte narrativa. Sin ser un juego demasiado largo, algunos niveles laberínticos y la dificultad del combate alargan la experiencia unas horas más de las que serían disfrutables, pero tampoco llega a ser frustrante a niveles elevados. Además, a quien le importan estas minucias cuando puedes reventar a ingentes huestes de hombres pez.


Calificación: 7/10.

Reseña: Corredores

Por Eloy Rossen

La corrida nacional


Cinco intérpretes ocupan la sala del Portón de Sánchez, solamente con su cuerpo y palabra, con el propósito de transitar los diferentes estadíos de la historia nacional y llegar a una inalcanzable meta final.


Pablo Caramelo -dramaturgo, actor y director- presenta “Corredores” como una propuesta innovadora que trabaja meramente con el texto y el físico, despojado de escenografía y vestuario. Simulando una pista de running, los personajes se desplazan por el espacio escénico en una carrera que mezcla sus conflictos personales con los públicos, problematizando lo privado y particular con el panorama político y social. Intervenida con audios de preguntas y respuestas, cantos populares y la mención de pertinentes eventos históricos, “Corredores” consiste en un trabajo físico detallado que dialoga con el largo circuito que transita una sociedad como la nuestra, y con el sostén del cuerpo frente a la falta de una línea de llegada clara.


La obra dispone únicamente del simple vestuario de los corredores, el cual produce un choque con el entramado texto que propone Caramelo. En su dramaturgia se interpone el lenguaje burdo con el lírico, generando un efecto ambiguo e interesante. Haciendo uso de procedimientos retóricos e imágenes poéticas, los intérpretes juegan con el mundo semántico de la maratón para referirse a algo todavía más hondo. Mientras que se los ve, a estos cinco runners, discutir sobre la preparación física o la elongación, los monólogos que intervienen la obra dialogan también sobre los conflictos en alcanzar una meta de manera grupal. Cuando debaten sobre la resistencia física y mental, también se preguntan cómo se ve conflictuado lo colectivo en relación con las limitaciones personales. Sin dudas, existe un mensaje ligado a lo personal y político, aludiendo también al contexto histórico de la argentina -trazando recorridos que van desde Rosas hasta la dictadura cívico-militar-. La puesta propone una lectura oportuna para nuestro contexto social y político y cuestiona al público de manera activa. “Corredores” se establece como una metáfora compleja sobre nuestro país: un runner que da vueltas en el espacio, en una vía inerte, sin línea de salida o llegada definida.


Una puesta que renueva el uso del cuerpo como comunicador, que apuesta por la palabra como esencial interpelación. “Corredores” llena un espacio vacío con todas las dudas que atraviesan el inconsciente de una sociedad. ¿A dónde se dirige ese colectivo con deseos contrapuestos pero una identidad compartida? ¿A dónde nos dirigimos si nunca vislumbramos una meta final?

“Corredores” está todos los viernes a las 23.00hs en el Portón de Sanchez. Podés conseguir tus entradas a través de Alternativa Teatral.