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¡Viva Verdi! Así arranca una de las reseñas hacia el clásico indispensable para la ópera universal, Sebastián de Filippi es quien escribe la nota para el Teatro Colón. En su efecto coincido con él la mayoría de los aspectos, Giuseppe Verdi es quizá uno de los diez referentes principales de este género musical, sus adaptaciones en este patrimonio nacional que es el Colón no son recientes sino de antes de ser el monumento que es ahora, ocho años después del estreno de Nabucco (1854), se presentaría la primera versión en Argentina. Hoy se realiza una gran revolución escénica del famoso Va’, pensiero.
Carlos Vieu, director de orquesta porteño es el encargado de llevar a cabo las notas de Verdi para esta ambiciosa nueva representación. Acoto la importancia en el adjetivo de ambición para resaltar el gran e increíble trabajo de Stefano Poda.
Stefano Poda, oriundo de Trento (Italia), posee una larga carrera de más de 20 años en el mundo de la escena teatral, en Nabucco hace un giro de tuerca y nos ofrece una puesta en escena vanguardista, abstracta e imponente. Siendo el blanco y las luces el principal protagonista, una vez que arranca la orquesta de Vieu y se abre el Telón, las pupilas de los espectadores se achicaran hasta el punto de desaparecer con el primer flash de iluminación del escenario (siendo un comentario misceláneo, no imagen que tuviera tanta profundidad de campo el la tarima del Colón).
Usando todas las ideas de Poda junto a la colaboración de Paolo Giani Cei y Imme Möller, los cuatro actos de Nabucco poseen una transformación por etapas. Primero la amplitud de la puesta dónde los bailarines y también coristas tendrán todo el espacio para el perfomance (41 en total). Segundo el encierro que representan unas ventanas que irán bajando hasta limitar el paso de los personajes e irán dispersando a los coristas, varias figuras irán bajando también y quedarán encastradas entre las ventana. Tercero: El Va’ pensiero, siendo esta la parte más conmovedora, todo el reparto sucumbirá ante una enorme cinta de Moebius blanca que los comprime al suelo, estos cantarán la famosa canción acostados, siendo un acto que dejará los ojos lacrimosos del público. El acto final es el armado de figuras humanas y abstractas y el despliegue de las piezas que se veían anunciando, hasta la liberación del pueblo con la muerte de Nabucco.
El vestuario hacia notar la separación del pueblo corista con los personajes principales interpretado por Sebastián Catana, Leonardo López Linares, Rebeka Lokar, Mónica Ferracani, Guadalupe Barrientos, Florencia Machado, Darío Shmunck, Santiago Vidal, Rafael Siwek, Christian Peregrino, Mariana Carnovali, María Belén Rivarola, Mario de Salvo, Christian de Marco, Gabriel Renaud y Gabriel Centeno. Cantantes Liricos que no solo demuestran sus dotes vocales sino también su calidad actoral.
Es que esta puesta de Nabucco se expresa en su representación teatral, dónde el perfomance y la puesta en escena son otro de los protagonistas junto al coro. Es un espectáculo único que se torna en una experiencia inolvidable para quien lo ve. Es el Teatro Colón demostrando su lugar dentro de las artes escénicas a nivel iberoamericano. Es Nabucco revolucionado.
Desde La Butaca Web traemos el análisis del equipo de la famosa serie de Samsung que trae la gama alta con un diseño sofisticado pero que se mantiene casi en la misma línea que en en las anteriores generaciones. Es un móvil bastante compacto si lo medimos con los equipos de la gama que pertenece y que ofrece una serie de prestaciones que lo hace sobresalir, empezando por una por un excelente rendimiento y una calidad fotográfica que destaca.
Un diseño que no cambia mucho en relación a anteriores equipos de la serie pero que demuestra que está muy bien hecho y no necesita cambiarse.
En su descripción oficial nos remarcan que el equipo cuenta con Contourcut , que es el característico de la serie, que integra la cámara a la carcaza con un suplemento metálico que ofrece una apariencia refinada y elegante. Desde que alzamos el equipo, nos damos cuenta que estamos ante un móvil de una gama superior , desde el uso del doble cristal y su cuerpo en aluminio, ofrece una sensación de resistencia y que seguramente no le va a gustar a aquellos que nos prestaron el equipo para su análisis, pero se me ha caído en dos ocasiones y en este aspecto no se lo ve nada mal. Sus dimensiones sonde157,4 x 75,8 x 7,6 mm, que haciendo cuentas con el modelo anterior es un poco más corto aunque mantiene las dimensiones de ancho y grosor. La realidad es que Samsung ha tratado de hacer la menor cantidad de cambios posibles en su diseño, manteniendo un aspecto que ya de por sí es el atractivo de la serie , y que estás correcciones han sido solamente para brindar un aspecto más sitio y elegante pero manteniendo la misma base. Nuestro teléfono de prueba ha sido la versión Pink Gold, con un tono rosado suave , siendo este el modelo intermedio de la serie , que comparte diseño con el S22 normal, pero que cambia con la versión ultra.
Una cámara sobresaliente en un equipo de gama alta aunque no sea la opción premium de la serie
Encontrarse con las capacidades que tiene su cámara, tanto la trasera como la frontal (que suele ser a la que tanto uso le damos pero su rendimiento es el más complicado) ha sido una grata sorpresa para una persona que si bien se fija mucho en los detalles al momento de hacerse con un equipo tecnológico, cómo fotógrafo es buen redactor. Ahora sí, yendo con las especificaciones este equipo cuenta con tres cámaras traseras de 50 megapíxeles f/1.8, 12 megapíxeles f/2.2 UGA, 12 megapíxeles f/2.4 tele 3x y una cámara frontal de 10 MP. Ahora vamos un poco a las pruebas
Durante el día podemos observar una excelente iluminación a la hora de tomar fotos, tanto en espacios amplios como en su modo retrato. La experiencia se resalta tanto en la fotografía como en el vídeo, teniendo la posibilidad de cambiar las dimensiones de la foto, tanto si se sube para Instagram en historias, posteos o demás plataformas que requieren un formato específico para apreciar la fotografía de manera óptima.
Acá lo mejorcito viene en la noche, puede que no tenga las mejores demostraciones, pero a la hora de salir en la noche con amigos y utilizar la cámara para sacar fotos en eventos y lugares, este equipo ha sobresalido ante el resto, comparado con equipos de última generación de otras marcas.
Aquí podemos apreciar una fotógrafa en el una pizzería alrededor de las 22 horas , en un sitio con una iluminación muy tenue, pero que en la fotografía del equipo se ha ajustado para no solo mejorar la apariencia en la zona con iluminación de colores, sino que también se puede apreciar todo el escenario remarcando los detalles de cuadros y gente.
Lo mejorcito también se viene en la cámara frontal, tal vez no estoy dando un análisis técnico pero la apreciación en imágenes es una buena prueba de lo que el equipo es capaz de hacer. Si bien en las especificaciones vemos que se trata de una cámara de 10 mpx , y que puede parecernos poco, la calidad de esta cámara es sobresaliente , obteniendo imágenes muy nítidas y capturas interesantes en sitios con poca luz.
Tal vez el modelo aquí no es el más apto, pero si es una fotografía tomada en el Shopping abajo, irónicamente delante de una publicidad de un Samsung galaxy S22 pero en su versión ultra. Obviamente el detalle es mucho mejor en su cámara frontal, pero si vamos al papel, si no fuera por la pose y la forma en que está tomada, no se notaría que se trata de una selfie. La cámara frontal tiene suma importancia ya que la mayoría de los usuarios tienden a tomar selfies y usar también la cámara de vídeo para hacer contenido en las redes sociales. Cosa que también se nota mucho la calidad a la hora de utilizar filtros y efectos en aplicaciones como Instagram.
En la noche la cosa funcionó bastante bien, aprovecho para utilizar a amigos en una fiesta de cumpleaños en un boliche para demostrar lo que puede hacer la camara en momentos en que la iluminación no es para nada favorable. Si en estos momentos utiliza su flash de pantalla, que en realidad es una iluminación del celular antes de tomar la foto y que afortunadamente mejora la visual sin alterar demasiado la iluminación del entorno. Quizá no sean los mejores ejemplos para encontrar, pero si es una demostración que con poca experiencia en la toma de fotos, el equipo tiene un resultado más que satisfactorio en distintos tipos de entornos y que cuenta con distintas funcionalidades y filtros que la convierten en una herramienta completa.
Un rendimiento óptimo del cual lo aprovechamos para el Gaming.
Quizá nos vayamos un poquito de tema, pero una de las razones por las cuales estábamos emocionados por probar este equipo, era por el enfoque que podíamos darle en la parque gaming. Es una realidad que los juegos para móviles están ganando un gran impulso, que no solo se trata de títulos Puzzles o juegos que no requieren una gran exigencia de gráficos y rendimiento. Este equipo cuenta con una gpu que fue inspirada en las consolas de nueva generación. El exynos 2200 está basado en la arquitectura AMD que se ha usado en los chips gráficos de Playstation 5 y Xbox series. Y este no fue mejor momento para probar uno de los lanzamientos más esperados para los teléfonos móviles y que recientemente estreno en estos dispositivos, que es el más que interesante Battle Royale de EA: Apex Legends. Apex Legends fue el título que salió para destronar a la imponente Fortnite, ofreciendo una propuesta más madura tanto en jugabilidad como en su aspecto. Si bien ese cambio de trono nunca sucedió, si logro ocupar terreno en el mercado de los free yo play. Quizá me voy por las ramas, pero fue una buena ocasión para probar el rendimiento en este análisis y la realidad que la cosa se ve muy bien. Además de la gpu mencionada, el movil tiene una memoria ram de 6GB y un almacenamiento interno de 128 gb y 256 gb. Los videojuegos son quizá lo más exigente en un teléfono , su rendimiento es más que óptimo tanto en eso como en las diversas tareas que pueden realizarse en el.
Este es un equipo en el que hay que tratar de desentrañar todas sus prestaciones, dónde te encuentras algunas sorpresas y pequeñas cosas que criticar.
Hablando de su sonido, el Samsung S22+ cuenta con su altavoz en la parte inferior del celular cercano a la zona de carga. Su sonido es rico en matices y con un volúmen interesante y del cual no va perdiendo su calidad con ello. Toca aclarar que no cuenta con una entrada para auricular de 3.5 mm , que si bien fue una decisión de la compañía dejar de usarlos pero es algo que en momentos se necesita. Otros detalles técnicos a destacar es su sistema de protección, que si bien se usa en la mayoría de los móviles, toca resaltar la sensibilidad de la huella dactilar que se encuentra en la pantalla y se activa al instante, al igual que la detección facial.
Sus características de Display son Tamaño (pantalla_principal) 166,5 mm (rectángulo completo de 6,6″) / 162,1 mm (esquinas redondeadas de 6,4″) Resolución (pantalla principal) (2340 x 1080 (FHD+)Tecnología AMOLED dinámico 2XProfundidad de color (pantalla principal) 16M en la que se aprecia un gran brillo y nitidez a la hora de desplegar el Menu, jugar y ver videos en una pantalla importante en un equipo con un tamaño más que acorde.
Esta edición + de S22 cuenta con una capacidad de batería de 4500mAh, en la que tiene una duración bastante interesante aunque sin hacer alardes si se le da uso un poco más intenso de lo usual. La caja cuenta con un cable de carga , no es tampoco tanta la demora en la carga aunque tampoco es veloz. En estos términos el equipo cumple correctamente.
Samsung Galaxy S22+ es un equipo que cumple en muchísimos aspectos, la camas es más que interesante, teniendo grandes logros en condiciones que no son muy favorables. Si bien la cámara de un celular es uno de los aspectos que los usuarios más suelen buscar a la hora de comprar un equipo, también hay que tener en cuenta todos los aspectos que en conjunto lo conforman, como el rendimiento, la pantalla, el sonido , el diseño. Todo un conjunto que demuestra que estamos ante un equipo de gran calidad y que se encuentra entre las mejores opciones de su gama.
A favor:
– Su cámara a prueba de todo
– Excelente rendimiento en gaming y uso de aplicaciones
– Un diseño compacto para su gama con un aspecto sofisticado
En contra:
– Una batería que no decepciona pero que no destaca
– falta de entrada 3.5mm
– Pueden introducir funciones que otros equipos tienen para el Gaming
ESTE SÁBADO O4 DE JUNIO SE ESTRENA UNO DE LOS MUSICALES MÁS ACLAMADOS DE BROADWAY
Con la misma dirección y producción de “El Curioso Incidente del Perro a Medianoche” Este sábado 04 de junio termina la espera porque se estrena el aclamado musical de Broadway “COME FROM AWAY” en el teatro Maipo con 15 actores en escena, banda en vivo y la dirección de Carla Calabrese y producción de The Stage Company, responsables del éxito “El Curioso Incidente del Perro a Medianoche”, de “Shrek el Musical” y de muchas otras.
Come From Away, obtuvo siete nominaciones a los premios Tony, incluido una nominación al Grammy en 2017 y cuatro premios Olivier en 2019.
Come From Away cuenta la historia real de más de 7 mil pasajeros provenientes de todas partes del mundo que aterrizaron inesperadamente en la isla de Gander, New Foundland (Terranova) y de la gente de este pequeño pueblo canadiense que les dio la bienvenida desde la solidaridad más pura. Cuando 38 aviones fueron desviados de sus destinos para aterrizar en esta isla, el 11 de septiembre de 2001, el lugar vio duplicada su población en un instante.
Mientras la humanidad transitaba uno de sus momentos más difíciles, los pasajeros que quedaron varados durante días en este pueblo recuperaron su fe en la humanidad gracias a la empatía, dedicación y calidez con la cual los habitantes de este pueblo los recibieron y reconfortaron. Una obra conmovedora que nos permite imaginar un mundo
“COME FROM AWAY”
ESTRENO 04 DE JUNIO 2022
Funciones viernes y sábados 20:30 y domingos 19:30
Teatro Maipo, Esmeralda 443, CABA
Duración 105 minutos
Entradas en la boletería del teatro y en PLATEANET
Ya se encuentra disponible en Disney+ Ms. Marvel: Guía para Fans de Marvel Studios, un corto documental exclusivo del servicio de streaming.
Ms. Marvel: Guía para Fans es un corto documental que muestra lo que hay detrás de la serie original Ms. Marvel, desde sus orígenes en los cómics hasta su desarrollo y producción como la próxima gran serie de Marvel Studios en Disney+. También ofrece varias entrevistas con su galardonado equipo de creadores y con la cautivadora estrella de la serie, la recién llegada al mundo Marvel Iman Vellani.
Ms. Marvel de Marvel Studios es una nueva serie original que se estrena exclusivamente en Disney+ el próximo 8 de junio. Ms. Marvel presenta a Kamala Khan, una adolescente estadounidense musulmana que crece en la ciudad de Jersey. Ávida gamer y voraz escritora de fan-fiction, Kamala es fan de los Súper Héroes y tiene con ellos una imaginación descomunal, especialmente cuando se trata de Capitana Marvel. Sin embargo, Kamala se siente invisible tanto en casa como en la escuela, hasta que obtiene superpoderes como los héroes que siempre ha admirado. La vida mejora con superpoderes, ¿verdad?
Iman Vellani interpreta a Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel. Además, el elenco incluye a Matt Lintz, Yasmeen Fletcher, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh, Rish Shah, Fawad Khan, Laurel Marsden, Arian Moayed, Adaku Ononogbo, Alysia Reiner, Azhar Usman, Laith Nakli, Nimra Bucha y Travina Springer, con Aramis Caballero.
Los coproductores ejecutivos de la serie son Sana Amanat y Trevor Waterson, mientras que Bisha K. Ali es la escritora principal.
Los directores de la serie son Adil & Bilall (Adil El Arbi & Bilall Fallah) [Episodios 101 y 106], Meera Menon [Episodios 102 y 103] y Sharmeen Obaid-Chinoy [Episodios 104 y 105]. Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Adil & Bilall, Bisha K. Ali y Sana Amanat son los productores ejecutivos. Bisha K. Ali también es la escritora principal.
Ms. Marvel: Guía para Fans ya se encuentra disponible en Disney+
Ha finalizado nuestra saga favorita de dinosaurios, luego de una famosa trilogía en los 90’s (93, 97 y 2001), más la trilogía reebot, Jurassic World: Dominion.
La película está dirigida por Colin Trevorrow, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Bruce Dallas Howard y Chris Pratt. Esta vez se añade el elenco original de Laura Dern, Sam Neil y Jeff Goldblum.
Tiempo después de los sucesos de Fallen Kingdom, los dinosaurios han vuelto a tomar el control en toda la tierra y los humanos tendrán que aprender a convivir con ellos mientras que un nuevo problema pondrá alta tensión a la situación. Owen Grady y Claire Dearing unirán fuerzas junto con la ayuda del famoso paleontólogo Alan Grant, la doctora Ellie Satler y el Doctor Ian Malcolm para resolverlo.
Las expectativas por sumar al elenco original estaban altas pues, al ser un reboot que lucra con la nostalgia, es una fórmula efectiva; el problema cae en la historia y su ejecución.
El CGI está muy bien ejecutado en el diseño de los dinosaurios, así como la edición y mezcla de sonido, en IMAX la película es increíble. Laura Dern y Sam Neil siguen manteniendo una química inigualable, ambos tienen mucho protagonismo en esta entrega.
Esta entrega recalca escenas de las dos primeras películas de los 90»s, por lo que puede ser un homenaje o una autocopia. La extensión es agotadora ya que la historia en si no es fuerte, se usan argumentos repetidos y poco originales, sin contar las toneladas de momentos inverosímiles y conflictos solucionados de forma mágica. Las dosis de humor son pocas en comparación a las anteriores, se intenta hacer algo más serio pero el resultado es insatisfactorio.
Pudo ser una película con momentos emotivos pero no, es tediosa e insípida, capaz una buena fórmula para streaming.
Las obras innovadoras que apuestan por relatos experimentales y puestas en escena de alto impacto, son los verdaderos desafíos y deleites que el teatro independiente nos brinda para un disfrute mayor de la actividad fundamental que nos compete: ir al teatro. Estos juegos alternativos es lo que Emiliano Larea y Gabriel Páez nos prometen al exhibir su pieza teatral “Jíjop”, una obra en constante movimiento, donde sus pasos son dictados en función de un relato fantástico y surrealista permitiendo el despliegue completo de un lenguaje novedoso, en el cual lo físico cobra protagonismo puro. Esta obra se presenta todos los sábados de junio a las 19 hs en el Galpón de Guevara (Guevara 326), en el barrio de Chacarita.
A partir del movimiento y el sonido, la obra nos sumerge en una universo distópico donde se quiere transmitir la historia de un carpintero que fabrica un nuevo muñeco: Jíjop. Éste cobra vida, se reconoce como cuerpo – objeto, comienza a explorar sus acciones mediante el uso de diferentes lenguajes expresivos que dan cuenta de una soltura y destreza actoral muy potente; es así como empieza a tener deseos de conocer el mundo que lo rodea, el mundo que habita. En el trayecto, se encuentra con el rugido de la maquinaria urbana, con el bullicio de las calles y la inminente presencia de la ciudad, que lo atrapa por completo transformándolo en un objeto más del montón que vive en función de la máquina.
El espectáculo tiene como objetivo principal la mixtura, la convivencia de los distintos lenguajes escénicos tales como: el teatro físico, el teatro negro, mascara neutra, las herramientas expresivas de la técnica Le Coq y el lenguaje físico de diversas danzas urbanas que llevarán a los espectadores a un imaginario fantástico compuesto por el actor y bailarían Emiliano Larea y sus performers que lo asisten constantemente. La creación dramática encuentra nuevas maneras de expresarse, la búsqueda de otras formas de relatar las historias propone al espectador un ejercicio de imaginación, en donde nada es concreto pero, al mismo tiempo, el mensaje que nos ofrece es claro como el agua.
La pieza teatral cuenta con un excelente diseño de vestuario y maquillaje: la caracterización de los personajes toma un gran lugar con respecto a lo visual, ya que están construídos al borde de la caricatura y complementan con la historia de una manera fascinante. El intérprete se desplaza por todo el espacio con astucia, con movimientos burlescos, circenses, con acciones casi inhumanas, como si se tratase justamente de un muñeco que es liberado de su encierro eterno. La manipulación de la escenografía, iluminación y la música son precisos y exuberantes para acompañar a Emiliano en su movilidad tanto corporal como espacial. Es a partir del uso sobresaliente de estos elementos que la obra toma forma y logra impactar al público con su indiscutible creatividad.
Jíjop nos cuenta una historia de cómo las tramas de significación que generamos nos transforman, nos movilizan y, sin darnos cuenta, nos alienan en una maquinaria urbana voraz en la que somos movidos y nos obligan a pertenecer. Logra una empatía justa con los espectadores ya que ésta distopía que representa, de pronto, no se siente tan distanciada y lejana a nuestro día a día. El encierro, el dinero, el trabajo, la vida, la felicidad que hay que alcanzar y que nada llega a ser suficiente; es lo que la maquinaria jijopera nos muestra en una espléndida puesta en escena que nos deja con ganas de más.
La implementación del nuevo PlayStation Plus ya está muy avanzada, ¡el lanzamiento en Asia fue la semana pasada y hoy es el momento de Japón! Este mes se lanzará en mercados adicionales y estamos ansiosos de que los fans disfruten del nuevo servicio.
Hoy nos complace compartir los juegos mensuales que se incluirán en junio para PlayStation Plus. Desde el 7 de junio hasta el 4 de julio, los miembros de PlayStation Plus pueden agregar God of War (2018), Naruto to Boruto: Shinobi Striker y Nickelodeon All-Star Brawl a su biblioteca de juegos. Cuando el nuevo PlayStation Plus salga a la venta en tu región, estos títulos estarán disponibles como juegos mensuales para todos los miembros de PlayStation Plus, incluidos los del plan PlayStation Plus Essential (que incluye los mismos beneficios que los miembros de PlayStation Plus actuales).
Conozcamos los títulos más a fondo.
God of War | PS4
Kratos, que vive como un hombre alejado de las sombras de los dioses, debe adaptarse a tierras desconocidas, amenazas inesperadas y una segunda oportunidad de ser padre. Junto con su hijo Atreus, se aventurará en las brutales tierras nórdicas y luchará para realizar una búsqueda muy personal. Esta impactante reinvención de God of War toma todos los aspectos clásicos de la emblemática serie: épicas luchas de jefes, combates intensos y una impresionante escala, y los combina con una increíble y emotiva trama que redefine el mundo de Kratos.
Naruto to Boruto: Shinobi Striker | PS4
La franquicia de Naruto va 4 contra 4 con este juego en equipo en el que pelean 8 ninjas de manera simultánea. Los jugadores cooperan como un equipo de cuatro para competir contra otros equipos online. En cuanto a los gráficos, Shinobi Striker también se desarrolló desde cero con un estilo gráfico completamente nuevo. Lideara tu equipo y lucha online para ver quiénes son los mejores ninjas.
Nickelodeon All-Star Brawl | PS4/PS5
Lucha con tus personajes favoritos de Nickelodeon en intensas batallas de plataformas. Con un potente elenco de héroes del universo Nickelodeon, enfréntate a las estrellas de SpongeBob Squarepants, Teenage Mutant Ninja Turtles, The Loud House, Danny Phantom, Aaahh!!! Real Monsters, The Wild Thornberrys, Hey Arnold!, Rugrats, y muchos más para determinar quién domina definitivamente en la animación. Cada personaje tiene un estilo de juego individual con movimientos y ataques únicos inspirados en sus personalidades, lo que permite una acción interminable para la legión de fans de Nickelodeon.
La Orquesta Delio Valdez celebra 13 años de cooperativismo presentando su reciente disco, El Tiempo y la Serenata. La gira anunciada recientemente sigue sumando fechas y carteles de agotado, agregando funciones en Ituzaingó, La Plata, Mar del Plata, La Plata, Buenos Aires y Santa Fé. El Tiempo y La Serenata es el último trabajo discográfico con el que la Orquesta recorrerá varias provincias e incluso Uruguay y Chile. En este marco La Delio Valdez llegará al Luna Park para hacer triple presentación oficial, con dos ya agotadas, del álbum que contará con 29 shows por todo el pais.
El excelente momento que vive La Delio Valdez se respalda con años de independencia y trabajo cooperativo. El disco que estan promocionando fue difundido con una intensa gira de verano que tuvo su cierre con un gran show en el Estadio Obras, de la ciudad de Buenos Aires, también con entradas agotadas.
Este verano fueron por primera vez a varios escenarios, pero uno de los más distinguidos fue llevar la cumbia al Cosquin Rock, además de haber ido al Festival Iberoamericano más importante de Cultura Musical, el Vive Latino en Mexico, y luego a Brasil donde celebraron otro gran encuentro con hermanos latinos.
El Tiempo y la Serenata es un disco diferente a todos los anteriores de La Delio Valdez , fue realizado integralmente durante la pandemia y el aislamiento. Es naturalmente un disco cargado de emocionalidad, de nostalgia y melancolía, pero que conserva la profunda raíz bailable que caracteriza a la Orquesta. Cada una de las 10 canciones que lo compone expresa un paisaje sonoro y sentimental distinto. Debido al aislamiento las canciones nacieron de cada uno de los autores, de manera remota, en la intimidad y soledad de sus cuartos. Al pasar por el tamiz grupal los bocetos de canciones fueron nutriéndose y tomando otra dimensión. Fue un proceso muy especial porque la orquesta nunca pudo ensayar e interpretar la música de manera presencial.
El arte del álbum fue realizado en la patagonia por Alejandro Chaskielberg, fotógrafo de reconocimiento internacional que se caracteriza por desarrollar y trabajar con técnicas de fotografía especiales e innovadoras. El diseño y las ilustraciones estuvieron a cargo de Lula Urondo, ilustradora permanente de la cooperativa Valdez.
Este nuevo disco, El Tiempo y la Serenata fue producido artísticamente y grabado por Mariano Agustín Fernandez en estudio Sombracine. El mastering estuvo a cargo de Andrés Mayo. Ahora el momento de presentar la totalidad del disco El Tiempo y la Serenata ya disponible en todas las plataformas digitales.
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