Louis Tomlinson: Causó furor en su regreso a la Argentina con un vibrante show en Velez.

En la anterior visita de Louis Tomlinson, llegó a agotar dos shows en movistar arena y fue un espectáculo donde se reunieron todos los fans que esperaban por disfrutar de una noche con el ex one direction. En esta nueva gira latinoamericana se optó por un show más ambicioso, donde se utilizó el mítico estadio de velez para reunir a todos los fans, en una noche donde no faltaron los éxitos del artista y la euforia de todo el público presente.

Una realidad es que desde ya hace meses nos podíamos encontrar cerca de las inmediaciones del estadio, una serie de carpas que pertenecían a un grupo de fans que acamparon para poder estar lo más cerca posible el día del show. Era tanta la expectativa, que el mismo día del recital fue toda una revolución desde temprano. Ante la llegada de Louis pasada las 21 horas, la euforia fue total y se llevó a cabo un más que ameno show que repasó la carrera del artista.

Faith in the future es su último álbum y es el nombre que se le dio al tour que llevaba actualmente su gira por latinoamerica. Con una gran banda que lo acompañó durante todo el show, hemos escuchado éxitos como “Face the Music”, “Out of my System” y “Written all Over your Face”, y otros más emotivos como “Chicago” y “Angels Fly”.

El recital se fue despidiendo con «Silver Tongues» con las palabras del cantante sobre que no quería que eso se terminara pero es algo que debía suceder en algún momento.

Crítica: Inmaculada

Por Gustavo Condano

Bendita tú eres entre todos los culpables.
Una joven hermana religiosa lleva a un antiguo convento en Italia para continuar con su misión de vida. La reciben cálidamente aunque detrás de la cordialidad reside un oscuro secreto. ¿Valdrá la pena tomar los votos y ver esta peli, o seguimos viviendo en pecado?  Lo vemos debajo.



La historia:
La hermana Cecilia, interpretada por Sydney Sweeney,  llega a Italia desde Estados Unidos para tomar los votos en un antiguo convento. No conoce el idioma, pero pese a la barrera idiomática es recibida con calidez por casi todos allí.
Las tareas diarias son muchas y diversas, pero la joven las lleva adelante con entrega y dedicación. Según ella misma cuenta, una experiencia cercana a la muerte que tuvo de chica le mostró el camino hacia el señor, y está dispuesta a entregarle su vida al designio que él tenga para ella.
Pero a medida que pasan los días… y las noches, descubre que hay algo que ocultan esas gruesas paredes y que está allí para una misión mucho más trascendental que curar enfermos y lavar las sábanas. ¿Podrá esta hermana salvarse de este supuesto designio divino, o estará condenada al infierno, literalmente? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
La locación y el ámbito en el que se desarrolla la trama siempre garpa, la religión es una apuesta segura para las pelis de terror.
Los actores están muy bien. Especialmente, y quizás para sorpresa de algunos, se destaca la interpretación de Sydney que va atravesando con mucho talento las diferentes emociones a la que la va llevando la trama, y créanme que son muchas.
Los sustos están bien al principio, aunque a medida que avanzamos en la peli se vuelven un tanto repetitivos y uno los termina anticipando demasiado.

¿Qué no me gusto?
El final, aunque predecible, me pareció un tanto apresurado y pierde credibilidad ya que el personaje principal termina teniendo una evolución que no se construyó debidamente en la parte anterior.
A medida que uno se pone a pensar en la trama, ya conociendo la verdad de todo el asunto, aparecen muchas inconsistencias y dudas, que por supuesto no les voy a spoilear.

¿Aporta algo nuevo al género?
La unión entre la religión católica, las monjas y el terror parece venir desde el génesis, así que no hay nada nuevo  que podamos destacar en este film, más que algún giro de la trama que podríamos decir es original.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes del terror y el gore, que no van a salir decepcionados.
Hay que decir que está peli tiene mucha más sangre de la que uno puede imaginar por el cartel o el tráiler.

Estreno: 30 de mayo en cines.
Calificación: 7/10
Duración: 89 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Crítica: Furiosa (de la saga de Mad Max)

¿Qué realidad creamos cuando accionamos motivados por una sed de venganza?
Cometida una alevosa injusticia, ¿Sólo se podría hacer justicia con un alevoso castigo?
¿Buscamos emociones fuertes sólo para llenar los más grandes vacíos emocionales de nuestras vidas? Y si esos vacíos ya nunca se podrán llenar, ¿Qué pasará con nosotros?

Sí, una película que podría ser tildada de sólo un blockbuster comercial de entretenimiento pochoclero también puede cuestionarse semejantes incógnitas intrínsecas al ser humano y no sólo brindar metraje en pantalla como excusa de un modelo de negocio que cada vez más parece sólo importarle vender entradas. Pero ésto sólo ocurre cuando hay autores cinematográficos detrás de las obras, y ese nombre en este caso es el de George Miller.

Ha pasado casi una década desde Mad Max Fury Road y en esta ocasión, el director a sus 79 años nos trae una nueva película de acción en este propio universo de ciencia ficción/post apocalíptico. A los hechos: Furiosa no es mejor película que Mad Max Fury Road. Eso es así, pero el tema es que no tiene porqué serlo e incluso, para mí, Miller ni siquiera ha intentado superarlo, así que no es mejor película sólo porque MMFR es la mejor película de acción-ciencia ficción de, al menos, este siglo. Y Furiosa siendo brillante vuelve a confirmar la obra maestra cinematográfica que Miller filmó en 2015.

Obviamente la obra se analiza como pieza individual pero da a lugar a la comparación con su predecesora ya que este film actúa como precuela mostrándonos el inicio de la historia del personaje de Furiosa que sin ser el protagónico de la anterior entrega se había comido la pantalla interpretada en ese film por Charlize Theron y en esta nueva entrega está caracterizada por Anya Taylor Joy. Un cambio algo brusco ya que es difícil para cualquier actor o actriz estar a la altura de semejante papel cuando hace no tanto otra actriz había brillado con su actuación, y aunque parecía una tarea titánica, Anya no desentona y lo hace fenomenalmente, hace de esta historia su propia historia, en especial en los primeros momentos que aparece en pantalla en la Ciudadela y (casi) toda su interpretación se basa en su capacidad actoral de su mirada. Cuando lo difícil parece fácil merece aplausos.

Chris Hemsworth da vida a Dementus, el líder de una banda de delincuentes en motos que van por el mundo haciendo estragos en pos de sobrevivir y divertirse un poco. Dementus parece ser un papel brillante que fue creado para que sólo él pueda interpretarlo. ¡Y lo bien que lo hace! Lo noto más suelto y más a gusto que en sus mejores momentos como Thor. Ojalá sigan dándole papeles donde pueda liberarse un poco más y darnos más actuaciones en este tono. Me encantó.

Inmortan Joe, en la piel de Hugh Keays-Byrne, sigue reinando en la Ciudadela, que aunque en esta película tenga menos tiempo en pantalla sigue siendo un villano realmente increíble que te pone los pelos de punta en cada una de sus apariciones en pantalla, tanto él como su clan familiar y su ejército de soldados dispuestos a dar la vida por su nombre. Tom Burke cumple caracterizando a Jack como coequiper de Furiosa. Y para mí la revelación actoral es Alyla Browne interpretando la joven Furiosa, que está absolutamente brillante en los primeros minutos del film.

Es una película de acción-aventura en un mundo post apocalíptico donde los habitantes se mueven de un lado a otro de esos grandísimos desiertos gracias a sus motocicletas. Miller filma la velocidad y a los motores (y sus rugidos) de una forma excelsa, tanto que salís de la sala y no te querés comprar una moto, te querés comprar 3. El espíritu rockstar sigue estando presente, aunque en menor medida que en su entrega anterior pero al ver a Chris Hemsworth movilizarse con su carruaje de motocicletas es imposible no querer ser él.

Miller planta bandera reconfirmando que es el mejor director de cine de acción vivo, y aunque para mí Furiosa no está al nivel de MMFR es una película con secuencias de acción frenética que dan un espectáculo visual sublime y que dan cátedra de lo que un verdadero director de LENGUAJE cinematográfico puede hacer en pantalla. Hace parecer absolutamente sencillo lo que es muy difícil, lo que es complejo y se suele resolver en 4 o 5 planos Miller lo hace en uno solo, con una coreografía de blocking y staging fenomenal sin siquiera llegar a burdos planos secuencias injustificados. CINE. 

El guion logra capturar en profundidad y con matices una esencia tan interna y personal de una mujer con una dura herida de su niñez que al llegar ese momento cúlmine de venganza el resultado es como la vida misma. Hagamos lo que hagamos eso ya no volverá. Aplausos. Es verdad que la fotografía no es perfecta como en MMFR y en esta entrega se usa más CGI pero realmente la narrativa acelera tanto que en ningún momento te da el tiempo necesario para que eso entorpezca la experiencia y cada una de las secuencias de acción como la de Bullet Farm o las persecuciones a lo largo de Wasteland son de una maestría de dirección que nos dejan tensos y al borde de la butaca.

Se cumplen 45 años del estreno de la primera entrega de Mad Max y el universo creado por Miller parece ser cada vez mejor. También planta la semilla para seguir expandiéndolo a futuro, así que ojalá siga deleitándonos con su gran cine para que otros directores puedan seguir tomando notas y nosotros podamos ver este calibre de dirección reflejado no sólo unas pocas veces en el año sino más seguido. Gracias.

Calificación: 8.5/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

La Beriso: Nos dió un gran show en el Movistar Arena, sumando la presentación de su nuevo disco «Mienten»

El 18 de mayo se presentó nuevamente en el estadio Movistar Arena la banda nacida en avellaneda y que en esta oportunidad coincidió con el lanzamiento de su nuevo disco «Mienten» quefue presentado en un show con sus fans, donde tampoco faltaron los hits del grupo.

El disco cuenta con 12 temas inéditos y que propone una experiencia más personal en la que la mayoría de las canciones fueron escritas durante la pandemia y que se llevó a cabo un gran proceso de producción para su reciente lanzamiento. Esta presentación fue muy celebrada por los fanáticos que colmaron el estadio y que también estuvieron disfrutando de los clásicos que han entonado durante la jornada.


La beriso cerro su show con «traicionero» como su anteultimo tema para terminar con un gran éxito de la banda pero también tuvimos la sorpresa de que el espectáculo termine con una versión de «Jijiji» siendo totalmente pogueado por todo el público presente.

Compartimos datos sobre la gira y el nuevo disco de La Beriso:





GIRA NACIONAL E INTERNACIONAL DE MIENTEN

LA Beriso anuncia su gira nacional e internacional de presentación de su último disco.

Desde el 24 de mayo, y durante el resto del año, la banda recorrerá el país con sus nuevas canciones, para luego dar el salto a Latinoamérica y Europa durante los últimos meses del 2024.

FECHAS PRÓXIMAS



24/5 NEUQUÉN
25/5 NEUQUÉN

07/6 SALTA
08/6 TUCUMÁN
21/6 SAN JUAN
22/6 MENDOZA

05/7 BAHÍA BLANCA
06/7 MAR DEL PLATA
13/07 TEATRO FLORES- CABA

10/8 CÓRDOBA
17/8 MONTEVIDEO, URUGUAY
30/8 SANTIAGO DE CHILE

27/9 VILLA MARÍA, CÓRDOBA
28/9 SAN FRACISCO, CÓRDOBA

05/10 ROSARIO
12/10 BARILOCHE

06/11 MADRID
07/11 VALENCIA
08/11 MÁLAGA
10/11 BARCELONA

ACERCA DE MIENTEN

“Mienten” fue grabado entre diciembre y enero de 2023 en Estudio de grabación del Abasto Monsterland bajo la producción artística de Rolo Sartorio con colaboración de Álvaro Villagra.

El disco contiene 12 nuevas canciones inéditas, compuestas por Rolo Sartorio en épocas de pandemia. “En la pandemia como no se podía salir aproveché para componer muchas canciones, es la primera vez que tuvimos que elegir entre más de 30 canciones para el disco” cuenta “Rolo” mientras aclara “Es un disco pandémico”

Kingdom Hearts llega en junio a Steam

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LA FRANQUICIA DE KINGDOM HEARTS LLEGARÁ ESTE 13 DE JUNIO A STEAM

10 experiencias mágicas disponibles en la lista de deseos a partir de hoy

For more information click here »

Los Ángeles (22 de mayo del 2024)  SQUARE ENIX® ha anunciado que la querida serie de KINGDOM HEARTS llegará a Steam® el 13 de junio de 2024*. Los usuarios de Steam podrán unirse a Sora, el Pato Donald y Goofy por primera vez para jugar a través de dos sensacionales colecciones de KINGDOM HEARTS junto con el aclamado “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”, ofreciendo en total cientos de horas de contenido a través de 10 experiencias mágicas que conforman la “Dark Seeker Saga.”

Puedes ver el tráiler de presentación de KINGDOM HEARTS en Steam, con el nuevo single “Simple And Clean” de Hikaru Utada, aquí: https://youtu.be/G5_3qdf19BU

Como novedad dentro de la versión de Steam, “KINGDOM HEARTS HD 1.5 + 2.5 ReMIX” incluirá actualizaciones de texturas en sus gráficos. Los usuarios que adquieran “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)” también recibirán la nueva Keyblade exclusiva de la plataforma “Dead of Night”.

“Al llevar la serie KINGDOM HEARTS a Steam, estamos encantados de dar la bienvenida a nuevos fans a la serie, haciéndola más accesible que nunca.  En nombre de todo el equipo de KINGDOM HEARTS, me gustaría compartir nuestra ilusión porque tantos nuevos jugadores descubran y disfruten de la acción, la magia y la amistad de KINGDOM HEARTS a través de Steam. Por supuesto, también nos entusiasma que los fans de toda la vida vuelvan a experimentar estos clásicos de una forma nueva.” – Ichiro Hazama, Productor de la serie KINGDOM HEARTS
 
La lista completa de títulos de KINGDOM HEARTS que llegarán a Steam es la siguiente:

  • “KINGDOM HEARTS HD 1.5 + 2.5 ReMIX”
    • KINGDOM HEARTS FINAL MIX
    • KINGDOM HEARTS Re:Chain of Memories
    • KINGDOM HEARTS II FINAL MIX
    • KINGDOM HEARTS 358/2 Days (cinemáticas remasterizadas en HD)
    • KINGDOM HEARTS Birth by Sleep FINAL MIX
    • KINGDOM HEARTS Re:coded (Compilación de cinemáticas en HD)
  • “KINGDOM HEARTS 2.8 Final Chapter Prologue”
    • KINGDOM HEARTS Dream Drop Distance HD
    • KINGDOM HEARTS χ Back Cover (película)
    • KINGDOM HEARTS 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage –
  • “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”
  • “KINGDOM HEARTS INTEGRUM MASTERPIECE” (Incluye todas las compilaciones ya mencionadas)

La querida franquicia KINGDOM HEARTS fue lanzada por primera vez en 2002 por SQUARE ENIX, y dirigida por el legendario Director de juegos, Tetsuya Nomura, iniciando así la larga colaboración entre SQUARE ENIX y Disney. Desde entonces, se han vendido más de 36 millones de copias en todo el mundo. Los usuarios de Steam, que han esperado con impaciencia la llegada de la serie a la plataforma, ahora podrán unirse a Sora, el Pato Donald, Goofy y muchos otros personajes de Disney en aventuras a través de la “Dark Seeker Saga,” que abarca desde el KINGDOM HEARTS original hasta el aclamado “KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC)”.
 
Estos títulos de KINGDOM HEARTS han recibido una clasificación sugerida de E10+ por la ESRB y estarán disponibles en Steam el 13 de junio del 2024. Para más información, visita: https://www.square-enix-games.com/en_US/homeWishlist ya disponible en Steam.
 
* Los juegos estarán disponibles el 13 de junio a las 9am PDT / 5pm BST / 10am CST (Viernes 14 de junio a las 2am AEST / 4am NZST)
 

Mañana comienza Argentina Comic Con con invitados increíbles!!





Viernes
Sabado
Domingo
Estos son los invitados internacionales destacados en esta edición:
-ENZO VOGRINCIC (La sociedad de la nieve)
-ERNIE HUDSON (Ghostbusters)
-EMILIO TREVIÑO (Actor de doblaje)
-JUAN GUZMÁN (Actor de doblaje)
-CIRUELO CABRAL (Artista, Ilustrador)
-ALEJANDRO SZYKULA (Actor, Animador)

¡SHOWS EN VIVO!
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BACK TO DE ORCHESTRA DIRIGIDO POR DAMIÁN MAHLER:

El show de Back to the Orchestra el día Sábado 25 de Mayo a las 15:30 hs en el Main Stage. Podrás disfrutarlo con cualquier tipo de ticket de acceso.

¡Disfrutá los grandes clásicos del cine y la televisión de los 80s y 90s interpretados como nunca antes, por una orquesta sinfónica de 50 músicos en vivo.

RESERVOIR SONGS (TARANTINO SOUNDTRACKS)

¡Preparate para vivir una fiesta cinéfila como ninguna otra con Reservoir Songs en #ComicConArgentina! 🎬🎸

RESERVOIR SONGS nos transportará al emocionante universo de Quentin Tarantino con su show único el día Sábado 25 de Mayo en donde interpretarán los soundtracks de tus películas favoritas de este increíble director de cine como #PulpFiction, #KillBill y #ReservoirDogs, entre otras más. ¡No te pierdas esta experiencia inigualable en el #MainStage!
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MÁXIMO MEYER Y UN RECORRIDO POR EL TEATRO MUSICAL.

¡Atención, fans del teatro musical! 🎭✨

Nos complace anunciar que Máximo Meyer, uno de los talentos jóvenes más destacados de la escena local, estará presente el día Domingo 26 de Mayo en el #MainStage de #ComicConArgentina con su espectáculo: Un recorrido por el teatro musical.

MAXIMO MEYER, reconocido por su brillante actuación en la aclamada obra Dear Evan Hansen, nos llevará en un viaje inolvidable a través del mundo del teatro musical. Además de interpretar las principales canciones de Evan, nos hará disfrutar con otras melodías icónicas, acompañado de otros grandes talentos en un show que promete ser único.

¡Podrás verlo con cualquier tipo de ticket!
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THE BEATS

¡Preparate para un viaje al corazón de la cultura pop con The Beats en Argentina Comic-Con! 🎶

Conocida como «La Mejor Banda Beatle del Mundo» desde 1996, @thebeatsoficial_ok es un tributo argentino a The Beatles que te va a transportar con su talento y energía a un concierto de la legendaria banda de Liverpool. 🎶🎵✨

¡Vas a poder disfrutar este increíble show el Sábado 25 de Mayo a las 18 hs. con cualquier tipo de ticket en el Main Stage
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REINA MADRE
¡Sumergite en un show tributo a una banda ícono de la Música y de la Cultura Pop! 🎤 ¡No podés perderte este recital en el Main Stage de Argentina Comic-Con!

La banda REINA MADRE tributo a #QUEEN estará presente el Domingo 26 de Mayo a las 19hs en el Main Stage de la convención y dará un show increíble con todos los temas clásicos de la mítica banda.🎶

¡Además vas a poder disfrutarlo con cualquier tipo de ticket!🎟️
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QPA: TRIBUTO A ROCKY

🎤 ¡Se viene un show imperdible tributo a Rocky 🥊 de QPA en el Main Stage!

Es una banda reconocida por realizar representaciones en vivo de las escenas más emblemáticas de la cultura pop y hacer vivir una experiencia inolvidable a todos los presentes. 🎶

¡Disfrutá de su show el Viernes 24 de Mayo a las 19.45 hs. con cualquier tipo de ticket! ¡Y preparate para sentir la emoción y la fuerza de las canciones icónicas de las películas de Rocky Balboa! 🥊 🇺🇸 🐎 🎶
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KISEKI
¡Vení a disfrutar el increíble concierto de Kiseki en el Main Stage!

Es una banda de música de videojuegos y anime integrada por 8 increíbles músicos. Ellos tocarán en el #MainStage el día Domingo 26 de Mayo a las 14:30 con canciones clásicas del mundo gaming y las mejores anime songs. 🎸🎤

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SOUNDTRACK

🎸🎶 ¡La música se apodera del Main Stage  con el concierto de SoundTrack! 🎸🎶

¡Preparate para ver cómo SOUNDTRACK hará vibrar el escenario el día Viernes 24 de Mayo con sus increíbles covers de heavy metal de videojuegos, series y películas! 🤘🎮🎬 ¡Un concierto IMPERDIBLE que no te podés perder! 🎤💥

¡Dejate llevar por la música mientras SoundTrack interpreta versiones épicas de tus bandas sonoras favoritas! 🎵🔥
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DIVERSIÓN PARA CHICOS Y GRANDES

Celebramos la cultura pop con atracciones para toda la familia. Presentaciones, shows, talleres, paneles, exhibiciones, video juegos, experiencias recreativas, cosplay, juegos, una increíble variedad gastronómica y mucho más!
SHOWS EN VIVO
Acercate al escenario principal de la convención en cualquier momento de la jornada para ver los mejores shows de música, presentaciones, juegos, trivias, proyecciones, desfiles, grupos de baile, musicales, orquestas sinfónicas, y las mejores bandas en vivo.

CINE Y TV
Los estudios de Cine y TV más importantes del mundo están presentes en ACC! Con actividades exclusivas e impresionantes stands repletos de sorpresas que te permiten ingresar al universo de tus series y películas favoritas como así también enterarte a cerca de todas las novedades que se vienen.

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Paneles y conferencias exclusivas con los casts de actores, directores y productores de tus series y películas favoritas. Además, todas las noticias, anuncios, trailers y presentaciones exclusivas de los estudios de cine y plataformas de streaming.

PHOTO OPS & JUEGOS
Los estudios de cine y televisión ofrecen a todos los fans la posibilidad de vivir un momento único en sus stands, a través de juegos interactivos, sets fotográficos, actividades divertidas, y meet & greets con tus personajes favoritos.

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Más de 300 artistas presentes! Dibujantes e ilustradores profesionales dibujando en vivo, directores y guionistas que ofrecen charlas, escultores y efectistas produciendo en vivo, y decenas de actores y actrices de cine y TV.

Reseña: Partir(Se)

El desgarro de Partir

Partir es partirse. Partirse en varias partes, unas en el lugar que dejaste y  otras en el  que estás.

Belén Galain entiende el desgarro,el dolor y el partir; de partir, irse, marcharse, escaparse, exiliarse. Fueron decenas de miles los argentinos que tuvieron que dejar su hogar para refugiarse en otro país, todo esto debido a la persecución política en marco de la dictadura militar  a mediados de los setenta.



»Marlies, guiada por la precisa intuición de partir a tiempo, decide irse de la Argentina junto a su hija. Se despiden con urgencia y parten hacia la novedad.
Al llegar, la madre se encuentra con un pueblo en ruinas y una serie de desafíos transformadores. Lejos de su hogar, descubre que la partida es una oportunidad para reinventarse». Así es la sinopsis de la poética obra de Belén Galain presentada en El Rojas, la misma obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher 15º de Nueva Dramaturgia en Buenos Aires, mientras que en New York fue seleccionada por IATI Theater para formar parte del programa Cimientos.



Lilian Timisky y Camila Cobas Lama interpretan a madre e hija en esta obra. Ambas ofrecen una narrativa personal sobre el Partir, algunas veces van a coincidir pues los caminos de los padres  e hijos deben separarse. Poesía y drama conjugan en la actuación de estas actrices de distintas generaciones, se vuelve una sincronía que empatiza con  el público.



Partir (se) no es solo drama. es baile pues el camino del personaje de la hija está marcado por el Flamenco, baile  antónimo al Tango. Flavio Zuñega, Mónica Romero y Lucía Lacabana son los bailarines que estarán presentes durante toda la obra, haciendo su zapateo, doblao y bulería. Gustavo Friedenber es quien dirige esta coreografía española y libre que ayuda al personaje a moverse por el escenario.



La escenografía está a cargo de Cia.Las Partes. El equipo se encarga de recrear una escena por niveles, conformada por un puente, minitarimas y relieves.



Partir (se) es mucho más que la voz de aquellos que se van, es el llamado de los que quieren volver, quienes parten se parten en muchas partes. Pedazos de corazón repartidos luego de la partida.



Partir (se) está disponible los sábados a las 21 horas en El Rojas.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Los extraños. Capítulo 1



Reseña por Santiago Merlini

Duración: 94 minutos

Dirección: Renny Harlin

Guión: Alan R. Cohen y Alan Freedland





Los Extraños: Capítulo 1 es la nueva entrega de este universo cinematográfico que debe su nacimiento a la película del 2008 titulada “The Strangers” y que esta vez planea ya desde su título convertirse en una saga hecha y derecha, con 2 entregas más de las que tendremos información en poco tiempo. Vayamos al pasado para volver al presente, Los extraños cuenta con la ya dicha película del año 2008 y con una secuela del 2018 titulada The Strangers: Prey at Night. Esta nueva entrega no es una continuación de esas 2 películas sino más bien una reformulación de la original para darle un carácter nuevo y convertirla en una pretendida saga de terror. Así que ya sea que hayas visto las 2 películas anteriores o no las hayas visto no va a haber ningún problema en que veas esta nueva edición.

Ahora vayamos directamente con “Los Extraños: Capítulo 1: Maya (Madeleine Petsch) y Ryan (Froy Gutierrez) son una pareja joven que viaja de una punta del país a la otra para que Maya pueda asistir a una importante entrevista de trabajo. Con la ilusion de cambiar de aires y con el tiempo contado para llegar a destino la pareja se detiene a comer algo en un típico restaurant de pueblo estadounidense para luego seguir su camino, pero cuando quieren volver a la ruta descubren que su auto ya no funciona y no les va a quedar otra que pasar la noche en una cabaña del pueblo. Allí la pareja descubrira que no son los únicos que estan en ese bosque. Un grupo de 3 extraños enmascarados los haran vivir la peor noche de sus vidas.

Renny Harlin reformula la versión original manteniendo su esencia e incluso algunas escenas muy similares a la película del 2008 que quienes la recuerden rápidamente encontraran el parecido. La película mantiene los elementos característicos ya conocidos (Cabaña en las afueras, pareja de no casados, 3 extraños enmascarados) pero otorga un nuevo tono cambiando un poco la dinámica de la pareja principal. En la versión original nos encontramos con una pareja que está viviendo sus últimos días juntos al borde de una inminente separación en cambio en esta nueva nos encontramos con una pareja que está viviendo los mejores momentos de su relación con la idea del casamiento en un cercano horizonte.

Lo que encontré realmente interesante es la posibilidad mediante algunas escenas de poder observar y tratar de entender quienes son esos enmascarados psicópatas que aterrorizan a esta pareja, obviamente sin dar respuesta concretas ya que eso sería ir en contra de la idea de la máscara pero permitiéndonos sacar algunas conclusiones más claras acerca de ellos.
Luego la película mantiene una tensión total desde el comienzo hasta su inevitable final, Harlin filma con experiencia las secuencias de suspenso y mantiene al espectador tenso, sin permitirle respirar desde que estos 3 enmascarados se presentan.

Lo que sí podemos criticarle a la película es que no incurre en fórmulas innovadoras de ningún tipo. Toma algunas escenas casi calcadas de la película original y más allá de la nueva dinámica de pareja no busca traer demasiados ingredientes nuevos a esta nueva mezcla. Es posible, teniendo en cuenta que este proyecto lleva desde su génesis la idea de convertirse en una saga, que encontremos cosas nuevas en las próximas entregas de los Extraños que planean salir dentro de poco tiempo.

Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.

Estreno en cines: 23 de Mayo

Calificación: 6/10

Análisis: Kingdom Come: Deliverance para Nintendo Switch

Es un RPG realista ambientado en el contexto histórico medieval del siglo XlV. Si bien tiene situaciones de combate, galope a caballos, mercadeo, estrategias de regateos, sobornos y persuasiones, confección de remedios caseros, diálogos junto con toma de decisiones y misiones por lograr, en general es un juego que plantea una dinámica lenta, apto solo para jugadores muy pacientes que deseen explorar el mundo abierto e ir fluyendo con lo que van proponiendo las interacciones entre los personajes y los acontecimientos cotidianos de la vida diaria de esa época.


El protagonista es Henry, el hijo de un herrero del pueblo que perfecciona sus atributos hasta lograr un puntaje máximo de: fuerza, agilidad, vitalidad y dialogo. De aquí viene el carácter de la jugabilidad del mismo, requiere tiempo y adentrarse en la historia. Explorar, recolectar objetos, construir pociones, dialogar, viajar, cazar, investigar, seguir pistas, resolver acertijos y un continuo de completar misiones tanto principales como secundarias. También te da un relajo si quieres divertirte y tomar una partida random de dados.


Los gráficos y la ambientación con lo complejo de la temática están bien logradas y resulta agradable a la vista.
El titulo es interesante, propone muchas horas de jugabilidad, algo alternativo a lo tradicional dentro del rol playing pero a mi parecer no apto para todo publico y menos que tanto popular.

Puntaje: 7/10

Mencacci, Anabella

Reseña: El Bululú. Antología endiablada

José María Vilches fue un maestro para Osqui Guzmán. Dice él “ (…) sin saberlo, José María Vilches fue mi maestro y yo su alumno». Sin saberlo, también, quienes asistimos a “El bululú. Antología endiablada” estamos frente a un maestro.

Unipersonal hecho de retazos: la vida de Osqui Guzmán y su camino por la actuación se mezcla con intervenciones de personajes propios de la Comedia del Arte, con imitaciones de José María Vilches, con textos de Federico García Lorca, con la tradición y la familia boliviana, con la llegada y la vida en Argentina. Osqui Guzmán se mueve, canta, recita, narra, arma un tejido, se desnuda, sorprende. El público es parte y ríe, exclama, aplaude, calla. 

Acto mágico. “El Bululú. Antología endiablada” invita a ocupar un rol activo e imaginar. Dos paneles, un cajón, un banco, en ese casi- vacío habrá castillos, bosques, casas, calles. Así también, en ese cuerpo que es uno solo, habrá tantos otros.  

Retumba el canto boliviano, retumban los zapatos contra el tablado, retumba el corazón. ¿Qué puede un cuerpo? ¿Qué puede una obra? “El Bululú. Antología endiablada” y el teatro como espacio para todos los mundos posibles.

“El Bululú. Antología endiablada” – Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343)- Martes 20:30hs

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Leticia Gonzalez De Lellis, Osqui Guzmán// Actúan: Osqui Guzmán// Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández// Diseño de luces: Adrián Cintioli// Música: Javier Lopez Del Carril// Asesoramiento dramatúrgico:Mauricio Kartun// Asistencia de dirección: Leticia Gonzalez De Lellis// Producción: Leticia Gonzalez De Lellis// Coreografía: Pablo Rotemberg

Escribió: Micaela Steinbach