Reseña: Partir(Se)

El desgarro de Partir

Partir es partirse. Partirse en varias partes, unas en el lugar que dejaste y  otras en el  que estás.

Belén Galain entiende el desgarro,el dolor y el partir; de partir, irse, marcharse, escaparse, exiliarse. Fueron decenas de miles los argentinos que tuvieron que dejar su hogar para refugiarse en otro país, todo esto debido a la persecución política en marco de la dictadura militar  a mediados de los setenta.



»Marlies, guiada por la precisa intuición de partir a tiempo, decide irse de la Argentina junto a su hija. Se despiden con urgencia y parten hacia la novedad.
Al llegar, la madre se encuentra con un pueblo en ruinas y una serie de desafíos transformadores. Lejos de su hogar, descubre que la partida es una oportunidad para reinventarse». Así es la sinopsis de la poética obra de Belén Galain presentada en El Rojas, la misma obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher 15º de Nueva Dramaturgia en Buenos Aires, mientras que en New York fue seleccionada por IATI Theater para formar parte del programa Cimientos.



Lilian Timisky y Camila Cobas Lama interpretan a madre e hija en esta obra. Ambas ofrecen una narrativa personal sobre el Partir, algunas veces van a coincidir pues los caminos de los padres  e hijos deben separarse. Poesía y drama conjugan en la actuación de estas actrices de distintas generaciones, se vuelve una sincronía que empatiza con  el público.



Partir (se) no es solo drama. es baile pues el camino del personaje de la hija está marcado por el Flamenco, baile  antónimo al Tango. Flavio Zuñega, Mónica Romero y Lucía Lacabana son los bailarines que estarán presentes durante toda la obra, haciendo su zapateo, doblao y bulería. Gustavo Friedenber es quien dirige esta coreografía española y libre que ayuda al personaje a moverse por el escenario.



La escenografía está a cargo de Cia.Las Partes. El equipo se encarga de recrear una escena por niveles, conformada por un puente, minitarimas y relieves.



Partir (se) es mucho más que la voz de aquellos que se van, es el llamado de los que quieren volver, quienes parten se parten en muchas partes. Pedazos de corazón repartidos luego de la partida.



Partir (se) está disponible los sábados a las 21 horas en El Rojas.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Los extraños. Capítulo 1



Reseña por Santiago Merlini

Duración: 94 minutos

Dirección: Renny Harlin

Guión: Alan R. Cohen y Alan Freedland





Los Extraños: Capítulo 1 es la nueva entrega de este universo cinematográfico que debe su nacimiento a la película del 2008 titulada “The Strangers” y que esta vez planea ya desde su título convertirse en una saga hecha y derecha, con 2 entregas más de las que tendremos información en poco tiempo. Vayamos al pasado para volver al presente, Los extraños cuenta con la ya dicha película del año 2008 y con una secuela del 2018 titulada The Strangers: Prey at Night. Esta nueva entrega no es una continuación de esas 2 películas sino más bien una reformulación de la original para darle un carácter nuevo y convertirla en una pretendida saga de terror. Así que ya sea que hayas visto las 2 películas anteriores o no las hayas visto no va a haber ningún problema en que veas esta nueva edición.

Ahora vayamos directamente con “Los Extraños: Capítulo 1: Maya (Madeleine Petsch) y Ryan (Froy Gutierrez) son una pareja joven que viaja de una punta del país a la otra para que Maya pueda asistir a una importante entrevista de trabajo. Con la ilusion de cambiar de aires y con el tiempo contado para llegar a destino la pareja se detiene a comer algo en un típico restaurant de pueblo estadounidense para luego seguir su camino, pero cuando quieren volver a la ruta descubren que su auto ya no funciona y no les va a quedar otra que pasar la noche en una cabaña del pueblo. Allí la pareja descubrira que no son los únicos que estan en ese bosque. Un grupo de 3 extraños enmascarados los haran vivir la peor noche de sus vidas.

Renny Harlin reformula la versión original manteniendo su esencia e incluso algunas escenas muy similares a la película del 2008 que quienes la recuerden rápidamente encontraran el parecido. La película mantiene los elementos característicos ya conocidos (Cabaña en las afueras, pareja de no casados, 3 extraños enmascarados) pero otorga un nuevo tono cambiando un poco la dinámica de la pareja principal. En la versión original nos encontramos con una pareja que está viviendo sus últimos días juntos al borde de una inminente separación en cambio en esta nueva nos encontramos con una pareja que está viviendo los mejores momentos de su relación con la idea del casamiento en un cercano horizonte.

Lo que encontré realmente interesante es la posibilidad mediante algunas escenas de poder observar y tratar de entender quienes son esos enmascarados psicópatas que aterrorizan a esta pareja, obviamente sin dar respuesta concretas ya que eso sería ir en contra de la idea de la máscara pero permitiéndonos sacar algunas conclusiones más claras acerca de ellos.
Luego la película mantiene una tensión total desde el comienzo hasta su inevitable final, Harlin filma con experiencia las secuencias de suspenso y mantiene al espectador tenso, sin permitirle respirar desde que estos 3 enmascarados se presentan.

Lo que sí podemos criticarle a la película es que no incurre en fórmulas innovadoras de ningún tipo. Toma algunas escenas casi calcadas de la película original y más allá de la nueva dinámica de pareja no busca traer demasiados ingredientes nuevos a esta nueva mezcla. Es posible, teniendo en cuenta que este proyecto lleva desde su génesis la idea de convertirse en una saga, que encontremos cosas nuevas en las próximas entregas de los Extraños que planean salir dentro de poco tiempo.

Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.

Estreno en cines: 23 de Mayo

Calificación: 6/10

Análisis: Kingdom Come: Deliverance para Nintendo Switch

Es un RPG realista ambientado en el contexto histórico medieval del siglo XlV. Si bien tiene situaciones de combate, galope a caballos, mercadeo, estrategias de regateos, sobornos y persuasiones, confección de remedios caseros, diálogos junto con toma de decisiones y misiones por lograr, en general es un juego que plantea una dinámica lenta, apto solo para jugadores muy pacientes que deseen explorar el mundo abierto e ir fluyendo con lo que van proponiendo las interacciones entre los personajes y los acontecimientos cotidianos de la vida diaria de esa época.


El protagonista es Henry, el hijo de un herrero del pueblo que perfecciona sus atributos hasta lograr un puntaje máximo de: fuerza, agilidad, vitalidad y dialogo. De aquí viene el carácter de la jugabilidad del mismo, requiere tiempo y adentrarse en la historia. Explorar, recolectar objetos, construir pociones, dialogar, viajar, cazar, investigar, seguir pistas, resolver acertijos y un continuo de completar misiones tanto principales como secundarias. También te da un relajo si quieres divertirte y tomar una partida random de dados.


Los gráficos y la ambientación con lo complejo de la temática están bien logradas y resulta agradable a la vista.
El titulo es interesante, propone muchas horas de jugabilidad, algo alternativo a lo tradicional dentro del rol playing pero a mi parecer no apto para todo publico y menos que tanto popular.

Puntaje: 7/10

Mencacci, Anabella

Reseña: El Bululú. Antología endiablada

José María Vilches fue un maestro para Osqui Guzmán. Dice él “ (…) sin saberlo, José María Vilches fue mi maestro y yo su alumno». Sin saberlo, también, quienes asistimos a “El bululú. Antología endiablada” estamos frente a un maestro.

Unipersonal hecho de retazos: la vida de Osqui Guzmán y su camino por la actuación se mezcla con intervenciones de personajes propios de la Comedia del Arte, con imitaciones de José María Vilches, con textos de Federico García Lorca, con la tradición y la familia boliviana, con la llegada y la vida en Argentina. Osqui Guzmán se mueve, canta, recita, narra, arma un tejido, se desnuda, sorprende. El público es parte y ríe, exclama, aplaude, calla. 

Acto mágico. “El Bululú. Antología endiablada” invita a ocupar un rol activo e imaginar. Dos paneles, un cajón, un banco, en ese casi- vacío habrá castillos, bosques, casas, calles. Así también, en ese cuerpo que es uno solo, habrá tantos otros.  

Retumba el canto boliviano, retumban los zapatos contra el tablado, retumba el corazón. ¿Qué puede un cuerpo? ¿Qué puede una obra? “El Bululú. Antología endiablada” y el teatro como espacio para todos los mundos posibles.

“El Bululú. Antología endiablada” – Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343)- Martes 20:30hs

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Leticia Gonzalez De Lellis, Osqui Guzmán// Actúan: Osqui Guzmán// Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández// Diseño de luces: Adrián Cintioli// Música: Javier Lopez Del Carril// Asesoramiento dramatúrgico:Mauricio Kartun// Asistencia de dirección: Leticia Gonzalez De Lellis// Producción: Leticia Gonzalez De Lellis// Coreografía: Pablo Rotemberg

Escribió: Micaela Steinbach

Reseña: Tierra

La última creación de Sergio Blanco viajó desde Montevideo a Buenos Aires. Estuvo los dos fines de semana pasados en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

La muerte de la madre de Sergio lo impulsa a reconstruir la ausencia de ella a través de  entrevistas con tres personas que la conocieron en vida. Una autoficción, la vida de Sergio- autor se mezcla con la vida de Sergio- personaje. Los entrevistados son ficción y realidad. “Tierra” está basada en un trabajo de investigación a modo documental y estalla al entregarse al artificio de la escritura y la puesta teatral.


El elenco está compuesto por el Sergio- ficcional (Sebastián Serantes) y los tres testimonios que el autor eligió para contar a su madre, que era profesora de literatura en el Liceo: un adolescente ex- alumno que mató a su hermano (Tomás Piñeiro), una ex- alumna cuyo padre es un desaparecido (Soledad Frugone) y una trabajadora del sector limpieza en el Liceo que aprendió a leer y a escribir con la maestra (Andrea Davidovics). Todos ellos, a su vez, cargan con sus propios fantasmas. Contar la historia de alguien es también contarse a uno mismo. Los actores entran y salen de la ficción dejando al descubierto que esto es teatro. Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro, Sebastián Serantes van y vienen entre ese “yo” y ese “otro” con dinamismo, rapidez y precisión.


Lo mismo ocurre a nivel espacial. Todo se sitúa en el gimnasio del Liceo. El escenario no tiene bambalinas, los actores se acomodan en los costados, están todo el tiempo presentes, todo el tiempo mostrando el artificio.
Juegos de luces, filmación en vivo, proyecciones, irrupciones de música variada (desde Billi Eilish hasta Chopin). Lo multidisciplinario atraviesa a la obra.
“Tierra” llena la Martín Coronado. Una obra que pregunta sobre el duelo, sobre los fantasmas, sobre cómo reconstruir una ausencia y, también, sobre la literatura, el teatro y sus límites.


Ficha técnica:
Autoría y dirección: Sergio Blanco/ Actúan: Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro, Sebastián Serantes/ Diseño de vestuario: Laura Leifert/ Diseño de escenografía: Laura Leifert, Sebastián Marrero/ Diseño De Sonido: Fernando Castro/ Diseño visual: Miguel Grompone/ Diseño De Iluminación: Laura Leifert, Sebastián Marrero/ Entrenamiento vocal: Sara Sabah/ Asistencia De Producción: Danila Mazzarelli/ Asistencia de dirección: Carolina Simoni/ Producción técnica: Ana Carolina García/ Producción general: Matilde López Espasandín/ Coordinación de producción: Lourdes Maro/ Coordinación técnica: Paula Martell
Escribió: Micaela Steinbach

Danna: Se consolida como una gran referente del nuevo pop latino con su show en el Gran Rex

La cantante y actriz mexicana conocida como Danna Paola y ahora rebautizada simplemente como «Danna» comenzó su gira latinoamericana en el que llegó a la Argentina con una fecha en el mítico Gran Rex, donde reunió a todos sus fanáticos en un show donde se combinó la música, el baile, las visuales y todo el talento de la artista de México.

En el marco de su gira internacional “DANNA L¡VE” que ya pasó por Ecuador, Colombia, Perú, Chile y Uruguay, la cantante causó euforia entre todos sus fanaticos antes del show. Este espectáculo comenzó  con  una poderosa «intro», DANNA entró en escena cantando el hit “Mala Fama», que fue coreada por todos presentes. Luego vinieron otros dos de sus grandes éxitos: «Oye Pablo» y «Nada”, a continuación, se generó un momento de interacción muy amoroso en el que DANNA comenzó a leer los carteles que habían llevado sus fans mientras iba saludando y firmando autógrafos. Este momento fue el primero de varios que marcaron todo el concierto: la gran conexión y amor existente entre Danna y su público argentino.

Acompañada por un exquisito cuerpo de baile con coreografías super creativas, DANNA continuó el show intercalando sus grandes éxitos como “TQ y ya”, “Cachito”, “1 trago”, “Black out”, “Calla tú”, “Sodio”, “Amanecer”, “Platonika”, “222”, “Mía”, “Aun te quiero”, “Amor ordinario», «Dos extraños”, “Tenemos que hablar”, “Agüita electro”, “Aqyne”, “Tqum” y “Sugar Mami”. Por último y a modo de broche de oro llegaron “Atari”, “VTR3” y “XT4S1S” que transformó el recinto en una fiesta total.

​​Además de su música DANNA compartió con el público de Argentina algunas de sus vivencias y aprendizajes que ha experimentado a lo largo de su vida, generando singulares momentos con la concurrencia y animándolos a conectar consigo mismos en las sombras y descubrir la luz interior. 

Con una bandera argentina sobre sus hombros y la promesa de volver, DANNA se despidió de nuestro país con un gran «¡Gracias Argentina, los amo!»

PRÓXIMAS FECHAS DANNA L!VE

19 de mayo – Sao Paulo, Brazil – Cine Joia

1 de junio – Napa, California – Bottle Rock

15 de junio – Sevilla España – Plaza España, Iconica Fest

22 de junio – Madrid, España – Jardín Botánico Alfonso Xiii

19 de julio – Saltillo, Mexico – Feria de Saltillo

Crítica: Amigos imaginarios

Por Jhon Wolf

«Amigos imaginarios» es una conmovedora película dirigida por John Krasinski que combina drama, comedia y fantasía para explorar temas como el duelo y la imaginación en la infancia.



Lo que me gustó:
La película logra capturar la esencia de las películas de Pixar, abordando temas emocionales de una manera conmovedora y sincera. La creatividad en la representación de los amigos imaginarios y la integración de acción real con animación añaden un toque único a la historia. Además, la interpretación de los actores, especialmente Ryan Reynolds y Cailey Fleming, es destacable.

Lo que no me gustó:
Aunque la película ofrece momentos emotivos y divertidos, a veces lucha por mantener un ritmo constante y la integración de la comedia puede resultar irregular. Además, como relato funciona y puedes ir captando la moraleja, sin embargo el misterio podría volver aburrido para los más chicos.

¿A quién recomiendo ir a ver esta película?
Recomendaría «Amigos imaginarios» a familias que buscan una película conmovedora que puedan disfrutar tanto los niños como los adultos. Aquellos que aprecian las películas donde la imaginación ofrece una gran espectáculo visual junto con  la profundidad emocional de esta historia. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la película aborda temas sensibles como la muerte y el duelo, por lo que puede no ser adecuada para espectadores muy jóvenes o sensibles.

Justin Quiles llega a Argentina el 22 de mayo en el Movistar Arena

El exitoso vocalista e ícono de la música urbana, Justin Quiles, luego de estrenar su más reciente sencillo ¨Faldas y Gistros¨   junto a Anitta y Lenny Tavares anuncia su regreso a Buenos Aires el 22 de mayo en Movistar Arena.




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Acerca de Justin Quiles



Justin Rafael Quiles, mejor conocido como Justin Quiles tuvo un 2022  lleno de acontecimientos increíbles. Comenzando a mediados de enero, lanzó su aclamado éxito social viral, “Whiskey Y Coco” junto a Myke Towers.

El reconocido artista también se llevó a casa su primer Grammy como compositor por el álbum “Motomami” de Rosalía con su sencillo “SAOKO”, que también recibió algunas nominaciones y premios esa noche.



Poco después siguieron una multitud de colaboraciones con algunas de las mejores voces de la Música Urbana, como el legendario Daddy Yankee, Natti Natasha, Ozuna, El Alfa y más. Justin también debutó su primera colaboración con Karol G en su álbum “Mañana Será Bonito” con su exitoso sencillo “OJOS FERRARI”, que también contó con la participación del artista dominicano dembow en ascenso, Angel Dior.



Todo esto condujo a la gira en 2023 de 24 shows de Justin por España que comenzó en pleno verano y se extendió durante todo agosto. También continuó una etapa de la gira por Estados Unidos durante diciembre para cerrar el año. Sin olvidar debutar su EP sorpresa “LA TRILOGÍA” el cual estuvo compuesto por “La Verde, “La Manzana” y “Te Perdió”. Lo que lleva a los fanáticos a una historia profunda, rica y llena de suspenso a través de los giros y vueltas de una relación que alguna vez fue hermosa y que se volvió tóxica.

Crítica: Corresponsal

Por Gustavo Condano

¿Qué pasa cuando un corresponsal pasa de sólo relatar los hechos a transformarlos de acuerdo a los intereses políticos?

En el marco de los preparativos del mundial 78, un corresponsal es tentado a realizar informes que llevarán al secuestro y desaparición de personas. ¿Valdrá la pena? Lo vemos más abajo.



La historia:
Un implacable corresponsal, interpretado por Gabriel Rosas, es tentado con una buena suma de dinero por su editor para generar informes que implican el seguimiento de personas que, según el gobierno de facto de ese momento, son miembros de células terroristas.
El cronista comienza su meticuloso trabajo, siguiendo a los objetivos señalados y reportando cada uno de sus movimientos, armado de su máquina de escribir y su grabadora. Poco a poco se va adentrando en ese mundo  hasta que descubre para qué se utilizan esos reportes y  el oscuro fin de sus nuevos “jefes”.
¿Logrará nuestro protagonista escapar de ese mundo o terminará convirtiéndose en cómplice del genocidio planificado por la dictadura militar? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
La banda de sonido minimalista, en la mayor parte con sólo dos o tres notas de piano, pero que logra mantener la tensión en todo el film.
Las actuaciones, en especial la de Gabriel Rosas, en general son muy buenas. Puntualmente el protagonista parece haber nacido para este rol.
La voz en off del personaje principal, primero leyendo sus propios informes y luego mutando poco a poco en comunicados reales del proceso, ayuda a amalgamar la película y aporta mucho a generar el clima de esa época oscura.

¿Qué no me gusto?
Algunos de los personajes, especialmente el jefe del centro de detención, parecen demasiado caricaturescos. Este último es tan bidimensional cómo un villano de James Bond. Entiendo que es una decisión adrede para representarlo como un monstruo pero creo que conspira contra la credibilidad de la película en general. En cambio el jefe de la redacción es un personaje que podría haber existido en esa época, resulta mucho más creíble.

¿Aporta algo nuevo al género?
El uso del thriller me parece un gran acierto. El propio director comento que todo comenzó con la idea del espía, creo que está forma de contarlo hace una pieza intrigante, entretenida y que te ayuda a meterte en ese mundo y sentir cercanos a los personajes.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Faltaría a la verdad si dijera que no hay una bajada de línea en esta película, especialmente enfocada en cuestionar el accionar y la complicidad del periodismo en la dictadura, pero al utilizar un género para contar la trama creo que eso no le pesa tanto y no se transforma en un panfleto militante. Quedará en cada uno verla con una mirada política o de un thriller, creo que se puede disfrutar de ambas formas.

Estreno: 16 de mayo en cines.
Calificación: 8/10
Duración: 75 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Reseña: Dorian, el musical

Por Andrea Parise

«Dorian: El Musical» ha irrumpido en la escena teatral con una interpretación fresca y cautivadora de la atemporal novela de Oscar Wilde, «El Retrato de Dorian Gray»



Esta producción fusiona la magia del teatro musical con la profundidad psicológica y la provocación moral del trabajo literario original. «Dorian: El Musical» nos sumerge en el glamuroso y peligroso mundo de Dorian Gray, un joven seductor que intercambia su alma por la eterna juventud.  

La historia se desarrolla con un elenco talentoso que da vida a los icónicos personajes de Wilde. Desde Dorian, el protagonista en busca de placer y eternidad, hasta Lord Henry, el cínico e influenciador amigo que lo corrompe, cada personaje es retratado con profundidad y complejidad. 

Este emocionante musical fusiona la obra maestra de Wilde con canciones conmovedoras de Alejandro Dolina, bajo la dirección de Sergio Lombardo, llevando a Dorian por un viaje de obsesión, pérdida y redención. El elenco está compuesto por Emmanuel Degracia, Aimará Vázquez, Agustín Iannone, Diego Cassere, Nicolás Armengol, Belén García Salles, Agos Becco, Jazmín Fernández, Juan José Quiroz, Joaquín Caso, Lucía Ingold, Matheo Falbo, Nico Álvarez, Pablo Pighin, Palo Zárate, Pame Peker, Pedro Krause, Sara Botta Benzo, Shaiel Zas, Sol Wainer y Waldo Rivero.

Belén Garcia Salles merece un reconocimiento por su inmenso manejo de escena, junto a un decir perfecto y una voz que cautiva desde la primera canción que nos regala.  
Multiescena CPM – Av. Corrientes 1764 CABA
Funciones: Domingos 20.00 hs