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Crítica: Julia y el zorro

JULIA Y EL ZORRO de Inés María Barrionuevo, de estreno en el festival de Mar del Plata – Crítica de CJ Colantonio.

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    Cuando hay problemas en el guión es muy difícil remontar con la fotografía, es más, se vuelve errática, intentando buscar algo que no hay.  Si no queda claro de qué la va, de pronto se te ocurre hacer una que otra buena imagen fuera de la trama que el espectador con cierta esperanza cree que dice algo más, pero no, sólo es eso.  No hay siquiera un poco de respeto por el espectador cuando se pretende remontar un relato con esas pequeñas luces.

La protagonista no cae bien porque no hay nada siquiera valioso en lo que dice.  No tiene ninguna luz. Nada es una fábula como parece pretender el título, no enmascara nada al espectador que sólo ve una pintura natural de poco color, no realista, incoherente.  No existe intención alguna. Su depresión la ciega en continuar algo y llega tarde siempre, además se arrepiente. No tiene fuerza en sus piernas, como no tiene convicción en sus palabras, nada le crees a este personaje lavado, sin construcción, sólo una descripción pequeña de un media carilla donde se lee: su marido falleció en un accidente de coche, pero no me prestaba atención.  

¿Cómo es posible que una protagonista no encuentre iniciativa o le dure tan poco el impulso?  Es por eso que se le escapan las cosas, es una espectadora más. Sus conflictos lo único que le hacen es remarcar sus limitaciones y ni siquiera atina a enfrentarlas, abre el capó y que salga el humo, deja que la hoja se la lleve el río como si ello quisiera decir que se le va el ego, es muy enclenque.  No hay admiración acá. Sólo un “cholulismo” mediocre de los personajes que la rodean. Ninguna acción es sostenida.

Es desilusionante que nadie de quienes estuvieron involucrados en este relato tenga dos dedos de frente para leer el guión ni siquiera en montaje.  Como si justamente eso no fuera lo más importante. Así estamos, todo el mundo que escribe algo, cree que tiene un guión, cero respeto por el arte del guionista.

De pronto el cine argentino demuestra algo con coraje, otras veces no; después nos quejamos.  Que quede claro, dejemos de improvisar, para eso existen otros lugares.

(Calificación: 3/10).

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Análisis de Super Mario Party para nintendo switch.

Por Daniel Alvarez

Por el año 1998 nacía un juego de Mario, que consistía en una fiesta donde se ponían a competir los integrantes del reino champiñón para definir quién es el mejor de todos. Esto no fue más que una excusa para presentarnos un juego para disfrutar en compañía, con minijuegos simples y divertidos. Así sucedían cosas como que el gamer más experimentado podía perder partidas con su hermanito más pequeño, ya que el azar es un factor muy presente. Esto es Mario Party, que ha llegado a la más reciente consola de la Gran N con su edición número 11, con una jugabilidad que nos recuerda a las ediciones más clásicas del juego pero que sabe explotar al máximo las cualidades de la nueva nintendo switch.

Un juego clásico adaptado a las funcionalidades de nintendo switch

Estamos ante un juego que respeta las bases de sus inicios, así nos presenta a varios de los personajes del reino champiñón, unidos para entrar en competencias. Dentro de un tablero, que se avanza casillero a casillero mediante el uso de dados, tiene como finalidad el conseguir estrellas para salir victorioso. También es necesario conseguir monedas para la compra de estrellas y hacer la diferencia en el posicionamiento hacia la victoria , y ahí es donde entran los minijuegos. Son 80 los nuevos minijuegos que están perfectamente adaptados a las funcionalidades de la consola , que sabe aprovechar al máximo el uso de los Joy con y sus sensores de movimiento. A estos controles los podemos manejar como un monopatín, como una sartén, y hasta como un frasco de caramelos que debes sacudir para vaciarlo. De este modo , la nueva edición saca mucho provecho de estas funciones , para entregar minijuegos sumamente divertidos , fáciles y que todos pueden jugarlo.

El azar sigue siendo un factor predominante

Puedes ser el más habilidoso en todos los minijuegos, haberlos ganado a todos , pero no significa que tienes la victoria. Algún paso en falso, o que alguien haya llegado a las estrellas antes que tú, puede ser clave para la derrota a pesar de tus habilidades. A veces puede resultar injusto , pero es uno de los aspectos que amplía la posibilidad de que puedan reunirse tanto los jugadores experimentados y los casuales. Quizá el que gana todos los minijuegos y pierde la partida con el menos hábil , seguramente terminará odiando el juego , pero así son las reglas. Esperemos que no hayan grandes disputas por este motivo, ya quedan avisados.

Trampas, objetos secretos y amigos

El juego de apoco va añadiendo ingredientes para hacer de la partida lo más dinámica posible. Los objetos escondidos, las trampas que pueden hacerte ganar monedas o hacerte perder todo , no es algo nuevo, aunque está bien adaptado a su jugabilidad. Aquí la novedad son las casillas de amigos , en la que puedes ganar uno o más amigos que aportarán su dado en las próximas rondas , esto hace que quien consiga más aliados pueda tener una ventaja sobre el resto. En cuanto a los datos también cabe destacar que con cada personaje puedes usar el dado común (1 al 6) o los dados correspondientes al personaje , que pueden hacerte avanzar muchos más casilleros, o que su resultado sea negativo, queda a la opción del usuario si quiere correr el riesgo para avanzar a su conveniencia.

Partidas ágiles y divertidas

En cuanto al modo party toca cerrar de que se trata de una forma de juego que mantiene la escencia de sus inicios , pero que son los minijuegos las grandes estrellas de la edición. El uso de los Joy con, que ya teniendo la consola hay espacio para dos jugadores asegurados, presenta una jugabilidad para disfrutar en compañía . El juego solo puede utilizarse en modo dock o sobremesa portátil, ya que el uso de los Joy con desacoplados es necesario para que se pueda ejecutar

Torrente de aventuras: Un modo cooperativo que no se le escapa a la diversión

El modo torrente de aventuras es una forma de juego en el que debes coordinar con tus compañeros para ganar en equipo. Los personajes se suben a una canoa y deben remar con los Joy con en busca de globos , que abren minijuegos. La victoria de estos minijuegos nos regalan tiempo para seguir avanzando en el camino para llegar a la meta. Es así como uno debe ponerse de acuerdo en ayudar para ganar todos juntos , así nos da espacio para nuevos minijuegos que funcionan en la misma línea que del modo Party. Quizá el único problema de esta modalidad es que la experiencia se hace un tanto corta , y luego de algunas jugadas resulta repetitiva y se puede llegar a perder el interés ya que no existe la competitividad entre los jugadores.

A todo ritmo: Sigue la música y diviértete

A todo ritmo quizá sea una de las modalidades que el jugador pueda disfrutar en solitario , aunque siempre está la posibilidad de multijugador. Se trata de una experiencia ágil, en el que debes agarrar los controles y jugar al compás de la mejor música de Mario. Con un remix de la melodía del castillo de Bowser, nos da la opción de realizar una partida ágil y que seguro a más de uno le quedará sonando las melodías en la mente. Es un modo sencillo y corto, pero que sirve para ampliar la experiencia del juego.

Mariotlón: Un servicio en línea que sabe a poco

Con la llegada de nintendo switch online, un servicio de pago que te permite jugar en línea, se esperaba algo más sobre esta experiencia. Este modo nos introduce en un coliseo para competir con amigos o con gente del exterior , pero que nos permite jugar solo cuatro minijuegos y el que sume más puntos es el ganador. Solo en eso se queda la experiencia, en algunos minijuegos que generalmente son repetitivo y que sabe a poco respecto a los que nos ha regalado el juego en su conjunto. La interfaz tampoco es buena , cuesta conectarse , además que muchas partidas se pierden cuando un jugador (El que va perdiendo) se desconecta. Resulta una decepción, ya que es un juego desarrollado por nintendo, compañía que nos ha obligado a pagar por un servicio de juego en línea, que durante más de un año ha sido gratuito.

Super Mario party es una de las más hábiles ediciones de la fiesta en el reino champiñón, esto es gracias a las grandes capacidades y funcionalidades que tiene la consola híbrida. Cómo siempre, cabe destacar que es un juego recomendable si tienes con quien compartirlo , ya que no brinda muchas experiencias para disfrutar en solitario y que su modo online sabe a poco. Si tienes amigos con quien jugarlo, las partidas son muy entretenidas y apta para todo el público (Experimentados y poco habilidosos). Así que te recomendamos jugar Super Mario Party para nintendo switch y unirte a esta gran fiesta.

Calificación 8.5/10

Lo mejor:

  • Los minijuegos que están perfectamente adaptados las capacidades de los Joy con y sus controles por movimiento
  • Partidas ágiles y con mucho azar
  • Modo cooperativo que nos adentra a una aventura en el que tienes que ponerte de acuerdo con tus amigos
  • Su calidad gráfica y el diseño artístico que es algo que van mejorando en cada edición
  • La escencia que se mantiene sobre las mejores ediciones de Mario Party

Lo peor:

  • Un modo online que sabe muy a poco
  • La falta de experiencias para un solo jugador
  • Qué el juego no tarda mucho en sentirse repetitivo
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Crítica: Matar o morir

Matar o morir (Peppermint) de Pierre Morel con Jennifer Garner. // Por CJ. Colantonio.

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Para quien le gusta la violencia y en este caso femenina, está invitado a ver algo que en muchas ocasiones te hará reír de lo absurdo, y no me refiero a que las mujeres no sean rudas (no entremos en campo minado), pero de aquí a cargarse a la policía, al FBI, a los narcotraficantes… hay una gran diferencia.  Y no es spoiler, desde el principio sabes que todo esto que va a pasar porque además empieza en un pequeño raconto. Acá la idea es el “cómo”, aunque cuando llega el momento, no te sorprende en absoluto, lento y sin sonido.  A mi modo de ver, tendría que haber sido todo lo contrario.  Rápido, como en un abrir y cerrar de ojos (así se te va la vida); pero no, la combinación de lo peor del cine yanqui (efectista) y lo franchute (extremadamente discursivo); es como ir al McDonald’s y que te den un BigMac pero en una baguete, con las hamburguesas de lado.

Claro, el guionista no era Luc Besson, quien le escribió Taken.  Con decirte que para graficar que una mujer está acostumbrada al dolor, a perder sangre, la protagonista se pone una toallita femenina… un gag de medio pelo que hubiera sido más efectivo usado por un hombre.  Aún no entiendo quien lee estos guiones porque allá en yanquilandia los revisan una y otra vez. Capaz se les cayó una taza de café y quedó aprobado. Con decirte que el título original corresponde al helado que le gustaba a su hija, de menta…

Entiendo que para un director como Pierre Morel, le puede resultar difícil darse cuenta que la protagonista no es Liam Nesson (un ex agente de la CIA y de las Fuerzas Especiales, experto en seguridad y en combate cuerpo a cuerpo), quien derriba todas las paredes, o personas que hagan falta para rescatar a su hija contratiempo y antes que la vendan, pero lo hace para desenmascarar una red de prostitución comandado por Albaneses.  Acá, ella lo hace por venganza, que no es poco y no desenmascara nada, sino que todos sabían, pero policías, jueces, varios estaban comprados y los demás una sarta de inútiles. AH, los narcotraficantes son latinos, aprobados por Trump. ¿Ya lo viste? Yo también. Igual sé que irás, Jennifer sigue buena (me refiero al lomo, pero le falta chimichurri para actuar).

Calificación: 4/10

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Crítica: Operación Overlord

Por Daniel Alvarez

Quitemos de lado el haber visto el tráiler anteriormente, porque de ese modo podemos observar los tintes de ciencia ficción que tiene el film dentro de su trasfondo bélico. Viendo los primeros cuarenta minutos de Operación Overlord podemos observar que se trata de una película de acción/ bélica, algo cliché pero aún así entretenida y técnicamente verosimil. El tema es que luego de un determinado momento la trama cambia de rumbo, acercándose a algo más propio de la ciencia ficción : Experimentos nazis, poderes sobrenaturales, resurrección (?).. La cosa funciona en un principio, pero sus excesos la vuelven absurda y bizarra. Seguramente su costado bizarro la hace entretenida, pero a veces se siente que es demasiado lo que te muestran.

La clave para disfrutar este film es comprar estos excesos que te están brindando, es uno de esos casos de películas malas que te entretienen, que causan risa desde lo absurdo, pero si quieres un tratamiento serio, o al menos un poco verosímil, la experiencia será terrible. Podemos encontrar reminiscencias o inspiración en videojuegos, ya que su narrativa está construida como tal. Se trata de un film que clase b que junta muchos elementos, que desde el vamos lo hacen bizarro, quizá le ha faltado algo más de terror a pesar de ser técnicamente grotesca y sangrienta.

Quizá lo que más adolece el film son los personajes principales, todos hechos a forma de caricatura. Tenemos al moralista (y afroamericano), la mujer sometida, el bromista, el despiadado, ah… Y falta el niño. Muchas situaciones entre los personajes están hecha solo para alargar la trama, y podemos notar cierta pesadez, cayendo en algo de nunca acabar.

Operación overlord es un film a cargo del australiano Julius Avery , que logra un trabajo notable a nivel técnico, pero que se deja llevar por los excesos que la trama contiene. Es una película que sigue el curso de un videojuego, que saca su costado más bizarro para engañar al público con su intento de film bélico. Es entretenida, pero si hubiese bajado algunos cambios, sería una cinta híbrida más notable.

Calificación 5.5/10

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Crítica: La vida de Anna

LA VIDA DE ANNA de Nino Basilia (Georgia, 2016) de estreno el jueves 8 de noviembre en el Cine Cosmos – Crítica de CJ Colantonio.

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“La vida de Anna” nos presenta una película de carácter social e intimista, al mejor estilo dardenne.  El foco en esta ópera prima de ficción, de Nino Basilia -que deviene del documental- radica –justamente- en la simbiosis de la guionista, directora y también fotógrafa, con la actriz, quienes demuestran cómo -sin tanto despliegue técnico- se puede construir un relato honesto sobre una mujer que intenta mantener la integridad –como pocos- ante una sociedad corrupta que no está interesada en el destino de los ciudadanos.

Aquí, una madre soltera de treinta y cinco (35) años  sueña con emigrar a Estados Unidos para darle una mejor calidad de vida a su hijo autista, pese a que trabaja día y noche.

La protagonista, pese a sus grandes reveses, entiende que la solución a sus problemas, no está regida por el afuera, o por las posibilidades del estado que tienden en acallar al individuo como un evidente plan macabro donde el remedio parece natural y adelantado.  Por el contrario, da cuenta que el no buscar una salida inmediata, la ubican en un nivel de protesta más efectivo adonde no está sola, y donde el coraje abre caminos desconocidos que son parte de su identidad y que no encontraría en otro lugar que no sea el propio.

Es una oportunidad de conocer una parte de Georgia, país euroasiático que desde mil novecientos noventa y uno (1991) formó parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) y que guarda similitudes con el cinismo y la violencia que rige en todo el mundo, y que son la receta perfecta para la reflexión.

(Calificación: 8/10).

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Crítica: Camino sinuoso

Por Daniel Alvarez

Camino sinuoso es una película que tiene como protagonista a Juana Viale, y que su premisa nos adentra en aquel dicho de «Pueblo chico, infierno grande». Se trata de un film que comienza con potencial para contar algo interesante desde el lado dramático, pero todo de diluye a través de diálogos absurdos y actuaciones poco imaginativas.

Mía es una atleta que tuvo que retirarse de una competición internacional por haber sido acusada del uso de drogas para mejorar su rendimiento, hecho que también actualmente le está impidiendo gestar un embarazo. Viviendo en la ciudad, y con un esposo que la somete, recibe una llamada con la noticia de que su padre se encuentra gravemente enfermo y a punto de morir. Resulta que la relación con su padre ha sido áspera, ya que él fue motivo de mucha de sus desgracias, pero aún así decide viajar para poder despedirse de el. Allí se encuentran con su hermano, con el dilema que su padre se puede salvar si le donan un riñón, pero su hijo no tiene planes de ayudarlo. Luego de eso se abren subtramas , sobre los negocios del hermano de mía, la relación de ella con un lugareño, y cosas que sirven para desviar la historia del conflicto principal. Suceden muchas cosas sin un hilo conductor, y eso hace que el relato se vea muy desordenado y que ante sus giros en la trama , termine rozando lo absurdo.

En cuanto al elenco, la única interpretación destacable es la de la misma Juana Viale, ya que su personaje se encuentra bien construido a raíz de la relación con su padre , y es ahí donde se concentra su conflicto. El problema es que por momentos parece que terminan olvidándose de que ella existe y de su conflicto, para presentarnos dilemas que muy poco aporta a la trama. Las participantes de Gustavo Pardi y Arturo Puig no acompañan debido a lo inverosímil de su guión, y el pobre trabajo de dirección de actores. Los giros en la trama resultaban muy rebuscados , haciendo que los actores caigan en el patetismo a pesar de sus facultades interpretativas.

Algo que el film sabe aprovechar bien es su fotografía, marcado por los bellos paisajes de Villa La Angostura , y donde sus mejores registros pueden verse en las tomas de exteriores.

Camino sinuoso es un film que parte de una idea interesante pero que ha sido muy desaprovecha debido a lo absurdo e inverosímil de su guión. Lamentablemente las actuaciones no acompañan al flojo trabajo de Juan Pablo Kolodziej, que tenía las de ganar con una premisa potente. Se trata de una película desaprovechada y poco atrapante de la que nos olvidaremos pronto.

Calificación 4/10

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Reseña: Un judío común y corriente

Por Victoria Seri

Una hora y veinte minutos dura la obra Un judío común y corriente, el unipersonal en el cual Gerardo Romano se luce con su actuación. El espectáculo atraviesa su cuarta temporada y se puede ver en el Chacarerean Teatre, los días sábados.

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El artista realiza una labor actoral increíble personificando a un periodista judío que vive en Hamburgo. Un profesor de escuela lo contacta para que asista a una de sus clases solamente por su carácter de persona judía, ya que recientemente ha tratado el tema del nazismo y el holocausto con sus alumnos.

Sin embargo, el protagonista tiene muchos porqués para declinar la invitación, e irá argumentando, punto por punto cada razón por la cual no puede asistir. De esta manera el espectador recorrerá a través de estas excusas la vida del periodista, la relación con sus padres, con su mujer y su hijo. Básicamente transitará toda su existencia llena de experiencias con un profundo bagaje emocional, consecuencia psicológica de crecer durante la época del Nazismo.

El espectáculo está perfectamente dirigido por Manuel González Gil y en conjunto con Romano hacen un trabajo sumamente positivo. Acompañado de una estructura que apoya el desarrollo de la obra, desde la escenografía, música y luces. Todo el trabajo es impecable y está enfocado a que el actor se desempeñe de la mejor manera posible hasta tal punto que no abandona el escenario en ningún momento.

La obra abarca una temática sensible, el terrorismo de estado y genocidio Nazi poniendo la mirada en los que más sufrieron. Asimismo tiene momentos graciosos donde el estereotipo de los judíos es explotado pero de manera medida. Personalmente festejo que se hagan espectáculos relacionados con esta temática, que permiten que la memoria siga viva.

 

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE

De Charles Lewinsky

Con dirección de Manuel González Gil

Con la actuación de Gerardo Romano

Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565, Palermo, 4775-9010/ 4774-3712

Entradas desde $ 180. Localidades por Plateanet

Funciones: sábados 20 hs. Duración: 80  minutos

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Reseña: Muñequita Robada

Por Victoria Seri

Todos los domingos a las 11:30 horas en NÜN TEATRO BAR se presenta la obra Muñequita robada hasta el 25/11/2018, de la dramaturga y directora Nora Z. Wilson.

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La historia de Muñequita robada hace foco en el rol estereotipado de las mujeres que sienten que deben ser madres y sucumben a la presión social sin importar si la maternidad es deseada o no.

Una madre vuelve al reencuentro de sus dos hijas y su sobrina después de 25 años de haberlas abandonado, cuando su hermana muere de cáncer. Durante el transcurso de la historia nos adentramos en un trasfondo familiar complicado pero feliz que atraviesa a estas cuatro mujeres de un modo distinto. Al mismo tiempo que deben seguir adelante y resolver otros temas, también deben enfrentar y atravesar el dolor por la pérdida de su madre/tía. ¿Cómo pueden superar y enfrentar el regreso inesperado de una madre, si ni siquiera confían que sea ella de verdad?

Impresionante el trabajo de las cuatro actrices en esta apuesta, además de actuar, cantan y bailan en escena.

Luján Marangos, Celeste Monsú, Fernanda Eugui y Adriana Miris se lucen con sus personajes.  Ellas asumen cuatro personalidades distintas desde la cuales cada una con su perspectiva nos cuentan su historia particular, de abandono, de soledad, de superación, de compañerismo y felicidad.

El trabajo de la directora Nora Z. Wilson es sumamente interesante y personal ya que logra realizar una historia que contiene mucha fuerza argumental y emocional.

Muñequita robada es una obra encantadora con mensajes de libertad, hermandad, soledad, rectificación y amor. Es posible perdonar y ser feliz, es posible comprender y mirar hacia adelante. Es posible sanar y lograr lo que nos proponemos.

Adoro los espacios teatrales como NÜN TEATRO BAR que cuentan con un lugar que considero esencial para hacer la previa o el post de la función. Muy amable la atención y el desayuno estuvo genial.

 

Equipo:

Autoría y dirección general del proyecto: Nora Z. Wilson

Elenco:

CAROLINA: Luján Marangos

ISABEL: Celeste Monsú

MAGUI: Fernanda Eugui

MUJER: Adriana Miris

Diseño de vestuario: Nora Z. Wilson

Escenografía: Ignacio Arca

Arreglos musicales: Mariano Kosiner Blanco

Diseño gráfico: Andrea D´Alu

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Análisis de Just Dance 2019 para PS4

Por Daniel Alvarez

Just Dance 2019 está en nuestras manos desde hace pocos días y regresa para hacernos bailar a todos con un nuevo repertorio y algunos cambios en su diseño. Se trata de la cita de cada año que busca seguir entreteniendo al jugador experimentado e invitar a los que recién se acercan al juego. Empecemos con el análisis…

La misma escencia pero adaptándose a las nuevas generaciones

Cabe decir que este juego ha sido muy popular en la nintendo Wii, y desde su lanzamiento hace 9 años, ha sido difícil despegar al jugador de aquella consola. Si bien hay que destacar la funcionalidad que tiene tanto Xbox con su Kinect, así como en este caso PS4 con la cámara que cumple esta misma función. Así , el juego ha intentado adaptarse a la nueva generación de consolas y de jugadores , mejorando de a poco el diseño de las partidas , así como la calidad gráfica de las coreografías, que son las grandes estrellas del juego. Su música se ha ido adaptando , teniendo un repertorio variado para todos los gustos, aunque más orientado en el público joven, el más consumidor de este juego. A su vez , y como gran acierto en la edición pasada, se ha tomado un excelente trabajo en el Modo kids , para atraer a los niños a los juegos, o para que tu hermanito más pequeño también lo pueda disfrutar con bailes más fáciles pero no menos divertido.

Una amplia forma de jugabilidad para PS4

Uno de los elementos de mayor precisión en el juego ha sido el Kinect de Xbox, y Playstation no ha querido quedarse atrás, aunque no supere la experiencia de su competidora. Para aquellos que no están dispuestos a a afrontar los costos de la cámara o de move, existe la posibilidad de utilizar los celulares como sensor para el juego, lo favorable es el costo, la contra es la falta de precisión. Quizás para los jugadores menos experimentados este método resulta útil, ya que puedes jugar sin hacer completamente todos los movimientos, aunque siempre resulta necesario el entrenamiento para alcanzar las mejores puntuaciones.

El repertorio: Variedad, en la línea de la edición anterior, aunque hayan algunos faltantes

La variedad ha sido características de este juego y este año no ha sido la excepción. Tenemos ritmos latinos (Con los que mejor me llevo a nivel coreografías) , éxitos del momento y clásicos que abarcan en su mayoría pop , y el infaltable K-Pop. Le hace un poco falta más de rock como podíamos ver en otros tiempos , pero para ello también se cuenta con la edición unlimited, que requiere suscripción luego de los 90 días de prueba y conexión a internet, aunque que vale la pena tener todas las canciones que el servicio ofrece.

Destacados del juego : Un poco loco , Havvana, Calypso, DDU DU DDU DU , Pacman, Finnese

Sin muchas novedades, pero concentrados en mejorar las experiencias en online, modo kids y Dance lab.

La realidad es que este juego no se ha concentrado por la innovación, es un riesgo que puede tomarse el juego, en repetir la formular y renovarse sin realizar cambios significativos. Algo significativo fue el modo para que jueguen los chicos , y aquel espacio de minijuegos musicales denominado laboratorio. Si bien no es es lo escencial del juego funciona para ampliar la experiencia , quizá en el caso del laboratorio es bastante entretenido aunque se agota rápidamente al resultar repetitivo. La función para niños es un adicional necesario , que se amplía la experiencia para el uso familiar, y seguramente también para aquellas personas de «madera» para el baile. La función World dance floor es mucho más dinámica, con pequeños cambios en cuanto a los desafíos y el combate por equipo, más sencillo y rápido que la batalla contra el jefe en las ediciones anteriores.

Un juego que tiene muchos fans y una competencia oficial

Hace poco en el evento Argentina Game Show se ha llevado a cabo las clasificaciones de la competencia llamada Just Dance World Cup® , donde Argentina se coronó campeón y cuya representante, Camilia Blas representará a Sudamérica en las finales mundiales en febrero 2019 en Rio de Janeiro, Brasil.

Just Dance 2019 es un juego que si bien repite fórmula , tiene la capacidad de renovarse gracias a su variedad de canciones y mejoras en su calidad gráfica y jugabilidad. Aunque no hayan cambios significativos, algo que será necesario en alguna otra edición, está muy bien preparada para los jugadores experimentados y aquellos que quieren iniciar esta experiencia de baile. Con un mejor repertorio que en el 2018, la fiesta a comenzado.

Calificación 8.0/10

Lo mejor :

  • Su nuevo repertorio, renovado y con excelentes coreografías tanto para el jugador experimentado como para los novatos o no tan expertos en el baile. Variedad en géneros y estilos musicales.
  • Mejora en la calidad gráfica , con escenarios más coloridos y que denotan un buen trabajo en el diseño artístico.
  • Los distintos tipos de jugabilidad en PS4 , que pueden ir desde la cámara, move o dispositivos móviles. Todo ello sujeto a las necesidades del jugador.
  • Los modos kids y lab, que amplían la experiencia y atrae a otro tipo de jugadores

Lo peor :

  • Faltantes de algunos estilos musicales
  • Quizá para el que pasa horas jugando la experiencia puede resultar algo corta y repetitiva , aunque eso ya lo sabemos de antemano
  • La fórmula es la misma, si bien no supone un problema en estos momento , existe la necesidad de renovarse.

Just Dance 2019 está disponible para Playstation 4, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Wii, Wii U y Switch.

Just Dance World Cup ® es la competencia oficial que Ubisoft y Just Dance han organizado para reunir a los mejores jugadores del mundo. Las finales de este año serán en Río De Janeiro, Brasil.

Para más información, por favor visita: http://prez.ly/nXO

¡Únete a la conversación con el hashtag #JDWC2019

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Reseña: El bosque del silencio

Pobre el gil que algún día le toque lidiar con mi alma

Critica por Douglas PoitoROMEObosqueOK.jpg

Instagram @douglaspoito y  Twitter @dpTalento

 

La obra teatral “El Bosque del Silencio” se estará presentando todos los domingos de este mes de noviembre a las 20:30 horas en Vera Vera Teatro (Vera 108 CABA). En la historia de esta obra,  Pepe, Monona y Carson esperan a “Los Muchachos de Luz”. Preparan una fiesta. Hacen méritos para reencarnar en otro cuerpo y tener una vida mejor a la que han dejado. La cosa se pone difícil. Los Muchachos de la Luz no llegan y un “vivo”, El Licenciado, se suma de colado para “chapar” un cacho de luz y no morir con la “hijaputez” encima. Pepe, Monona y Carson -almas en espera- desesperan. Han recibido la orden de no dejar entrar a nadie sin número y menos a un “vivo”. Como si esto fuera poco; los pájaros no cantan, el tiempo es no tiempo y el viento y la lluvia son pura rareza. Un Perro cartero trae los mensajes de la Alta Luz. A través de la Lotería Nacional; Pepe, Monona y Carson, sabrán qué vientre les asignarán.

Es un espectáculo que pone de manifiesto a través de su dramaturgia el tema de la reencarnación, cuestión que lo hace muy interesante y llamativo para tenerlo como alternativa para disfrutar. Es una obra donde la dramaturgia se impone en primer plano y se roba los aplausos. Gabriela Romeo demuestra su casta y talento como dramaturga con un texto interesante, bien planteado y cargado de poesía. Vale la pena oír por medio de sus personajes lo delicado de sus palabras y frases, formando oraciones  de excelente dominio lingüístico y narrativo. Desde mi perspectiva un gran aplauso de pie para Gabriela Romeo como dramaturga. Más no puedo decir lo mismo en cuanto a su dirección y puesta en escena. En este sentido la obra se achica ya que la dirección tiene muchos desbalances y faltas de composición escénica. La puesta en escena es de baja calidad y se desperdicia momentos que podrían ser sutiles y llenas de poesía escénica. Las metáforas no deberían ser solo son textuales sino escénicas, en especial en una obra que tiene este tipo de textos surrealistas, sublimes o poéticos. Es una lástima porque no se aprovechó la calidad del texto y es inexplicable porque la dirección está a cargo de la propia autora. Técnicamente también tiene sus debilidades ya que visualmente la puesta es plana y carece de imágenes memorables. El diseño de luces en este punto es muy tosco, lo podemos apreciar con el contraluz utilizado. La música no fue bien seleccionada y no está presente en momentos donde debería estar. Una música bien seleccionada y adecuada realza un momento escénico y le permite subir el nivel a una puesta, en este  caso la obra está vacía. Ahora bien, las actuaciones están correctas y cumplen a cabalidad, destacándose sobremaneramente, desde mi punto de vista Hernán Sebastiani con el personaje de Carson. Es la actuación más sostenida en esta obra; los demás logran sus cometidos logrando buenos momentos y demostrando que son buenos actores, solo que les falló la dirección para estar de mejor nivel. Igual desde esta plataforma les invito a acercarse al Vera Vera Teatro los domingos y disfrutarla. Espero sus comentarios.

Ficha:

Dramaturgia y dirección: Gabriela Romeo

Actúan: Jorge Gregorio, Alejandra Ríos, Alfredo Sánchez, Hernán Sebastiani

Asistente general: Agustina Silvestrini

Diseño de luces: Horacio Novelle

Diseño gráfico: Mariana Rovito

Diseño de sonido: Claudio Mbayed

Fotos: Lula Gregorio Photography (@lulartph)

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