Análisis: The Outer Worlds para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

The Outer Worlds se encuadra dentro de un universo “futurista” ficticio maravilloso: hombres sin perder la esencia humana, variedad de armas, medicinas, naves espaciales, robots, criaturas salvajes. La historia comienza invitándote a embarcarte a un viaje espacial hacia Alción con la promesa de un trabajo y de una vida ideal en un lugar soñado. Lo que todos al fin deseamos. En el camino surge un problema que termina desviándote y llevándote por otros rumbos. No estarás solo, iras con otras personas que serán tus compañeros de aventura. Incluso podrás a dos de ellos darles órdenes para cumplir con tu estrategia. Al igual que tú, ellos tendrán sus propias armas y sus talentos a destacar. 

Se trata de un juego de tiros donde podrás ir subiendo de nivel e ir adquiriendo nuevas armas, habilidades y nuevos desafíos. Podrás configurar tu personaje no solo en cuanto a cualidades físicas sino también a una serie de habilidades a potenciar. En el camino tendrás la chance de conversar con otras personas y maquinas digitales con diálogos cargados de ironía, perspicacia y dobles sentidos que enseguida te recuerda a “Crea tu propia aventura”, la famosa colección de libros, donde tú decides como avanzar.  Sin importar la decisión, siempre podrás continuar hacia alguna dirección, incluso si matas a algún personaje “central” por el solo hecho de que te ha fastidiado o simplemente se te dio por quitártelo de tu camino. 

Puedes atacar cuerpo a cuerpo, cambiar de arma, repararlas, sumar puntos por dispararle a la cabeza del enemigo, recolectar municiones de soldados caídos, comida, medicinas y una variedad de objetos que en el recorrido deberás ir priorizando porque no podrás caminar con todo a cuestas o ir vendiendo para contar con otros nuevos.  El juego ofrece la opción “slow motion” por así decirlo para realizar en determinadas circunstancias ciertas acciones claves en general durante una disputa como volver a apuntar, moverte o ocultarte. Los escenarios son fascinantes, llenos de colores y muy variados. Agua, rocas, refugios, plantas y una variedad de objetos para esconderte que junto con la opción de “cuerpo a tierra” te permitirá esquivar balas y ocultarte temporalmente de los enemigos.

En general, es un gran juego, me ha gustado mucho y es entretenido; solo tengo para decir que las opciones para personalizar el personaje me han parecido demasiadas para un juego de pura batalla que lo que más quiere el usuario es salir a matar gente de forma desquiciada. Quizás algún player con más paciencia puede detenerse a examinar con más detenimiento este punto y sacar más provecho de esto que de seguro los desarrolladores lo han pensado para que el juego sea más interesante. No ha sido mi caso pero realmente el juego vale la pena.

Calificación 9/10

Análisis: Exit The Gungeon para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Dodge Roll es la desarrolladora que nos permitió disfrutar de uno de los mayores referentes indies de los últimos años: Enter the Gungeon. Su secuela/spin-off, Exit the Gungeon, llega a Nintendo Switch luego de medio año de exclusividad en Apple Arcade.


La acción al estilo roguelike se desarrolla en la “armazmorra” cuya existencia se justifica porque, según la leyenda, alberga un arma tan poderosa que podría destruir los eventos del pasado. Tal poder lleva a que la armazmorra comience a desmoronarse, por lo que tendremos que escapar de ella.
Exit the Gungeon pondrá a prueba los reflejos del jugador, ya que el ritmo frenético que el juego nos propone no nos permite descansar un segundo de las decenas de balas, enemigos y bombas que se muestran en pantalla. Fiel al estilo de su antecesor, nuestros personajes contarán con una gran variedad de armas a disposición, desde guitarras eléctricas hasta lanzacalaveras.


Desde el primer nivel se nos presenta una dificultad elevada, con un ascensor plagado de enemigos y coronado por un jefe elegido al azar que, spoiler, no será fácil de derrotar. A pesar de esto, el desarrollo del juego nos permite ir aprendiendo las formas más favorables de superar los obstáculos que se nos presenten.
El apartado técnico no tiene fallas, no hay ralentizaciones de ningún tipo y nos ofrece una experiencia de juego fluida, tanto en modo portátil como en televisor.


En cuanto al diseño artístico, es idéntico al de Enter the Gungeon y el favorito de la escena indie de los últimos tiempos: estilo retro de 16 bits, acompañado con una banda sonora decente, pero que no destaca en ningún momento.
El punto más fuerte del título es su rejugabilidad. A precio de juego independiente, nos ofrece gran cantidad de horas de diversión por su premisa y por la rapidez de su gameplay. Ideal para partidas rápidas de 10 o 15 minutos.


Sin embargo, y para concluir, Exit the Gungeon no es un juego fácil de analizar. Esto se debe a que está y estará siempre a la sombra del primer título de la franquicia. El contenido que ofrece ni siquiera justifica la existencia de este: más armas, más enemigos… y nada más. Quizás hubiese funcionado mejor como contenido descargable de Enter the Gungeon y no como un título aparte. Por supuesto que es un título muy disfrutable y todos los puntos altos mencionados anteriormente no se los saca nadie. Quienes disfrutaron del primer juego, también disfrutarán de este. Pero para quienes no están familiarizados con el mundo de Gungeon, el primer título será siempre la mejor opción.

Calificación 7/10

Análisis: Golazo para Nintendo Switch

Golazo es un videojuego desarrollado por el estudio argentino Purple Tree, se trata de un juego de fútbol puramente arcade que ha llegado a Nintendo Switch para brindar una experiencia muy entretenida para los fans del deporte, y su jugabilidad desde un estilo más clásico.

Golazo nos propone una jugabilidad deportiva, con unas reglas que ya son conocidas para aquellos que han jugado un título de fútbol, solo que en este caso abandonamos un poco la simulación en relación a los juegos más populares en la actualidad, para dar una experiencia un tanto más arcade. Es cierto que el título se toma algunas licencias en cuanto a las reglas del juego, ya que prácticamente son inexistentes las faltas, al igual de que tienes la posibilidad de cargar una barra de energía para correr con mayor velocidad durante un tiempo determinado. Tampoco es un juego que se excede con sus propias reglas , así que no esperemos tener un título estilo Mario Strikers, sino más bien un gameplay simple con algunas licencias para hacer dinámicas las partidas. Y es ese dinamismo lo que hace que el título pueda destacarse como un juego de fútbol para todos los públicos, desde los niños que buscan un título sin demasiadas complicaciones, como aquellos jugadores de PES o FIFA que prueban con una experiencia más nostálgica y arcade. Esto también se nota en el estilo de animación, con una recreación dibujada a un estilo animé pero sin el carácter japonés, para mantener una apariencia simple pero actual. Su sistema de juego no cuenta con demasiada profundidad, y puede que en algunos momentos sus controles sean un poco toscos, pero aún así no pierde el dinamismo que lo caracteriza, haciendo más útil la habilidad del jugador sobre sus controles que los trucos que pueden hacerse en otro tipo de juegos de fútbol. En cuanto a sus modos de juego, podemos echas partidas rápidas , participar de una liga mundial o copa internacional. En cuanto al contenido de juego es variado y no demasiado abrumador, ya que eso no es lo que realmente importa. También el título cuenta con una especie de armario, dónde se puede obtener vestimentas especiales y coleccionables que se compran con monedas obtenibles obviamente a través del juego y su progresión.

A nivel visual, aunque en ciertos apartados peque de sencillez, el título llega a verse realmente bonito. Se trata de un juego que intenta dar una experiencia futbolística al estilo de los años noventa, con su estilo arcade que pisaba fuerte durante la época. La realidad es que juego trata de mezclar su apariencia para mostrarse actual pero nostálgico a la vez, esto se denota en la forma en que se lleva a cabo el escenario de juego y sus partidas, sin sentirse como algo forzadamente retro. El estudio argentino se ha esmerado en conseguir un apartado visual visual bonito, y que este acompañe a la jugabilidad con un rendimiento dinámico, aunque con cierta imprecisión en su jugabilidad. El apartado sonoro es el acorde, con un espíritu festivo, que acompaña al gameplay de una forma más que agradable.

La realidad es que Golazo no es el juego de fútbol definitivo, y que a pesar de contar con pequeñas fallas, es un más que agradable homenaje al juego de fútbol con un estilo puramente arcade. Se mantienen con respeto las reglas de juego, con algunas pequeñas licencias para hacer del gameplay lo más dinámico posible. Muy buen trabajo del estudio argentino Purple Tree en adaptar a Nintendo Switch, un título que le hace mucha falta por su marcado estilo noventero y el bien provecho de su portabilidad.

Calificación 7.5/10

Análisis: Assassin’s Creed Rebel Collection para Nintendo Switch

Uno de los mayores tanques que tiene Ubisoft como desarrollador de videojuegos, es la saga Assassin’s Creed. Si bien es cierto que se trata de una franquicia que puede resultar algo gastada, quizá por la insistencia de tener un juego de la franquicia cada año, algo que están aprendiendo a hacer para darle un mayor tiempo de desarrollo. A pesar de eso, no hay que negar que cada uno de los juegos son productos que otorgan una buena dosis de entretenimiento, y que su llegada a Nintendo Switch no es poca cosa. Luego de las entregas que salieron en Wii u y su retiro de la serie, parecía que el juego de asesinos estaba extinto en Nintendo hasta que salió la remasterización de Assassin’s Creed 3 en Switch, un título que denotaba ciertas carencias técnicas en relación a la de las demás consolas, pero que aún así era un juego que se podía disfrutar, y sobre todo en modo portátil. Ahora sí, nos llega una colección que incluye el Assassin’s Creed Black Flag y Rogue, juegos que están mejor logrados que el anterior mencionado, y que a su vez, el port cuenta con un buen trabajo de optimización y adaptación en la híbrida de Nintendo.

En este análisis poco vamos a hablar de los juegos en sí, ya que se trata de una franquicia ya conocida y de títulos que han salido en 2013 y 2014 respectivamente. Seguramente habrá gente que no jugó alguno de estos título, y por ese motivo si podemos hacer un pequeño resumen sobre ellos. El Assassin’s Creed Black Flag es el cuarto título de la saga principal (Hay más juegos, pero el el cuarto en la línea narrativa) y que nos pone como protagonista a Edward Kenway, un carismático pirata que resulta ser abuelo de Connor Kenway, protagonista de Assassin’s Creed 3. En lo personal, esta entrega fue una de las más entretenidas luego de la saga de Ezio, ya que nos adentraba completamente al mundo de los piratas, y obviamente no había cosa más divertida que tomar el timón y derribar navíos, y lo mejor de todo, salir a cazar tiburones. Quizá esa era la clave de su éxito, porque además de contar con los elementos clásicos de un Assassin’s, el sigilo, los combates y todo lo demás, contaba también con un extenso mapa donde teníamos una buena cantidad de misiones y cosas para hacer como piratas. En el caso de Rogue, funciona como una continuación directa que ha salido un año después , y que contiene elementos y sistema de juegos muy similares a su antecesor, pero que funciona para darle una resolución a la anterior entrega de la serie. Quizá dónde Rogue logra destacarse es en lo narrativo, que da un quiebre en su historia luego de que su protagonista Shay Cormac se vuelve contra los asesinos luego de los primeros capítulos del juego. En general es un título más corto que el Black Flag, pero que aún así mantiene mucho de su jugabilidad, y se hace muy bien que hayan llegado de la mano en un solo paquete.

En cuanto a lo visual, si bien se trata de un juego de la generación de PS3 y Xbox 360, el título cuenta con un poderío gráfico y visual que no deja que se note el paso de la generación. Aquí lo importante es como corre en Nintendo Switch, y si bien en el anterior Port, contábamos con varias caídas de resolución y texturas que se veían peor que en sus otras versiones, aquí vemos todo lo contrario. Nada más empezar Black Flag, podemos observar la riqueza de su ambientación, y que sin ser una maravilla técnico, nos otorga una más que correcta experiencia del juego en este apartado. Quizá lo que más vale de que salga un juego de Assassin’s en Switch, es la portabilidad que nos ofrece. Lo mejorcito que teníamos de la serie en un aparato portátil , fue el Assassin’s Creed Liberation en PS Vita , pero que sin ser un mal juego, no llegaba a dar una experiencia completa de la saga de los asesinos. En el caso de Rogue también tiene logros al visitar nuevos escenarios, pero que en lo técnico y jugable, se mantiene en la línea de su antecesor.

Ahora sabiendo que los ports de Assassin’s Creed han funcionado en la consola híbrida de Nintendo, es de esperar que sigan llegando títulos de la saga a este querido hardware. Por lo pronto se ve más factible que salga una colección de la trilogía de Ezio, siendo uno de los títulos mejor valorados de la serie. ¿Syndicate? ¿Unity? Son posibles, aunque quizá no sean los títulos mejor valorados para hacer un nuevo Port. ¿Origins? ¿Oddisey? Ahí la cosa es mucho más difícil, ya hemos visto casos de juegos de esta generación (Como el reciente caso de The witcher 3) que han funcionado bastante bien, aunque con algunos sacrificios gráficos, pero todavía no se ha tenido el apoyo suficiente por parte de Ubisoft para verlo posible. Quizá el éxito de Nintendo Switch nos regale alguna sorpresa en el futuro.

Assassin’s Creed Rebel Collection es una versión completa, que incluye los DLC y que ha sido muy bien adaptada a la última consola de Nintendo. Assassin’s Creed le hace muy bien a la portabilidad de Switch, y esta colleccion contiene uno de los juegos más entretenidos de la serie, que es el Black Flag y su hermosa vida de piratas. Esperamos que hayan muchos más asesinos rondando por esta querida consola.

Calificación 8/10

Análisis: Disney Tsum Tsum Festival para Nintendo Switch

Análisis de Disney TSUM TSUM FESTIVAL para Nintendo Switch, desarrollado por BB Studious/Hyde y distribuido por Bandai Namco

Compartí la ternura de los Tsum Tsum con tus amigos, usando a tus personajes favoritos de Disney…
Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia
El juego no tiene ningún tipo de historia, ni modo campaña. Los Tsum Tsum se reúnen para este festival de juegos, eso es todo.

Los Controles:
Los controles varían en cada juego. Casi todos los juegos utilizan el joycon individual; algunos requieren de apuntar a la pantalla como una mira y otros, el joycon horizontal con sus botones y giroscopio.
La precisión del cursor no es perfecta (varía según dónde coloques el dock de la Switch), pero tiene un botón de calibración que nos resetea la puntería al centro, lo que ayuda bastante en los momentos en que necesitás precisión.
Algo muy negativo que pasa solo con el juego de Tsum Tsum Puzzle, que es el juego Tsum Tsum de celulares y tablets trasladado a la consola, es que nos obliga a jugarlo en modo portátil (handheld) y esto nos desactiva el cooperativo local simultaneo (a menos que tengas dos consolas) y además nos fuerza a cambiar la consola de posición para jugarlo. Cuando yo jugaba con mi novia para reseñar el juego, de pronto me vi trabado en el menú del Puzzle, que me pedía que colocara los joycon en la misma. Tuve que resetear la consola porque no podía cancelar ni hacer nada. Entiendo que puedan sugerir el modo táctil para ese juego pero no debería ser obligatorio.
En modo portátil no podés seleccionar ningún juego salvo el Puzzle, o menú para canjear monedas por Tsum Tsum nuevos con los “Globos de Regalo” (Present Balloons). Se siente muy limitado, ya que para poder jugar a la mayoría de los juegos hay que colocar la consola en modo apoyo de mesa, o en la TV.

Voy a desarrollar más sobre los controles en el detalle de cada Juego.

Los Juegos:
El juego cuenta con 11 mini juegos en total y voy a describir brevemente cada uno, ordenados con mis favoritos primero y los que menos me atraen al final. Todos los juegos cuentan con un modo cooperativo (en el que todos los jugadores juegan juntos) y un modo competitivo.
Mi reseña se basa sobre todo en haber probado todos los modos cooperativos, pero se mantienen las mismas bases para ambos.

  • Lost Treasure (Coin Pusher/Máquina de Monedas)

Mi juego favorito en este título es extremadamente simple y repetitivo, pero también es adictivo en mi caso. Está basado en las máquinas de juego que empujan cascadas de monedas hasta un agujero central. Apuntando el joycon y presionando el gatillo nos permite lanzar una moneda a la vez (de nuestro dinero del juego) con la esperanza de lograr un efecto cascada y empujar monedas o premios hacia nuestra canasta para obtenerlos.
En la parte superior hay una tragamonedas que nos puede brindar desde grandes lluvias de monedas hasta poderes especiales: un gran empujón que nos gana toda la mesa de monedas, o unas paredes que protegen nuestros premios de caer al pozo vacío; y con mucha suerte nos puede dar el JACKPOT, que es una enorme cascada de monedas con la cual recuperamos todas las monedas perdidas en el pozo.
Además de ganar monedas, este es el único juego que nos permite ganar Tsum Tsum directamente: si juntamos 3 orbes elementales con la ayuda del tragamonedas y logramos que el Tsum caiga en el agujero central, vamos a obtenerlo o, si es repetido (que probablemente lo será), éste sube de nivel (lo cual es irrelevante).

  • Ice Cream Stacker (Torre de Helados)

Un juego simple de mantener el equilibrio (con el joycon vertical y su giroscopio) donde se nos pide acumular 10 bochas de helado de la forma más recta y prolija posible. Cada vez que completamos 10 obtenemos unos bonos de puntos, nos queda el cucurucho vacío para volver a empezar y conseguimos algo de tiempo extra para seguir apilando helado. Es un juego entretenido, mientras más jugadores participen mejor será la experiencia.

  • Tsum Curling (Tejo/Bowling sobre Hielo)

Es un juego lento y paciente, pero entretenido, en el que tenemos que acercar nuestros discos lo más cerca posible de la diana en el centro mientras intentamos empujar los del oponente fuera del mismo.
Cada vez que tiramos un disco elegimos la fuerza de lanzamiento y podemos ajustar la dirección durante el lanzamiento. También hay que barrer el hielo para no perder la fuerza y velocidad del mismo.
El juego cuenta con 6 poderes de los cuales solo usaremos 1 en cada ronda, que agregan aleatoriedad y asimetría al juego. Es divertido si buscás algo más pausado.

  • Tsum Tsum Puzzle

Este juego cuenta con mayor desarrollo que los demás ya que es la aplicación de celular y tablets de Tsum Tsum introducida en este título. En principio, es el juego simple de unir 3 (o más) Tsum Tsum iguales para que estos desaparezcan y nos den puntos, y así podamos unir los siguientes.
Pero el título cuenta con un temporizador, sistemas de combos, experiencia y habilidades al subir de nivel, poderes únicos de Tsum Tsum, etc. Cuenta con suficiente contenido rejugable si te gusta este tipo de puzzle. Como lado negativo solo puede ser jugado en modo portátil tocando la pantalla (y se requiera una consola por jugador).

  • Round ‘n’ Round Run (Carrera de Obstáculos)

Controlamos a los Tsum Tsum vistos desde arriba y debemos correr, saltar y agarrar todos los diamantes posibles mientras escapamos del borde de la pantalla que se acerca constantemente. Hay rampas, saltos, trampas y pozos que intentan distraernos o hacernos caer. La velocidad de la pantalla aumenta gradualmente, pero también hay unos engranajes que realentizan la velocidad de la carrera.

  • Egg Pack Coaster (Montaña Rusa)

Un juego sencillo donde nos encontramos en una montaña rusa y debemos girar el giroscopio del control vertical al mismo tiempo que lo hacen las curvas en la pista. Mientras mejor replicamos los movimientos más puntos nos brinda, pero al cometer muchos errores el Tsum Tsum cae y se termina el viaje.

  • Tsum Chase (Laberinto/Pacman)

Bandai Namco cuenta con los derechos de Pacman, su mascota, y este juego es una versión muy simple y menos divertida del Pacman tradicional. Debemos girar dentro del laberinto para agarrar todas las bolitas y proseguir al siguiente nivel. Cada vez que superamos 10 niveles hay una pequeña animación y nos cambia el mapa. Esto parece prometedor pero al nivel 40 ya se repite el mismo ciclo una y otra vez, contando solo con 3 mapas y poca variedad. Hay unas estrellas que nos convierten al Tsum Tsum en tamaño gigante y nos permite comer a los fantasmas enemigos a toda velocidad, y unas frutas y combos que nos aumentan el puntaje recolectado.

  • Tsum Rhythm (Baile y Coreografía)

Utilizamos el joycon como una Maraca y debemos agitarlo de manera horizontal o vertical replicando el ritmo que aparece en pantalla. Ganamos más puntos si la sincronía es perfecta y también si mantenemos el combo sin fallar. Tiene 6 canciones para elegir, todas electrónicas, y no fueron de mi agrado. Las animaciones de los Tsum bailando son agradables pero los movimientos que hay que hacer para jugarlo son bastante aburridos.

  • Bubble Hockey (Hockey de Aire/Tejo de Mesa)

Manejamos una paletita con el analógico y debemos golpear un disco fuertemente para que rebote en dirección al arco del oponente y hacer un gol. Al mismo tiempo, debemos proteger nuestro propio arco del disco. Cuenta con el poder de hacerse gigante y también de electrificar el disco para paralizar al oponente por unos segundos. El que hace mayor cantidad de goles gana. Es un juego divertido pero que ya se consigue en básicamente cualquier parte, incluso en versiones mejores.

  • Spinner Battle (Batalla de Trompos)

Cada jugador maneja un trompo con el analógico y su objetivo es empujar al pozo a los oponentes mientras sobrevive dentro de la arena. También hay diamantes o poderes para mejorar las habilidades de tu trompo por unos segundos. La sensación de gravedad y manejo del trompo es regular, la música es horrible y algunos sonidos chirriantes y repetitivos son exasperantes. El juego podría estar bastante mejor con varios cambios.

  • Tsum Tsum Mania (Tiro al Blanco)

Debemos apuntar con joycon a la pantalla y manejar un cursor que nos permite disparar Tsum Tsum infinitos con el gatillo. El objetivo es golpear unas naves enemigas y sumar puntos con ellas. Hay unos símbolos verdes que nos dan tiempo extra de juego y unos símbolos rojos que nos quitan tiempo. El juego cambia de pantalla rápidamente (demasiado rápido, me da una sensación de insatisfacción constante porque no puedo completar nada) y después de varias pantallas viene una especie de monstruo final que nos da puntos; y luego vuelve a comenzar el mismo ciclo, con las mismas pantallas, de forma muy repetitiva.

El Arte
Los gráficos y animaciones del juego son muy agradables, los Tsum Tsum se sienten vivos y felices saltando por todas partes. Me encanta que aparezcan Tsum Tsum aleatorios en el fondo de cada juego a modo de espectadores y público, es un detalle divertido. Me molesta mucho que en el menú de elección de Tsum Tsum no puedas verlos mientras los vas eligiendo, ni girar en 180 el diseño del mismo. Considero que le falta un museo o galería donde disfrutar de tu colección de Tsum Tsum, quizás leer más sobre ellos y sacarles fotos.

La Música y el Sonido
La música tecno del juego es extremadamente repetitiva y se me volvió exasperante al poco tiempo. Primero le baje mucho el volumen, y después terminé desactivándola desde el menú de opciones. Quizás hay gente a la que le guste este tipo de música, pero no me parece una banda sonora aceptable.
El sonido es normal pero hay momentos en los juegos en los que se repite una alarma o sonido agudo muy molesto. Por ejemplo, en el juego de los trompos, cuando le queda sólo una vida al Tsum que debemos proteger, el juego se pone a chirriar una alarma incesante para recordarnos que solo queda una vida, y lo único que logra es que queramos dejarnos perder porque fácilmente se puede alargar varios minutos ese chirrido insoportable. La música y el sonido son un punto negativo en este título.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
El Título es un conjunto de Mini Juegos con la idea de ser rejugados por diversión, y cuenta con una gran colección de Tsum Tsum para desbloquear con las monedas que obtenemos jugando los juegos. Hay 107 Tsum Tsum diferentes para desbloquear y va a llevar una decena de horas desbloquearlos todos
Abrir un Globo/Regalo que contiene un Tsum Tsum al azar nos cuesta unas 10000 monedas, que es una cantidad considerable ya que el promedio de monedas que ganamos por juego es de 500 a 1500 (si nos fue bien). Esto implica que necesitamos jugar unos 8 juegos de 3-5 minutos cada uno para abrir un globo sorpresa. Llevan esfuerzo, aunque esto puede ser el incentivo para rejugar los juegos… pero el problema se hace evidente cuando comenzamos a sacar Tsum Tsum repetidos de las “lootboxes”. Al tercer Tsum repetido perdí bastante mi entusiasmo e interés en desbloquearlos todos. Quizás si los juegos fueran extremadamente divertidos me sentiría más motivado, pero la mayoría se sienten repetitivos y monótonos al poco tiempo y no me entusiasma jugarlos una y otra vez solo para desbloquear al mismo Donald por tercera vez.
Hay algunos juegos que son más divertidos y pueden brindar una rejugabilidad moderada al título; en mi caso lo son el juego de la Máquina de Monedas (que además permite desbloquear Tsum de una forma alternativa) y el Puzzle si lo jugás solo.
Los Cartones de Bingo, que deberían ser algo súper positivo (logros/trofeos/medallas) se convierten en algo muy negativo por una pavada. Cada cartón de bingo cuenta con una docena de pequeños logros que hay que obtener, por ejemplo “consigue 2000 puntos en el juego de ritmo” o “usa a la Sirenita en 3 juegos”. El problema es que el 80% de las veces que logres estos objetivos, el juego no te va a contar como que los has logrado porque solo podés completar un cartón de bingo a la vez. Hay como 20 cartones y cuentan con más de 200 logros en total… pero para que el juego te los contabilice primero debés entrar al menú de bingo, seleccionar el cartón que contiene el logro que querés conseguir y luego ir a hacerlo. Es altamente frustrante y un gran desperdicio.

Conclusión
Como fan de Disney con una mini colección de Tsum Tsum, estaba entusiasmado en probar este juego, en apariencia tierno y agradable para toda la familia, pero que al momento de sentarse a jugar se vuelve repetitivo rápidamente, se siente falto de contenido para el precio que piden por él y cuenta con decisiones incomodas que arruinan lo que podría ser una experiencia relajada. Para desbloquear a tus personajes favoritos hay que rejugar muchísimo (generalmente considero esto algo bueno), pero con juegos aburridos y un sistema de recompensa tan lento y repetitivo, no me veo desbloqueando más en el futuro.
Al precio de salida no puedo recomendarlo demasiado, quizás un fan de los Tsum Tsum pueda encontrar en las animaciones agradables y la cantidad de personajes lo que venía a buscar en el título. Es una experiencia regular que no destaca en nada de lo que propone salvo los diseños y animaciones de los peluches muy bien logradas.

Calificación: 6/10

Positivo:

  • Todos los juegos tienen un modo Cooperativo además del Competitivo.
  • La gran cantidad y ternura de los Tsum Tsum.
  • Misiones Diarias para obtener más Monedas cumpliendo objetivos.

Negativo:

  • La música se me hizo tan repetitiva e insoportable que bajé el volumen, o se puede desactivar en las opciones.
  • Tiene un sistema de “Lootboxes” (sin pagos extra) que implica obtener muchos Tsum repetidos para poder ganarlos a todos.
  • No muestra una miniatura del Tsum elegido en el menú, ni se puede girar.
  • Los cartones de bingo funcionan como una colección de trofeos/logros pero no te permiten activarlos todos al mismo tiempo, se siente injusto y contraproducente.
  • El juego de Puzzle es exclusivo para “handheld mode”, se pierde el cooperativo local y no te permite cancelar la elección sin enganchar los joycon.

Análisis de “Atelier Ryza: Ever Darkness and the Secret Hideout” para Nintendo Switch

Análisis de “Atelier Ryza: Ever Darkness and the Secret Hideout” de Gust Studios y Koei Tecmo
Reseña escrita por Agustín Czyrka y Adriana Barrera

Atrevete a embarcarte hacia lo desconocido en una fantástica aventura de autodescubrimiento, en la que podrás explorar los secretos de la alquimia y encontrar tu verdadera pasión en el mundo.
Antes que nada, considero mi deber advertir que, de mi conocimiento, el juego solo está disponible en idioma japonés con interfaz y subtítulos en inglés, hasta el día de la fecha.

La Historia:
Esta nueva entrega de la saga de Atelier nos presenta a la joven Ryza, una chica ordinaria que vive en la pintoresca pero monótona Isla Kurken, y que sueña con salir de allí para explorar tierras lejanas y vivir grandes aventuras. Un día, Ryza se reúne con sus inseparables amigos, Lent y Tao, y juntos deciden dirigirse al continente cercano para emprender su primera gran aventura.
Pero una vez allí, un giro inesperado los lleva a conocer a un curioso grupo de viajeros que llegaba a Kurken siguiendo sus propias aspiraciones. Junto a estas nuevas amistades, Lent, Tao y Ryza descubren, entre otras cosas, el fascinante mundo de la alquimia, una disciplina que les permite transformar distintos materiales para crear objetos totalmente nuevos.
Cautivada por este nuevo universo, Ryza decide lanzarse a la mayor de las aventuras. Junto a todos sus amigos, saldrá a explorar el mundo para conseguir nuevos ingredientes, crear nuevas recetas y cultivar su nueva pasión: aprender todo lo posible sobre la alquimia para convertirse en la mejor. A su vez, Lent, Tao y sus nuevas amistades también buscarán sus propios caminos para descubrir qué los apasiona y poder cumplir sus sueños.

Una relato muy emotivo con personajes e historias profundas de amistad y valentía, con unos cuántos momentos divertidos y situado en un mundo de pintoresca belleza plagado de las criaturas más diversas, que van desde lo más tierno a lo más aterrador.

Los Controles:
Atelier Ryza cuenta con muchos comandos y acciones diferentes que debemos aprender. Los tutoriales del juego son bastante claros en general. Sin embargo, algunos tienen textos muy largos que nos dan demasiada información como para recordarla de un tirón; y ya que no podemos interactuar ni experimentar con los controles hasta que leemos el tutorial completo, a veces resultan un poco avasalladores.
Así y todo, los controles en este juego son relativamente cómodos e intuitivos. Con el analógico izquierdo movemos a nuestro personaje, y con el derecho movemos la cámara. El botón “B” se usa para saltar, con “A” interactuamos con los objetos u otros personajes que encontramos en el juego, y con “Y” golpeamos con nuestro arma o herramienta para atacar o recolectar elementos de la naturaleza, como frutas, madera y distintos tipos de minerales. Mantener apretado el botón “Y” nos permite cargar el golpe para mejorar el resultado de la acción.
Por otro lado, los gatillos nos permiten controlar el zoom cuando estamos en el exterior, mientras que el botón “L” nos deja cambiar el arma o herramienta que estamos usando y el “R” se usa para correr. La mayoría de estos controles no son configurables, salvo por que podemos elegir desde el inicio del juego si correr manteniendo apretado “R” o solo apretándolo una vez. Esta configuración se puede cambiar en cualquier momento accediendo al menú de “Settings”.
El Sistema de Síntesis
En el Modo de Síntesis podemos crear herramientas, armas y diversos elementos con los ingredientes que recolectamos durante nuestras aventuras. Este sistema trae varias novedades e innovaciones para los fans de Atelier, ya que ahora la alquimia se realiza por medio de una cadena de celdas en la que, según qué tipo y cantidad de ingredientes coloquemos, podremos desbloquear diferentes secuencias para crear un mismo elemento con una gran variedad de efectos y cualidades. También está la posibilidad de, entre otras cosas, resintetizar un elemento creado anteriormente para mejorarlo, e incluso podemos cambiar los patrones para descubrir nuevas recetas y crear objetos completamente nuevos.


El Sistema de Batalla
El Modo de Batalla también está bastante renovado respecto de las anteriores entregas de Atelier. Se basa en un sistema que mezcla elementos de la batalla en tiempo real con la batalla por turnos. Los botones “L” y “R” nos permiten cambiar a qué personaje del grupo manejamos durante la batalla. Cada personaje, así como las criaturas a las que nos enfrentamos, tiene su propio turno y un tiempo de espera en el que no puede realizar acciones, pero sí puede sufrir las consecuencias de las acciones de otros. La gracia está en que los tiempos de espera de todos los personajes y criaturas corren al mismo tiempo, y no se detienen ni siquiera cuando estamos eligiendo qué acción realizar. Esto crea un efecto de progresión continua durante la batalla, aún cuando estamos esperando a nuestro turno de atacar, y crea una dinámica muy interesante.
Por otro lado, las acciones de batalla que realizamos dependen de la disponibilidad de Puntos de Acción (AP), que se comparten entre todos los personajes. El golpe de ataque básico (botón “A”) carga nuestros AP, mientras que las habilidades o destrezas (botón “X”) se pagan con ellos. Los AP también se pueden usar para subir el Nivel Táctico del equipo, lo cual aumenta o mejora los efectos de las acciones de todo el equipo; o pueden usarse para realizar una Acción Rápida (gatillo derecho), es decir, una acción fuera de nuestro turno que nos costará unos cuantos AP. Además, con el botón “Y” podemos utilizar algunos de los objetos que creamos con la alquimia para lograr distintos efectos, desde curarnos o paralizar a un enemigo, hasta lograr poderosos combos de ataque físico o mágico.

Las Misiones:

7Durante el juego nos encontraremos con una gran variedad de desafíos que debemos cumplir, desde las Misiones de Historia, que permiten avanzar con la trama principal del juego, hasta las Misiones particulares de cada Personaje que permiten desbloquear o mejorar distintas técnicas y habilidades para usar durante la batalla, y los Pedidos o Encargos de los habitantes del pueblo, que darán buenas recompensas por brindarles nuestra ayuda.

Las Misiones de Historia son variadas, desde recolectar ingredientes y descubrir nuevas recetas alquímicas, hasta derrotar criaturas feroces, explorar nuevas rutas y visitar a nuestros compañeros de aventuras en sus respectivas bases de operaciones. Están bien integradas a la trama y se vuelven más desafiantes a medida que el juego avanza. Además, en el Menú de Misiones podemos hacer un seguimiento de las misiones que ya hemos completado, repasar los últimos acontecimientos dentro de la misión actual y recordar nuestro siguiente objetivo.

También contamos con varios accesos rápidos que facilitan la agilidad y fluidez durante el juego. El botón [-] nos permite viajar la base de operaciones de Ryza, donde podemos guardar el juego, descansar para adelantar el tiempo y practicar nuestra alquimia. El botón [+] despliega el menú de misiones, y la “X” nos permite acceder al inventario, el menú para equipar a nuestros personajes, la guía (una enciclopedia de todos los elementos, objetos y monstruos que vamos encontrando en el juego) y el menú de configuraciones, desde donde se puede cambiar la dificultad del juego, entre otras cosas.
Otro factor que favorece mucho la fluidez del juego son los distintos Puntos de Transporte, una red de carteles desplegados por toda la isla desde los cuales podemos viajar a casi todas las ubicaciones relevantes instantáneamente.

El Arte:
El juego se ve con cámara libre detrás de la espalda, en tres dimensiones con una estética Anime. Los diseños de personajes y animaciones son muy buenos, los fondos y ambientes son variados y coloridos, tiene un nivel grafico muy agradable, pero en algunas texturas y porciones del mapa se siente menor detalle y cuidado.

Las animaciones son dinámicas y los diseños de los monstruos son tiernos pero poco variados, reutilizando modelos con variaciones de color y tamaño. En su conjunto, el arte en este juego Es adecuado, pero podría haber desarrollado su potencial aún más.

La Música y el Sonido:
El juego solo cuenta con narración en japonés. Dicho esto, los actores de voz hacen muy buen trabajo. También los efectos de sonido acompañan el clima relajante y amigable del título, complementan satisfactoriamente con la Música, que es agradable y de gran calidad. Se demuestra un buen trabajo en este apartado en general, la experiencia de juego se vuelve aún más disfrutable gracias a la calidad sonora de este título.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
Para conocer toda la historia de Ryza y su grupo de amigos debemos dedicarle al juego unas 16 horas aproximadamente. Si pretendemos exprimir hasta el último detalle, resolver cada misión secundaria que nos presenta el juego, conseguir cada material y sintetizar cada objeto y receta rara que la alquimia nos permita, estamos hablando de una duración total de 30hs para completar el juego al 100%; el título cuenta con una cantidad considerable de contenido, además de con la nueva y atrapante posibilidad de redecorar y personalizar nuestro Atelier con diversos elementos que vamos encontrando a lo largo del juego, lo cual puede agregar un tiempo extra de entretenimiento para los amantes de la decoración.
Si te gusta desbloquear nuevas recetas, conseguir nuevos ingredientes y objetos, ganar nuevos poderes y habilidades para la batalla, y derrotar nuevas criaturas para completar la guía, vas a lograr exprimir el mayor potencial que este título tiene para ofrecer.

Conclusión:
Atelier Ryza es un juego conmovedor sobre crecimiento personal y autodescubrimiento, para explorar las pasiones y vivir aventuras junto al más diverso grupo de amigos viajeros de Ryza. Para los fans de la Saga de Atelier, y para cualquiera que disfrute de explorar, recolectar una variedad de ingredientes, crear y descubrir objetos con un innovador sistema de alquimia y batallar criaturas siguiendo una trama emotiva, este título les trae una experiencia que definitivamente van a poder disfrutar.

Calificación 8/10

Positivo:

  • El Sistema de Alquimia es innovador y muy divertido
  • La gran variedad de ítems que encontramos en el mundo y la facilidad para navegarlo
  • La Música y las VOCES demuestran calidad y cuidado

Negativo:

  • Ya que el juego solo está en Japonés, las escenas de video a veces se hacen largas
  • Los tutoriales podrían ser mejores, más interactivos

Análisis: Yooka Laylee and the impossible lair para Nintendo Switch

Debo admitir que tengo cierta fascinación por los juegos de plataforma que intentan recrear la escencia que han traído juegos como Banjo Kazooie, Donkey Kong o el mismísimo Mario. Siempre tenemos propuestas que aluden a las obras mencionadas, pero que para lucirse necesitan de un encanto que le sea propio, como el caso de Yooka Laylee. Yooka Laylee and the impossible lair es una secuela del juego que nos trajo a estos personajes en un título de plataformas en 3D que en este caso dió paso al 2D. Sinceramente creía que este cambio significaba un paso atrás, pero la realidad es que nos otorgaron un juego más redondo y sumamente entretenido.

Una vez más Yooka Laylee deben enfrentarse al Capital B para liberar a la guardia real de abejas de la reina Phoebee, para ello debemos recorrer una gran cantidad de escenarios para ir salvando a los prisioneros en cada uno de los niveles. Si bien el juego ha sufrido un cambio considerable, el juego pasó del plataformeo tridimensional al clásico en 2D, cosa que los desarrolladores de Playtonic Games han declarado que tenían esos planes para la secuela, incluso antes del lanzamiento del primer Yooka, y no tenía que ver con la tibia recepción que ha tenido por parte de medios especializados. La realidad es que un poco se extraña el 3D, al menos en alternancia, pero también hay que tener en claro que sus creadores han hecho todo lo posible para brindar una experiencia más pulida, y sobre todo muy entretenida. Si algo se destaca en Yooka Laylee es la variedad que tienen sus niveles en relación a los escenarios , sus recorridos son simples y no tienen una dificultad elevada, aunque si resulta bastante desafiante tratar de completar al 100% sus objetos , sobre todo las monedas, que son útiles para desbloquear accesos a los siguientes niveles.

Su control es simple, con Yooka podremos saltar, golpear y agarrar un objeto para lanzarlo contra enemigos u objetos. En el caso de Laylee, además de servir para lograr mejores saltos y una especie de planeo para llegar a ciertos lugares, también resulta como una fuente de energía o vida del personaje. Si eres atacado por un enemigo, antes de morir primero tu Laylee se asusta y sale volando, si logras saltar sobre el puedes recuperarlo pero si no lo tienes toca pasar por una campana para atraerlo y tenerlo de compañero. La dificultad está bien medida, aunque hay momentos en los que uno pierde de manera repetitiva, aún así el juego cuenta con un sistema de checkpoint, que es en el momento en el que pasas por una máquina que te toma una fotografía, los puntos son bastantes numerosos por lo que es sencillo el avance de los niveles. La dinámica del juego es efectiva, otorgando gran cantidad de niveles, y objetos como las pociones que sirven para obtener habilidades especiales. Si hay algo que falla en la dinámica del juego, es que al salirse de el, cuando vuelves a iniciar la pantalla principal vuelve al inicio, algo que resulta un poco molesto debido al recorrido que contiene su escenarios. Aunque comenté un punto negativo sobre su menú principal, si hay que destacar que éste tiene un buen uso dentro de la jugabilidad, ya que funciona como un avance de la historia y es donde puedes obtener objetos y algunos secretos. También es una de las partes del juego que ha conservado un estilo tridimensional, por lo que este aspecto no ha sido abandonado del todo.

A nivel visual también ha sufrido algunos cambios, si bien en su primer Yooka el apartado artístico era sumamente bello y que hacía buen uso de su aspecto 3D, su mundo vivo no se pierde en esta transformación. Hay que destacar que se ven mucho mejor sus texturas, y que su rendimiento es bastante dinámico, dónde son imperceptibles las caídas de FPS, aunque si son un poco largos los tiempos de carga de niveles. El juego tiene un apartado sonoro que se acopla con su entretenida jugabilidad y se destaca en muchos niveles. El juego cuenta con textos en español, al igual que su menú, algo importante porque su historia se va desarrollando a través de diálogos en texto y efectos de sonido con los personajes.

Yooka Laylee and the impossible lair es una aventura sumamente entretenida a la que no le ha sentado mal su paso al 2D, sería muy lindo que si Playtonic Games planea un nuevo juego de esta franquicia pueda pueda combinar ambos estilos que jugabilidad que han funcionado muy bien. Pero en esta ocasión nos han dado un juego mucho más pulido, igual de divertido y también desafiante.

Calificación 8/10

Análisis: Heave Ho para Nintendo Switch

Análisis de Heave Ho de Devolver Digital y Le Cartel Studio para Nintendo Switch.
Reseña escrita por Agustín Czyrka

Un juego para agarrar a tus amigos y no soltarlos nunca.

La Historia:
El juego no cuenta con historia, es solo una secuencia de niveles que van cambiando la estética y algunas mecánicas. Para ganar tenemos que llegar con todos los personajes a la base redonda que nos espera al final del nivel. Hay que avanzar formando cadenas, agarrándose de los brazos y balanceándose.

El Control:
Controlamos una especie de cara de papa colorida con dos brazos largos, el analógico mueve la dirección de los brazos y el botón más importante es el gatillo: el izquierdo cierra la mano izquierda, y el gatillo derecho hace lo mismo con la mano derecha. Estos divertidos controles van a ser la base de todo el juego, con los que uno podrá agarrarse, columpiarse, soltarse y volverse a agarrar. Los controles se sienten fáciles y cómodos, lo puede jugar cualquiera y aprender en segundos.

El juego se basa en la física y los controles responden a la idea de gravedad y peso de nuestro personaje y de los elementos a los que nos agarramos.
También tiene unos botones para expresar emociones, uno para sonreír, otro para hacer ruidos de queja y mi favorito un “bú” fuerte que vibra y pone en peligro a todo el equipo.

Los Niveles:
Hay Nueve Mundos diferentes en el juego, divididos en una secuencia de 4 niveles cada uno. Cada mundo varía en su estética y presenta una mecánica nueva que agrega dificultad al mismo. Recorremos desde una cueva con falta de luz hasta una jungla con lianas para columpiarse o un terreno lleno de pinches y peligros. Atravesar los niveles en tiempo record dependerá mucho de la cantidad y determinación de los jugadores. Un nivel puede tardar desde 25 segundos a 25 minutos.

Los mini-juegos son una opción muy divertida para agregar variedad al juego y la forma más rápida de conseguir monedas para desbloquear nuevos disfraces. Los objetivos varían desde encestar pelotas de básquet hasta seguir una coreografía con las manos o lograr llegar velozmente a los lugares que indica una luz brillante sin caernos. Son todos muy divertidos y solo me da lástima no poder elegir jugar a ellos directamente.

El Arte:
La estética es colorida y agradable. Nuestro personaje “cara de papa” puede disfrazase de las cosas más locas, es customizable y gracioso. Los fondos son bonitos y toda la estética es sencilla y llama la atención. Creo que puede agradar a chicos y grandes por igual, lo cual es ideal para un juego de cooperación entre varios jugadores. Las explosiones de color cada vez que morís en el juego transforman al error en algo muy gracioso y ayudan a bajar la tensión de algunas situaciones.

La Música y el Sonido:
La música es muy buena, no tiene mucha variación pero los pocos temas son buenos. El sonido es muy gracioso cada vez que morimos, ya que suenan distintos tipos de cornetas y chirridos que vuelven la situación muy cómica. Los sonidos del juego se mezclan con las risas de los jugadores, que son constantes.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
Si tenés un amigo/a, hermano/a, hija/o, pareja con la que jugar, este juego puede darte algunas horas muy divertidas. No es un juego largo pero por el precio es aceptable; yo lo pasé en unas 4hs con mi novia pero seguro se puede hacer en mucho menos. Se agrega rejugabilidad con los trajes desbloqueables. Para poder ganar estos trajes en una maquina tragamonedas, primero hay que ganar esas monedas, que es una parte algo estresante pero también la más divertida, más difícil y más graciosa del juego.

Los trajes son muy originales y graciosos, desde Papá Noel hasta un Samurai. Mi favorito es el mimo, que viene con boina y todo. También incluye trajes de personajes de otros juegos de Devolver Digital, lo cual es un bonus agradable.

Jugar de forma solitaria no es recomendable, sin embargo. No encontrarás tanta gracia al juego ni tendrá rejugabilidad alguna.

Conclusión: Es un juego muy divertido para pasar un buen rato con entre dos, tres o cuatro personas. Van a reír en voz alta y morir cientos de veces intentando llevar la moneda a la meta. Es original y los trajes aportan una identidad a cada jugador. Con un precio adecuado es una buena opción cooperativa en una consola ideal para jugar juntos de manera local.

Mi nota 8/10

Positivo:

  • Te reís en voz alta, muy gracioso con amigos
  • Los mini-juegos son divertidos
  • Muchos trajes desbloqueables
  • Logros a completar

Negativo:

  • El modo solitario para un jugador no entretiene
  • No se puede elegir jugar directamente a los mini juegos
  • Ocasionalmente revivís en lugares de muerte segura

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Análisis: RAD para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Esta semana tuvimos la oportunidad de probar y analizar el juego RAD para la consola híbrida de Nintendo. Se trata de un título de acción con mecánicas roguelike publicada por Bandai Namco, donde nos adentraremos en un mundo post apocalíptico infectado de radiación, y en dónde nos ofreceremos como voluntarios para salvar al mundo.

Para adentrarse en la premisa que nos brinda RAD, debemos trasladarnos hacia Fallow, una tierra que se encuentra sumida en radiación, y que a raíz de ello, contamos con la invasión de monstruos mutantes. Si estamos en un mundo donde la radiación nos invade, al igual que los enemigos mutantes también, para combatirlos debemos convertirnos en algo como ellos. Es así, que a través de un grupo de niños elegimos a un voluntario para empezar a restaurar las máquinas de respiración para sanear el planeta. En ese camino terminando consumiendo ese RAD (la radiación del ambiente) y nos vamos convirtiendo en mutante, lo bueno es que con ello adquirimos poderes que serán de gran utilidad para cumplir nuestra misión.

El mayor atractivo del juego radica en su diseño artístico y apartado visual, si bien vamos a desarrollar esto en otro párrafo, es necesario destacar estos ítems sobre la jugabilidad. No porque falle en su premisa, ni mucho menos en sus mecánicas de juego, más bien estas están tratadas de una forma muy clásica, para que el consumidor de roguelikes no se sienta que está ante algo ajeno. Todo el conjunto es parte del juego, ya que nos brinda un título que se puede recorrer desde una manera simple, pero que denota su encanto si unes todas las piezas que conforman el juego. Lo clásico en RAD es su sistema de juego, como nos tienen acostumbrados los roguelikes, aquí avanzaremos con nuestros personajes en un escenario de forma isométrica en el que avanzamos hacia las mazmorras, y vamos pasando la cantidad de niveles de la forma en que podamos. Claramente al morir debemos realizar nuestro trabajo nuevamente, con algunos cambios aleatorios en los mapas y enemigos, pero que podremos avanzar de una forma distinta acumulando experiencia, mejorando armas y mutaciones. Los mapas son simples, aunque con cierto grado de dificultad, en ellos vamos activando interruptores que nos llevarán a un jefe, y que luego de derrotarlo pasamos al siguiente nivel. Con los cambios de escenarios y el aumento de la dificultad, el juego se va tornando un tanto desafiante, convirtiéndose en un juego en el que debes superarlo a prueba y error antes de frustrarse. En este sentido, RAD tiene su base de estrategia, donde debes saber administrar tus recursos, y estar atentos a los errores cometidos para no volver a pasarlos cuando inevitablemente te toque reiniciar la partida. Un aspecto atractivo del juego es el sistema de mutaciones, al combatir a los enemigos vamos llenando una barra de energía que corresponde al nivel de radiación al que nos vamos exponiendo, y que provocará mutaciones en nuestro personaje, como crecimiento de las extremidades, y producción de sustancias que las podremos utilizar en contra de los enemigos. Su sistema de juego es dinámico y efectivo, quizá falla un poco en los combates de algunos enemigos, en los que se llega a notar ciertas imprecisiones en los ataques, aunque es algo que no afecta la jugabilidad general.

Lo que hace que RAD no sea otro roguelike post apocalíptico como tantos, es la originalidad con la que está trabajado su apartado visual y diseño artístico. Si bien podemos remontar hacia algo futurista cuando hablamos de apocalipsis y uso de tecnología, el juego mantiene una escencia muy nostálgica sin necesidad de que ese sea su principal ingrediente. La música es muy ochentosa, el neón nos transporta quizá unos años más adelante pero su ambientación se nos vuelve un tanto atemporal. Si bien estamos ante un juego que no tiene tantas pretensiones a nivel gráfico, mantiene un diseño que se ve trabajado en detalle, sobre todo en sus colores y la experiencia visual que representa. Para destacar, el juego cuenta con unos escenarios nocturnos donde los enemigos y el entorno brilla de forma literal, y que también hace brillar la apreciación de su trabajo artístico.

RAD es un juego de estilo roguelike que mantiene un sistema de jugabilidad clásico, dónde nos metemos en un mundo post apocalíptico sumido en la radiación e invadido por monstruos mutantes. Al parecer la mutación no es tan mala, ya que ésta será la clave para que salvemos al mundo sacando provecho de los efectos colaterales de la radiación. Se trata de un juego con una escala de dificultad progresiva y un tanto frustrante, aunque si aceptas el desafío, la experiencia termina siendo sumamente divertida. Este juego desarrollado por Double Fine nos termina enganchando con una propuesta de un estilo clásico, pero que se destaca por su diseño artístico y toda la onda que posee.

Calificación 8/10

Análisis: My Friend Pedro para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Devolver Digital regresa una vez más con su gran ojo clínico para traernos juegos indies de calidad y variedad. Es así como hace unos meses pudimos ver un tráiler de My Friend Pedro, un juego con aspecto de plataforma en 2d (con cierta profundidad) en el que se controlaba a un personaje que iba asesinado a todo lo que se le cruzaba por su camino, mostrando en gameplay violento y brutal. Ahora que ha llegado su lanzamiento podemos hacer afirmación de su premisa, y aunque la experiencia pueda resultar algo corta, resulta todo un show de disparos y sangre.

El personaje principal es una persona se la cual desconocemos su nombre, usa una máscara y está en planes de venganza. Si este peculiar personaje cuenta con un amigo que lo ayudará en su travesía, que es nada más y nada menos que una banana, un elemento producto de su imaginación y que lo empujará por un camino de ultraviolencia. Es así como el juego plantea un sentido del humor sarcástico, negro y con un colorido que le es particular, pero antes de hablar de su estética toca hacer hincapié en su mecanismo de juego.

Si hay algo que nos presentaban también en sus primeros gameplays, era que además mostrar un desarrollo casi lineal en dos dimensiones, era el estilo de sus asesinatos en slow motion y la creación de gifs en sus ejecuciones. Todos estos elementos combinados con un uso de armas bastante variado, hace que su jugabilidad sea frenética y disfrutable desde el primer minuto. El juego cuenta con alrededor de 40 niveles en el que puedes demorarte alrededor de cinco minutos por cada uno. En cada uno se debe enfrentar a una serie de enemigo en un punto fijo, donde se puede disparar o utilizar ataques de cuerpo a cuerpo. El manejo de las armas puede estar un poco simplificados, y aunque pueda resultar intuitivo en una serie de movimientos, no quiere decir que sea completamente fácil de dominar. La escala de dificultad es moderada y progresiva, del que si bien no te dará grandes dolores de cabeza contantes, si en momentos debes poder ser estratégico para dar con los enemigos de la mejor forma.

En cuanto al apartado gráfico, hay que decir que el juego luce bastante bien desde su propuesta artística, que se combina muy bien con el estilo de jugabilidad que posee. También este título de jacta de los detalles en los elementos del escenario, que serán de gran utilidad a la hora de empezar a matar a todos en un instante. También se destacan los efectos de sonidos, y la representación de la banana parlanchína que funciona como un elemento humorístico en la historia de nuestro esquizofrénico amigo.

My Friend Pedro es uno de los hallazgos de Devolver Digital, que nos brinda una experiencia corta pero muy intensa en su ejecución. Se trata de una propuesta muy fresca, fluida y sobre todo violenta, que nos regala un par de horas de divertimento, dónde lo único malo que tiene, es que se acaba rápido.

Calificación 8.5/10