Death Stranding 2: El blog de Playstation publica un reporte del nuevo juego de Kojima Productions


Death Stranding 2: On the Beach, la esperadísima secuela de la aventura de mundo abierto que redefine el género, se lanza el 26 de junio en PlayStation 5, con un acceso anticipado de 48 horas para ediciones selectas. Hace poco tuve la oportunidad de probar las primeras 30 horas del juego.



La próxima aventura de Sam lo lleva de México a Australia


Death Stranding 2: On the Beach transcurre 11 meses después del juego anterior. Sam Bridges, que ahora vive una vida tranquila con su BB (bebé Bridge), Lou, se encuentra en México a raíz de una solicitud de Fragile. Allí, se ve envuelto en un incidente que lo hace viajar a Australia. En ese lugar deberá emprender la titánica tarea de atravesar el continente para una vez más, reconectar a una sociedad destrozada.



Historia y dinámica de juego vertiginosas


Un aspecto que me llamó la atención durante la prueba del juego fue su narrativa y dinámica de juego vertiginosas. La historia del primer Death Stranding se tomó el tiempo para crear el ambiente y explicar minuciosamente el estado del mundo. En cambio, la historia de Death Stranding 2: On the Beach se desarrolla a un ritmo más acelerado y, en comparación con la primera entrega, accederás a nuevo equipo y estructuras mucho antes.

Quienes jueguen por primera vez pueden ponerse al día con la historia anterior a través del “Resumen de DEATH STRANDING” del menú de inicio y consultar la terminología con la función “Corpus”.



Efectos visuales mejorados junto con una banda sonora extraordinaria


Death Stranding 2: On the Beach aprovecha al máximo las funcionalidades de PS5 para desplegar unos gráficos asombrosos. La representación de la naturaleza resulta impactante: desde la escena inicial en México, en la que caminas por una escarpada cumbre desértica, el realismo me impresionó muchísimo. El suelo rocoso y el polvo que se levanta a los pies de Sam están representados con tal detalle que transmiten la dureza del terreno a la perfección. El juego retrata la diversidad de la flora y la fauna australianas con lujo de detalles, incluido un santuario de animales con exuberante vegetación que alberga animales como canguros, koalas y ualabíes. También existe la opción de cambiar a una “cámara aérea” que sigue a Sam desde una vista panorámica, lo cual te permite contemplar la inmensidad del entorno mientras avanzas poco a poco por el terreno. La banda sonora del juego también es extraordinaria, y me conmovía cada vez que sonaba la hermosa melodía al llegar a un nuevo punto de entrega.





Mayor libertad y más oportunidades estratégicas
Este juego ofrece más opciones y mayor libertad en cuanto a estrategia y toma de decisiones.

Uno de los motivos es la gran variedad de equipo y estructuras disponibles desde el principio, y la lista aumenta a medida que avanzas en el juego. Lo mismo ocurre con los medios de transporte, ya que habrá una serie de infraestructuras, motocicletas y camiones disponibles desde las primeras etapas del juego. Respecto al combate, hay muchas boleadoras y armas de fuego para elegir; pero, si el combate no es tu especialidad, puedes construir dispositivos de transporte para sortear las zonas de peligro. También puedes recurrir a granadas de humo para eludir el combate en la medida de lo posible mientras recorres territorios peligrosos.

Además, podrás hacer uso del nuevo ciclo de día y noche. Con luz solar, el terreno y los enemigos son más visibles, pero también es más fácil detectarte a ti. Por el contrario, de noche es menos probable que los enemigos te descubran y es más fácil escabullirse, pero la cautela es fundamental, ya que la visibilidad es menor.


Respuesta y adaptación a amenazas naturales espontáneas
El entorno puede desencadenar diversos peligros naturales, por lo que siempre es necesario estar alerta. Cuando se produce un temblor, es posible perder el equilibrio a causa de los fuertes sismos y el desprendimiento de rocas. Si tienes previsto recorrer terrenos difíciles en la montaña, sería conveniente disminuir la carga ante el riesgo de temblores. También deberás evitar los ríos desbordados cuando llueve mucho. En mi aventura, cada vez que me encontraba con un incendio forestal, lo extinguía con mi “cañón de alquitrán”, una nueva parte del equipo disponible en el juego.





El estilo de juego personal influye en las estadísticas de Sam
En el juego anterior, las estadísticas de Sam mejoraban según su nivel de cargador, pero en Death Stranding 2: On the Beach hay 12 nuevos niveles de “habilidad”.

Del mismo modo que puedes mejorar la habilidad con las armas si las usas con más frecuencia durante el combate, tu estilo de juego influirá directamente en las estadísticas y capacidades de Sam. Por ejemplo, si pasas más tiempo en terrenos difíciles con puntos de apoyo inestables, la capacidad de Sam para atravesar este tipo de superficies mejorará más rápido. Las estadísticas variarán en función de las decisiones que se tomen. La especialidad de mi Sam eran las peleas a puñetazos, ya que mi forma de combate se basaba en técnicas cuerpo a cuerpo.

Los rasgos de Sam se pueden personalizar con las mejoras del APAS
Otro componente que modifica las capacidades de Sam son las mejoras del nuevo Sistema Automatizado de Ayuda al Cargador. Al consumir los “recuerdos” adquiridos durante el juego, puedes mejorar cuatro rasgos diferentes: cargador, combate, sigilo y servicio. La cantidad de recuerdos que puedes obtener es limitada, así que depende de ti qué rasgos adquirir y mejorar. 


Nuevos enemigos, nuevas armas y un combate aún más apasionante
Death Stranding 2: On the Beach incorpora un nuevo tipo de CV llamado “acechador”, que puede detectar y atacar a Sam mediante la vista. También se suman diversos antagonistas humanos, entre los que se encuentra un grupo llamado “sobrevivientes armados”, que arremeten con armas de fuego letales.



Para enfrentarte a estos formidables peligros, puedes recurrir a una variedad de armas nuevas que se agregaron al juego. En esta entrega, los postes electrificados (arma predilecta de las MULAS en el juego anterior) se pueden lanzar o usar como armas para electrocutar vehículos y enemigos. Además, se pueden emplear diferentes granadas holográficas para evitar el combate. Cuando una granada holográfica se activa, proyecta la imagen de una CV que hace huir a los enemigos humanos. La amplia selección de armas de fuego favorece un combate electrizante, pero muchas de estas armas también son ideales para el sigilo y las emboscadas.

Death Stranding 2: On the Beach es una clara evolución de su precursor y ofrece mucha libertad y variedad de opciones. Prepárate para enfrentarte a enemigos y obstáculos de otro mundo, y evitar que la humanidad se extinga el 26 de junio en PS5. Quienes compren la Edición de Coleccionista o la Edición Digital Deluxe podrán comenzar su aventura antes con el acceso anticipado de 48 horas, y las bonificaciones por reserva están disponibles en todas las ediciones.

Reseña: No me olvides


Por Maria Florencia Gorini

Una comedia romántica, hermosa y divertida protagonizadas por  Arnoldo André y Silvia Pérez, producida por Circus Producciones y dirigida por Hernán Krasutzky.



Un encuentro amoroso y distinto : una mujer rebelde y un hombre con Alzheimer. La trama logra dar como resultado no solo hacer reir sino emocionarnos enfocándose en la memoria y el amor a pesar del tiempo.

Bien lograda y actuada. Felicitaciones! la super recomiendo ❤




Ficha técnico artística
Libro:
Hernán Krasutzky
Actúan:
Arnaldo André, Silvia Perez
Escenografía:
Victoriano Pololla
Fotografía:
Nacho Lunadei
Diseño gráfico:
Victoriano Pololla
Prensa:
Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone
Producción:
Haydeé Codon
Producción general:
Alberto Raimundo
Jefe De Prensa:
Verónica Larrea
Dirección:
Hernán Krasutzky

Crítica: Karate Kid: Leyendas


Por @cronicadeunavidacualquiera

Dos ramas de un mismo árbol.

La historia:
Li Fong es un joven chino que llega a la ciudad de Nueva York por un traslado del trabajo de su madre. No le es fácil adaptarse a su nueva vida hasta que conoce a una chica que lo ayuda a adaptarse conociendo la ciudad, a cambio de que le enseñe un poco del idioma chino.


Claro que conociendo esta franquicia, está chica tan simpática tiene que tener un ex novio fanático del bullying, y por supuesto esta entrega no es la excepción. Como ya se podrán imaginar, el muchacho en cuestión es experto en karate y desafía a Li a competir en un torneo clandestino. 
Pero el joven chino le prometió a su madre que no volvería a practicar Kung Fu a partir de la muerte de su hermano mayor, cosa con la que su tio, el señor Han (Jackie Chan) no está muy de acuerdo. Pero una circunstancia inesperada hace que tenga que participar para ayudar al padre de su amiga. ¿Logrará Li practicar y vencer en el torneo? Todos sabemos que sí, lo que nos interesa es ver cómo se conecta todo esto con la historia de Daniel LaRusso y el señor Miyagi. Pero para saber eso tendrán que ver la peli.

¿Qué me gustó?
El espíritu original de la franquicia se mantiene vivo. La justificación de esta historia que une al señor Miyagi con el señor Han (Jackie Chan) es bastante creíble o al menos no parece tan forzada.
El joven actor está muy bien, tanto en su actuación como en las artes marciales. En un momento lo describen como el Peter Parker chino, cosa que no está tan lejana.
Y la sinergia entre Han y LaRusso es super divertida,  aunque este último no tiene tanto tiempo de pantalla.
Cada aparición de Jackie Chan es genial, ya quizás no tanto desde lo físico pero si desde el punto de vista de su comicidad.

¿Qué no me gustó?
La historia es la misma de siempre, entiendo que por qué innovar ahora, pero creo que ya es tiempo de dar una vuelta de tuerca. Aunque por momentos intentan cambiar algunos roles al esquema original, al final de cuentas siempre hay un alumno y un maestro… bueno, en este caso dos.

¿Aporta algo nuevo al género?
Al igual que la película original de esta serie, esta peli por momentos es una comedia, luego una comedia romántica adolescente y especialmente en la segunda mitad va ganando más peso el aspecto deportivo y de artes marciales. En eso la fórmula original no falla.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Si sos fanático de la franquicia esta es una cita obligada, porque esta peli hace un buen trabajo uniendo las películas anteriores e inclusive la serie Cobra Kai.
Si no sos fanático  no sé por qué estás leyendo esto, pero si no viste ninguna película podrías comenzar por esta aunque te perderías gran parte de las historias previas de los personajes, especialmente LaRusso y Han.

Dato: hay una pequeña escena ni bien termina la película que les va a gustar a los fans de la franquicia de la primera hora, igual está antes de los créditos así que no se la van a perder.

Disponible 8 de mayo en cines
Calificación: 7,5/10
Duración: 118 minutos

Crítica: Thunderbolts


Por Gustavo Condano

Los Thunderbolts y el misterio del asterisco.

La historia:
Yelena Belova, la hermana de Black Widow que interpreta Florence Pugh está cansada de su vida de agente secreta/ asesina, por lo que acuerda con la nueva jefa de la CIA, interpretada por Julia Louis-Dreyfus, para realizar una última misión a cambio de que la deje ir.


Esta misión consiste en ir a un alejado edificio en medio de la nada y asesinar a una supuesta ladrona. El problema es que cuando ingresa al edificio se encuentra no sólo con su objetivo, sino también con John Walker (el segundo capitán américa) y Taskmaster (un villano que apareció en black widow). Luego de un rato peleando entre ellos se dan cuenta que están en una trampa (si, tardaron bastante para ser agentes extraordinarios), y deciden colaborar entre ellos para escapar de allí con vida.
¿Podrán estos anti héroes trabajar juntos y lograr desenmascarar a la nueva jefa de la CIA, o sus viejas mañas los traicionarán? Habrá que verla para enterarse de eso y sobre qué significa el asterisco al final del nombre.  

¿Qué me gustó?
Los personajes principales, a muchos de ellos los conocimos como personajes secundarios o villanos de otra película, están muy bien desarrollados. A cada uno se le encontró la vuelta para tomar lo que ya conocíamos y darle cierta profundidad, algunos más que otros por supuesto. Destaco a Yelena, en gran de la película la protagonista, y a Red Guardian, interpretado por David Harbour, que es un comic relief de la peli, pero también funciona como el corazón del equipo y el guía espiritual de Yelena en otros momentos. 
La comedia y la acción en esta peli están a la altura de los mejores momentos de Marvel cuando sus pelis eran divertidas y no había que andar pensando de donde era cada referencia, aunque no es una peli perfecta, tiene sus fallas también.
Sorprendentemente es una peli a la vez muy introspectivo, lo que está muy bien articulado en la trama pero por momentos se hace algo pesada.

¿Qué no me gustó?
La trama tiene algunas fallas de coherencia en los personajes,  no puedo contar mucho para no spoilear, pero uno de los peores es la transformación de uno de los personajes principales,  de no recordar nada de su pasado a manejar sus poderes prácticamente en un día.
Marvel ya tendría que saber que ya pasó el chiste de que los grupos de super héroes, o los mismos héroes renieguen del nombre que tienen. En este caso lo llevan a otro nivel haciendo una suerte de misterio alrededor de todo eso, pero realmente ya hay que ir aflojando con eso.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta peli claramente busca retomar el espíritu de la primera etapa de universo cinematográfico de Marvel y lo logra en parte, con una adición de sesión de psicoanálisis de los personajes. Aunque no llega a alcanzar la magia que tenían las películas de los vengadores originales.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fans de Marvel, no van a decepcionarse. Si no viste nada y querés empezar esta puede ser una buena primera incursión, aunque te van a faltar datos previos de los personajes, deberías ver por lo menos la película de Black Widow (2021) y la serie de Falcon y el soldado del invierno (2021).

Dato: hay dos escenas post créditos, una ni bien termina la peli y la segunda cuando terminan los créditos qué es la más «fantástica» de las dos.

Disponible 1 de mayo en cines
Calificación: 7/10
Duración: 126 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Crítica: Mensaje en una botella


Por Gustavo Condano

No sólo podemos utilizar el vino para olvidarnos del pasado, sino para cambiarlo también.



La historia:
Una joven sommelier, interpretada por Luciana Lopilato, vuelve a visitar una vieja bodega en su pueblo natal después de haber perdido un importante concurso de cata.
En honor a su cumpleaños, descorchará una exclusiva botella y realizá una vieja tradición que le había enseñado su padre de dejar un mensaje para ser leído el año en el que ese vino fue embotellado. Sin saber que ese mensaje realmente llegaría a su yo del pasado y eso desencadenaría una serie de hechos que cambiarían su vida y la de las personas que la rodean para siempre.
¿Podrá alterar su historia lo suficiente para dejar de arrepentirse de su pasado y llegar a tener un final feliz, o terminará abusando tanto de este extraño poder que nunca podrá arreglar las cosas? Habrá que catarla para enterarse.

¿Qué me gustó?
La peli tiene una historia bien redondita, que no deja cabos sueltos y está muy bien estructurada como nos tiene acostumbrados este Realizador.
Los personajes secundarios son una de las mejores cosas de la peli y los que se llevan las mejores carcajadas.
Mención especial para el personaje de Gabriel Corrado, que hace del mismo Gabriel cortado y nos hace recordar un poquito a los campos de todos contra juan.
Normalmente en las películas de viajes en el tiempo la teoría a veces nos embarulla un poco, acá está bastante bien justificado todo y explicado con un guiño a volver al futuro por lo que es bastante claro, nada del lío que quisieron hacer los vengadores.

¿Qué no me gustó?
La resolución es algo predecible, aunque no le quita emotividad al final, simplemente se termina sintiendo algo estirado al ya tener una idea de para dónde va la cosa.

¿Aporta algo al género?
Es una comedia romántica con elementos de ciencia ficción, algo al estilo de Cuestión de tiempo (2013), aunque aquí el interés amoroso queda un poco relegado por la relación de la protagonista y su padre interpretado por Eduardo Blanco.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto los fanáticos de las anteriores producciones de Gabriel Nesci no se irán decepcionados. Todos contra Juan (2008), Días de Vinilo (2012), Casi Leyendas (2017).
Por otro lado a los que disfrutan de los enredos de las comedias con viajes en el tiempo seguramente también la van a disfrutar. 

Disponible el 1 de mayo en cines y Amazon Prime
Calificación: 8/10
Duración: 126 minutos

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Reseña: Mamma Mia!

Mamma Mia!!!
Por @soynancybenegas


Sinopsis
Sophie esta a punto de casarse y sueña que sea su padre quien la lleve al altar. El detalle es que Donna, su madre, nunca le reveló quién es. Pocos días antes de la boda, Sophie encuentra al diario íntimo de su madre y descubre que alguno de los tres hombres que menciona en sus páginas podría ser su progenitor. Decidida, invita a todos a la boda para intentar descubrir la verdad.


Reseña
Diferentes versiones de la obra han recorrido el mundo con notable éxito desde hace varios años. La fórmula se repite, y el público vuelve a acompañarla. No importa las veces que la hayas visto, Mamma Mia! siempre es una buena idea volver a verla otra vez.
Pero ¿por qué? Porque es un musical bien pensado y realizado con buena música que forma parte indispensable de la historia. Los clásicos de Abba, Como Gracias a la música, Chiquitita, o Voulez-Vous entre otros, a más de 40 años de la separación del grupo, siguen sonando actuales, bailables y emocionantes como en aquellos tiempos. Un espectáculo que combina muy bien nostalgia, diversión y alegría, con canciones que uno no se cansa de escuchar y tienen el poder de alegrarte el momento al instante.
Imponente escenografía que muta y se vuelve parte indispensable del mundo que cuenta el musical. Acompañada por efectos de luces que fortalecen el relato y la hacen visualmente deslumbrante. Destacado diseño de vestuario que cuida los detalles y cambia con frecuencia, se percibe calidad y buen gusto detrás de cada modelo con una prolija decisión en la gama de colores, que brinda frescura y vitalidad a la puesta.


Un casting que prioriza el talento, carisma y las voces potentes que se escuchan impecables. Los músicos tocan en vivo y en directo, por lo que cada artista canta en ese mismísimo momento. El sonido del teatro se escucha realmente claro y parejo desde cualquier ubicación. Teniendo en cuenta que se trata de un musical, la sala amplia, cómoda y cálida permite una excelente visual desde cualquier sector, gracias al buen diseño de sus plateas.


Flor Otero es un gran acierto en el papel de Donna. Vuelve a interpretar estes personaje después de varios años y lo hace con la misma frescura y entrega. Aporta su inmensa y ya reconocida voz, pero además construye una interpretación creíble, sensible y con mucha energía, logrando que el público conecte con su personaje fácilmente. Lula Rosenthal, como Rosie, la amiga atrevida del personaje principal, se anima a jugar con naturalidad y picardía, aportando momentos de humor y ternura que equilibran muy bien la trama. Alejandro Paker, artista con una extensa trayectoria en grandes musicales, regala carisma, simpatía y presencia en el escenario. Qué buena sorpresa Carna Crivelli, actor a quien hemos visto en repetidas oportunidades en comedias costumbrista, nos muestra en esta oportunidad a un artista completo con quien no solo es fácil empatizar, sino que también canta, entona y posee un tono de voz muy grato, que se acomoda perfectamente a las canciones que interpreta


Mamma Mia! Es una musical entretenido, dinámico, de gran atractivo visual. Con artistas talentosos que actúan, cantan y bailan muy bien. Hay una pasión y sincronía general que denota buena química y energía entre ellos lo que permite que fruya todo prolijo y con un dinamismo que no pierde fuerza a pesar de la velocidad que lleva la puesta. Una propuesta ideal para dejarse llevara por la música, disfrutar de una historia entrañable y salir con una sonrisa.


Ficha Técnica
Dirección: Ricky Pashkus
Reparto: Marisol Otero, Carna Crivelli, Lula Rosenthal, Flavia Pereda, Guadalupe Devoto, Alejandro Paker
Duración: 110 minutos
Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes, Sábados y Domingos en el Auditorio Belgrano, ubicado en Virrey Loreto 2348

Música: Della presenta «Muñequita», un Pop con Sello Propio


Con tan solo 19 años, Della lanza Muñequita, una canción que explora la construcción de la imagen femenina desde el juego y la imaginación. En el videoclip, la joven artista se presenta dentro de una caja de muñeca a escala humana, atravesando una transformación visual que la convierte en una versión estilizada y brillante de sí misma, como si cobrara vida desde el mundo de los juguetes.



El universo estético del video combina elementos lúdicos y cinematográficos, y acompaña una coreografía marcada por la energía juvenil y la autoafirmación. A través de este concepto, Della se divierte imaginando lo que significa ser una «muñequita», sin dejar de lado el humor y la ironía.



Videoclip: Della – MUÑEQUITA ( Video Oficial )
Instagram:  Della (@dellaoficial__) • Instagram photos and videos
TitTok: Della (@dellaoficial__) | TikTok
Spotify: Della Oficial
Youtube: Della Oficial – YouTube





Della, nacida en Pilar, La Lonja el 10 de febrero del 2006, es cantante y compositora emergente que ha logrado destacar en la escena musical gracias a su estilo auténtico, caracterizado por una conexión emocional profunda con el pop moderno. Sus canciones reflejan una mezcla de melodías pegadizas y letras sinceras que conectan con las experiencias de su audiencia.
Desde muy joven, Della demostró su pasión por la música, aprendiendo a tocar instrumentos y componiendo canciones propias. Con el tiempo, fue consolidando su identidad artística, apostando por un pop fresco y moderno que resalta su sensibilidad y energía únicas.
Su presencia escénica y su capacidad de transmitir emociones con autenticidad son dos de sus principales atributos. Della se destaca por su actitud cercana y su talento para conectar profundamente con su público, generando momentos únicos tanto en vivo como a través de las plataformas digitales.
Actualmente, Della está trabajando en la producción de nuevos singles. Estos lanzamientos prometen consolidar su posición en la industria musical y expandir

Reseña: La noche de la basura


Por @soynancybenegas


Sinopsis
Comedia dramática que retrata el recorrido de un matrimonio de muchos años, enfrentando la nueva etapa de vivir solos tras la boda de su único hijo. Entre diálogos filosos y tensos silencios, la noche se llenará de recuerdos, verdades incomodas y secretos guardados que cambiaran sus vidas para siempre. Una historia para reflexionar sobre los vínculos, el paso del tiempo y las cosas que callamos.


Reseña
La premisa de La noche de la basura es simple y poderosa; reencontrarse con la persona con la que se ha compartido toda una vida y redescubrirse cuando el nido queda vacío. La madrugada pone sobre la mesa los vínculos familiares, los amores ocultos, el trabajo, el dinero y las verdades más crudas dichas sin tapujo. Heridos por los rencores y los silencios guardados, un terremoto de palabras saca a la luz aquello cosas que debió decirse hace mucho tiempo.
Que placer disfrutar en el escenario de dos artistas con la trayectoria de Graciela Pal y Rodolfo Ranni, con actuaciones entregadas a navegar en la profundidad de personajes frágiles y complejos. Actores de prestigio que dominan el manejo de los tiempos y saben potenciar, con cada pequeño detalle, el recorrido que deben atravesar sus personajes para reencontrarse con la mejor versión de sí mismos.
Comedia ácida y atrapante con un guión cuidado y prolijo, con diálogos bien construidos cargados de humor y emoción.  Una historia a la que todavía le falta fluidez para encontrar su ritmo ideal. Lamentablemente, algunos problemas de sonido dificultan la apreciación total de los textos.
El público aplaudió de pie a los artistas, visiblemente emocionados ante la merecida ovación. Una buena historia para disfrutar de buen teatro y dejar tema para la charla después de la función.


Detalle
Rodolfo Ranni, protagonista y director de La noche de la basura, tiene jóvenes 87 años y es un privilegio verlo en el escenario. También podemos disfrutarlo en el cine, formando parte de la exitosa Mazel Tov, donde interpreta de manera fabulosa a un personaje clave para la historia.


Ficha Técnica
Dirección: Rodolfo Ranni
Reparto: Rodolfo Ranni y Graciela Pal
Duración: 75 minutos
Funciones: Viernes 20.15 hs en el Teatro Metropolitan, ubicado en Avenida Corrientes 1343.

Reseña: Animal o la salida humana


Por @soynancybenegas
Sinopsis
Unipersonal que nos sumerge en la historia de Pedro, el Rojo. Un ser a medio camino entre un simio y un hombre que debe obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Una propuesta atrevida que indaga en la búsqueda constante de la aprobación humana.


Reseña
Nada parece quedar a medias y por ahí transita la narración. Ese camino complejo y profundo, que tanto se parece a la realidad y tan bien interpretado podemos encontrar en esta historia. Que de alguna manera logra llevarte directo a tomar partido ¿Serás quien juzga o quien es juzgado?
El sonido inmediato que se escucha en la sala te sumerge en el momento que da lugar a la presentación de Pedro, el Rojo. Un simio-hombre que se planta frente a la audiencia para ser lo más parecido a aquello que otros quieren imponerle. Una búsqueda audaz, mordaz y opresiva que invade e incómoda.
Nada de relatos simples, ni la búsqueda de un final ideal. Un humor irónico y delicado con sutilezas afiladas y audaces, que nos muestra, nos identifica y nos deja un camino de interpretaciones punzantes y poderosas.


Luis Sartor es un artista talentoso y atrevido que se anima a apostar a la complejidad y la construcción minuciosa de un personaje que atrapa con la ayuda de todo lo que puede transmitir su cuerpo. Un cuerpo que se adapta al encuentro del personaje, incorporando cada detalle de forma tan precisa que resulta imposible apartar la mirada. La transformación de su postura, la complejidad de cruzar los límites y convertir cada recurso en herramienta para dar vida al Rojo. Su mirada, su manera de caminar, la forma en que respira, el modo de hablar; todo comunica una entrega absoluta que traspasa y moviliza a la audiencia.
Precisa, profunda y correcta, esta comedia dramática surca el universo del sarcasmo para conducirnos a la incomodidad de mirarnos hacia adentro. Un texto complejo y provocador dirigido de forma cuidada e inteligente por Víctor Laplace.


Detalle
Si no tuviste la oportunidad de descubrir a Luis Sartor en escena, es una experiencia que todos los que amamos el teatro deberíamos regalarnos. Una clase magistral de lo que un artista profesional es capaz de explorar para encontrar el personaje; la muestra de lo que el trabajo preciso y comprometido puede alcanzar.

Ficha Técnica
Dirección: Víctor Laplace
Reparto: Luis Sartor
Duración: 60 minutos
Funciones: Sábado a las 18 hs en el Teatro Nüm, ubicado en Juan Ramírez de Velasco 419

Análisis: The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered

Por Maximiliano D. Perez

El 20 de marzo de 2006, Bethesda y Take-Two Interactive le regalaron al gaming uno de los juegos más icónicos dentro del género RPG de acción. Nada más ni nada menos que The Elder Scrolls IV: Oblivion. Luego de unos 19 años y 7 versiones de TES V: Skyrim, sin ningún tipo de aviso previo más que un tráiler el día anterior, el gran Todd Howard nos trae un remaster que deja al mundo gaming con la boca abierta de la sorpresa.



Es que no es poca cosa. En una industria cada vez más encorsetada por campañas de marketing eternas, fechas que se mueven como piezas de ajedrez y juegos que llegan rotos, Oblivion Remastered aparece como ese héroe silencioso que no pide permiso, simplemente se lanza. Y lo hace bien. Porque sí: esta vez, el “It just works” de Todd no fue meme. Fue real.

Descubramos en esta reseña qué nos trae de bueno y nuevo este remaster y qué cosas, a pesar de los años, siguen iguales.



Gráficos que renacen, sin perder el alma
Desde el primer minuto de juego, se siente. Se ve. Se respira. La transición a Unreal Engine 5 no fue solo un cambio técnico: fue una carta de amor visual a los fans de antaño y una bienvenida de lujo para los nuevos. La Ciudad Imperial brilla como nunca, los bosques de Cyrodiil se sienten vivos, y ese amanecer en la costa de Anvil… es poesía digital. No es un simple “upscale”; es una reinterpretación con respeto. Es como restaurar una obra de arte, de ésas qué son magníficas, pero con los años fue perdiendo ése brillo de la laca protectora, y darle ésa nueva vida qué solo los mejores restauradores pueden producir. Así de bien se siente visualmente este remaster.

Audio: sin reinventar la rueda, pero afinándola
La música que tantos recuerdos nos trae sigue ahí, intacta y majestuosa. Pero ahora, cada paso en la hierba, cada rugido en una cueva, cada gota de lluvia cayendo sobre un casco tiene un peso distinto. Se han pulido los sonidos ambientales y, aunque muchas voces se mantienen originales, la limpieza y mejora en la mezcla sonora elevan la inmersión a otro nivel. Todo suena mejor, sin perder su esencia.



Jugabilidad: ajustes modernos en una base que envejeció con dignidad
Oblivion fue pionero, pero no perfecto. El sistema de combate original, aunque revolucionario en su época, hoy resulta algo tosco. El remaster lo sabe, y por eso mejora donde hace falta: animaciones más fluidas, golpes con peso real, y una IA que ya no parece sacada de una feria medieval. Se nota la mano de desarrolladores que escucharon, que jugaron y que quisieron mejorar sin romper. Aún siendo mejorada, la IA tiende a ser predecible luego de unas horas de juego, con una serie de movimientos o habilidades predeterminadas, no ofrecen enfrentamientos dignos de ser recordados como los más épicos dentro de un juego de rol.

Y sí, el polémico auto-leveling ha sido retocado. Los encuentros ahora tienen una curva de dificultad más lógica, haciendo que el mundo se sienta más natural y desafiante sin volverse injusto.

NPCs con algo más de alma
Los personajes secundarios, esos ciudadanos, guardias y viajeros que hacen a Cyrodiil tan viva, ya no son simples marionetas de ojos saltones. Con mejoras en expresiones, animaciones faciales y reacciones contextuales, ahora es más fácil creerse que uno está en una sociedad viva y que, quizás, esa anciana con voz grave también tiene una historia que vale la pena descubrir.



Rendimiento y detalles técnicos
No todo es perfecto, claro. Aunque el juego corre de forma estable en la mayoría de equipos actuales, hay reportes de bugs menores y caídas de FPS en zonas cargadas de vegetación o efectos complejos. Nada que arruine la experiencia, pero sí detalles a pulir en futuras actualizaciones. En las horas de gameplay, y manteniendo la configuración gráfica predeterminada del juego, tuve una experiencia de juego más que óptima, sintiendo en zonas muy puntuales bajones de FPS qué no mermaron ni por un instante el disfrute del juego.

Extras, nostalgia y una pizca de humor
El remaster incluye todo el contenido adicional original (Knights of the Nine, Shivering Isles), pero también se da el lujo de guiñarnos un ojo: si sabés cómo buscar, podés encontrar a Todd Howard en persona dentro del juego, como un NPC oculto que… sí, puede enamorarse de vos. Un toque más bien bizarro, pero a la vez genial, que sólo Oblivion podría permitirse.



Conclusión
The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered no es solo una lavada de cara. Es una restauración, un rescate emocional y técnico de uno de los mundos más queridos del RPG occidental. Es una experiencia que respeta el pasado, pero no teme mirar al presente. Y lo mejor: no llegó inflada por el hype ni cargada de promesas vacías. Solo apareció. Y funcionó.

Un verdadero ejemplo de cómo hacer bien las cosas en tiempos donde eso parece ser la excepción.