Archivo del Autor: Daniel Alvarez

COLDPLAY CONFIRMA SU OCTAVO RIVER LUEGO DE HABER VENDIDO MÁS DE 400.000 ENTRADAS EN HORAS

¡Ocho Estadios River Plate! Luego de haber agotado siete River en tiempo récord, los cuales se realizarán el 25, 26, 28 y 29 de octubre, y el 1, 2 y 4 de noviembre, la banda británica favorita de los argentinos confirmó una octava fecha en el marco de su gira mundial “Music Of The Spheres Tour”. Producido por DF Entertainment, el nuevo show se realizará el sábado 5 de noviembre en el icónico estadio de Nuñez.



La euforia argentina por el regreso de los creadores de “Yellow”, “The Scientis”, “Fix You” y el recientemente hit con BTS “My Universe”, marca un precedente inédito en la historia de los shows en vivo en nuestro pais, reafirmando el estrecho vínculo entre la banda y el público argentino luego de haber elegido a Argentina como destino de apertura y cierre de su última gira.



¿CUÁLES SON LAS CLAVES PARA HACER DE ESTE, EL TOUR MUNDIAL MÁS SUSTENTABLE DE LA HISTORIA?
La nueva gira de los británicos plantea un desafío de cara a las nuevas formas de disfrutar los shows en vivo. Para lograrlo, se plantearon generar conciencia activa en sus propios shows para generar un cambio positivo en relación al cuidado de los recursos naturales. De esta forma, los principales ejes del Tour son:

REDUCIR: disminuir el consumo, reciclar ampliamente y reducir nuestras emisiones de CO2 en un 50%. En esta gira trabajarán en reducir las emisiones directas en un 50% en comparación con la gira más reciente de la banda (2016-17)
REINVENTAR: apoyar las nuevas tecnologías ecológicas y desarrollar nuevos métodos de turismo sostenibles y con muy bajas emisiones de carbono.
RESTAURAR: hacer que el recorrido sea lo más beneficioso posible para el medio ambiente financiando una serie de proyectos basados en la naturaleza y la tecnología, y reduciendo significativamente más CO2 del que produce el recorrido.

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MARIE convierte su estilo en un «VICIO» (Nuevo Single)



Marie lanza su tema “Vicio”, compuesto por Fortuna La Super F, de cara a su presentación en diferentes escenarios internacionales.


En “Vicio”, producida por Motadejay, la composición de Fortuna La Super F, quien ha participado en grandes éxitos como “Lamento tu perdida”, “Ya Lo Se” y “Obsesión” de Natti Natasha y entre otros grandes artistas como Chino y Nacho con “Dime qué te pasó”, cuenta con la perfecta interpretación de Marie donde literalmente relata la historia de un hombre que se obsesiona llenando de placeres y lujos, al punto de no disimular, a la mujer de quien cree estar hechizado.


Marie se encuentra grabando muchas canciones de diferentes estilos para complacer a sus fanáticos, acompañada por su grupo de trabajo de Wolf Entertainment, realizando colaboraciones con grandes exponentes del género urbano y que durante este 2022 promete seguir dando muchas sorpresas en el plano internacional.

EL VIDEO ya se encuentra disponible en Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=muRe5AB1iiM

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Análisis: Andro Dunos 2 para Nintendo Switch

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de probar el juego Andro Dunos en Nintendo Switch, y verdaderamente tengo que decir que me resultó una grata sorpresa . Partiendo como una secuela de un juego de Neo Geo, se trata de un shoot em up frenético con un ingenioso diseño de niveles y tipos de disparos.

En Andro Dunos 2 los controles son estrictos y esto es imprescindible para un juego como este. Los jugadores deben poder moverse mucho, aunque no lo consideraría un shmup infernal. La impactante música de ciencia ficción combinada con los fondos muy detallados realmente sirve como una forma de atraer a los jugadores a la mezcla. Cada etapa tiene un estilo único y diferentes enemigos temáticos para la etapa. Las batallas contra jefes son épicas, aunque los jefes imponen, no son tan malos una vez que aprendes su patrón.

Al igual que con el primer juego, también puedes cambiar tu conjunto de armas sobre la marcha. Hay cuatro tipos de armas principales y cada una de ellas tiene también dos módulos/misiles adicionales. Entonces, si tienes una pantalla llena de enemigos débiles, querrás usar el fuego extendido (que también tiene escudos arriba/abajo y láseres que disparan verticalmente), pero si necesitas concentrarte, es posible que quieras el doble disparo hacia adelante. cañón (que tiene un misil aire-tierra y escudos orientados hacia adelante) o cañón de riel (que tiene escudos rodantes y un misil autoguiado). La configuración final también agrega disparo trasero, lo que significa que, en teoría, está listo para cualquier cosa.

La música también es en su mayoría muy pegadiza y se adapta bien a la acción en pantalla. Sin embargo, esto no debería ser una sorpresa, ya que el prolífico compositor británico de videojuegos Allister Brimble produjo todas las melodías que aparecen en este título. Los diseños de niveles están bien implementados, y toma gran parte en lo visual lo que se vio en el primer juego, aunque con un aspecto más renovado.

Andro Dunos 2 es un juego intenso y bastante divertido, una secuela de un juego de Neo Geo del cual es un buen momento para descubrir si no lo has hecho.

Calificación 8/10

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Reseña: Del barrio la mondiola

El tengo no ha muerto

Aunque actualmente el trap, reggaeton y electrónica estén dominando el mercado musical, sus seguidores jóvenes sigan creciendo y los ritmos tradicionales estén quedando en el olvido, El tango no ha muerto, se mantiene aferrado a Buenos Aires y en la memoria colectiva que cada día lo conmemora y reivindica.



«La acción transcurre en Buenos Aires, a fines de la década del 40.
Leopoldo Pena es un humilde empleado municipal, muy tímido y acostumbrado a las burlas y destrato de su jefe y una compañera.
Leopoldo es un soñador que anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura.
Toda esta historia está hilada con fragmentos de populares tangos como Garufa, Cuesta Abajo, Nada y otros.
Este sainete está pensado y escrito como un espectáculo para disfrute de todos los que gusten del género, divertirse y sobre todo deleitar a nuestros adultos mayores con un texto cuidado para transportarlos en el tiempo y escuchando bellos tangos» . Es la sinopsis de la obra musical de Jorge Lorenzo.

Silvia Geijo, Carlos Ledrag, Jesica Livorsi y Jorge Lorenzo forman parte del elenco de esta divertida comedia musical. Con una enorme carga de lunfardo y referencias culturales al Buenos Aires de antaño, esta obra transita por la comedia musical y lo onírico. El texto de Lorenzo a primera instancia parece simple pero tiene giros de tuerca interesantes, la historia se va complejizando con un mensaje muy tierno al final. Los actores realizan una excelente presentación ya que no solo actúan, bailan y cantan tango. Toda esta alegría y talento lo transmiten al público que estará sometido a carcajadas y suspiros.

La música original de Esteban Morgado, la cual también toca durante la obra, da una remembranza al tango de primera mitad de siglo pasado. Su bandoleon recuerda a la orquesta de Troilo en sus inicios. Mecha Fernández dirige una simpática, divertida y tierna obra, es capaz de llevar su visión del imaginario porteño de comienzos de siglo pasado al tiempo actual. Una obra que no solo encantará a nuestros abuelos sino también a los jóvenes.

Disponible los martes a las 20 horas en el Centro Cultural 25 de mayo (Avenida Triunvirato 4444)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

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Crítica: Todo en todas partes al mismo tiempo

Everything everywhere all at once (Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2022)

El Multiverso está de moda. De la mano de Marvel con las películas de Spiderman y la miniserie Loki pudimos ver una versión reciente de cómo se aplicaría este subgénero de la ciencia ficción en los superhéroes, ahora con la nueva entrega de Dr Strange nos hemos quedado con ganas de más ante el fallido intento. Pero ¿Qué tal si les digo que hay una película que costó una décima parte de presupuesto que Dr Strange que maneja los Multiversos de una manera inteligente y mejor desarollada?



Everything everywhere all at once es una película estadounidense de comedia  y ciencia ficción de 2022 escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert. Es protagonizada por Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum, Jr., James Hong y Jamie Lee Curtis. La trama sigue a una mujer china en EEUU auditada por el AFIP quien descubre que tiene el poder de existir en universos paralelos y debe ayudar a prevenir la destrucción de todos ellos.

Como ya es costumbre A24 nos trae otra refrescante producción, esta vez se mete en un terreno ambicioso y delicado pues jugar con la ciencia ficción puede tener resultados peligrosos pero, los directores de este filme han logrado un resultado original y alucinante.

El hecho que hayan elegido la historia de una inmigrante china en Estados Unidos y poder involucrar tantos géneros a la vez en esta locura de filme, es algo innovador. Michelle Yeoh se luce en este papel que a sus casi 60 años le sienta muy bien. Acá retoma su aire de El tigre y el dragón pero sabiendo conjugar la acción, comedia y drama, diría que es uno de sus mejores papeles y el más arriesgado.
Hay parodias y referencias a otros filmes están bien ejecutadas, además la edición y montaje hace que la pupila se dilate al máximo.

Dos horas en un gran espectáculo con una historia sustanciosa dónde la familia, las relaciones madre e hija, el desarraigo, el deterioro del amor y la burocracia impositiva son temas que se manejan muy bien acá. El filme no para desde que comienza y tiene escenas difícil de olvidar.


Calificación 9/10
Disponible ahora en cines
Escribió Sebastián Arismendi para

La Butaca Web.

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La Oreja De Van Gogh: Un regreso por todo lo alto en el Luna Park.



Luego de cuatro años sin venir a la ciudad porteña, regresa el grupo favorito español de la gran mayoría: La Oreja de Van Gogh. Una gira por 10 ciudades argentinas, enfocados más en el norte y centro del país, con un único show en Buenos Aires y sold out en el Luna Park.



Oriundos de San Sebastián (País Vasco), el grupo conformado por Xabi, Pablo, Álvaro, Haritz y Leire (desde 2007); ha sabido ganarse el corazón de todos los argentinos desde sus inicios. La emoción por su regreso tenía con gran expectativa a sus fans (me incluyo), esta vez con la presentación de su disco más reciente: Un susurro en la tormenta (2020).

Luego de una gira por Cordoba Capital, Río Cuarto y Marcos Juárez; La Oreja llegó a Buenos Aires la mañana del sábado 28. Los fans no tardaron en llegar a recibirlos en el aeropuerto y en el hotel donde se quedaron una noche (NH de Corrientes y Alem). Antes de dirigirse a hacer pruebas de sonido y prepararse para el show, el grupo recibió regalos y firmó autógrafos a los fans sin protestar. Seguidores de todas las edades y contextos.



LUNA PARK lleno.

La energía estaba a nivel de la euforia. La banda telonera fueron los porteños «Literal», el público aplaudió el talento de los chicos.
La banda española comenzó a cantar a las 21, tomando cómo tema inicial «Cómo un par de girasoles», canción que abre el más reciente disco. Tanto las nuevas canciones como los grandes clásicos estuvieron presente, el público no paró de cantar y gritar, especialmente cuándo Leire cantó Rosas, Puedes contar conmigo 20 de enero, París, El Último Vals y Jueves; canciones que muchos de ustedes han cantado a todo pulmón.

El concierto finalizó con el tema Cometas por el cielo, del disco homónimo. Leire Martínez abrazó una bandera del orgullo LGBTTTIQ+ ya que la canción habla sobre amar con libertad. Una serie de globos coparon por el escenario y el público lloró y cantó de emoción.

El concierto tuvo momentos muy emotivos, la cantante casi rompe a llorar al sentir la energía del público del Luna Park y resaltó lo siguiente: «Muchos de vosotros nos escriben cartas agradecienonos por cambiar sus vidas, pero en realidad es al revés, vosotros nos han cambiado la vida y os debemos la misma».

Gracias La Oreja de Van Gogh, Buenos Aires espera su retorno. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

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Reseña: Pasado

Este viernes tuvimos la oportunidad de asistir al Teatro No Avestruz para disfrutar de la función de «Pasado» una obra de Federico Alí que puede verse los días viernes a las 22:30 horas. La historia nos lleva a una trama con toques futuristas, dónde existe la posibilidad de cambiar un momento del pasado por única vez en la vida, pero que eso traerá consecuencias.

Al ver los primeros minutos de la obra, dónde uno de los personajes vuelve a un momento del pasado para animarse a besar a la persona que le gusta, nos remarcan que no se trata de un viaje en el tiempo, sino más bien el traslado de la mente a algún momento determinado. Esto tal vez me hace recordar a la historia de Xmen: Días del futuro pasado, en el que justamente Logan no viaja en el tiempo pero si logra llevar su mente a algún momento del pasado para corregir un hecho que trajo consecuencias en el futuro. Esta obra pone en escena a un grupo de amigos, dónde existen algunos conflictos por intereses amoroso, y que este cambio en el tiempo termina trayendo consecuencias que obliga a los demás a utilizar esta habilidad.

Puede parecer una premisa algo rara para una obra teatral, pero se debe decir que está bastante bien planteada por dos motivos: el primero por la Performance que realizan los actores en el escenario, y luego por el texto que cuenta con comentarios irónicos e hilarantes y que distienden ante la complejidad de la trama.

Pasado es una obra que si bien cuenta con elementos de ciencia ficción, nos trae un conflicto terrenal que se desarrolla de forma efectiva y que nos regala una entretenida historia sobre la amistad y las consecuencias de la manipulación del tiempo, tal como lo es el efecto mariposa. Es una propuesta bien actuada y que resulta una agradable opción para pasar la noche de un viernes en el teatro.

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THE END vuelve al GRAN REX después de sus presentaciones en el PLANETARIO PULSAR FEST

después de su gran presentación en el «Planetario Pulsar Fest» el pasado 7, 8 y 9 de abril, donde deslumbraron en el Domo con tres shows agotados interpretando lo mejor de Pink Floyd con la fidelidad que los caracteriza.



Nunca en la historia una banda argentina utilizó tantos equipos láser como los que se verán la noche del 4 de junio en el Gran Rex.



Pink Floyd estuvo siempre muy vinculado a la utilización de láser en sus shows, priorizando la imagen y puesta en escena de sus espectáculos para llevarlos a otro nivel. Para la banda liderada por Roger Waters y David Gilmour, el aspecto visual fue siempre un elemento de suma importancia, con grandes puestas de luces, proyecciones y rayos láser. Por eso esta vez, The End se prepara para dar el salto y traer a su audiencia un show legendario.

ACERCA DE «THE END»

The End realizó en 1991 su primera presentación en vivo buscando transmitir el espíritu de Pink Floyd.

Su desembarco en las grandes salas de Buenos Aires se produjo en el 2002 cuando se presentaron por primera vez en el Teatro Coliseo y donde desplegaron un espectáculo con una puesta en escena de características internacionales. A partir de ese entonces la banda llegó al Teatro Gran Rex agotando sus 3.300 localidades, consolidándose además como la banda que mejor transmite el legado de la banda Pink Floyd.

Desde entonces se sucedieron nuevos recitales en el Teatro Gran Rex (18 en total), giras por el interior del país, Chile, Paraguay y Brasil. Además de presentarse en el Estadio Luna Park en noviembre de 2004, agotando localidades. El mismo show se repitió en el Luna Park en octubre de 2005, Rosario (2006), Teatro Coliseo (2007) y en Mendoza (2007 y 2008) a salas llenas.

En 2005 The End presentó por primera vez en vivo el disco «The Final Cut» en el Estadio Obras, con los efectos de sonido Holofónicos originales del disco, aportados por el ingeniero de sonido Hugo Zuccarelli quien colaboró con Pink Floyd en la realización del mismo.

En 2006 luego de una gira por el interior y exterior del país, donde se destacó la presentación en Santiago de Chile ante más de 10.000 personas en el Festival Cristal en Vivo y el show de la Fiesta del 129º aniversario del Lago Argentino en El Calafate, The End cierra el año con un show junto a la Sinfónica Nacional en el Teatro Gran Rex.

En noviembre de 2009, The End realizó dos memorables conciertos en el Gran Rex junto a Durga McBroom, vocalista original de Pink Floyd. El éxito de los shows llegó rápidamente a oídos de Guy Pratt y Jon Carin, bajista y tecladista respectivamente de los Floyd originales. McBroom, Carin y Pratt, se unieron a The End para el espectáculo «Pink Floyd Connection». Casi 10.000 personas los vieron interpretar los clásicos de Pink Floyd, en tres shows especiales ofrecidos en abril de 2010, nuevamente en el Gran Rex.

En 2011, como marco del 20º aniversario de The End, se realizó el «Pink Floyd Connection II» junto a Durga McBroom y Guy Pratt en el Gran Rex y en varias ciudades de Brasil. Además, la banda interpretó una serie de shows sinfónicos, agotando localidades en Rosario, Buenos Aires y Asunción de Paraguay, donde el show fue declarado de interés cultural.

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Reseña: Caribe

El caribe sin caribe

Las crisis económicas destapan lo peor de la sociedad. Cuando el no poder ahorrar ni pagar los gastos básicos se vuelve un común denominador, se activa la supervivencia. ¿Quién se salva solo?



«Argentina. Años 90. Fiorella y Cinthia son cajeras del supermercado Caribe. Una tarde, en el horario de descanso, bajan al depósito del establecimiento para fumar a escondidas.

Mientras encienden un cigarrillo, conversan sobre su fin de semana y una de ellas confiesa tener pensamientos apocalípticos. Cinthia, está preocupada ya que se enteró que el señor Sacripanti, marido de la dueña del súper, ha quebrado su farmacia y que varias de las cajas se encuentran allí. En medio del caos, comenzarán con su rutina diaria de burla hacia la señora Sacripanti, quien las maltrata y las explota, las enoja y las encandila. Ellas, definitivamente la odian, y absolutamente, la aman». Esta es la reseña de la tragicomedia escrita por Yanina Gruden.

Una carismática y eléctrica Yanina Gruden junto a una tosca e inocente Stephanie Petresky personifican a este dúo de compañeras de trabajo y amigas. Ambas ven cómo se acerca la decadencia del supermercado donde trabajan hace años, pero también experimentan el colapso de sus vidas mientras fantasean y elaboran teorías. Con una dosis de humor negro y referencias a la cultura noventera argentina, dónde se nota como la crisis del menemismo está presente ya que es el trasfondo social.

Estafania Bonessa y Agustina Fillipini son las encargadas de ambientar este depósito de supermercado, cada detalle está refinado dentro del set con la utilería y mobiliaria. Katia Szechtman dirige una eléctrica y tragicomica historia, dónde las actrices irán en constante movimiento hasta el inminente final.

Caribe está disponible los sábados y domingos a las 20 horas en el Centro Cultural El San Martín. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

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Proyecto Sirius se presenta en Strummer Bar el 3 de junio a las 21 horas

Luego de presentarse en Rosario, Córdoba y diferentes rincones de Buenos Aires, Proyecto Sirius presentará “Lo que dice la tierra”, su último trabajo discográfico, el viernes 3 de junio en Stummer Bar. La apertura del show será a puro funk con el show de Sexy Rancio.



La banda es oriunda de la zona norte de Gran Buenos Aires y está formada por Vato Santillán (voz), Homie Torres (voz), Becu Otero (batería), Chapu Alzugaray (guitarra), Jao Cavagnaro (bajo) y Fisu Aumada (programaciones, guitarras y coros).

Desde 2017, con el lanzamiento del EP “Proyecto Sirius, Vol 1”, la banda se dedica a reivindicar la escena cultural independiente a través de la música. En 2020 presentaron “En el barrio”, el video que retrata la vida de los músicos y músicas independientes que diariamente se disfrazan de operarios, albañiles, carpinteros, oficinistas, y que se ganan el mango ejerciendo otros oficios y profesiones debido a la falta de apoyo de la industria de la música.

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