¿Quién lo hubiera pensado? Un día vimos el final de esta mítica saga protagonizada por Tom Cruise. Luego de una excelente primera parte, nos llega el desenlace de la franquicia de Ethan Hunt; que prometía no solo cerrar por todo lo alto, sino, aparte, de darnos algunas escenas bastante emotivas ¿Recibimos lo que nos prometieron? Veamos que nos trajo Misión Imposible: Sentencia Final.

Luego de los acontecimientos de la anterior entrega, el mundo está al borde del colapso. Con la Entidad controlando casi todos los silos nucleares del mundo, Ethan y su equipo son la última defensa de la humanidad antes de sumirse en una guerra nuclear entre las pocas potencias que quedan en pie.

Antes de ir a ver esta película, había leído por ahí que era de visionado casi obligatorio, repasar al menos la primera y la tercera parte. Bueno, para arrancar con lo malo, vamos a empezar diciendo que esto no es necesario, porque el director Christopher McQuarrie toma de tonto al espectador, poniéndole la secuencia a la que se hace referencia en lo que están diciendo los personajes. No vaya a ser que nos de un acv por tener que hacer un poco de memoria y esfuerzo mental.

Para seguir con lo que no me gustó, si bien la amenaza global sigue siendo la misma, el tono con el que se la enfoca no pareciera ser el de un final de saga. El famoso caos mundial solo lo vemos en un par de escenas protagonizadas por militares y la Presidenta de Estados Unidos. En ese sentido hubiera sido ver algún estallido social o como algún país terminó desapareciendo ante tal peligro armamentístico. Y para terminar con lo malo, hablemos del villano.

Esai Morales había hecho un trabajo aceptable en la anterior entrega, como un villano que siempre parecía estar un paso adelante del protagonista, pero mostrándose sobrio e incluso sofisticado. Bueno, no sabemos si fue por mala dirección de actores, o por motus propio del actor, pero se transforma en una caricatura que hace caras y se ríe mientras hace maldades. En fin, un retroceso para lo que debería ser una de las mayores amenazas qua las que se enfrentó Ethan Hunt.

Pero para hablar un poco de lo bueno, vale decir que el nuevo equipo es bastante interesante y dinámico. La sumatoria de Pom Klemetieff aporta bastante, mientras que el tándem Cruise-Pegg-Rhames se entiende de memoria, y en lo personal, los voy a extrañar. Aparte que las escenas de acción, si bien se sienten pocas en las casi tres horas que dura Misión Imposible: Sentencia Final, siguen siendo bastante adrenaliticas.

Misión Imposible: Sentencia Final es una película okey, que cumple; pero que si se la tiene como el final de una longeva saga, al menos para mí, deja mucho a deber. Una lástima, nos merecíamos un final por todo lo grande.



Lo mejor: entretiene.

Lo peor: el villano pierde con respecto a su predecesora, se queda corta para ser el cierre de toda la saga.



6.5/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

Nunca sabes cuándo te puede tocar.

La historia: 

En los años 50, un chico tira una moneda sobre un restaurante giratorio provoca que toda la estructura se desplome aniquilando a todos los asistentes, pero esta vez, la premoción de esta serie de accidentes mortales la tiene Stefani, que vive en el presente e identifica a la protagonista de esta pesadilla recurrente que tiene como su abuela de la que sabe muy poco.

Antes de volverse loca con estas imágenes que se siguen reproduciendo en su cabeza, y en lugar de consultar a un profesional, decide visitar a su familia para averiguar más de su abuela que ha cortado vínculos con ellos hace años. Luego se entera que esas visiones sobre la posible muerte las compartía con su abuela y por ese acoso constante decidieron cortar vínculos con ella. 

Pero un dato de su tía le permite a Stefani dar con su dirección. ¿Podrá Stefani descubrir la verdad con su abuela y no morir en el intento? Habrá que verla para averiguarlo. Aunque la verdadera pregunta cuando te sentás en el cine es ¿con qué muertes originales nos sorprenderán esta vez? 

¿Qué me gustó?

Las muertes accidentales siguen a la orden del día, aquí las muertes son originales pero si uno es fan de la saga ve que hay ciertos guiños a “accidentes” que ya vimos. 

En esta entrega hay una mayor dosis de humor que en las anteriores, necesario para que siga siendo atractivas estas pelis y no simplemente una seguidilla de muertes extrañas.

Esta entrega también linkea  con las anteriores dándole una suerte de continuidad a la saga, lo que intenta diferenciar esta entrega de todas las anteriores.

¿Qué no me gustó?

No innova en nada, uno se pasa toda la película tratando de proveer cómo será la próxima muerte, lo que es divertido al principio pero se desgasta rápidamente. Además no haces empatía con los personajes ya que sabes cómo van a terminar.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

Por supuesto a los fanáticos de la saga, no van a estar decepcionados de ir a verla ya que todos los elementos que identifican a esta saga están allí. Si no vieron ninguna película de las anteriores, esta puede servir como primera incursión teniendo en cuenta que habrá algunas cosas que conectan con las anteriores (más que nada guiños) pero que permiten entender la historia perfectamente.

Dato: Esta es la última aparición de Tony Todd, el actor de candyman, icono de esta saga y que apareció en todas las entregas. Lamentablemente falleció el año pasado

Disponible 15 de mayo en cines

Calificación: 7,5/10

Duración: 110 minutos

Por Pablin Teve

Un pobre leñador y su mujer vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y una guerra a su alrededor hacían que sus vidas fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña arrojada desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el bosque. Este bebé, ‘la más preciada de las cargas’, transformará las vidas de la pobre mujer del leñador y de su marido, así como las de aquellos en cuyo camino se cruzará la niña, incluido el hombre que la arrojó desde el tren. Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste. Su historia revelará lo peor y lo mejor del corazón de los hombres.

Lo que me gustó
Es una película de animación muy bonita que, me parece, podría ser un interesante apoyo educativo cuando se aborda el tema de la Segunda Guerra Mundial. Algunos pasajes son un poco difíciles, duros. Visualmente interesante y la vería de nuevo.

Lo que no me gustó
La carga más preciada es una película imperfecta desde su fondo, pero conmovedora y poética por su capacidad de mostrar el horror desde sus formas, con una elegante y bella animación de momentos clave de la historia, y cómo compaginan para darle un ritmo amable y efectivo para cualquier espectador, así caiga en el exceso dramático de mostrar los hechos, y de convertirse, por momentos, en una lección moral enfocada en un aspecto.

Por @cronicadeunavidacualquiera

Dos ramas de un mismo árbol.

La historia:
Li Fong es un joven chino que llega a la ciudad de Nueva York por un traslado del trabajo de su madre. No le es fácil adaptarse a su nueva vida hasta que conoce a una chica que lo ayuda a adaptarse conociendo la ciudad, a cambio de que le enseñe un poco del idioma chino.

Claro que conociendo esta franquicia, está chica tan simpática tiene que tener un ex novio fanático del bullying, y por supuesto esta entrega no es la excepción. Como ya se podrán imaginar, el muchacho en cuestión es experto en karate y desafía a Li a competir en un torneo clandestino. 
Pero el joven chino le prometió a su madre que no volvería a practicar Kung Fu a partir de la muerte de su hermano mayor, cosa con la que su tio, el señor Han (Jackie Chan) no está muy de acuerdo. Pero una circunstancia inesperada hace que tenga que participar para ayudar al padre de su amiga. ¿Logrará Li practicar y vencer en el torneo? Todos sabemos que sí, lo que nos interesa es ver cómo se conecta todo esto con la historia de Daniel LaRusso y el señor Miyagi. Pero para saber eso tendrán que ver la peli.

¿Qué me gustó?
El espíritu original de la franquicia se mantiene vivo. La justificación de esta historia que une al señor Miyagi con el señor Han (Jackie Chan) es bastante creíble o al menos no parece tan forzada.
El joven actor está muy bien, tanto en su actuación como en las artes marciales. En un momento lo describen como el Peter Parker chino, cosa que no está tan lejana.
Y la sinergia entre Han y LaRusso es super divertida,  aunque este último no tiene tanto tiempo de pantalla.
Cada aparición de Jackie Chan es genial, ya quizás no tanto desde lo físico pero si desde el punto de vista de su comicidad.

¿Qué no me gustó?
La historia es la misma de siempre, entiendo que por qué innovar ahora, pero creo que ya es tiempo de dar una vuelta de tuerca. Aunque por momentos intentan cambiar algunos roles al esquema original, al final de cuentas siempre hay un alumno y un maestro… bueno, en este caso dos.

¿Aporta algo nuevo al género?
Al igual que la película original de esta serie, esta peli por momentos es una comedia, luego una comedia romántica adolescente y especialmente en la segunda mitad va ganando más peso el aspecto deportivo y de artes marciales. En eso la fórmula original no falla.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Si sos fanático de la franquicia esta es una cita obligada, porque esta peli hace un buen trabajo uniendo las películas anteriores e inclusive la serie Cobra Kai.
Si no sos fanático  no sé por qué estás leyendo esto, pero si no viste ninguna película podrías comenzar por esta aunque te perderías gran parte de las historias previas de los personajes, especialmente LaRusso y Han.

Dato: hay una pequeña escena ni bien termina la película que les va a gustar a los fans de la franquicia de la primera hora, igual está antes de los créditos así que no se la van a perder.

Disponible 8 de mayo en cines
Calificación: 7,5/10
Duración: 118 minutos

Por Gustavo Condano

Los Thunderbolts y el misterio del asterisco.

La historia:
Yelena Belova, la hermana de Black Widow que interpreta Florence Pugh está cansada de su vida de agente secreta/ asesina, por lo que acuerda con la nueva jefa de la CIA, interpretada por Julia Louis-Dreyfus, para realizar una última misión a cambio de que la deje ir.

Esta misión consiste en ir a un alejado edificio en medio de la nada y asesinar a una supuesta ladrona. El problema es que cuando ingresa al edificio se encuentra no sólo con su objetivo, sino también con John Walker (el segundo capitán américa) y Taskmaster (un villano que apareció en black widow). Luego de un rato peleando entre ellos se dan cuenta que están en una trampa (si, tardaron bastante para ser agentes extraordinarios), y deciden colaborar entre ellos para escapar de allí con vida.
¿Podrán estos anti héroes trabajar juntos y lograr desenmascarar a la nueva jefa de la CIA, o sus viejas mañas los traicionarán? Habrá que verla para enterarse de eso y sobre qué significa el asterisco al final del nombre.  

¿Qué me gustó?
Los personajes principales, a muchos de ellos los conocimos como personajes secundarios o villanos de otra película, están muy bien desarrollados. A cada uno se le encontró la vuelta para tomar lo que ya conocíamos y darle cierta profundidad, algunos más que otros por supuesto. Destaco a Yelena, en gran de la película la protagonista, y a Red Guardian, interpretado por David Harbour, que es un comic relief de la peli, pero también funciona como el corazón del equipo y el guía espiritual de Yelena en otros momentos. 
La comedia y la acción en esta peli están a la altura de los mejores momentos de Marvel cuando sus pelis eran divertidas y no había que andar pensando de donde era cada referencia, aunque no es una peli perfecta, tiene sus fallas también.
Sorprendentemente es una peli a la vez muy introspectivo, lo que está muy bien articulado en la trama pero por momentos se hace algo pesada.

¿Qué no me gustó?
La trama tiene algunas fallas de coherencia en los personajes,  no puedo contar mucho para no spoilear, pero uno de los peores es la transformación de uno de los personajes principales,  de no recordar nada de su pasado a manejar sus poderes prácticamente en un día.
Marvel ya tendría que saber que ya pasó el chiste de que los grupos de super héroes, o los mismos héroes renieguen del nombre que tienen. En este caso lo llevan a otro nivel haciendo una suerte de misterio alrededor de todo eso, pero realmente ya hay que ir aflojando con eso.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta peli claramente busca retomar el espíritu de la primera etapa de universo cinematográfico de Marvel y lo logra en parte, con una adición de sesión de psicoanálisis de los personajes. Aunque no llega a alcanzar la magia que tenían las películas de los vengadores originales.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fans de Marvel, no van a decepcionarse. Si no viste nada y querés empezar esta puede ser una buena primera incursión, aunque te van a faltar datos previos de los personajes, deberías ver por lo menos la película de Black Widow (2021) y la serie de Falcon y el soldado del invierno (2021).

Dato: hay dos escenas post créditos, una ni bien termina la peli y la segunda cuando terminan los créditos qué es la más «fantástica» de las dos.

Disponible 1 de mayo en cines
Calificación: 7/10
Duración: 126 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Gustavo Condano

No sólo podemos utilizar el vino para olvidarnos del pasado, sino para cambiarlo también.

La historia:
Una joven sommelier, interpretada por Luciana Lopilato, vuelve a visitar una vieja bodega en su pueblo natal después de haber perdido un importante concurso de cata.
En honor a su cumpleaños, descorchará una exclusiva botella y realizá una vieja tradición que le había enseñado su padre de dejar un mensaje para ser leído el año en el que ese vino fue embotellado. Sin saber que ese mensaje realmente llegaría a su yo del pasado y eso desencadenaría una serie de hechos que cambiarían su vida y la de las personas que la rodean para siempre.
¿Podrá alterar su historia lo suficiente para dejar de arrepentirse de su pasado y llegar a tener un final feliz, o terminará abusando tanto de este extraño poder que nunca podrá arreglar las cosas? Habrá que catarla para enterarse.

¿Qué me gustó?
La peli tiene una historia bien redondita, que no deja cabos sueltos y está muy bien estructurada como nos tiene acostumbrados este Realizador.
Los personajes secundarios son una de las mejores cosas de la peli y los que se llevan las mejores carcajadas.
Mención especial para el personaje de Gabriel Corrado, que hace del mismo Gabriel cortado y nos hace recordar un poquito a los campos de todos contra juan.
Normalmente en las películas de viajes en el tiempo la teoría a veces nos embarulla un poco, acá está bastante bien justificado todo y explicado con un guiño a volver al futuro por lo que es bastante claro, nada del lío que quisieron hacer los vengadores.

¿Qué no me gustó?
La resolución es algo predecible, aunque no le quita emotividad al final, simplemente se termina sintiendo algo estirado al ya tener una idea de para dónde va la cosa.

¿Aporta algo al género?
Es una comedia romántica con elementos de ciencia ficción, algo al estilo de Cuestión de tiempo (2013), aunque aquí el interés amoroso queda un poco relegado por la relación de la protagonista y su padre interpretado por Eduardo Blanco.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto los fanáticos de las anteriores producciones de Gabriel Nesci no se irán decepcionados. Todos contra Juan (2008), Días de Vinilo (2012), Casi Leyendas (2017).
Por otro lado a los que disfrutan de los enredos de las comedias con viajes en el tiempo seguramente también la van a disfrutar. 

Disponible el 1 de mayo en cines y Amazon Prime
Calificación: 8/10
Duración: 126 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por @soynancybenegas
Sinopsis
Unipersonal que nos sumerge en la historia de Pedro, el Rojo. Un ser a medio camino entre un simio y un hombre que debe obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Una propuesta atrevida que indaga en la búsqueda constante de la aprobación humana.

Reseña
Nada parece quedar a medias y por ahí transita la narración. Ese camino complejo y profundo, que tanto se parece a la realidad y tan bien interpretado podemos encontrar en esta historia. Que de alguna manera logra llevarte directo a tomar partido ¿Serás quien juzga o quien es juzgado?
El sonido inmediato que se escucha en la sala te sumerge en el momento que da lugar a la presentación de Pedro, el Rojo. Un simio-hombre que se planta frente a la audiencia para ser lo más parecido a aquello que otros quieren imponerle. Una búsqueda audaz, mordaz y opresiva que invade e incómoda.
Nada de relatos simples, ni la búsqueda de un final ideal. Un humor irónico y delicado con sutilezas afiladas y audaces, que nos muestra, nos identifica y nos deja un camino de interpretaciones punzantes y poderosas.

Luis Sartor es un artista talentoso y atrevido que se anima a apostar a la complejidad y la construcción minuciosa de un personaje que atrapa con la ayuda de todo lo que puede transmitir su cuerpo. Un cuerpo que se adapta al encuentro del personaje, incorporando cada detalle de forma tan precisa que resulta imposible apartar la mirada. La transformación de su postura, la complejidad de cruzar los límites y convertir cada recurso en herramienta para dar vida al Rojo. Su mirada, su manera de caminar, la forma en que respira, el modo de hablar; todo comunica una entrega absoluta que traspasa y moviliza a la audiencia.
Precisa, profunda y correcta, esta comedia dramática surca el universo del sarcasmo para conducirnos a la incomodidad de mirarnos hacia adentro. Un texto complejo y provocador dirigido de forma cuidada e inteligente por Víctor Laplace.

Detalle
Si no tuviste la oportunidad de descubrir a Luis Sartor en escena, es una experiencia que todos los que amamos el teatro deberíamos regalarnos. Una clase magistral de lo que un artista profesional es capaz de explorar para encontrar el personaje; la muestra de lo que el trabajo preciso y comprometido puede alcanzar.

Ficha Técnica
Dirección: Víctor Laplace
Reparto: Luis Sartor
Duración: 60 minutos
Funciones: Sábado a las 18 hs en el Teatro Nüm, ubicado en Juan Ramírez de Velasco 419

Por Jorge Marchisio

Marvel sigue ampliando su universo, y esta vez hacen debutar en la gran pantalla a un grupo bastante conocido en los cómics, pero no tanto fuera del mismo, los Thunderbolts*. El problema en un inicio, es que todos alzamos una ceja al ver la formación de dicho grupo, compuesto por, digamos, personajes segundones. Veamos si este prejuicio estaba fundamentado o no.

La trama se centra en Yelena, quien siente un vacío existencial, que trata de ocupar haciendo misiones para Valentina Allegra de Fontaine. Y su última misión, consiste en detener a alguien que quiere robarle algo a Allegra. Lo que Yelena no esperaba, es que todo era una treta para limpiar cabos sueltos que podrían llevar a su jefa presa, y para peor, acaban de liberar a alguien con el poder de cientos de soles explotando.

Como dije, pocas eran las expectativas que había con respecto a Thunderbolts*, sintiéndose más como una película para matar el tiempo hasta que llegaran Los Cuatro Fantásticos. Bueno, nada m nada errado de la realidad; porque Thunderbolts*es en realidad, una buena película y quizás lo mejor que estrenó Marvel en el cine en un tiempo.

Lo primero a destacar, es que hicieron lo correcto y se esforzaron en hacer buenas escenas de combate, debido a que casi todos los personajes tienen poderes similares (son supersoldados o espías). Esto hace que dichas secuencias sean bastante dinámicas y de tintes “más realistas”, algo al estilo visto en El Soldado de Invierno, considerada como la mejor película del MCU (me incluyo).

Otro punto favorable son las actuaciones. No me malinterpreten, ninguno está para premios; pero tampoco nadie lo hace mal. Si, el personaje de David Harbour sigue siendo insoportable, pero es más un problema de guión que del actor. Quien por obviedad si destaca por sobre los demás, es Florence Pugh, pero esto no debería sorprender, porque es la mejor actriz del reparto.

Pero como no podía ser todo perfecto, toca hablar de lo malo, y es que se siente un poco el pastiche en el montaje final. Si bien Lewis Pullman no lo hace mal, por todos es sabido que su personaje lo iba a interpretar Steve Yeung, y eso se nota. Pero en especial, queda en evidencia lo que pasa con cierto personaje al cual no vamos a nombrar para no hacer spoiler.

Para ir cerrando, Thunderbolts*es una sorpresa. Primero porque no esperaba demasiado, y segundo, porque parece que desde Marvel parecen haber escuchado las quejas hacia un universo que venía en caída libre. Ojalá que sea el inicio para el camino final que nos promete un todos contra todos digno de ver.



Lo mejor: Florence Pugh, las escenas de acción, aporta al MCU

Lo peor: no ofrece nada nuevo en un subgenero ya sobreexplotado

Calificación: 7/10