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Si tuviera que titular esta reseña sería: Historias para la niñez pasando por la lente de un adulto con espíritu de niño. De Yukiyo Teramoto Mar de Chicas y Chicos, con duración de 25 minutos, producida en Japón, disponible online del 21 al 29 de Noviembre. La estética y las historias que estoy viendo en el género de animación, me atrapan, por la simpleza de la narrativa y la belleza visual y la delicadeza en el desarrollo. Me recuerdan a los inicios de un Walt Disney que también quería captar belleza, transmitir armonía, ejemplificar en películas hablo de 1930, como fue Fantasía, que son joyas artísticas pensadas para el mundo infantil y adulto.
Cuenta la historia de Rebecca, una niña que forma parte de una familia de siete hijos, donde el padre los abandonó y la madre se ve obligada a enviarla con sus dos tías: Miranda y Jane. Miranda es una tía difícil, estricta pero Rebecca tampoco se queda atrás. Lo importante es que ambas son buenas personas y logran encontrar un punto de encuentro.
Si tengo que dar una evaluación, son perlas con brillo propio. Son momentos de belleza estética, de calidad en la técnica de animación, de placer por la historia que se desea contar.
Yukiyo Teramoto
Joven cineasta nacida en 1976. Desde el 2000 integra la compañía Vega Entertainment, donde trabajó en varias películas de la serie Doraemon.
Ficha Técnica:
G: Naohiro Fukusima F: Muneaki Sato E: Satoko Fujimoto DA: Makoto Dobasi S: Akihiko Fujita M: Takatsugu Wakabayasi P: Kumiko Yasumoto CP: Vega Entertainment Co.
De Darío Doria en la categoría Selección Oficial Fuera de Competencia, una documental con un tema fuerte para adultos, pero con animación basada en hechos reales. La podrán acceder por streaming del 22 al 29 de Noviembre.
La película es impecable desde todos los ángulos en que se la analice. Comenzaremos por un guion, que nos muestra los vericuetos burocráticos, los tabús, los claro-oscuros de la justicia acerca del aborto, en un caso de violación por parte de su tío, en este caso de Laura, la hija de Vicenta, que sufre retraso madurativo, donde la ley lo tiene previsto y permitido. Seguimos por la plástica del film, no tiene un elenco de actores, pero si hay una voz, una única voz, la de Vicenta que es la que le da fuerza al film. Doria cuenta en la entrevista, que en el set la llaman la «not motion», porque usa el recurso de la animación, pero los personajes no se mueven, reflexionan, se paran frente a una cámara, que les da vida, al acercarse o alejarse, con sus luces y sombras, que logran maravillosamente que esos personajes recobren la vida y permitan contar una historia. Por último, el contenido, impresionante en cuanto al trabajo de investigación con un mensaje claro que nos llega a reflexionar.
Mi conclusión final: me enorgullece decir con signos de admiración, ¡que buen cine estamos generando!, debemos apoyar a todas estas iniciativas, donde la creación artística supera las expectativas, generando matrices originales, con estilos propios y con excelentes resultados
Estamos hablando de cine de animación, con una estética, armonía, para liberar la cabeza y admirable como desde una idea simple podemos disfrutar de un corto animado de 17 minutos de duración.
A Boriya, una niña, en un ámbito rural, sola, todo lo que la rodea, hará que el espíritu infantil la lleve a despertar su curiosidad, como los pichoncitos en un nido, parece que todo es tranquilo, A Boriya disfruta acostarse en la gramínea, pero las travesuras, la harán salir de su quietud, inclusive podrá superar situaciones peligrosas, de manera natural como solo puede hacerlo un niño.
Con la dirección de Min Sung Ah, coproducción de Corea del Sur y Francia, hablada en francés, La película permanece online:24 25 26 de Noviembre.
Min Sung Ah
Min Sung Ah estudió animación en la Korean National University of Arts (KNUA), de donde se graduó en 2007. Después de muchas experiencias en el sector de la animación en Corea del Sur, se trasladó a Francia en 2017 y ahora vive en Burdeos. Boriya es su quinto cortometraje.
Ficha Técnica:
G: Min Sung Ah S: Fabien Crousillac M: Joo June Young P: Emmanuel Quillet, Martine Vidalenc
*Recordá que tenés que ingresar desde el navegador Internet Explorer 11 (si usás Windows) o Safari (en el caso de Mac) para poder ver las películas correctamente.
A principios de los años 60, la mafia italiana imperaba en uno de los distritos más perniciosos de New York, el Bronx; extorsión, crímenes, delincuencia, “vendettas” hacía parte del día a día de sus habitantes.
Un tema fascinante que ha servido como inspiración para llevarlo a la pantalla gigante; pero en el caso del actor y escritor Calogero Lorenzo Palminteri (mejor conocido como Chazz Palminteri) sirvió para dar vida a un monólogo teatral.
Hijo de inmigrantes sicilianos, Palminteri nació en el Bronx en 1952. A diferencia de otros jóvenes que se dejaron cautivar por el emocionante mundo de los Gansters, él decidió dedicarse a la actuación, dividió su tiempo entre el teatro con obras realizadas para pequeñas audiencias del Off-Brodway y como guardia de seguridad de una discoteca.
En 1988 escribió un monólogo basado en su propia experiencia, A Bronx Tale, ambientado en los años 60; gracias a su ingenio como escritor, varios productores le propusieron llevar al cine la historia, ofreciéndole sumas exorbitantes, la única condición que ponía Palminteri era que lo dejaran interpretar al mafioso Sonny, pero como a Hollywood no le gusta correr riesgos con actores poco conocidos, se negaban pues esperaban que alguien del nivel de Al Pacino interpretara al antagonista.
Hasta que una noche, en una de las funciones de A Bronx Tale, estaba un tal Robert De Niro entre los espectadores y quedó deslumbrado con la obra de Palminteri, se dirigió al camerino y le propuso comprarle los derechos para realizar una película, y antes de que Chazz le pusiera su condición, De Niro le dijo que también le interesaba que participara en ella.
Así fue como nació una de las películas más emotivas y entrañables sobre la mafia italiana en New York. Se estrenó en 1993 y de paso Robert De Niro le rindió tributo a su padre quien falleció ese mismo año.
Con esta cinta marcó su debut como director. Sus dotes artísticos que enriqueció, gracias a su amigo y mentor, Martin Scorsese, quedaron plasmados en su inolvidable ópera prima.
A Bronx Tale es una película en apariencia sencilla, pero logra envolverlo a uno, gracias a su pureza y belleza donde lo que prevalecen son los lazos fraternales.
El argumento gira en torno a la infancia y adolescencia de Calogero (Francis Capra) un pequeño de 9 años que vive en el Bronx y es testigo de un asesinato cometido por el capo de la mafia, un temido Sonny LeSoPecchio (Chazz Palminteri).
Cuando Calogero es interrogado por la policía, no lo delata, lo cual genera cariño de Sonny hacia el niño y esto de paso, origina un fuerte conflicto en Lorenzo Anello (Robert De Niro) padre de Calogero, un humilde y honesto conductor de bus (trabajo que tuvo el progenitor de Palminteri) y quien quiere evitar a toda costa que su hijo se deje contaminar por el dinero fácil y el corrosivo mundo de la mafia.
Sin embargo Calogero es leal a Sonny y al llegar a su adolescencia (etapa interpretada por Lillo Brancato) sigue tratando al gánster a escondidas de su padre. Es así, como el joven empieza a tener una doble perspectiva sobre la vida, la del trabajo duro y honrado por parte de Lorenzo y la peligrosa y violenta por parte de Sonny, quien a pesar de su rudeza le da consejos sobre el amor, como un padre.
Con una narrativa clara, contundente, íntima y una esencia natural, la película transmite un mensaje al espectador donde priman los valores, la amistad, la lealtad y situaciones en las que Calogero se debate, al verse tentado por un ambiente clandestino que ejerce su poder a través del chantaje, la venganza, el crimen y la violencia.
A Bronx Tale es una película que nos sensibiliza y deja de manifiesto que detrás del caótico entorno de la mafia, existe una luz de esperanza, que se transmite a través del amor fraternal y la amistad.
La importancia de la capacidad de decisión a la que se ve expuesto Calogero al confrontarse con la humildad y el poder y quien al final descubre lo que más se ajusta a su evolución como persona y queda en evidencia cuando Lorenzo le dice en uno de los momentos más hermosos de la película “Recuerda hijo, no hay cosa más triste que un talento desperdiciado” una frase memorable para una historia inolvidable y que catapultó a Chazz Palminteri como un actor a la altura de Robert De Niro y Joe Pesci.
Con guion y dirección de PABLO FALÁ, la película Paraíso, la cual estrena por CINE.AR TV 20 de Octubre a las 23:59hs y repite 21 de Octubre a las 4:00hs. Además disponible por la plataforma en CINE.AR PLAY a partir del 20 de Octubre y en la plataforma Teilú con audio descripción para ciegos y subtitulado para sordos.
Excelentes las actuaciones de la actriz Marina Arnaudo en el papel de Sofía y la del actor Fabio Camino como Lautaro. La historia se desarrolla en una quinta teniendo por marco las traslasierras de Córdoba, trata sobre una pareja, joven, que se reencuentran en ese lugar, intentan continuar su historia de amor, retomar desde lo habían dejado, pero el paraíso no es perfecto, es inevitable caer por momentos al infierno, del reproche, de por qué que no logran respuestas.
En algún punto, quede insatisfecha, desde el lado argumental. no por el producto visual, que atrapa y cautiva, El libro deja un final demasiado abierto, para mi gusto, mientras el arco narrativo tampoco fue tan potente.
Es importante leer sobre la mirada del director Pablo Fala, su opera prima quien dice sobre Paraíso: «Me gusta el cine que despierta más preguntas que respuestas, que invita al espectador a cuestionar lo que está viendo y que la historia continúe en su imaginario una vez que dejó la sala. Ese es el cine que quiero hacer. Paraíso llegó como una oportunidad, más que como una historia concreta, fue la pulsión por hacer cine. Para mí fue el momento de salirme del lugar de crítico y espectador, para enfrentar todos mis temores estando al frente de una producción. La idea de la película surgió a partir de los actores disponibles y las historias de vida que nos atravesaron. Teniendo en cuenta con qué elementos contábamos, comenzamos a escribir el guión. Una locación en las sierras y una pareja fueron el punto de partida para el tema de una película que habla sobre el vacío con el que llegamos a convivir por mucho tiempo sin atrevernos a tomar decisiones. De esas relaciones que se estiraron más tiempo del que aguanta un cuerpo, que terminamos usando de sostén para no hacernos cargo de nosotros y nuestras decisiones. Y finalmente de la soledad como una necesidad de conocerse, de tomarse ese momento para escucharse, del amor propio y los excesos con los que convivimos, con cuestionarse qué es lo que uno quiere. En la película encontramos a los personajes en medio de todo este caos y en una etapa de cambios internos. Al final, no se van a encontrar con la solución o la receta del autoconocimiento, solo espero que Paraíso sea una película que lleve a reflexionar sin distracciones, para mirarnos al espejo sin prejuicios ni el ruido de la mirada externa»
FESTIVALES Y PREMIOS (2020) Mejor Largometraje de Ficción en el Firm Film Festival (España, Selección Oficial). (2020) Madrid Indie Filmmakers Fest (Selección Oficial) (2020) Barcelona Indie Filmmakers Fest (Selección Oficial). (2020) Lift-Off Sessions (Official Selection). (2019) Festival de Cine con Riesgo (Buenos Aires, Selección Oficial). (2019) Prisma Awards (Official Selection). (2018) Paraná International Film Festival (Official Selection). (2018) Aesthetica Short Film Festival (UK, Official Selection). (2018) MICGénero – Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (México, Selección Oficial). (2018) Delhi International Film Festival (Selección Oficial, Opera Prima). (2018) Festival de Cine Nacional Leonardo Favio (Selección Oficial). (2018) Santiago del Estero Film Festival (Selección Oficial
ELENCO Marina Arnaudo es SOFÍA Fabio Camino es LAUTARO Sofía Lanaro es CLARA Ernesto D’Agostino es FRANCO
FICHA TÉCNICA Guión y Dirección: PABLO FALÁ Dirección de Fotografía: ULISES RODRIGUEZ POMBA, RODRIGO ZAYA Cámara: ELIAS GISMONDI Dirección de Arte: SILVANA APONTE Montaje Final: PABLO FALÁ Dirección de Sonido: GUSTAVO MACIEL Sonido Directo: JAIRO REBOYRAS Música: FEDERICO LATTANZI Mezcla de Sonido: LUCAS MEYER Productora: LA FUNDACIÓN CINE Producción: JULIÁN PALACIOS, MARCOS MOSSELLO, MARINA ARNAUDO Producción Ejecutiva: JULIÁN PALACIOS, MARCOS MOSSELLO País de Producción: ARGENTINA Año de Producción: 2018 Duración: 64 MIN. Formato de Proyección: DCP 2K Sonido: 5.1 Género: FICCIÓN – DRAMA
En la plataforma de Cine Lumiere y de paso sea dicho gratuita, producción fílmica brasileña, la directora y guionista Anna Muylaert nos introduce, en el mundo de una empleada doméstica, en lo laboral, pero en el fondo una madraza, en la película «Una segunda madre».
Este film cuenta la historia de una mujer que ha servido, por años, con retiro cama adentro, ha criado al hijo de la patrona, lo quiere como a un hijo y arrastra la culpa, de que a su hija, la tuvo que dejar para que sea criado por otros, por razones económicas. Es una versión latinoamericana de Parasite, la película de Bong Joon-ho, y que aclaro al momento de elegir, me quedo con «Una Segunda madre» porque está visto, con crudeza pero sin estridencias, sin necesidad de apelar a la violencia, donde el problema social es una temática insoslayable en el film, pero está visto con lupa desde una mirada femenina, sin que eso implique feminista, siendo realista y concreta en la realidad y sus alternativas.
Cuenta con merecidos premios, por ser muy pareja y de alta calidad tanto en el guion, las actuaciones de todo el elenco, el dinamismo, la fotografía y la dirección.
No es fácil ser madre, la maternidad trae un hijo al mundo sin manual de usuario, con lo cual podrán apreciar el mérito que tiene el ser Una segunda madre.
Premios Premios Ariel: Mejor película iberoamericana (ex aequo) Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama) National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
Director: Anna Muylaert
Reparto: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas
Película: El caso Collini (título original Der Fall Collini)
Este atrapante film alemán, adaptación del best-seller de Ferdinand von Schirach y dirigido por Marco Kreuzpaintner, se lleva todos los aplausos. Se trata de un thriller donde se devela un hecho político que está íntimamente ligado con la época nazi, donde como sabemos, todo derecho fue vulnerado, empezando por el de la propia vida. La película se sitúa en Alemania y trata sobre el asesinato, sin razón aparente, de un famoso y adinerado empresario automotriz ya entrado en años y el intento de resolución del caso de la mano de un abogado recién recibido. El Estado lo asigna como defensor del asesino y el tema se complica aún más para él cuando se entera quién es la víctima ya que este había sido como su padre. Sin experiencia, con un cliente que no le habla y con un consagrado fiscal enfrente, la situación no se le presenta como la ideal y deberá empezar a desentrañar lo que pasó buscando ayuda en la historia y en las leyes. Una vez que empieza a desenredar el ovillo se va dando cuenta del terrible hecho que se oculta detrás del caso donde tienen lugar la siniestra política de la segunda Guerra Mundial junto al poder y a las leyes creadas en ese entonces para dejar libres a los criminales que llevaron a cabo los exterminios nazis.
Un detalle de esta película es que cuenta con la particularidad de los flashbacks, los cuales nos llevan a situaciones pasadas de los personajes para mostrarnos el por qué de ciertas acciones y después nos traen de vuelta al presente para continuar el relato. Es una buena estrategia para insertar dentro de una historia dramática y de dos horas como esta ya que el efecto que genera es que prestemos aún más atención y que se convierta en algo imposible de dejar de mirar hasta no saber el final.
Con un desenlace medio inesperado y medio no pero no por eso menos asombroso, este film está muy bien protagonizado por Elyas M’Barek, Alexandra Maria Lara y en especial por Franco Nero, quién hace de asesino y cuya actuación merece una mención aparte por lo impecable y expresiva, el rostro de Nero empaña la pantalla de emoción, brutal realidad y mezcla de sentimientos que inundan el cuerpo del espectador a medida que se va adentrando cada vez más y más en la trama. Tiene una duración de 124 minutos, quizás algo larga para el público de películas cotidianas pero que se transita bien por los destacados flashbacks y porque nunca se pierde el vilo de suspenso expectante y sobre todo por la emoción que se hace más presente todavía a partir de la mitad del film.
Desde La Butaca Web te recomendamos que no te pierdas este y otros films originales y apasionantes que se estarán presentando en el 20° Festival de Cine Alemán, del 10 al 14 de septiembre. Para más info ingresar en http://www.cinealeman.com.ar.
Con motivo de estar en vísperas el próximo jueves 10 de setiembre de la apertura de actividades del veinteavo festival de cine alemán, que quiere estar presente en la pantalla de los hogares argentinos bajo la consigna #kinoencasa, tuvo la oportunidad de formar parte de la avant premiere de la peli: El caso Collini.
Acerca del film El caso Collini es uno de los botones de muestra del potencial y fuerza del cine alemán, del cual tenemos la posibilidad de disfrutar a partir del jueves 10 de setiembre, en forma gratuita, siendo la butaca, el sillón de casa, accediendo a la página, para mayor información: cinealeman.com.ar
El argumento del Caso Collini nos adentra en lo oscuro de la discriminación, abordando el planteo que no es un hecho del pasado, sino que hoy permanece arraigado tan fuerte en la sociedad como hace 70 años atrás, cuando hablábamos de los «ismos» (facismo, nazismo, nacionalismo, stalinismo, comunismo, capitalismo, etc, etc) como algo inevitable y a ultranza necesario para respirar.
Trata sobre un abogado Caspar Leinen, hace tres meses que se ha recibido, su origen es turco, cree en la justicia y se propone a luchar por ella, al tomar la defensa de Fabrizio Collini, quien ha asesinado a mansalva a un prestigioso empresario, anciano, ya, fabricante de automóviles alemán Jean-Baptiste Meyer. El juicio oral hace que el tiempo le juegue en contra este abogado que desde el primer momento, está seguro que este hecho encierra algo más que un hecho policial. Su tenacidad lo demostrará y nos retrotraeremos a la Alemania nazi y a los vericuetos legales que hubo sobre la penalización de los crímenes de guerra. El film es adaptación del best-seller de Ferdinand von Schirach, desde el punto de vista fílmico se me tornó lenta la resolución, pero es una película importante en su mensaje porque abre debate sobre la obediencia debida, la madurez de las sociedades al momento de dictar leyes, las actitudes de soberbia de los colegas de experiencia en el ámbito procesal de la justicia, donde el protagonista se lo trata por su juventud, como a los cachorros molestos donde su entusiasmo es justificable porque son sus primeras lides pero el sistema está listo a contaminarlo para caer en el escepticismo del resto.
Volviendo al festival, tengan presente, sobre la programación incluirá 13 películas en preestreno. Como en ediciones anteriores, el festival contará con las secciones Next Generation Short Tiger 2020, Documental y Para toda la familia.
German Films ha realizado una selección de lo más importante de la producción alemana actual. Dentro del abanico de films programados para este año,el Festival de Cine Alemán destaca:
– A modo de preestreno exclusivo, en una única función, se presentará La audición, de la prestigiosa directora Ina Weisse, con la actuación de la talentosísima Nina Hoss y distribuida por Zeta Films.
– De la mano de CDI Films, podremos disfrutar de El caso Collini, de Marco Kreuzpaintner con la actuación estelar de Franco Nero.
– La flamante distribuidora Irazabal Films estará presente en el festival con La fábrica de sueños, de Martin Schreier.
Completan la programación: – En el fuego (Im Feuer), de Daphne Charizani. – Un país libre (Freies Land), de Christian Alvart. – Mi final. Tu comienzo. (Mein Ende. Dein Anfang), de Mariko Minoguchi. – El espacio entre las líneas (Gut gegen Nordwind), de Vanessa Jopp. – Coup, de Sven O. Hill. – Nada más perfecto (Nothing More Perfect), de Teresa Hoerl.
Dentro de la sección Documentales, este año se presentarán dos producciones: – El arte lo dices según te sale decirlo (Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist), de Sabine Herpich. – Lost In Face, de Valentin Riedl.
La Película para toda la familia de este año será Fritzi – Un cuento revolucionario (Fritzi – A Revolutionary Tale), dirigida por Matthias Bruhn y Ralf Kukula.
También podremos disfrutar de los cortometrajes de la sección Next Generation Short Tiger 2020 que incluye los cortos más destacados de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania. A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA) nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos. Taller virtual con Roger Kona, el jueves 10 de setiembre 19 hs, con inscripción previa
Como todos los años, cuenta con el apoyo y la colaboración del Goethe-Institut–
A la sombra del La Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos nos complacemos en compartir el Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia SHH (2020), del 17 al 30 de agosto.
Cuenta con varias competencias: internacionales, películas en muestra, películas educativas, Vintage y Especial Antártida. Una amplia selección de trabajos audiovisuales con propuestas maravillosas abarcando la naturaleza, la aventura, la cultura y el montañismo con 66 películas, 21 países, más de 35 horas de cine para conocer, para quienes desde el cine quieren disfrutar el poder de la montaña.Los contenidos del Ushuaia SHH… podrán verse por transmisión en vivo (https://tvpublicafueguina.com.ar/). Una edición distinta e inolvidable, el festival llega a los hogares a través de la Televisión Pública Fueguina.
Los desafío a revisar el programa de actividades, donde hay para todos los públicos: ambientalistas, material fílmico sobre la Antártida, danza, Navegación, montañismo y mucho más.
Comedia dirigida por Giovanni Ciccia y protagonizada por Gianella Neyra en el papel de Adriana. Nos relata la historia de una mujer de 38 años que se encuentra en un proceso de su vida donde tiene que soportar situaciones de la vida que muchos de nosotros quizás hemos vivido, o tenido que pasar de alguna u otra forma, pero resulta ser lo más común de la vida y que cada persona tiene que lidiar a su manera.
La película no es otra cosa más que una adaptación peruana de la película chilena Sin Filtro (2016, dirigida por Nicolás López, y protagonizada por la actriz Paz Bascuñán) o la película argentina Re Loca (2018, dirigida por Martino Zaidelis y protagonizada por Natalia Oreiro), por lo cual hablar un poco más sobre esta trama les resultaría demasiado familiar si es que ya vieron cualquiera de estas adaptaciones; pero resulta ser interesante debido a la influencia cultural de cada país en la película. Dejando quizás como resultado un análisis sobre lo que es el cine peruano al momento de hacer sus adaptaciones. A partir de aquí es donde recae mi crítica sobre esta adaptación, que trae un formato que empieza a verse genérico cuando hablamos de una película desarrollada en una línea de tiempo contemporánea, como puede ser la proyección de los chats en la pantalla del espectador, algo que ya se usó en otras películas y si bien es posible qua al cineasta no le haya molestado, me parece que está bueno para una sola historia, pero cuando se aplica a otra película dirigida por otro director con una historia independiente y diferente, es ahí donde quizás arruina un poco la experiencia porque ves un poco más de lo mismo, no porque sea un remake, sino que al verla me hace pensar o recordar otras películas, que tienen a diferentes productores y directores. Me parece que es suficiente con tener que ver siempre a los mismos actores, pero si van a usar un reparto de actores que casi no cambia, el aplicar siempre los mismos recursos cineasticos te deja una mala experiencia. Opino que nunca es malo cambiar un poco o arriesgar con algo diferente, sino así es difícil destacar o mejorar.
No quiero hacer la crítica a las actuaciones debido a que como comedia exageraron algunas cosas para sacarle el lado cómico a las situaciones, pero si quizás destacar ciertas escenas donde te genera algo de empatía Adriana por lo que le está pasando. En cuanto al desarrollo si lo encontré un poco aburrido en la presentación de la vida del personaje, pero luego empieza a ponerse un poco divertido cuando se desata la locura de Adriana.
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