La celebración de un patrimonio cultural hecho música.

El pasado 11 de noviembre tuvimos la oportunidad de disfrutar del show que ha dado la banda Piano Bar, quienes hacen tributo al artista Charly Garcia. Es así como una gran cantidad de gente se acercó al gran rex para disfrutar la mejor música con una banda que le da un gran homenaje a Charly, una de las figuras más influyentes de la música popular argentina.

Piano Bar es una banda rosarina que le brinda tributo a Charly, y que a su vez es el nombre de uno de los discos del artista donde salen canciones como «Demoliendo hoteles» «No se va a llamar mi amor» «Cerca de la revolución» entre otras. De este modo la banda vino de realizar funciones muy exitosas en Rosario, Córdoba y Mar Del Plata y se repitió lo mismo en el mitico Gran Rex. Este concierto sirvió para recorrer la extensa trayectoria de Charly Garcia, en la que se han incluido canciones de Sui Generis, Seru Giran y su carrera como solista.

La banda ha hecho su show respetando los sonidos y los arreglos originales de las canciones pero también poniéndole su impronta gracias al carisma de su vocalistas y los músicos en escena que han dado todo para hacer disfrutar al público. Aquí nos encontramos con Tiago Galindez (Voz, Guitarra y Piano), Jose «Coco» Utrera (Bajo) Sergio Alvarez (Guitarra), Cristian Papalardo (Batería) y Patricio «Pato» Masini

La gente estuvo de pie y tanto el cantante como los músicos se han desplazado por todo el teatro durante canciones míticas. Así que podemos afirmar que Piano Bar: Una vida de Charly Garcia en canciones es una total fiesta que vale la pena disfrutar para todos los amantes de este icono de la música nacional.

#PrimaveraSoundBuenosAires ya es una realidad. En medio de la semana que tiene a Buenos Aires como la meca musical del momento, con shows distribuidos en varios venues de la capital en el marco de Primavera en la Ciudad, anoche tuvo lugar la primera de las tres fechas más importantes del festival. Costanera Sur fue hipnotizado por el talento de cuatro artistas singulares como lo son Björk, Julieta Venegas, Javiera Mena y Feli Colina. Con performances destacadas, cada una con su estilo, dejaron la vara muy alta para lo que aún queda por disfrutar en los próximos días en esta edición inaugural en Argentina del mítico festival europeo.

Noviembre trajo por primera vez a la Argentina, uno de los festivales más renombrados del mundo. #PrimaveraSoundBuenosAires está en boca de todos mientras salpica la capital con su segmento Primavera en la Ciudad, dedicado a la música emergente, con sonidos provenientes de distintos géneros y de diferentes partes del mundo, así como mucha presencia de artistas locales. Luego del espectacular evento inaugural que fue Road to Primavera, con Jack White, Pixies, Cat Power y Las Ligas Menores, el 14 de octubre en Costanera Sur, había mucha expectativa entre los melómanos locales por lo que sería el plato fuerte del festival, que se desarrolla toda esta semana. Primavera Sound es un festival único en su especie, que comprende varios festivales en uno. Es así que después de ese tentempié, el festival producido por DF Entertainment y Primavera Sound, se plantea en dos grandes partes: Primavera en la Ciudad, que salpica locaciones distribuidas por Buenos Aires con lo mejor de la música emergente, y Primavera Sound propiamente dicho, con los platos fuertes de esta primera grilla argentina. Anoche se vivió la primera de las tres noches de Primavera Sound, con un debut contundente a cargo de cuatro artistas singulares, con sellos personales y una fuerte apuesta por la experimentación: la siempre islandesa Björk, cuyo nombre es sinónimo de vanguardia, la mexicana Julieta Venegas, una de las reinas de la canción que supo mezclar tradición y renovación, Javiera Mena, artista chilena cultora de un electropop inigualable, y la argentina Feli Colina, cuyo estilo minimal e introspectivo fue el responsable de sentar las bases del clima para el arranque de la fecha.

Alrededor de las cinco de la tarde, el predio de Costanera Sur se fue colmando de espectadores ávidos por ser parte de una noche histórica en la música local. Bastaron pocos instantes para que Feli Colina sumiera al público en un clima que supo manejar como una prestidigitadora. La artista salteña viene de lanzar El Valle Encantado, un nombre más que apropiado para sus canciones minimalistas e introspectivas de letras altamente líricas que suenan como un embrujo. No dudó en deleitar al público que la acompañaba con El Valle Encantado (tema que le da nombre al nuevo disco), Martes, Chakaymanta, Chakatrunka y Babalu entre otras. Cerró su performance con Diabla y fue muy ovacionada por los presentes.

A continuación, fue el turno de Javiera Mena, y el embrujo tomó otro rumbo, más bailable y nocturno, ideal para las últimas luces de la jornada. La chilena que marca el rumbo en el electropop hizo varias canciones de su último trabajo discográfico, Nocturna, lanzado en septiembre de este año, “Debilidad”, “La isla de Lesbos”, “Me gustas tu” y “Sincronización”. No faltaron los clásicos hits “Otra Era” y “Corazón astral” con los que todos los presentes cantaron y bailaron junto a la artista.

Las canciones de Julieta Venegas atraviesan las biografías de todos los presentes. Es por eso que escucharlas en vivo es una experiencia de alta carga emocional. La mexicana brindó un show con énfasis en su búsqueda actual, que cristaliza en su disco Tu Historia, del cual contó que estrenará la próxima semana. con interpretaciones de “Caminar sola”, “Te encontré” y “Mismo amor”. Con una trayectoria que comienza en 1998, Julieta no privó a sus fans de cantar con ella canciones indelebles que son parte de las historias de todos como “Me Voy”, “Eres Para Mí”, “Limón y Sal”, “Lento” y “Andar Conmigo” y cerró su presentación con “El presente” dejando el clima perfecto para recibir a la icónica artista islandesa.
Ante un público ya extasiado con el nivel musical de la noche, llegó el turno de Bjork, una de las artistas más relevantes de la música contemporánea, más imitadas y menos igualables del mundo. Desde su primer álbum, Debut, lanzado en 1993, los ojos y los oídos del mundo jamás pudieron prescindir de la propuesta siempre cambiante y siempre vanguardista de la islandesa. Dueña de una voz expresiva y poderosa, Björk dio un recital fuera de serie, con momentos álgidos como con el hit “Hyper-ballad” e instantes emocionantes como el que generó con “Come to me”. Arrancó su show con “Stonemilker”, pero con su sola presencia, antes de comenzar a cantar, el público que la esperaba ansioso, comenzó a delirar con su sola presencia. Habiendo lanzado Fossora, su décimo álbum de estudio, en septiembre de este año, los asistentes estuvieron entre los primeros en disfrutar en vivo. el tema que le da título al álbum.

Con una puesta en escena sorprendente, y un singular y colorido vestuario (como es su costumbre), Björk realizó un show haciendo hincapié en repasar varios hits de álbumes anteriores, como Isobel y Jóga, pero siempre acompañada por la orquesta del Teatro Colón, sorpresa que le dió a la noche un sello impactante y majestuoso, y que quedará en la memoria de todos los que tuvieron la oportunidad de ser parte de una noche mágica.


A esta gran celebración de la música aún le queda mucho por dar en su primera edición argentina. Fiel a las ideas que lo hicieron uno de los festivales más renombrados del mundo, la versión local, con producción de DF Entertainment y Primavera Sound, ofrece una grilla diversa, pensada con un espíritu disruptivo y curada para amalgamar propuestas locales e internacionales, consagradas y nuevas, conocidas y por descubrir. En total, serán más de 100 actuaciones distribuidas en distintos puntos de la ciudad, convirtiendo a Buenos Aires en el punto de encuentro de lo mejor de la música contemporánea.

El próximo fin de semana (sábado 12 y domingo 13), será el plato fuerte del festival, donde se podrá disfrutar de los shows de artistas como Travis Scott, Lorde, Hernán Cattáneo, Charli XCX, Interpol, Mitski, los esperados Arctic Monkeys, y muchas bandas y artistas más que completarán una grilla muy ambiciosa de la mejor música del momento.

Como siempre que desembarca en un nuevo destino, Primavera Sound busca integrarse con la cultura y el entorno local desde los valores de la sustentabilidad, la igualdad de género, el compromiso social y la integración urbanística. Para lograrlo, celebra la música de increíbles artistas argentinos además de acercarnos artistas internacionales, y reparte sus actividades entre varios espacios de la ciudad, aprovechando al máximo las posibilidades de nuestra capital.

Así como ha planteado la edición española de Primavera Sound, la versión nacional será un festival que es a la vez varios festivales en uno, donde la curaduría será la estrella indiscutida.

El pasado 4 de noviembre asistimos al evento llamado «Back to the orchestra» quienes celebraron su segundo episodio con una orquesta sinfónica que interpretó la música de películas y series con las que hemos crecido y en la que ha estado presente la música de volver al futuro, star wars, E.T entre otras producciones.

Damian Mahler fue el encargado de dirigir este evento, donde además de ser un talentoso compositor y director de orquesta, se nota que es un gran apasionado del cine y la música, y que se ha visto plasmado en esta increíble función. El directo, se tomó todo el tiempo que quiso para enriquecernos de datos sobre la música de ciertas películas, de los compositores que el admira y el porque ha decidido hacer un show de estas características para el público. Pudimos apreciar muchas de las melodías que fueron compuestas por de John Williams, desde Star Wars, Jurassic Park, E.T entre otras. También pasamos por un corte de música de televisión donde se ha hecho presente Thundercats, He man, Batman y muchas composiciones que son conocidas por todo.

El público se ha animado a ir a la función como sus personajes favoritos, aludiendo a la consigna de retro sci fi que representaba este espectáculo. Así, en la entrada pudimos ver a Darth Vader, los Stormtroopers, Chewbacca, Indiana Jones, Marty Mcfly y El Doc Brown e infinitos personajes que se hicieron presentes en el concierto.

Casi al terminar la función, Mahler nos da regalado un gran tramo de lo que es la secuencia final de la película E.T, haciendo mención de que el próximo 11 de diciembre se llevará a cabo el show en el que se proyectará la película con la orquesta en vivo, sin duda algo para no perderse. Si bien la consigna del show es la música retro sci fi, donde el repertorio es en su mayoría de cine y series de los 80, se tomaron la libertad de tocar una pieza más moderna por pedido del público en las redes sociales. Es así como pudimos apreciar a la música compuesta por Howard Shore, quien creó la banda sonora de las películas de El señor de los anillos. El show terminó también con un pedido de un niño fanático de volver al futuro quien pidió la banda sonora de la tercera película y se le dio el gusto para culminar este increíble espectáculo.

Sin dudas vivimos una noche mágica, que en alguna medida se repetirá con la función de E.T y con el anuncio de un nuevo show dedicado a John Williams. Así que no se alejen mucho de las redes de Back to the orchestra, porque si vuelven pronto, es un espectáculo emocionante del que no te puedes perder si eres amante del cine y la ciencia ficción.

Desde que se catapultó a la fama con su single “Firestone” en 2014 y fue contactado por artistas de la talla de Chris Martin de Coldplay y Avicii para realizar remezclas de sus temas, KYGO se asentó en la escena electrónica como un referente ineludible del house tropical y del dance pop. Hoy, con tres discos en su haber y una larga lista de éxitos colosales, recorre Latinoamérica con una gira que también incluye Colombia, Brasil y Chile. Su paso por suelo argentino lo encontrará a cargo de las bandejas -y los teclados- en una noche inolvidable producida por DF Entertainment y presentada por Flow el 19 de noviembre en Madero Boardwalk. Una fiesta de primavera que además tendrá una apertura de lujo con el DJ y productor canadiense Frank Walker, gran promesa de la escena, y un after party a cargo de la Bresh, la fiesta argentina que conquista el mundo y se convirtió en la favorita de las nuevas generaciones.

Kyrre Gørvell-Dahll encontró su camino en la música primero como pianista. Luego se adentró progresivamente en la producción y experimentando como DJ, hasta que adoptó su alter ego Kygo y saltó al estrellato con “Firestone”, su carta de presentación con Conrad Sewell. Desde aquel entonces, es común ver su nombre en las primeras posiciones de las listas de éxitos y en las grillas de los festivales más importantes del mundo: KYGO es sin dudas, uno de los artistas más influyentes del EDM (electronic dance music). Su inclinación por aprovechar recursos de producción de ese género para temas más pop ha marcado una tendencia que no para de crecer, atrayendo nuevos oyentes que ingresan al mundo de la electrónica desde sus temas más dance pop. KYGO ha cosechado alrededor de 23 mil millones de streams entre sus canciones y videos, con éxitos en diferentes géneros como “Here For You” o “Higher Love” así como reinterpretaciones de clásicos de la música disco como “What’s Love Got to Do With It”, de Tina Turner, y “Hot Stuff” de Donna Summer; y colaboraciones con artistas como Selena Gómez, The Weeknd, Ellie Goulding, Coldplay y OneRepublic.

Pero como siempre ocurre con la música, y quizás en la electrónica de forma particular, no todo termina en la cantidad de reproducciones. KYGO ha juntado kilómetros y horas a cargo de la pista de festivales centrales de la electrónica en el mundo, como el Ultra Music Festival (cerró la edición de Miami este año) y el TomorrowWorld, con shows electrizantes de principio a fin. Además, ha estado como artista principal en eventos como los Juegos Olímpicos de 2016 en Río y el Gran Prix de Fórmula 1 en México de 2021. El show lo encuentra trabajando en su ansiado cuarto álbum -sucesor de Golden Hour (2020)- del que ya tuvimos cuatro adelantos: ‘Freeze’, ‘Dancing Feet’ junto al grupo comandado por Joe Jonas, DNCE; ‘Never Really Loved Me’ y ‘Lost Without You’, ambas con la colaboración del cantante australiano Dean Lewis. Además de traernos estas novedades, seguramente sea la oportunidad de disfrutar de clásicos en vivo como “It Ain’t Me”, junto a Selena Gómez, que tiene más de 2.9 mil millones de streams y “Woke Up In Love”.

La gira de KYGO trae al DJ y productor canadiense Frank Walker, una figura prometedora que viene en un rápido ascenso a nivel global. Con solo dos EPs al momento, Walker acaba de firmar contrato con Sony y ya hay mucha expectativa por su primer trabajo discográfico. Su canción “Only When It Rains”, con vocals de Astrid S, le valió varias nominaciones y se convirtió en un gran éxito, al igual que “Imagine”, donde trabajó junto a Steve Aoki y AJ Mitchell. Una apertura para conocer a este gran talento e ir entrando en el clima.

La noche tendrá un cierre épico en manos de verdaderos expertos: con DJs de la Bresh, la fiesta argentina que recorre el mundo y suma fans edición tras edición. Con más de 900 ediciones repartidas en 12 países y alrededor de 90 ciudades, la Bresh es uno de los puntos de encuentro predilectos de los jóvenes en cada destino que suma. Buena música, buena onda y un show que siempre está a la altura: no por nada lleva el mote de “la fiesta más linda del mundo”.

El pasado 30 de octubre se llevó a cabo la nueva edición de Movistar Fri Music, un evento que organiza la compañía de telefonía, que ofrece un show gratuito a los clientes de la marca. En esta ocasión fue el turno de Nicki Nicole, quien se encargó de hacer un show único y que se puede considerar uno de los mejores vistos en esta campaña, ya que ha brillado desde la producción, el talento y carisma de la artista, así como la participación de invitados especiales.

Nicki Nicole abrió pasada las 21 horas su show con un estadio totalmente repleto, en el que pudimos ver un cambio de look hecho para este show. Con un traje gris y el pelo platinado, salió al escenario con el fervor del público interpretando «Tengo to» con un gran despliegue visual junto a bailarines. También fue una noche donde los invitados no faltaron, el primero fue NTVG con la canción veganzada. A la segunda mitad del show apareció sorpresivamente Wos para «Cambiando la piel». La última participación fue la de Trueno, pareja actual de la artista, que cantaron juntos «Dangerous» y «Mamichula»

Nicki tomó este show para dedicárselo a su público y agradecer por el lugar en el que se encuentra. Es así como interactuó constantemente con la gente, acercándose a saludar y leyendo los carteles que le habían dedicado para ese show. En esas lecturas de carteles, subió a una fan para cantar Wapo Traketero y a otra a bailar «Otra noche «. Uno de los momentos de color de la noche fue cuando hizo subir a un fan que se había tatuado la cara de la artista en su brazo y quería una firma de ella para poder tatuarselo también. Entre risas , nicki accedió el pedido, siendo uno de los momentos más divertidos de la noche.

Movistar Fri music nos regaló un show único, la primera vez que Nicki Nicole se presentaba en el estadio Movistar Arena y que ha superado todas las expectativas con un show increíble desde la producción hasta la presencia de una artista llena de carisma y talento.

Luego de un 2022 en el que LIT killah dio a conocer hits como “La Trampa Es Ley”, “KU”, “Bipolar”, “La Tormenta” y “Killer Bombón”, llega su esperado segundo álbum “SNIPEZ”, producido por Big One y Zecca.

“SNIPEZ” viene acompañado por los recientes lanzamientos y por “MANSION” como focus track. Además será presentado en un mega show que tendrá lugar el 6 de diciembre en el Movistar Arena, donde LIT no sólo iluminará con su espectáculo la cara de miles de fanáticos si no que despedirá a pura música él exitoso álbum “MAWZ” que tantos éxitos le permitió cosechar.

El álbum está compuesto por trece temas. Cuenta con dos caras: LADO S Y LADO Z. El Lado S es más experimental, inspirado en los sonidos de la Electrónica, Trap y Hip Hop. Por otra parte, el Lado Z, permite que el oyente pueda disfrutar temas originales sampleados, algo que LIT supo desarrollar con profesionalismo y una versatilidad musical que cautivó a sus fanáticos y a nuevas audiencias.

El martes 4 de octubre se reveló el tracklist completo a través de las redes de Lit killah y Viva Latino, el festival más grande de Latinoamérica y plataforma de presentación de nuevas propuestas musicales.

“Más de lo mismo” forma parte de “Cariño, ¿acaso no lo ves?”, su primer disco solista. Con su sencillez y honestidad, hace una crítica sobre el ego y sus disparadores más peligrosos: “Quiero más, quiero algo distinto” repite en las letras mientras en las imágenes cuenta una historia llamativa a través de distintas formas y colores. El video retrata al cantante en personaje haciendo burlas sobre ser distinto y no ser “más de lo mismo”, y lo hace siendo él protagonista material de ese ego mediante un trazado absurdo que se jacta de ser mejor que el resto cuando en el fondo, es una cinta VHS igual que las demás. De esta manera, el artista invita a hacer una introspección a estas caras y saber burlarnos de ellas.

Menuda forma de lanzar su primer disco en formato deluxe: un trabajo conceptual que consta de 14 canciones, revelando las indagaciones de Andry en un ¿intento? para explicar(se) esta existencia, logrando generar un sonido indie llamativo y nostálgico a la vez, para destapar una birra, sentarse en el balcón y mirar la nada.


SOBRE ANDRY BETT

Agustín Andribet es un músico y compositor nacido en la Ciudad de Buenos Aires, que desde temprana edad utilizó el dibujo y la música como medios de expresión y alivio. La intimidad en las letras, la experimentación con el formato cantautor y la variedad de recursos a lo largo de sus canciones, son algunas de las características que definen a este ecléctico proyecto surgido en 2020 tras el lanzamiento de su primer disco de manera independiente, titulado “Cariño, Acaso No Lo Ves?”.

El pasado 27 de de octubre fue la fecha en la que se presentaron Cultura Profética, la banda de reggae originaria de Puerto Rico y que ha colmado un estadio Movistar Arena en un show repleto de éxitos, haciendo recorrido de sus 25 años de carrera.

Con una multitud en el estadio, la banda se presentó con una producción a la altura de la celebración de tantos años de carrera, con músicos y coristas en vivo que han dado todo en un show de alrededor de dos horas y media de duración y en el que sucedió de todo, además de revivir los mejores éxitos de la banda. Willy Rodríguez, quien es el vocalista, ha dejado todo de si en este evento y en donde han sonado temas como «La Complicidad » «De tope al fondo» «Caracoles» «Baja la tensión » entre otros éxitos. El cantante se tomó el tiempo para hablar sobre lo que fue la época de los inicios del covid, del encierro, la imposibilidad de llevar la música al escenario y obviamente el respeto por las víctimas de la enfermedad.

Uno de los mejores momentos de la noche sucedió por accidente, un pequeño problema en el que se cortó el sonido, obligó a su vocalista a ponerse a dar letra acapella en conjunto con el agite de todo el público. Como dato de color, la última vez que vinieron a Buenos Aires, tuvieron un incidente con los equipos por lo que tuvieron que retrasar horas el show. En este caso la cosa se resolvió en apenas minutos, y toca aclarar que el show en relación al sonido fue espectacular, para evitar dar malos entendimientos.

Lo que parecía el final del show, la banda regresó diciendo «con este público nos quedaríamos a tocar 20 temas mas» , no se si fueron 20 pero el show se extendió por un buen rato, dejando un recital único para todos los fans del reggae con uno de sus mayores exponentes.

Agradecemos a la gente de Tone Prensa y Fénix Entertainment por permitirnos asistir el show como corresponsales de prensa y traerles esta crónica sobre la noche en el estadio Movistar Arena.

Además de ser uno de los barrios más viejos y emblemáticos de Buenos Aires, San Telmo cuenta con un circuito cultural que atrae a turistas y gente local.

Valentino Jazz Bazar y la cantante estadounidense Carrie Dianne Ward presentaron su show «Harlem Nocturne» donde rinden homenaje a los diferentes estilos de la música del siglo XX, soul, funk, jazz,blues, celebrando a varios autores e intérpretes de estos géneros, Dave Brubeck, George Gershwin,Sam Cooke, Seal, Etta James, Stevie Wonder y otros, que propusieron diferentes grooves en estos estilos ya consagrados, que derivan de la música afroamericana, influenciada por el Blues de principios del siglo XX.

Muchos edificios históricos fueron recuperados no solo para su puesta en valor sino para convertirlos en centros culturales, este es el caso del Palacio El Victorial dónde la noches de jueves se viste de música. El pasado jueves 13 de octubre se presentó Valentino Jazz Bar junto a la cantante Carrie Diane Ward, el grupo conformado por los músicos: tocaron además de temas emblemáticos del jazz estadounidense de la década de los 50 y 60, joyas escondidas y Bossa novas.

Con una gran energía y talento, el grupo dio paso no solo a la gran voz de Carrie Diane Ward (cantante oriunda de Michigan, Estados Unidos), sino a solos de contrabajo, guitarra, bajo y batería. Cada artista dió su despliegue de talento. La diva Carrie Diane Ward puso a bailar a los asistentes del espacio, haciendo de la experiencia además de auditiva, amena y familiar. Diane Ward acaparó su presencia en todo el espacio llevando el micrófono e interactuando con el público.

Sea en el Palacio El Victorial o en cualquier espacio, Valentino Jazz Bazar merece ser escuchado en vivo, la energía del grupo es algo único y va a conectar al público porteño a una experiencia sin igual alejado de lo cotidiano y común que ofrece la movida de la city.

Este evento y otros más, son ofrecidos dentro del espacio cultural del Palacio Victorial los jueves a las 20 horas (Piedras 722) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

J Balvin se presentó el pasado 15 de octubre en Buenos Aires en el estadio Movistar Arena en una noche donde repasamos los éxitos del niño de medellin y donde también observamos una gran producción desde lo audiovisual, teniendo un show más que completo.

Con las palabras «Me llamo José pero me dicen J Balvin» inició un show que no faltó momento para perrear y de disfrutar de las canciones en segmentos diferenciados. Pudimos en un principio oír temas como «Mi gente» «Que más pues?» «Reggaeton» con presencia de bailarines y un armado audiovisual especial para cada canción. En una plataforma donde también se alojaba alguna de las pantallas del escenario , fue el sitio donde J Balvin pasó gran parte del show, permitiendolo ver de forma excelente tanto en la platea como en el campo (con asientos)

La temática también se hizo presente, a través de un tramo del recital, el artista dedicó unos minutos a su disco «Colores» con una presentación audiovisual muy interesante con temas como «Amarillo» «Rojo» «Morado». Luego se dedicó unos minutos al disco que hizo junto a Bad Bunny en el que se destacaron canciones como «Que pretendes» «Yo le llego», entre otras. Hablo también sobre la alegría de encontrarse en Argentina, lugar al que viene más allá del tema de conciertos, ya que como dijo, tiene un hijo argentino, un niño llamado Río junto a la modelo cordobesa Valentina Ferrer.

J Balvin nos ofreció un excelente show en el que pudimos bailar todas sus canciones y deleitarnos con toda su producción desde los bailarines al diseño de audiovisuales para cada una de las canciones. Fue un Movistar Arena dominado por el perreo.

Agradecemos a Universal Music Argentina por permitirnos asistir al show como corresponsales de prensa.