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La artista oriunda de Minas Gerais ha tenido la tarea de poner a todo el mundo a bailar, con una presencia en el escenario ha hecho que todo nadie de su público se quede quieto. Se trató de una jornada en Complejo Art Media, que sirvió como una fiesta gracias a su música, que denota una experiencia de liberación a través del baile y que también ha sido acompañada con la reconocida Fiesta Plop! con su pre y afterparty.
A partir de las 20 horas del sábado, hubo mucho brillo y color en el barrio de Chacarita. Las inmediaciones del Complejo Art Media se iba llenando a la espera de la artista brasilera que ha estado causando furor en estos últimos tiempos. Gracias a la apertura de fiesta Plop! Se amenizó la espera con ritmos que el público bailó antes que empezará el show principal.
Luego de las 21 horas y con mucha expectativa, el juego de luces da pie al inicio del show, con una Vittar imponente en presencia y vestuario, acompañada de sus bailarines. Luego de su intro, fueron «Number One» «Flash Pose» y «Bandida». Luego de eso siguió con parte de su setlist, con canciones en las que ha dado un espectáculo tanto en el baile como en el canto, en temas como «Buzina» o «A Lua». El show ha durado poco más de una hora pero la artista no ha dado respiro en ningún momento, dejando la emoción para la ovación final, en el que entre lágrimas Pabllo agradeció al público en Argentina. El show terminó con «Descontrolada» un hit funk que fue ideal para para que tanto los bailarines como el público presente lo dejaran todo en esta fiesta.
La noche terminó con Fiesta Plop!, quienes se encargaron de hacer bailar al público y seguir con el ambiente de fiesta que Pabllo Vittar había dejado. La llegada de la artista brasilera encendió el fin de semana en Complejo Art Media, con un show completo donde se denotó no sólo su talento en la música, sino también para poner a bailar a todxs.
Más de 40 empresas participarán en las actividades del Summer Game Fest Los Ángeles, 11 de mayo de 2023 – Summer Game Fest, la celebración mundial para los aficionados a los videojuegos, anunció que ya están a la venta las entradas para su evento en directo. El evento tendrá lugar el jueves 8 de junio de 2023 a las 12:00 PM (Hora del Pacifico) en el YouTube Theater del Hollywood Park en Inglewood, California, y acogerá por primera vez a un público de fans en directo para ver los próximos tráilers de videojuegos, anuncios y sorpresas.
Las entradas están disponibles para comprar aquí, y además del evento en vivo, los fans de todo el mundo podrán ver el espectáculo en directo a través de las principales plataformas de streaming, como YouTube, Twitch, Twitter, TikTok, Instagram y Steam.
«El Summer Game Fest comenzó como una forma de reunir a las empresas de videojuegos con los aficionados en línea mientras el mundo estaba en casa durante la pandemia», señaló Geoff Keighley. «Ahora que es posible, estamos entusiasmados por reunirnos en persona con los fans en el impresionante y vanguardista YouTube Theater este mes de junio», agregó.
El Summer Game Fest de este año reúne al sector en una serie de retransmisiones en directo y eventos presenciales a lo largo del mes de junio. Además de la exhibición en directo en el YouTube Theater, los desarrolladores asociados también organizarán retransmisiones específicas en directo y SGF Play Days volverá como un evento práctico exclusivo para medios e influencers en el centro de Los Ángeles, co-creado y producido por iam8bit.
Más de 40 empresas y desarrolladores participarán en las actividades relacionadas con el SGF, entre ellas:
Activision Amazon Games Annapurna Interactive Bandai Namco Entertainment Behaviour Capcom CD Projekt Red Devolver Digital Digital Extremes Disney Interactive Electronic Arts Epic Games Focus Entertainment Gearbox Grinding Gear Games HoyoVerse Kabam Larian Level Infinite Magic the Gathering Neowiz Netflix Nexon Niantic North Beach Games Paradox Pearl Abyss Phoenix Labs Plaion PlayStation Pocket Pair Razer Samsung Gaming Hub Second Dinner Sega Smilegate Square Enix Steam Techland Tribeca Festival Ubisoft Warner Bros. Games Xbox Para celebrar a la comunidad de juegos independientes, el SGF se asociará una vez más con Day of the Devs, el escaparate de juegos independientes más importante del sector. Day of the Devs: SGF Edition se retransmitirá en directo por Internet inmediatamente después del Summer Game Fest Live Show. Day of the Devs: SGF Edition presentará juegos de más de una docena de desarrolladores independientes, entre ellos: AdHoc Studio, Die Gute Fabrik, Evil Licorice, Geometric Interactive, Heart Machine, iam8bit Presents, Impossible, Land & Sea, Lululu Entertainment, Moonloop Games, Phantom Coast, Sad Owl Studios, Shape Shop, Studio Sai y Wishes Unlimited. Para obtener más información y estar al día de las últimas novedades de Day of the Devs: SGF Edition, visita dayofthedevs.com y síguenos en Twitter.
La producción ejecutiva del Summer Game Fest corre a cargo de Geoff Keighley y Kimmie Kim.
Para más información y para estar al día de las últimas noticias sobre el Summer Game Fest, visita summergamefest.com y síguenos en Twitter, Facebook, Instagram y TikTok.
“Luces, cámara, acc… ¿se ha colado un zombi al plató?”
Es posible que Dead Island 2 se trate del título que más años llevo esperando. Esta expectación viene principalmente basada en el hecho de que el juego se anunció por primera vez hace casi una década. Desde entonces, el proyecto ha sido congelado y reanudado en multitud de ocasiones, lo que muchos seguidores percibieron como una señal de alarma, terminando por suponer que la cadena de frío se había roto por todas partes y que el producto final nunca llegaría a sus manos o, en caso de hacerlo, se trataría de un total desastre.
Sorprendentemente, ya hace unos días que todos tenemos en nuestras manos la posibilidad de acceder a esta sangrienta versión de Los Ángeles, con un resultado general cuanto menos, muy disfrutable. Dead Island 2 es producto de otro tiempo, eso está claro, por lo que muchas de sus mecánicas datan de títulos de anteriores generaciones. No obstante, el equipo de Dambuster Studios, responsable final de la llegada del juego a nuestras manos, ha sido consciente de la situación y de las características de Dead Island 2, por lo que, en lugar de luchar contra la corriente, ha optado por remar a favor y al menos intentar llegar a buen puerto. La premisa con la que se da pie al desarrollo narrativo es bastante simple: nuestro intento de escape de Los Ángeles, después de que la ciudad sucumbiera al caos tras un brote del virus de turno, ha sido un total y absoluto desastre. De esta manera, quedamos atrapados en la ciudad, descubriendo por el camino que tenemos la suerte (o la desgracia) de ser inmunes a la infección. Como dijo el tío Ben, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Colgándonos la chapa de héroe, intentaremos utilizar esta ventaja a favor de la supervivencia de la humanidad. Para ello, tendremos que abrirnos paso, machete mediante, a través de infinitas hordas de cadáveres andantes. Prepárate para la fiesta, puesto que esto es principalmente, lo que vas a encontrar en Dead Island 2.
De la misma forma que en sus anteriores entregas, en Dead Island 2 se ha decidido evitar el mundo abierto. Alejándose del camino seguido por Dying Light (hasta ahora, el sucesor espiritual de la franquicia), avanzaremos por recintos cerrados, cada uno de ellos totalmente independiente al resto. Cada región de la ciudad contará con sus propias misiones, principales y secundarias, entornos, personajes y secretos. A cambio de esta decisión, nos encontramos con escenarios manejables, que evitan que el jugador pueda sentirse excesivamente abrumado y consiguen a la vez animarle a explorar, ofreciendo como recompensa nuevas y más poderosas armas principalmente.
Y es que todo se basa en el cacharro que lleves entre las manos. La base jugable de Dead Island 2 consiste en partir a cada zombi en la mayor cantidad de trozos posible. Encontraremos todo tipo de armas cuerpo a cuerpo, cada una con distintas características. Desde pesados martillos ideales para hacer tambalear al enemigo hasta afilados machetes diseñados para desmembrar al pobre desgraciado que se nos ponga delante. Cada tipo de arma se adapta a un estilo de juego y todos ellos son igual de válidos. No obstante, según el personaje que elijamos, encontraremos una cierta predilección hacia uno u otro.
Por si esto no fuera suficiente, en los distintos talleres podremos añadir todo tipo de modificaciones a nuestras armas. Con ellas, podremos potenciar los distintos tipos de daño o añadirles propiedades elementales. Si crees que tu katana no es lo suficientemente poderosa, quizás deberías probar a añadirle el poder del rayo. Y a ese bate de beisbol, le sentaría muy bien que lo empaparas en ácido ¿no crees? A través de estos cambios, así como de ciertos elementos del entorno, podremos convertir nuestras peleas en una lucha de elementos, donde la libertad a la hora de elegir si electrocutar, quemar, deshacer o desangrar a la horda que nos persigue se convierte en una de las bases de la de diversión del sistema.
Pero por encima de todo, lo que permite a Dead Island 2 sostenerse en un mundo que ya no reconoce como coetáneo es el hecho de que no se toma a sí mismo en serio en ningún momento. Hay una historia detrás, sí, pero tanto tú como yo sabemos que en realidad no importa. El fin del mundo puede esperar a que te canses de lanzar patadas voladoras a los enemigos que se acercan al acantilado. Existiendo objetivos que cumplir y un sistema de reglas que obedecer, no pasa nada si decides tomarte las normas por tu parte e intentar superar cada situación de la manera más inesperada posible. Aquí hemos venido a divertirnos, lo demás es secundario. Esta guasa permite tomar muchos de los elementos más frágiles como males menores. Como, por ejemplo, el sistema de cartas y habilidades, que destaca por lo arcaico y poco funcional que se muestra. Podremos mejorar a nuestros héroes con distintas cartas que les ofrecerán ventajas en un campo u otro, pero realmente no obtendremos cambios significativos, ni seremos muy premiados al dedicar más tiempo de la cuenta a elegir las habilidades que mejor se adapten a nuestra estrategia de juego. El resultado final se traduce para muchas mejoras en obtener un numerito un poco más alto en la pantalla de daño. No obstante, el disfrute jugable gracias al sistema de desmembramiento y registro de golpes consigue que cualquier combate sea divertido y, sobre todo, tan sangriento que no tendremos ganas de fijarnos en minucias.
En conclusión, pese a que Dead Island 2 llega soberanamente tarde, ha sabido como encajar sus flaquezas para ofrecer una experiencia muy disfrutable en pleno 2023, experiencia que posiblemente podamos disfrutar igual de bien de aquí a cinco, o diez años. Puestos a cruzarnos con un título ya envejecido, que mejor que hacerlo con uno ya curado, que apunta maneras para convertirse en un clásico machacazombis. Dead Island 2 no me ha cambiado la vida, ni mucho menos. Tampoco influenciará al medio que tanto amamos ni le enseñará maneras, pero el tiempo que he pasado dando rienda suelta a mis instintos más violentos ha sido realmente divertido, que no es poca cosa.
Una grata sorpresa había sido el lanzamiento de Star Wars Jedi Fallen Order, un juego que nos traía una nueva historia en el universo de star wars, pero que también era algo que hace mucho no veíamos, una campaña exclusiva para un jugador dentro de un gameplay de acción en tercera persona que gustó tanto que ahora salió su secuela. La secuela tenía un gran desafío, estar a la altura de la primera entrega pero también ampliar este universo que se creó con este protagonista tan carismático, y sí lo logra, aunque tenga algunos tropiezos en el camino.
En estos tipo de juegos, estamos acostumbrados que para las secuelas, el personaje principal sufra un acto en el que pierda las habilidades aprendidas, para así poder volver a incorporarlas, junto a nuevas funciones. En este caso no sucede, el personaje Cal Kestis ya es un Jedi mejor preparado y sus habilidades permanecen en este juego, lo que vamos a hacer es obtener mejoras que obtendremos con los puntos de habilidad. Su historia en un principio es continuista y es quizá lo que afecta, pareciendo una trama simple y forzada para ampliar las aventuras del protagonista. Puede que en un principio se sienta así, pero es a medida que vas ingresando en la aventuras, se van planteando tramas muy interesantes, usando lo imaginativo del universo de star wars y los conflictos que se generan a través de sus personajes.
En cuanto al gameplay, es claro que estamos ante una aventura mucho más grande y se agradece la expansión en los escenarios y un diseño de niveles que otorga muchísima más personalidad y deseo de exploración. Aquí también tenemos la aparición de tres nuevas posturas que cambian la jugabilidad en el uso del sable, sumándose la espadas duales, el bláster y el sable en cruz. También la exploración da un salto, teniendo este camino a lo uncharted pero con el ingrediente de star wars , y en el que la exploración es recompensada tanto en lo coleccionaba como en utilidad. Es probable que el combate esté mejorado y a la vez también sea un pero en este apartado. Si es cierto que se buscó que este campo esté más refinado, y se siente a la hora de controlar a cal, pero si quizá en buena parte de los enemigos la cosa de vuelve un tanto caótica y se vuelve algo confuso al luchar con varios enemigos. Si hay jefes bastante imaginativos y tareas opcionales que nos dan recompensas.
En cuanto a su rendimiento, nosotros hemos probado el juego luego de su lanzamiento y si bien se ha hablado de algunos problemas en alguna de sus plataformas, en nuestro caso la experiencia fue satisfactoria. Si toca aclarar que fue probado en una xbox series s, que quizá sea la opción menos potentes, aunque si es un equipo de nueva generación, que es a lo que ha apuntado este título. Más allá del recorte y la optimizacion para la consola, el título corre muy bien en cuanto a combate y jugabilidad, si se ha notado algunos bajones en ciertos tramos del plataformeo y en momentos que pasan del juego a la cinemática pero nada que ha arruinado la experiencia de juego.
En cuanto a lo técnico y su diseño, si bien los personajes mantienen la calidad del título anterior y tal vez puede que la animación, por ejemplo de cal, se vea un poco menos pulida que en Fallen Order. Pero si hay un punto muy positivo en su universo, en todos los distintos ambientes que tenemos la posibilidad de explorar y en la diversidad de ellos, también en la criaturas y que todo denota ese mundo más grande y lleno de vida. En cuanto a la música, uy, que deleite, no puedo decir mucho más que hay tramos en lo que es puro star wars y se nota el cariño y el buen trabajo que se le ha dado en este apartado.
Star wars jedi survivor es un juego enorme que nos amplia la experiencia del primer juego, es probable que a veces más no sea mejor, pero si es un título que mantiene el interés y la calidad, aunque tenga algunos fallos, aunque nada catastróficos. Si, se disfruta de principio a fin, las expectativas estaban muy altas, y aunque puede que no las supere, si alcanza y nos trae un título ideal para todo fan de star wars.
Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp es un videojuego de estrategia por turnos desarrollado por WayForward y publicado por Nintendo para Nintendo Switch. Es una nueva versión de los dos primeros títulos de la serie Advance Wars, Advance Wars y Advance Wars 2: Black Hole Rising.
Lo primero que tendremos disponible son las dos campañas completas de los juegos originales, que a pesar de recibir un apartado gráfico totalmente nuevo y una banda sonora que ha vuelto a ser grabada, han mantenido su jugabilidad y sus mecánicas intactas. Se han añadido algunas novedades para mejorar la experiencia jugable como por ejemplo un nuevo nivel de dificultad para principiantes, la aceleración de las animaciones en los combates pulsando uno de los gatillos, estas animaciones también se pueden desactivar, la opción de reiniciar el turno actual si el desenlace del turno no nos es propicio.
El juego se desarrolla en un mapa dividido en celdas. En este mapeado tendremos tanto a nuestras unidades como a las unidades enemigas, así como ciudades propias, enemigas, o neutrales que podrán ser reclamadas, y el objetivo será acabar con el enemigo o capturar su capital, según la misión. Tendremos unidades terrestres, aéreas y marítimas, cada una con su ataque, defensa, movilidad, y la posibilidad de mover y atacar, o solo una de las dos acciones por turno.
Nuestras unidades no subirán de nivel, ni tendrán ítems para recuperar defensa o aumentar ataque, ni cambiarán de clase. El enfrentamiento al enemigo será en igualdad de condiciones y con las mismas reglas. Lo que sí podremos es fusionar dos unidades heridas del mismo tipo para conseguir una sola unidad con más vida, abastecernos de munición con la unidad de abastecimiento indicada, reparar daños automáticamente si nos posicionamos en nuestras ciudades, o crear nuevas unidades si capturamos una fábrica y tenemos ciudades en nuestro bando que generen riqueza.
Todo se nos irá explicando de forma sencilla a medida que avanzamos en el modo campaña, aunque hasta bien avanzada la partida aún se le irán añadiendo parámetros y condicionantes que aumentarán la complejidad y profundidad de las batallas. También es importante mencionar a los Oficiales Jefe, que son los personajes que dirigen a las tropas, y que tienen su importancia en el devenir de la refriega de dos formas diferentes. Cada Oficial Jefe influye en las estadísticas de sus unidades, y a la vez tienen un poder especial que podrá influir en las unidades, en las condiciones de la partida, o en el terreno. En la segunda campaña, correspondiente a Advance Wars 2: Black Hole Rising, los Oficiales Jefe serán más determinantes porque contarán también con un súper poder.
Y aunque las dos campañas nos llevarán un buen puñado de horas para poder completarlas, el mayor atractivo del título y fuente de diversión es el modo de Combate VS. donde podremos jugar en los mapas disponibles o en los que hayamos creado con el editor de mapas -bastante sencillo de utilizar-, tanto contra la CPU como contra otros jugadores de forma local, con un máximo de cuatro jugadores y la opción de hacerlo en una o varias consolas. Estas partidas son totalmente configurables y podremos elegir Oficial Jefe, reglas y condiciones de victoria.
El que estaba llamado a ser uno de los mejores modos ha pasado a ser a priori el menos trabajado, hablamos del modo online, que inexplicablemente solo nos dejará jugar y compartir mapas con otros jugadores que tengamos en nuestra lista de amigos y no con emparejamientos aleatorios, como sería deseable, una decisión que lastra uno de los modos de juego más prometedores. Completan los modos de juego una Sala de Batalla donde competir con la CPU en determinados mapas por la puntuación más alta; la Tienda de Hachi, una tienda donde compraremos nuevos Oficiales Jefe y mapas para el Combate VS. con monedas que conseguiremos en el juego; y una Galería.
Entrando de lleno en el apartado audiovisual, como hemos mencionado al principio, este ha sido totalmente rehecho y la banda sonora grabada de nuevo. De la banda sonora poco que decir, definitivamente con las nuevas grabaciones salimos ganando, reconoceremos los temas originales y su calidad y sonoridad han aumentado exponencialmente. Con el diseño gráfico y artístico entramos en una pequeña controversia, los juegos originales hacían gala de un buen pixel art que ha sido sustituido por WayForward por un diseño 3D con apariencia más de plástico o juguete. No esta mal, y nos acostumbramos enseguida a los nuevos diseños, pero es también entendible que mucho fan de la franquicia eche de menos los diseños 2D de Intelligent Systems.
Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp es una grata sorpresa, de eso no cabe duda. Después de 15 años con la franquicia en el limbo, volver a disfrutar de la estrategia bélica de Intelligent Systems es una gozada. Su jugabilidad no ha perdido frescura y funciona tan bien como funcionó en su día en Game Boy Advance. Las novedades y añadidos son un acierto que suman al resultado final y también acercan el título a un público más novel en el género.
Conclusión
Advance Wars 1+2: ReBoot Camp es una gran puerta a la estrategia por turnos. No sólo lo demuestra su currículum, sino que con solo jugar unas horas a este título ya estamos dentro de algo mucho más grande que la experiencia en sí. Creo que traerlo de vuelta fue una revalorización absoluta a una gema oculta de Intelligent System, pero los agregados de esta reversión no llegan a desarrollarse de la mejor manera para convencernos de que esta remasterización es la visión definitiva de estos clásicos.
Curse of the sea rats es el nuevo juego del estudio español Petoons Studios con un juego protagonizado por ratones y que responde a un metroidvania que puede disfrutarse en cooperativo con amigos. Se trata de un juego que demuestra ingenio en su diseño, jugabilidad pero que presenta algunos fallos técnicos en la versión que pudimos probar.
En este titulos tienes cuatro personajes controlables, cada uno con sus propias habilidades y estilo de juego, un multijugador local para hasta cuatro jugadores; y una poderosa identidad visual, gracias a su animación 2D hecha a mano y sus ratas antropomórficas. Tras el hechizo de una bruja, toda una tripulación es convertida en ratas, y esta además, secuestra al hijo del capitán. Luego de eso tenemos a cuatro prisioneros que iban en el barco que se comprometen a rescatar al niño a cambio de su liber, iniciando la aventura en la que puedes elegir a cualquiera de los personajes, cada uno con sus habilidades especiales.
Curse of the Sea Rats es un juego pensado para jugar con amigos , por eso es posible jugarlo en ooperativo hasta 4 jugadores de forma local. Se debera ir limpiando mazmorras y derrotando jefes, y con otros jugadores esto se vuelve más divertido, aunque la experiencia en solitario también es entretenida. En cuanto a su gameplay es bastante acertado, tanto en la acción como en la exploración de su escenario, aunque su mapa puede ser un poco intrincado, pero sin resultar frustrante. El problema ha sido en algunos momentos su rendimiento, encontrándonos con algunos bugs, momentos en el que la imagen se congelaba, o algo que nos impedía mover al personaje, si bien no fue algo que abundó o estropeó la experiencia, si podría mejorarse con una actualización.
El apartado visual si es sobresaliente, y se nota el trabajo y cariño que le han dado a esta propuesta, con diseño de personajes dibujado a mano que se sienten bien creativos, además de muchos escenarios que logran destacarse, en vez de darnos algo más convencional como en muchos metroidvania. En cuanto al sonido, su banda sonora no pasa para nada desapercibida, con música que acompañan perfectamente a la acción y la ambientación de la historia.
Curse of the sea rats es un juego con mucho potencial, que ofrece una experiencia muy divertida que puede disfrutarse en solitario o con hasta 4 jugadores en forma local. Su estilo Metroidvania nos permite la exploración, en conjunto con un combate que es entretenido y del cual podemos optar por las distintas habilidades que cuentan los cuatro personajes y que pueden intercambiarse en los puntos de guardado. Su rendimiento puede ser mejorable, pero le damos un voto de confianza porque es algo que se puede arreglar con una actualización.
En esta ocasión tuvimos la oportunidad de probar el juego The library of Babel, un título que nos trae una aventura gráfica pero combinado con un juego de plataformas. Se trata de una propuesta simple pero con un gameplay interesante, que atrapa aunque marea su combinación de elementos.
En library of babel te envían a una colonia remota en lo profundo de una jungla solo para presenciar rápidamente un asesinato-suicidio. Esto se centra en una biblioteca que «… contiene todo lo que se ha escrito, se escribe y se escribirá…» y un levantamiento creciente que podría destruir los cimientos de la sociedad de robots. Jugamos como Ludovik, un buscador encargado de explorar y aprender información sobre un androide rebelde. El androide rebelde, Kabor, era un general de la colonia con base cerca de la biblioteca, que se había vuelto loco después de pasar un tiempo dentro de la biblioteca y analizar sus datos. Han establecido un culto, oponiéndose a otros androides y reclutándolos con la promesa de la verdad.
En su gameplay te moverás por el mundo desplazándote de izquierda a derecha, con un poco de verticalidad , desbloqueando nuevos caminos y secretos al estilo Metroidvania. El Buscador es una construcción frágil, fácilmente aniquilado con un solo golpe por el fuego enemigo y los obstáculos, por lo que se deberá estar al tanto con la plataforma y el sigilo, teniendo que agacharse y esconderae detrás de escondites resaltados. Los guardias aún pueden escucharte en estos casos, pero si te dan un espacio lo suficientemente amplio, puedes escabullirte hasta tu próximo escondite designado y esperar a que tus enemigos pasen. Si bien su gameplay es interesante, nos pasa algo con su aspecto Metroidvania, que a veces las pistas o están bien escondidas o son nulas por los que nos dificulta avanzar y puede llegar a la frustración.
En cuanto a los aspectos técnicos, el título tiene un más que interesante presentación. Hay un buen diseño de personajes, de escenarios y combinación de colores. La ambientación es uno de los aspectos más destacados del título y la música está acorde a los momentos que se viven en su exploración, como los momentos diversos de acción y suspenso.
The library of Babel es una propuesta que es interesante en su presentación y ambientación. Es probable que el gameplay, al combinar varios elementos resulte algo confuso. Su jugabilidad es atractiva acorde a la historia que estamos siguiendo, aunque puede que nos perdamos por el camino y necesitenos paciencia y concentración para poder seguir, pero aun así en su conjunto la propuesta es satisfactoria.
Sifu nos cuenta la historia de un joven aprendiz de artes marciales, que puede ser chico o chica según elijamos, el cual ve cómo su padre muere mientras intenta defender su casa de unos invasores algo familiares. No sabemos exactamente qué buscaban o cuál es su relación, pero sí que queremos vengarnos.
8 años después, ya como adultos y con todos los fundamentos del kung-fu aprendidos, nos lanzamos a una aventura que dura una noche entera, en la que hemos de encontrar a los 5 líderes que orquestaron esa matanza y acabar con ellos. Comenzamos a jugar con 20 años y hemos de superar cinco grandes zonas. Al final de cada una de ellas, nos espera el correspondiente jefe final.
En su superficie, Sifu es un beat ‘em up al estilo de clásicos como Streets of Rage o Final Fight, pero tridimensional. Con solo un par de botones, podemos lanzar toda clase de golpes a los matones que nos van saliendo al paso, pero en seguida nos damos cuenta de que hay mucho más por descubrir. Lo primero que llama la atención es que el juego tiene una dificultad muy alta desde el principio. Y es aquí no podemos aporrear botones para ver qué sale. Este es un juego de pelea muy técnico, en el que debemos estar totalmente concentrados para saber cuándo bloquear, fintar o alejarnos.
Para entenderlo mejor, hay que conocer la disposición de botones. Tenemos uno de ataque ligero y otro de ataque fuerte, que lógicamente podemos combinar para hacer toda clase de combos. Otro botón sirve para tomar armas o bien para atacar a un enemigo caído. En los gatillos está la clave, uno de ellos sirve para alejarnos, pero lo fundamental está en el que usamos para protegernos. Si lo dejamos presionado y pulsamos una dirección en el momento justo, podremos esquivar un golpe, lo cual es fundamental. Estas esquivas son cruciales en los duelos contra los jefes finales y enemigos complicados. Como en las artes marciales de verdad, tenemos que respirar hondo, enfrentarnos al rival, esquivar con precisión sus ataques y aguardar al momento justo en que baje la guardia para contraatacar.
A base de combinar esquivas, cobertura y huida llegamos a romper la defensa del rival, lo que lo puede dejar indefenso por unos momentos. Si le queda poca salud, se nos instará a usar un ataque final demoledor, pulsando dos botones a la vez. Estos ataques no solo son espectaculares, sino que además hacen que recuperemos una pequeña porción de salud. De hecho, salvo unas pequeñas excepciones, esta es la única forma de sanarnos que nos da el juego, por lo que hay que saber aprovecharla. Si encadenamos más de un enemigo caído, el héroe estará «on fire» y eliminará a los siguientes con menos golpes. Además de nuestra barra de salud, tenemos una barra de concentración que se va llenando a medida que golpeamos y, una vez llena, permite ejecutar en momentos clave ataques especiales imparables, como un barrido que tumbe al enemigo o un «piquete de ojos», que lo atonte por un momento.
Por último, tenemos una barra de equilibrio, que se llena a medida que recibimos golpes. Si esta llega a saturarse, nuestro personaje se tambaleará y quedará a merced de los malos, así que es prudente alejarse de vez en cuando para que el equilibrio se restaure solo. Aunque nuestros puños y patadas son cruciales, también iremos encontrando armas que dan pie a movimientos únicos y causan más daño, como bastones, armas blancas u objetos de un solo uso tales como botellas. Podemos usarlas en el cuerpo a cuerpo o bien arrojarlas para golpear por sorpresa. Todo esto ya hace que los combates tengan mucha miga de por sí, pero aún no hemos entrado en el aspecto más original de Sifu: el envejecimiento. Si nos golpean demasiado, nuestro personaje muere, pero podemos hacer que resucite en el mismo sitio gracias a un misterioso poder.
El precio a pagar es que el héroe envejece cada vez que resucita. La primera vez, solo envejecemos un año, así que pasamos de los 20 a los 21. Pero si nos matan de nuevo, envejeceremos 2 años más. Si nos matan de nuevo, envejeceremos 3 años. Cada vez que iniciamos una nueva decena, no solo cambia nuestro aspecto, sino que pasamos a hacer más daño con cada golpe, pero nosotros tendremos menos barra de salud. Si llegamos a los 70 años, la siguiente muerte será la última y tendremos que reiniciar el nivel.
Hay ciertos «trucos» para evitar nuestro envejecimiento. Por un lado, si después de morir conseguimos acabar con enemigos clave, reduciremos el contador de muertes. Así, si estaba «previsto» que con la siguiente muerte envejeciéramos dos años, pero conseguimos una victoria clave, con la siguiente muerte envejeceremos solo un año.
Cada vez que empezamos un nuevo escenario, arrancamos con la edad con la que acabamos el anterior. Así, si superamos la primera fase con 60 años, nos tocará arrancar la segunda siendo ya unos adultos mayores. Pero claro, si morimos de viejos o directamente abandonamos, al volver a entrar en ese nivel empezaríamos con esos 60 años, no con más. Siempre empezamos con la edad más joven con la que hayamos llegado al nivel.
Hay un factor extra que da aún más juego: nuestro tablón de pistas. El héroe quiere averiguar qué pasó en realidad hace 8 años, así que va recogiendo pistas como cartas o folletos en los niveles, que automáticamente quedan reflejados en el tablón. Lo que esté en el tablón permanece siempre, aunque muramos.
Esto es importante, porque en ese tablón podemos añadir algunas llaves o tarjetas que nos den acceso a rutas alternativas del nivel, las cuales suelen ser más rápidas. Así, puede que nos vengan avanzar mucho en el nivel, aunque acabemos siendo muy viejos, porque quizá desbloqueemos una ruta más cómoda que podamos seguir luego, siendo más jóvenes.
Los niveles de Sifu también esconden algunas estatuillas de dragón. Podemos usar cada una solo una vez y, al hacerlo, ganamos el derecho a desbloquear mejoras que se apliquen hasta que muramos definitivamente: más daño con las armas, más capacidad de concentración. Para poderlas desbloquear, necesitamos un número de puntos de experiencia, de puntos en general o incluso tener una edad determinada. Si somos demasiado viejos, no podremos desbloquear algunas ventajas. Ya lo veis, este juego de lucha hilar muy fino hasta en las ventajas que nos da.
En esas mismas estatuillas o cada vez que nos matan, podemos invertir los puntos de experiencia en aprender nuevos movimientos: un ataque cargado, combos nuevos de puños y patadas. Algunos son extremadamente útiles, pero si nos matan, los perderemos. La única solución es gastar su precio multiplicado por 6, lo que los desbloqueará permanentemente.
Llegados a este punto, tendrás claro que Sifu no es el típico juego de peleas. Tiene normas muy estrictas, que una vez bien entendidas os pueden facilitar bastante la vida. Pero lo más probable es que al principio el juego les resulte extremadamente frustrante. Tiene combates muy, muy duros y seguramente se queden pasmados más de una vez al ver cómo envejeces sin parar, sin que te de tiempo de conectar más de un par de golpes.
Conclusión Sifu es un juego que merece muchísimo la pena. Al igual que en las viejas películas asiáticas de artes marciales o en su anime favorito, puede que al principio crean que los retos son imposibles, pero a base de observar, perseverar y saber cuándo hacer cada cosa, mejoraran casi sin darse cuenta. Tanto es así que, cuando ya hayan superado algunos niveles y vuelvan al primero, se sorprenderán de lo fácil que resulta algo que parecía inabarcable antes. Es, en definitiva, un sorprendente placer visual en muchos momentos, gracias en buena medida a los juegos de cámaras y a unos movimientos de lucha apabullantes, que nos hacen creernos el mismísimo Bruce Lee.
Que dura es la vida del currito. Esta es la conclusión principal después de jugar a este título. El videojuego desarrollado por Wired Productions (estudio inglés fundado en 2013) resulta atractivo a priori pero el resultado final está desequilibrado por diferentes motivos.
La historia nos sitúa en una distopia futurista donde nuestro protagonista (Kurt), ha sufrido una duro revés vital y trabaja para una multinacional llamada Jüngle. Su trabajo diario consiste en buscar, categorizar y dar salida a paquetes (a muchos de vosotros os recordará al empleado típico de una famosa empresa norteamericana cuyo logo es una sonrisa). Pero no os dejéis engañar. Por la noche hará las veces de topo para desentrañar las oscuras intenciones de esta multinacional. A nivel gráfico se trata de un título bien diseñado donde destacan los escenarios futuristas, robots que aportan más profundidad a la historia aunque se echa de menos que haya un mayor nivel de detalle puesto que en muchas ocasiones los escenarios resultan vacíos. A nivel jugable el personaje responde correctamente a los controles aunque a veces se mueve de manera torpe.
Las misiones son sencillas puesto que cuentan con un origen y final predeterminados. Esto supone una arma de doble filo. Algunos jugadores estarán contentos por disfrutar de una aventura sin complicaciones mientras que otros tantos sentirán cierta sensación de vacío puesto que no podrán investigar de manera libre las diferentes tramas que podrían surgir a partir de las interacciones del personaje con los diferentes NPC. Por lo que respecta al apartado sonoro es notable ya que la banda sonora ha sido compuesta por Oliver Kraus (Adele, Florence and the Machine y Sia) y cuenta con actores de doblaje tales como con Jason Isaacs (Harry Potter, The OA, Death of Stalin), Ólafur Darri Ólafsson (Severance, The Deep), Clare-Hope Ashitey (Children of Men) y David Hewlett (The Shape of Water, Stargate: Atlantis). Como punto negativo indicaros que el videojuego no viene traducido al español por lo que tendremos que conformamos con tener disponibles subtítulos en dicho idioma.
La duración de esta aventura se sitúa en torno a las 4-5 horas por lo que se hace entretenido, podremos coleccionar diferentes productos y tendremos también la posibilidad de disfrutar de diferentes finales lo que resulta un incentivo para querer rejugarlo. En resumen nos encontramos ante un título con un planteamiento atractivo y un buen nivel técnico y jugable. El personaje resulta simpático y podemos llegar a empatizar con él pero a nivel argumental nos encontramos ante un título que se queda corto por la falta de ambición del estudio desarrollador.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
“No está muerto lo que puede yacer eternamente y con el paso del tiempo, incluso puede morir la Muerte”
El universo narrativo de Lovecraft capturó mi interés ya desde mi tierna juventud, momentos en los que especiar la monotonía de la vida con matices de desesperación, horror ante el infinito y desesperanza parecía el mejor camino a seguir. De una forma u otra, la obra narrativa del genio de Providence ha influido notablemente a todos los medios culturales. Los videojuegos, como no, poco tardaron en servirse también de estas premisas para incluir en sus bibliotecas todo tipo de interpretaciones, algunas más destacables en sus valores de producción que otras, pero todas ellas conformando interesantes acercamientos. Como buen seguidor del género, no podía dejar pasar la oportunidad de jugar a Dredge, el juego del barquito lovecraftiano y no me arrepiento para nada de haberlo hecho. La premisa de este es bastante simple: tenemos un pequeño barco pesquero y cada día deberemos de salir a mar abierto en busca de nuevos bancos de peces que arrastrar fuera de su húmedo entorno vital para poder venderlos y mejorar nuestra equipación.
No hace falta complicarse demasiado para obtener un buen resultado, y el sistema de farming y su desarrollo mantienen un ritmo muy equilibrado que permite al jugador sentirse en continua evolución. Ni muy rápido ni muy lento, aunque el resultado puede variar en función de las decisiones de cada uno. Estas presentan un punto crítico cuando el sol se pone y la noche llega, con todo lo que esta arrastra. Ya decía Lovecraft, con mucha razón, que “la emoción más antigua e intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo e intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. Esta premisa se aplica en Dredge desde su inicio. Dentro del pequeño mundo abierto por el que nos desplazaremos nos encontraremos con todo tipo de biomas, sorprendentes y partícipes de una bonita postal de día, pero realmente amenazadores de noche. Como tantos otros títulos inspirados en estas obras, contaremos con un medidor de cordura, que irá reduciéndose conforme más nos expongamos a la oscuridad y/o a cualquier suceso perturbador. A la vez, cuanto más elevado sea este, mayor será la frecuencia con la que nos encontraremos con este tipo de sucesos.
He de confesar que mi progresión en el juego avanzó muy lentamente los primeros días porque no tenía el valor suficiente para enfrentar la oscuridad y volvía raudo como aquel perseguido por la blanca dama cada vez que el reloj marcaba la caída del sol, suceso que suele llegar rápidamente ya que el tiempo pasa enormemente rápido, aunque únicamente cuando nos desplazamos o realizamos alguna acción. Una vez que fui capaz de aceptar mi funesto destino y me lancé a la noche, pude disfrutar de todo el potencial de Dredge, que se marca sin duda como un juego de contrastes. Con un presupuesto limitado, el equipo de Black Salt Games ha apostado por desarrollar un título de dimensiones reducidas, lo que le permite brillar en todo su recorrido sin caer en intervalos muy repetitivos o frustrantes. No obstante, esto no significa que nuestro viaje sea coser y cantar, ya que la dificultad del título radica en lo poco resistente que es nuestra embarcación. Un pequeño toquecito contra cualquier superficie y los daños serán considerables. En muchas ocasiones perderemos la funcionalidad de alguna herramienta básica, como las cañas o los motores o veremos impotentes como nuestra valiosa carga se va borda abajo.
Pese a su reducido tamaño, hay espacio más que de sobra para la investigación. Explorar cada rincón del mapa es una actitud muy premiada por el título, permitiendo que nos crucemos con herramientas y recursos fundamentales para mejorar nuestro navío, así como con todo tipo de personajes, que desarrollarán la narrativa de la obra tanto como nosotros queramos bucear en ella. Sin lugar a duda, Dredge se posiciona muy alto en la lista de los mejores indies del año. Recomiendo encarecidamente disfrutar de esta producción a todos los seguidores de la obra de H. P. Lovecraft, así como todo aquel que quiera iniciarse en ella o disfrute de los juegos de pesca. Pero tened cuidado al entrar en ella, no miréis demasiado fijamente al abismo, o este os devolverá la mirada.
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