Por Maximiliano Daniel Perez

La nueva expansión de Destiny ya está con nosotros, y te cuento todo lo que necesitas saber para enfrentar la nueva aventura que nos propone Bungie.

La campaña:

En esta oportunidad, nuestro guardián deberá desarrollar sus aventuras en Neomuna, una metrópolis ultra avanzada que se sitúa en Neptuno, en donde la raza humana mantuvo el desarrollo tecnológico en su máximo esplendor en total silencio, manteniendo toda distancia posible de sus pares terrícolas al punto de desconocerse su existencia. Como no podía ser de otra manera, “tocaremos” las puertas de Neomuna de forma abrupta e inesperada, terminando con el reinado de tranquilidad de sus habitantes y llevándoles de regalo una guerra intergaláctica.

Los enfrentamientos contra El Testigo y sus discípulos escalaron al máximo, y el emperador Cabal Calus, con sus Legiones de Sombra, tienen como principal objetivo adquirir el poder de “El Velo”, un artefacto con un poder inimaginable, del que nada sabemos, no se nos explica cuál es su origen, que función cumple o ni ningún detalle aparente, solamente que tendremos como objetivo el de protegerlo a toda costa y evitar que el enemigo llegue al mismo. Pero, no estaremos solos en esta frenética carrera, contaremos con la guía de Osiris, un antiguo conocido que nos mantendrá a raya dentro de nuestra aventura, y la ayuda de nuevos personajes, Nimbus y Rohan, dos oriundos de Neomuna en el rol de “Surcanubes”, humanos alterados cibernéticamente para defender la ciudad y sus habitantes.

Si bien mucho se ha dicho con respecto a la historia de esta campaña, lo cierto es que no es mala, pero lejos está de ser una de las más memorables dentro de la franquicia. Es cierto que los acontecimientos de “Reina Bruja” (expansión anterior a esta) dejaron la vara muy alta, se esperaba de “Eclipse” algo mucho mejor, siendo esta la anteúltima expansión que supuestamente dará con el fin de la historia principal de Destiny, planteada hace ya 6 años. En sus 8 nuevas misiones de campaña, “Eclipse” se siente más como una especie de introducción a la nueva subclase y un paseo por los escenarios de Neomuna que una historia atrapante y memorable.

Mejoras y novedades de la expansión:
Bungie aposto en esta expansión por incluir unas cuantas mejoras en los sistemas de mods de armaduras, del Artefacto de Temporada, simplificando la cantidad de mods existentes y dejando en el pasado las subclases de elementos ligados a las armaduras, aplicando mods de forma universal. El Artefacto de temporada ahora cambio, ya no se puede desbloquear en su totalidad, así que elegir qué desbloqueamos para nuestros loadouts requieren mayor conocimiento de las actividades que vamos a realizar y de qué manera nos pueden beneficiar.
Desde esta expansión, y con mucha alegría, ahora contamos con la posibilidad de guardar nuestros loadouts, para no estar perdiendo valiosos minutos en los cuales podremos estar repartiendo destrucción a nuestros detestables villanos, simplemente ahora bastará con seleccionar uno de los loadouts que previamente guardamos, y ¡voila!, tendremos aplicadas las armas y armaduras, con sus respectivos mods, las subclases y todo lo que elegimos en un abrir y cerrar de ojos.
También se agregaron nuevos sets de armas, cambios dentro de Vanguardia, Gambito y Crisol, además del pase de temporada, en cómo podremos interactuar con nuestras recompensas; se modificaron dos Asaltos para actualizarlos con nuevas mecánicas y contenido, se actualizaron armas de raids antiguas para agregarles mejoras actuales.
Algo que no puede pasar desadvertido son los cambios en la dificultad del juego. Ahora las actividades que cuenten con selector de dificultad, denotaran realmente lo difícil que puede ser los niveles más altos, algo realmente esperando por toda la comunidad. Si bien ya estamos acostumbrados a los selectores de dificultad dentro del juego, los nuevos cambios hacen que aumentar los modificadores negativos se sientan verdaderos desafíos. Ya el hecho de pasarse la campaña en modo Legendario es una actividad que va a demandarnos completa atención y nuestra máxima dedicación, tremendamente recomendable para aquellos que les gusten los desafíos y pensar un poco más que mods utilizar con detenimiento.
Por último, se agregaron los sistemas de Rangos y Elogios. Los Rangos básicamente van a demostrar al lado de nuestro nickname el nivel de proezas logradas, a medida que vayamos tildando los requisitos, se nos ascenderá de Rango y Titulo, siendo desde el Rango 6 el base más alto para alcanzar, y los posteriores se reiniciaran con el final de una temporada. Y los elogios, es un sistema de destacar, agradecer, felicitar, conmemorar, o como más les guste llamarlo a tus compañeros de combate al final de una actividad. Creo que a este sistema le falta un poco más de trabajo de parte de los desarrolladores, ya que se está desperdiciando una oportunidad de darle un sentido específico a la cantidad de “elogios” que hay dentro del juego.

La nueva Raid, Raíz de las Pesadillas:
La nueva incursión finalmente llego, y a diferencia de las últimas incursiones de Destiny 2, esta es una que se puede considerar en un tono más “light”. Esta es una raid que no nos propone mecánicas complejas, enfrentamientos contra jefes que tengamos que estar muy atentos con todo lo que debemos realizar, no, esta es una raid que tiene como punto principal la acción y rapidez de combate, incluso los jefes no cuentan con “bloques” de salud, no vamos a estar limitados en el daño que le podamos hacer.

Creo que es una de las incursiones más amigables para nuevos jugadores, proponiendo mecánicas realmente sencillas para aprender rápidamente. Esto no quita que no se lo deba tomar como un desafío o como una actividad fácil, simplemente que para ser la actividad End-Game de hasta 6 jugadores por excelencia, es realmente divertida de hacer, tantos con jugadores veteranos de la franquicia como nuevos jugadores.

Como es habitual, este raid contara con su propio pool de recompensas, set de armaduras para cada clase, y un nuevo arsenal de armas, las cuales podremos craftear a nuestro gusto una vez las desbloqueemos.

Conclusión:
Es una pena realmente que esta vez la narrativa sea el punto flojo de una expansión de Destiny. Normalmente, los puntos negativos siempre suelen ser bugs, errores del juego, falta de atención a modos olvidados (¿alguien dijo Crisol y Gambito?), pero esta vez, tocó ser la historia, la espina dorsal de Destiny, su flamante caballo de batalla que nos mantiene atrapados una y otra vez con relatos e historias fantásticas que esta vez, lamentablemente, fue lo más flojo. Las mejoras a antiguos sistemas del juego y las nuevas incorporaciones, hacen que Destiny reciba ese golpe de frescura tan necesitado y celebrado por sus jugadores, y se nota en la cantidad de gente jugándolo. Luego de 6 años, Destiny se siente un buen lugar para pasarse el rato de óseo.

Calificación: 7/10

Desde que capcom incursionó en esto de hacer remakes o una nueva adaptación de sus primeros juegos de la saga resident evil, siempre se habló sobre una nueva versión de Resident Evil 4, uno de los títulos más recordados de la saga, pero quizás también, el que menos necesitaba una nueva revisión. Este título fue el que llevó a la serie a ese punto de inflexión en el paso del Survival Horror a la acción, fue el juego que supo equilibrar ambos géneros manteniendo la esencia de la saga. Si bien es un título de 2005 y algunas mecánicas estaban envejecidas, como la mira, es un juego que realmente de disfruta en la actualidad. Entonces la pregunta es esta ¿Nos trae algo nuevo este remake?

Es una realidad que aquellos que hayan jugado resident evil 4 en alguna de las tantas plataformas que salió, al adentrarse en esta nueva versión, todo nos va a resultar bastante familiar pero a su vez también percibimos el estar al mando de un juego nuevo, que respeta el material original pero que nos da una experiencia jugable bastante fresca. El título se sitúa algunos años después de los sucesos de resident evil 2 y 3, siendo el segundo el que tuvo de protagonista Leon, aunque ambas historias ocurrieron casi en paralelo. Ya nuestro protagonista dejó de ser el novato que fue forzado a sobrevivir y escapar de Raccoon City. Es ahora un agente experimentado al que se le encomienda una misión muy importante, rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos, y que aparentemente se encuentra en un remoto pueblo ubicado en España.

Teniendo como partida la locación, este fue uno de los elementos que funcionó en el juego original. No sólo por el sitio que mostraba un aspecto más rural, sino también porque era un juego con temática de terror que no mostraba solamente sitios oscuros para su ambientación, ya que las cosas terroríficas también podían suceder de día. Si es cierto que en esta versión los ambientes se sienten más oscuros, si bien esto ayuda a la temática terrorífica del juego, si notamos como que muchísimas cosas pasan a estar de noche. El diseño de la mansion, los personajes tanto los principales como los secundarios tienen una mejora significativa, más para aquellos que quizá no se han lucido tan bien fuera de nuestro personaje protagonista.

Si hablamos del gameplay, respeta bastante el material original, obviamente se actualiza la parte que menos se extrañana del anterior título, que era la cámara y el movimiento del stick al apuntar. Ahora nos encontramos con un manejo similar al que vimos en resident evil 2 y 3 con sus respectivas reposiciones. Si se agregan algunos movimiento, como la patada, que al dar disparos en momentos o sitios clave, como dar a la pierna, se activa el golpe que es muy útil para ahorrar munición. El cuchillo también tiene otro protagonismo, se puede usar para atacar y esquivar ataques, pero toca tener en cuenta que este se puede dañar. De todos modos a lo largo del juego puedes encontrarte varios cuchillos para uso, además del principal o puede mejorar el que tienes o repararlo en la tienda gastando el dinero del juego.

Contamos con un buen arsenal de armas y para ello debemos conseguir dinero, este generalmente se consigue como recompensa al derrotar enemigos pero se obtiene mejores botines recolectando objetos importantes que son para la venta. Esto hace que sea muy interesante la exploración, ya que se tiene una gran cantidad de objetos, en los que debes tener en cuenta que algunos pueden combinarse o inscrustrarse gemas para que su valor a la hora de la venta sea muchísimo más alto. También existe algunas misiones secundarias, que las encuentra como carteles de ofrecimiento de recompensas en el que ganas las llamadas espinelas, que los puedes cambiar por objetos especiales.

Es cierto que en el gameplay muchísimas cosas se sienten más intensas, y hay una mejora importante. Pero también sucede con algunos jefes o momentos de mucha tensión en el juego original, que se pierde esa tensión, o al menos yo lo he sentido así. De todos modos es un título que se disfruta en demasía si eres fan del original. Si nunca lo has jugado es un título que si bien cuenta con un mapa para la exploración, tiene un gameplay lineal dividido en capítulos que logra mantener el interés durante todo el juego. Dando cuenta que aunque se haya dado el salto a la acción de la serie, es uno de los mejores títulos de la franquicia.

Resident evil 4 remake es una excelente reposición de un título del que se esperaba y pedía mucho, ya que es uno de los capítulos más jugados y recordados de la saga. Supieron captar lo mejor de los remakes del 2 y el 3, aprendiendo también de sus errores, siendo un título que respeta el material original y que lo amplia en vez de recortarlo. Como juego nuevo es un título de acción y terror destacable, para aquellos que ya habían jugado el anterior en sus tantas versiones de consolas, va a ser como jugarlo por primera vez

Calificación 9/10

Entradas disponibles en http://www.ticketek.com.ar

Luego de un show demoledor en Tecnópolis, donde 35.000 personas celebraron un concierto histórico, la banda consolida su vigencia y anuncia sus próximos pasos.

En la etapa final de grabación de su nuevo disco producido por Gustavo Santaolalla en Los Angeles, por Héctor Castillo (Cerati, David Bowie, Björk, Lou Reed, Fabulosos Cadillacs, etc), en los Estudios Sonic Ranch de Texas y bajo la producción de Federico “Fico” Piskorz –multi instrumentista de la banda- en Buenos Aires, Massacre se prepara para Riesgo Rex, su próximo show en el Teatro Gran Rex.



Consecuentes con su espíritu inquieto y audaz, Massacre asume el desafío de montar lo que será su próximo show en la calle Corrientes, donde estas nuevas canciones verán la luz junto a los clásicos inoxidables y algunas reversiones.



Con invitados especiales, rarezas y la impronta única de Walas, frontman performático y ambiguo si los hay, la banda nos conducirá en un viaje irrepetible.

Videojuegos que adaptan cuentos clásicos hay a raudales. Y que toman el mismo relato, también suele pasar. De hecho, y haciendo memoria a corto plazo y sin haber jugado todos los videojuegos de la historia, The Crown of Wu es la tercera adaptación del clásico oriental El rey mono/Viaje al oeste (al menos que yo tuve la suerte de probar). Así que veamos que salió esta vez.

La historia se ira develando de a poco, pero a grandes rasgos, podemos decir que controlamos a Wu, quien luego de un prolongado encierro forzado debido a acciones suyas, ahora deberá emprender un viaje de redención, mientras iremos viendo los verdaderos motivos por los cuales, ciertos seres, decidieron apresarlo.

Como podrán ver, la historia no es la gran cosa, y creo que ese es el enorme problema que tiene The Crown of Wu, y es que no destaca en casi ningún apartado, sin ser necesariamente un juego malo per se. Pero siempre tendremos la sensación de que esto ya lo vimos cientos de veces en el pasado, y quizás, hasta mejor hecho.

Esto también se ve en el plataformeo del juego, donde viviremos usando el doble salto, corriendo antes que alguna plataforma se derrumbe o recolectando objetos que nos harán avanzar en la trama. De nuevo, no tiene nada de malo usar una fórmula ya vista, pero si no se le aporta nada que lo haga particular…

Y así podríamos estar todo el día. Sabemos que no estamos ante un juego Triple A, y por eso mismo estamos haciendo algunas concesiones; pero de todas formas el trabajo de Red Mountain se siente un poco genérico. Así que, si están buscando una aventura plataformera simple pero efectiva, The Crown of Wu es una buena elección; pero si por el contrario están planeando encontrarse con algo diferente, quizás esta no sea la mejor opción.

Calificación 6/10

Lo mejor: la revisión de la historia, el buen plataformeo.

Lo malo: a nivel técnico parece de principio de la generación pasada (y estamos siendo buenos), no propone nada nuevo.

¿Quién rebobina a los rebobinadores?
Por Alejandro Corell

Puede que Valve no disfrute de lanzar muchos videojuegos diferentes, pero no cabe duda de que sí que goza de dejar huella en el medio con cada título que lanza. En 2007, la llegada de Portal a Steam, supuso un antes y un después en los juegos de puzles. Partiendo de una base simple (dos portales, conectados entre sí) pero muy sólida, tanto la primera como la segunda entrega supieron como diseñar con maestría un conjunto de niveles capaz de ofrecer una experiencia fresca durante toda la duración de estas entregas.
The Entropy Centre, producción de Stubby Games pretende ser una suerte de sucesor espiritual de la franquicia, tratando de impedir que el renombre de Chell y su pistola deslumbre demasiado los intentos de Aria y Astra por salvar el mundo, una vez más. Pero es innegable que las similitudes están ahí. En lugar de Aperture Sciencie, trabajamos para The Entropy Centre. En lugar de portales, rebobinamos el tiempo. A pesar de lo que este nombre parece indicar, no necesitaremos un máster en física cuántica para entender el funcionamiento del sistema, sólo tendremos que preocuparnos por rebobinar.

Con nuestra pistola anti entrópica, tendremos que forzarnos a pensar a la inversa para resolver los puzles del juego, ya que requerirán, tal como podríamos ver en Tenet, de ir hacia atrás. Esto, en un inicio conlleva toda una nueva gamma de planteamientos y estrategias de resolución, pero lo cierto es que conforme avanzamos nos toparemos con muchos desafíos mucho más simples que los anteriores, o sorprendentemente sencillos.

A lo largo de las 7-8 horas de duración del título, iremos encontrando nuevas mecánicas, basadas principalmente en cubos con funciones distintas, lo que añadirá algo más de profundidad a las salas de puzle, pero lo cierto es que se hecha en falta algo más de libertad a la hora de superar cada habitación. De hecho, algunas de mis experiencias más divertidas se han dado en salas que, de tan simples que parecían, he tenido que divagar profundamente buscando una solución alternativa, porque me era imposible dar con la original al suponer que la recta de dificultad era una ascendente. Esto, por desgracia, sólo fue posible de replicar en alguna que otra ocasión, ya que la mayoría de los puzles son demasiado rígidos en su resolución.

Pero bueno, este inconveniente no impide que la experiencia general sea, cuanto menos, muy disfrutable. Además, todos los desafíos se encuentran conectados con fases de exploración, donde profundizaremos más en la narrativa de la obra. La premisa es más o menos sencilla (si dejamos la ciencia a un lado). Estamos en una estación en la Luna, responsable de rebobinar la Tierra cada vez que un cataclismo se la carga, cosa que sucede más de lo que podamos pensar. Una vez rebobinada, se avisa al planeta para que busquen una forma de evitar el incidente y una vez hecho, problema resuelto. Nosotros, de una forma muy similar a la vista en Portal 2, despertaremos en este complejo, en un momento indeterminado, totalmente solos y con la necesidad de evitar la mayor crisis planetaria a la que jamás nadie se enfrentó, peccata minuta, vaya.

Lo que más me gusta de esta trama, es todas las cuestiones que despierta en el jugador, muchas de ellas se “resuelven” a través de contenido adicional escondido en ordenadores por todo el recorrido o mediante las conversaciones entre Aria, la protagonista y Astra, la inteligencia artificial que la acompaña. Uno de los puntos que más han captado mi atención es el corporativismo salvaje, transmitido a través del humor. Es muy probable que, si firmas un contrato con The Entropy Centre, pases el resto de tu vida trabajando en su estación. Es un pequeño sacrificio a cambio del bien mayor y ciertamente, los operarios no viven como esclavos, pero el ambiente cargado de positivismo y afirmaciones simples que les rodea es capaz de erizarme el pelo más de lo que habría pensado en un primer momento.
Además, todos estos elementos se sostienen de forma muy adecuada gracias a un apartado técnico que, siendo consciente de sus reducidos recursos, ha sabido exprimir su potencial diseñando un título muy disfrutón a través de la vista. Pese a que muchos patrones se repiten a lo largo de distintos escenarios, tiene sentido dadas las características de la instalación, lo que resulta una solución diegética muy original. Destacan también varios eventos a lo largo del juego que se sirven de efectos especiales bastante logrados, bien colocados entre el resto de elementos.

En conclusión, The Entropy Centre es una carta de amor a la saga Portal. Una carta que pretende destacar por sus propios logros, que conforma una producción que, si bien no es capaz de llegar a los niveles de calidad de la saga de Valve, encantará a los seguidores de esta, así como a los amantes de un buen puzle. Con una duración adecuada para evitar que los acertijos se sientan (demasiado) repetitivos, merece la pena dejarse llevar por la entropía y tratar de darle una oportunidad más a nuestro planeta.

Calificación 7.5/10

Por Jorge Marchisio

Hoy estamos para analizar la nueva entrega de la franquicia de videojuegos centrada en la empresa de lucha libre WWE, y que, tras algunas entregas un poco flojas y repetitivas, por fin tenemos una iteración que sacude todo lo establecido hasta el momento.

Como supondrán, no hay historia que contar, pero repasemos los modos de juegos que tenemos: Exhibición, My GM, Universo (donde podremos controlar todos los programas, o a un solo luchador), Facción, Showcase protagonizado por John Cena y My Rise. Así que, si están buscando contenido diferente dentro del propio juego, acá tienen para tirar al techo.

Vamos a indagar en los modos Facción y My Rise. En el primero de ellos, mediante unas cartas que irán saliendo al azar diariamente, comparándolas con monedas del juego, con dinero real o cumpliendo desafíos, podremos ir armando un stable para poder jugar tanto off como on line, y poder ir consiguiendo más cartas. Las mismas se irán gastando a medida que las usemos, pero nos darán bastante diversidad de competencias en los logros que se nos piden desbloquear.

Mientras que en My Rise, tendremos dos opciones. La primera de ella, es sobre la sobrina de una luchadora legendaria ficticia, que irá haciendo su propio camino, intentando desligarse de la sombra familiar. Mientras que, por el otro lado, controlaremos a un luchador que busca hacerse un nombre en la industria, mientras avanza casi a la par que otro viejo conocido suyo de las empresas independientes.

En cuanto a los aspectos técnicos del juego, a nivel visual (lo estamos jugando en PS4) podemos decir que está bastante bien. El problema del pelo, en especial de las mujeres, es algo que se viene arrastrando hace varias entregas y se ve que es algo que aún no se puede perfeccionar, pero el resto, no hay muchas quejas. Y aparte, hasta el momento, no hemos visto ningún bug.

Mientras que la jugabilidad, se simplificó para hacerla bastante más dinámica, pero sin sacrificar la variedad de movimientos y ataques que podemos hacer. En este sentido, si se siente una clara mejoría.

En conclusión, WWE 2K23 es un salto hacia adelante con respecto a los juegos de la WWE, y podemos decir, sin lugar a dudas, que estamos ante las mejores entregas de los últimos años. Algo que no es fácil de decir.

Calificación: 8/10

Lo mejor: la variedad de modos que tenemos, un gameplay fácil de entender, pero efectivo.

Lo peor: el aspecto de las luchadoras sigue viéndose raro en la mayoría de los casos, al menos en pS4 se siente la caída de frames cuando hay muchos luchadores en pantalla.

Nostalgia en estado puro. Quizás alguno de vosotros hayáis tenido la fortuna de haberlo jugado en su día en Gamecube. Para aquellos que no voy a poneros en situación. Se trata del remáster de la entrega más laureada de la saga Tales desarrollada por Namco Tales Studio y publicada en Europa en el año 2004. En esta ocasión nos encontraremos ante una extensa aventura JRPG que cuenta con ciertos altibajos con respecto a la entrega original. La historia nos sitúa en un mundo mágico llamado Sylvarant que deberemos salvar.

Para ello podremos elegir entre cuatro personajes (Lloyd, Colette, Genis y Raine) con diferentes habilidades. La selección del personaje no es sencilla puesto que dependiendo de nuestra elección variarán nuestras decisiones y las relaciones con los múltiples personajes que habitan este mágico mundo. Cuestiones tales como la religión, la revolución o la justicia chocarán inexorablemente en dicho mundo compuesto por diferentes razas (humanos, elfos y semielfos). A nivel gráfico resulta un título correcto donde destacan los gráficos con una marcada estética anime y los personajes se mueven con fluidez pudiendo jugarse en una resolución de 1080p. Como nota negativa destaca que en determinadas situaciones peca de una cantidad excesiva de pixeles y una injustificada limitación técnica a 30 fps que resulta totalmente inexplicable para una remasterización en pleno siglo XXI.

A nivel jugable es una auténtica delicia poder disfrutar de una gran variedad de mazmorras desafiantes con múltiples acertijos y secretos por descubrir. Un detalle muy positivo es que dichas mazmorras cuentan con diferentes caminos secundarios lo que supondrá un desafío para el jugador e invitará a explorarlas íntegramente. El sistema de combate en 3D por turnos está bien diseñado y la curva de dificultad bien ajustada. Contamos con un ataque básico pudiendo utilizar artes especiales que consumen puntos de maná. Así mismo podremos configurar hasta cuatro poderes equipados al mismo tiempo utilizando diferentes combinaciones de botones (con una estructura similar a Super Smash Bros). La duración de la aventura se sitúa en torno a las 100 horas y puedo aseguraros que en ningún momento resulta tedioso o insustancial. Por lo que respecta al apartado sonoro se merece un reconocimiento especial. Las melodías originales creadas por Motoi Sakuraba se mantienen intactas y resultan una experiencia sonora difícilmente superable por muchas remasterizaciones recientes. El juego cuenta con voces y textos solo en japones e inglés.

En resumen se trata de una extensa aventura de corte clásico que hará las delicias del jugador tradicional de JRPG. Los personajes, mapas y mazmorras están bien diseñados, la banda sonora resulta sublime pero algunos fallos técnicos lastran la calidad global del conjunto. Os recomiendo jugarlo (o rejugarlo) porque sin duda ninguna se trata de historia viva del mundo de los videojuegos.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 7/10

Castor Troy

En el último Nintendo Direct se dio la gran sorpresa de que uno de los títulos desarrollados para la Gamecube y que fue el paso al 3D de una de las sagas míticas de la compañía, saldría en Nintendo Switch con una versión remasterizada el mismo día del anuncio. Pero esa no fue la única sorpresa, el título contaría con una remasterizacion tan llamativa que se lo podría considerar casi un remake, y si es poco, salió a precio reducido. Ahora si ¿Que podemos decir de Metroid Prime? Es una de las joyas de Gamecube que nos ofreció el desarrolador Retro Studios, y que si bien ansiamos una cuarta parte de la saga, esta es la mejor manera de rememorarla.

Para el lanzamiento de metroid prime, la saga ya se encontraba asentada como uno de los mayores exponentes de los juegos en 2D, creando este subgenero llamado Metroidvania, que consistía en contar con un mapa ya disponible desde el inicio, pero que a través de la exploración y la adquisición de nuevas habilidades, se van desbloqueando zonas que antes no habían podido ser exploradas pero ahí estaban, casi al alcance de la mano. Metroid Prime fue la incursión de la saga en el 3D, aprovechando las capacidades de la Nintendo Gamecube y desarrolado por un estudio, que gracias a este juego se ha ganado un renombre, que es Retro Studios. La serie toma una historia que no es continuista con los juegos en 2D pero si nos ponemos en la piel de Samus en donde debe explorar un misterioso planeta. Si bien se mantienen muchos elementos de la fórmula, desde la exploración , los enemigos. Tiene una vista más desde un shooter con elementos de plataformas. Este es uno de los títulos de la saga mejor recibidos y acá lo que importa es lo que significa esta remasterizacion.

Siempre hay una discusión entre lo que un juego puede ser una remasterizacion o un remake. Generalmente las remasterizacoonds utilizan el código del juego original y lo adaptan a los equipos actuales para que pueda disfrutarse en consolas y pantallas de esta generación. Hay muchos ejemplos de trabajos donde el título prácticamente se ve igual que en la versión original pero con un soporte para el HD y una mejora en el rendimiento. Así hemos visto títulos de Nintendo que si bien fue un agrado volver a encontrarse con joyas del pasado, no fueron una buena reposición del título base, más sabiendo que en muchos casos nos han cobrado 60 dólares por ellos. Tenemos como ejemplo, la remasterizacion de Mario 64, Sunshine y Zelda Skyward Sword, que si bien se han adaptado bien a la nueva plataforma, no daban cambios que justifiquen que sea un juego de 60 dólares. En este caso, casi que nos encontremos con un título totalmente nuevo, que nos hace dudar si se trata de un remaster o un remake. Pareciera un remake camuflado de remaster para que las exigencias del título no estén tan altas si se tratara de una reconstrucción. De todos modos , los desarroladores aclararon que se trabajo con el código del juego original, y sea remake o remastes, toca destacar que el título salió con un precio reducido, 20 dólares menos que el resto de los juegos AAA, incluyendo las reposiciones de los títulos anteriormente mencionados.

Lo de Retro studios fue sobresalientes, las texturas, las animaciones y demás se sienten como un juego original de Switch. Y si nos ponemos a comparar los datos técnicos, tanto en la gamecube y la wii, las diferencias son muy notorias. También se ha hecho una mejora en los controles, la selección de dificultad y la forma en que quieres usar el control. Que puedes optar entre una clásica, que es como se manejan los shooter hoy en día, usar el control de movimiento o una opción intermedia entre ambas.

Se nota que le han dado mucho cariño a este juego, y creo que también fue una forma de tantear al público para mostrar una saga, que si bien tiene sus fans y su aclamación, no son juegos arrolladores en ventas. Luego del éxito de Metroid Dread, esta fue la mejor forma de volvernos a introducir al mundo de metroid y darnos esa probada, tanto a nuevos como viejos jugadores de lo que podría venir en Metrod Prime 4, que esperamos su pronta llegada.

Calificación 9/10

Si bien los juegos de franquicias están viviendo una nueva era gracias a títulos que ofrecen una experiencia de calidad que brilla más allá de la atención que recibe al producto de base. Ahí podemos mencionar los juegos de Batman o spiderman, aunque tengamos ejemplos fallidos (tos, tos Marvel Avengers). Es cierto que los ejemplos anteriores parte de películas o cómics de super héroes, en este caso estamos ante la adaptación de una popular saga literaria y de películas, que han tenido su paso por los juegos, y aunque tenemos un grato recuerdo de ellos, no eran destacables si lo juzgas solo por lo que es, un videojuego. Hogwarts Legacy viene a atraer a los fans de Harry Potter pero a su vez, traer una experiencia RPG que brilla por si sola. El resultado es más que positivo, suma puntos obviamente por el producto base y el fan service, pero a su vez es una experiencia jugable sólida y muy entretenida.

El juego cuenta con un inicio largo pero que sirve para dar introducción a lo que sería la historia del título, que busca diferenciarse de las historias de harry Potter pero tomando y respetando su universo. Es así como empezamos a personalizar nuestro personaje, quien será un nuevo estudiante de Hogwarts que comenzará sus estudios en el 5to año, algo bastante inusual. Para su llegada, viaja con un profesor , que es quien apadrina a este protagonista es su nueva etapa de estudios en la famosa escuela. Aquí mismo nos introduce lo que sería la historia principal del juego y la existencia de una magia antigua, de la que nuestro protagonista es poseedor. Las clases comienzan y nos tenemos que someter al sombrero seleccionador, que nos hace unas preguntas básicas, y bastante deducibles para que te toque la casa que deseas. De todos modos puedes no estar de acuerdo con la decisión del sombrero, para elegir la casa que desees. En un principio es toda una introducción sobre clases, hechizos básicos y cosas que se pueden hacer en la exploración del castillo y la misma escuela.

Un villano se presenta en este título, y parte del conflicto existente entre magos y duendes. Que si bien en el material original sabemos que ninguno es del agrado del otro, existe un acuerdo de paz que en aquel momento parece haberse roto. Para poder derrotar a este villano, uno debe hacerse con los poderes y la magia suficiente para estar a la altura, y es acá donde parte el sentido de su jugabilidad. Además de todo el aprendizaje por la exploración, toca entrar en combate, que en este caso se hace mayormente contra criaturas que tendrán distintas característica y en los que el jugador deberá ser estratégico en cuanto a los hechizos que va a equipar y utilizar para con ellos. Si bien se ha eliminado el Quiddictch, seguramente por una cuestión de desarrollo, podremos utilizar la escoba para el traslado y cumplimiento de algunas misiones.

Hogwarts Legacy es un juego que respeta mucho el material del universo al que pertenece harry Potter. Al localizarse más de 100 años antes de los hechos de la conocida saga, se le permitió que pueda distanciarse de ella y que ofrezca una experiencia independiente pero que cuenta con muchísimos guiños para los fans. Si bien esta hecha para los conocedores del material, aquellos que se adentren en el universo por primera vez, van a encontrar un juego entretenido, sólido y no solo un juego típico de franquicia.

Hogwarts Legacy es sin duda el mejor juego del mundo de harry Potter, si bien no estaba la vara demasiado alta aunque tengamos cierta nostalgia por los primeros juegos de la película , el título sobresale como un juego independiente que sabe explotar el material base. Los combates son entretenidos, aunque no tan complejos, la exploración se alza como la posibilidad de estar dentro de hogwarts y su historia nos deja satisfechos.

Calificación 8/10

Una experiencia vital. Esta es la idea principal sobre la que gira este título que promete no dejar indiferente al jugador. Don’t Nod Entertainment (estudio francés fundado en 2008) ha decidido ser valiente y no repetir la fórmula utilizada en el título previo. La historia nos cuenta las aventuras (y desventuras) de los hermanos Díaz que debido a un terrible suceso deberán abandonar su casa en Seattle y huir a la tierra de su padre en Puerto Lobos (México).

Manejaremos al hermano mayor (Sean) que deberá ocuparse de su hermano (Daniel) que cuenta con poderes telequinésicos. Durante dicha aventura episódica se tratan temas actuales y de profunda reflexión (inmigración, racismo, política, identidad de género e inclusive sectas). Como mención especial destacar un detalle muy relevante que la mayoría de las aventuras actuales no abordan. Es lícito que los personajes protagonistas de la mayoría de videojuegos sean de género binario (hombres y mujeres) pero en la sociedad actual existen muchos más perfiles (LGTBI+) y, en esta ocasión, se han vuelto a incorporar personajes transexuales con una personalidad muy bien definida. La historia se estructura en cinco capítulos con diferentes localizaciones y personajes con los que interactuar. En ciertas ocasiones se puede llegar a percibir cierta sensación de vacío porque algunas tramas se quedan cortas y nos gustaría seguir profundizando sobre ellas.

A nivel gráfico cuenta con un buen nivel de detalle de personajes y unos escenarios preciosistas que os pueden dejar hipnotizados durante mucho tiempo. A nivel jugable los personajes se mueven de manera correcta y la variedad de situaciones y puzzles evitan hacernos caer en situaciones repetitivas. Las decisiones que tomemos influirán en la historia y podremos llegar a ver hasta siete diferentes finales en base a dichas decisiones. A nivel sonoro se trata de un videojuego con una banda sonora muy potente que hará las delicias de vuestros oídos y querréis escucharlas una y otra vez. Como aspecto negativo indicar que no está traducido al español contando únicamente con subtítulos en dicho idioma. En resumen este juego trata de una manera adulta diferentes asuntos que están de rabiosa actualidad en esta sociedad moderna tan cambiante en la que vivimos. Si os gustan los títulos que pueden saborearse lentamente, donde las relaciones interpersonales pueden llegar a marcaros y que al acabarlos os dejan un poso de felicidad (a la vez que tristeza) sin duda vais a disfrutarlo plenamente.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 8/10

Castor Troy