Crítica: Nada es lo que parece 3


Por @cronicadeunavidacualquiera

Todo lo que desaparece vuelve a aparecer.



La historia:
En las calles aparecen anuncios clandestino del regreso de los jinetes pero después de su presentación descubrimos no se trata de ellos, sino de otro grupo de jóvenes que tomó sus identidades para continuar con su causa.
Esto rápidamente llamó la atención de Daniel Atlas, Jesse Eisenberg, que ya no está en contacto con los otros jinetes y adopta a este nuevo grupo para la ilusión más ambiciosa de su vida.  Engañar a una megaempresaria de los diamantes, interpretada por Rosamund Pike, para que devuelva la fortuna que hizo su familia a los pueblos oprimidos de donde extrajeron los diamantes. ¿Podrán lograr este truco o correrán la misma suerte que la paloma en la galera aplastada? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.


¿Qué me gustó?
El regreso de todo el elenco original es un acierto y le da otro peso a esta saga. Aclaro que no es spoiler porque está en el poster de la peli.
Los giros y “trucos argumentales” a los que esta saga nos tiene acostumbrados se hacen presentes y algunos de ellos están bastante bien.

¿Qué no me gustó?
La película tiene un exceso de exposición y diálogo, casi todo el tiempo los personajes están explicando algo, solo se detienen para hacer sus trucos. Para ser justos este problema es habitual en esta saga pero en estos 10 años de impass lo podrían haber corregido un poco
La historia en si es bastante floja, especialmente le cuesta justificar por qué van contra el enemigo qué tienen. Hubiese sido más creíble que se enfrenten a algún antagonista que los haya afectado de manera personal,  quizás alguno relacionado a las películas anteriores.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los que disfrutan de esta saga, quizás no sea la mejor entrega pero cumple con lo que buscamos de estas películas

Calificación: 7/10
Duración: 112 minutos
Estrena el 13 de noviembre en cines



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Crítica: El sobreviviente

Por Jorge Marchisio




Si había una película que quería ver este año, era El sobreviviente. Pese a su cuestionable nombre en castellano, el saber que la persona detrás de este proyecto es mi querido Edgar Wright, y que se basaban en un libro de mi también querido Stephen King, hacia que esperara esta adaptación. Y pese a que el material original no es la gran cosa, y su primer paso por el cine fue cualquier cosa; había hype. Veamos que salió.



Nos vamos a un futuro distópico donde la humanidad sufre una tremenda desigualdad social. En este contexto, Ben Richards toma la difícil decisión de anotarse en El sobreviviente, un concurso que consiste en una cacería humana, con el único motivo de juntar dinero para sostener a su hija enferma y a su esposa.

Como dije al principio, The Running Man (título original de la novela) ya tuvo un paso por el cine, con su película homónima protagonizada por Arnold Schwarzenegger que solo tomaba la premisa del mundo distópico y una cacería humana. En cambio, esta versión de Edgar Wright, si trata sobre la manipulación de los medios y como cualquiera puede tener la posibilidad de plantarle cara a un sistema opresivo. Solo falta un catalizador.

¿Entonces estamos ante una de las mejores pelis del año? Y la verdad es que no. Y con esto no digo que El sobreviviente sea mala, pero el potencial que tenía detrás suyo, creo que no es del todo aprovechado. Empecemos por su director, quien ya mostró en reiteradas ocasiones, que si sabe dirigir acción y mezclarla de forma solvente con la comedia. Acá esto último si funciona (con mucha ironía), pero los tiroteos y cosa golda, no. De hecho, en esos tramos es cuando la película decae un poco.

Aparte, El sobreviviente tampoco destaca demasiado a nivel actuación. Por alguna extraña razón muchos odian a Glen Powell, pese a que el tipo no es mal actor, pero acá tanto él, como Josh Brolin, Emilia Jones o Michael Cera, dan performance bastante normal, siendo el único que merece ser destacado el gran Coleman Domingo en el rol del presentador del peligroso reality.

Otra cosa que no me gustó fue el final. Aquellos que hayan leído la novela de King, sabrán que jamás veremos una adaptación fiel de esa parte. Pero creo que se podría haber resuelto mucho mejor, si se confiaba un poco más en el espectador, en lugar de darnos todo masticado y explicado.

El sobreviviente es buena, y hasta podría haber sido la mejor película de acción del año. Pero el no haber aprovechado todo lo que se tenía al alcance de la mano, la deja como eso, como un casi. Véanla, pero bajen un poco las expectativas.



Calificación 7.5/10

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Se anunció el Lineup por dia del Lollapalooza 2026

Lollapalooza Argentina anunció el lineup por día de su edición 2026, que se llevará a cabo el 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.



En esta oportunidad, los headliners serán Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

El festival celebrará el comienzo de su segunda década en el país con más de 100 artistas internacionales y nacionales distribuidos a lo largo de tres jornadas.




Viernes 13 de marzo

Tyler, The Creator, Lorde, Turnstile, Peggy Gou, Katseye, DJO, Danny Ocean, Royel Otis, The Dare, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, Judeline, Balu Brigada, Guitarricadelafuente, Zell, RØZ, Militantes del Climax, Little Boogie, Easykid, Tiger Mood, Victoria Whynot, Spaghetti Western, Mora Fisz y Jero Jones

Sábado 14 de marzo
Chappell Roan, Skrillex, Lewis Capaldi, Paulo Londra, Addison Rae, Brutalismus 3000, Marina, Aitana, Soledad, TV Girl, Six Sex, 2hollis, RIIZE, Lany, Hamdi, Nasa Histoires, TIMØ, Marttein, Joaquina, Amigo de Artistas, Tobika, Imbermind, Terra y Paula Os

Domingo 15 de marzo
Sabrina Carpenter, Deftones, Doechii, Ratones Paranoicos, Kygo, Interpol, Ben Böhmer, BUNT., HorsegiirL, Men I Trust, Yami Safdie, Viagra Boys, Massacre, Saramalacara, The Warning, Ezequiel Arias, RYAN, CeroUnno, Félix Vestre, 143Leti, Ludmila di Pasquale, y Reybruja.

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Perfect blue: El largometraje anime de culto vuelve a Argentina, remasterizada en 4K para cautivar a las nuevas generaciones



En 1998, Satoshi Kon estrenó Perfect Blue, un thriller psicológico que revolucionó el cine animado japonés y dejó una huella imborrable en la cultura audiovisual. La película cautivó incluso a Darren Aronofsky, quien llegó a intentar comprar los derechos para realizar un remake. No lo logró, pero su admiración quedó reflejada en Requiem for a Dream (2000), donde reproduce con exactitud la famosa escena del grito en la bañera. Años más tarde, algunos elementos temáticos resonaron también en Black Swan (2011), aunque ese film toma su propio rumbo.



Satoshi Kon, quien falleció en 2006, dejó con Perfect Blue una obra maestra que hasta hoy sigue siendo estudiada por su audacia narrativa, su complejidad psicológica y su capacidad para difuminar la línea entre realidad e ilusión.

La película sigue a Mima, una “teen idol” japonesa que, tras un concierto, decide abandonar su grupo musical para perseguir su sueño de convertirse en actriz. Su transición no es fácil: Mima pasa de una imagen inocente y controlada por el marketing a un mundo televisivo oscuro y adulto, en el que la explotación mediática, el morbo y la presión de la industria la arrastran a un abismo emocional. Este cambio de identidad se convierte en el núcleo de la trama.

Kon construye su narrativa desde la perspectiva de Mima, y a medida que ella se enfrenta a acosadores, amenazas y a un misterioso blog que parece conocer cada detalle de su vida, nosotros comenzamos a perder el control de la línea temporal y a cuestionar qué es real y qué es producto de su mente. La película juega deliberadamente con la confusión: escenas que parecen suceder en el mundo “real” se mezclan con rodajes, sueños, recuerdos y alucinaciones, generando un laberinto psicológico que se intensifica minuto a minuto.

Lo más brillante es que Kon no utiliza estos recursos de forma gratuita. La fragmentación narrativa refleja la ruptura interna de Mima, una protagonista que tiene que lidiar no solo con la mirada pública, sino con la presión de redefinir quién es. En esa lucha, su identidad se fractura y su “yo” idolatrado empieza a perseguirla, encarnado en una figura luminosa, perfecta e imposible que simboliza cómo la industria la había reducido a un producto.

Perfect Blue es un estudio sobre la violencia de la fama, el desdoblamiento psicológico y la manipulación mediática. Su influencia sigue vigente porque entiende que el horror más profundo no está en criaturas fantásticas, sino en la mente humana cuando se ve atrapada entre expectativas imposibles, miedo, soledad y autodestrucción.

A 25 años de su estreno, las nuevas generaciones podrán conocer esta película, que continúa siendo una de las obras más inquietantes y visionarias del cine japonés. Satoshi Kon no solo creó un thriller psicológico impecable, sino una reflexión brutal sobre la identidad en un mundo previo a la masificación del internet.

Disponibles en salas selectas de Argentina  desde el 13 de noviembre

Muchas gracias Cinetopia por invitarnos a la Avant Premiere

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Análisis: A Pizza Delivery


A Pizza Delivery es un título que, aunque corto y bastante lineal, se las ingenia para dejar una impresión visual y narrativa memorable, a pesar de sus evidentes fallos jugables. Encarnas a B, un repartidor de pizzas cuya misión comienza de forma rutinaria al recibir una llamada de su jefe en una cabina telefónica, pero que rápidamente se convierte en un viaje inesperado, transportándote a un mundo que ya no es Kansas.



El juego te sitúa en tercera persona y se enfoca más en la narrativa que en la complejidad mecánica. Casi todos los elementos del escenario sirven a la historia o se entrelazan con ella. B lleva consigo su fiel ciclomotor y, por supuesto, la pizza.
El viaje está lleno de instrucciones crípticas del jefe («Sigue las luces de colores», «No te sientes en los bancos»), lo que añade un aire de misterio al desarrollo. Aunque se te anima a compartir un trozo de pizza con los vagabundos y desconocidos que encuentras, esto no es obligatorio, sino un medio para «romper el hielo y conectar» con la gente.

La mecánica más distintiva gira en torno a la pizza: no se puede girar ni mojar. Esto introduce el «desafío de la humedad», obligándote a correr bajo cubierta cuando llueve (ya que un indicador de humedad se llena rápidamente) o arriesgarte a reiniciar el juego. Para avanzar, a veces tendrás que ingeniártelas, colocando la pizza sobre repisas o cintas transportadoras, manteniendo el objetivo de llevarla seca del punto A al B.


Si bien esta idea es novedosa e interesante, la reseña señala que solo se utiliza en tres ocasiones. El resto del contenido jugable se completa con puzles visuales, una persecución, un minijuego de lanzar piedras planas sobre el agua, y un inusual desafío de destreza basado en pulsar botones del mando. En general, se siente que las mecánicas innovadoras son escasas y el contenido jugable es limitado.

Donde A Pizza Delivery realmente brilla es en su apartado audiovisual. Los gráficos son bellos, con una hermosa cualidad onírica que se ve reforzada por una animación preciosa, destacando la hierba alta ondulante y unas auroras boreales brillantes. Los personajes, aunque de aspecto caricaturesco, están maravillosamente animados y son muy expresivos. La música también se menciona como un punto positivo.
La narrativa, a pesar de ser a veces vaga logra su objetivo de ayudar a B a conectar con los demás y sentirse de nuevo en el centro. Los objetos coleccionables actúan como recuerdos que revelan el pasado de B o de otros personajes. Sin embargo, la historia abusa del recurso «ya sabrás cuál es tu propósito cuando llegue el momento» para un cierre algo superficial, aunque la esencia de la historia es inspiradora.
Lamentablemente, la experiencia se ve entorpecida por problemas técnicos. El juego se describe como un poco caótico y algo tosco. Aunque el ciclomotor es el principal medio de transporte, se siente brusco y poco cómodo de conducir.




A Pizza Delivery es un juego con una premisa interesante y una excelente ejecución narrativa y visual que lo convierten en una experiencia artística notable. Sin embargo, los fallos jugables y la falta de control de calidad entorpecen significativamente el disfrute.
Es un título corto y económico, lo que permite que sus puntos fuertes (gráficos, música, y una historia conmovedora) destaquen por encima de sus errores. Al final, es un juego que te invita a juzgar por ti mismo si el viaje, a pesar de los baches, vale la pena.

Calificación 6.5/10

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Análisis: Godbreakers para PS5


Godbreakers, el elegante roguelike de acción con modo cooperativo del equipo de To The Sky, aterriza con éxito, ofreciendo una experiencia que es a la vez fresca, emocionante y, sobre todo, muy divertida. Si eres fanático del género, este título de 2025 es uno que definitivamente no querrás perderte.
El juego te sumerge en la misión literal de destruir deidades tiranas para liberar varios mundos, con la entidad inmensamente poderosa conocida como Monad como tu objetivo final.



Una partida completa te lleva a través de tres planetas antes de enfrentarte al jefe final en la Mónada. Una característica bienvenida es la posibilidad de elegir entre dos caminos planetarios en los dos primeros biomas, lo que te permite evitar entornos o tipos de enemigos que no te gusten.


La jugabilidad central se mantiene intensa: te abres camino a través de oleadas de enemigos, te enfrentas a minijefes, y luego al jefe de zona, recogiendo equipo y mejoras. Sin embargo, el incremento de estadísticas por Esencia es gradual y, para muchos, las partidas no son lo suficientemente largas como para que estos pequeños aumentos tengan un impacto significativo en una sola run.


El verdadero corazón de Godbreakers reside en su mecánica distintiva: la Ruptura Divina (o Godbreak). Al debilitar a un enemigo y acumular energía Fuente, puedes pulsar un botón para absorberlo y robar su poder único. Este ataque de un solo uso, que puede ser desde un rayo láser potente hasta un golpe de área devastador, no solo inflige un daño considerable, sino que también aturde al enemigo, ofreciendo un respiro táctico. La satisfacción de usar el arma de un jefe en su contra es inigualable, y con amigos, una Ruptura Divina bien coordinada puede ser devastadora.



Técnicamente, el juego se siente pulido. La fluidez del control del personaje y la cámara es excelente, facilitando el fijado de objetivo y el manejo en combate.
La bandas sonoras es implacable, trepidante y caótica, mantiene la adrenalina a tope y otorga a cada combate de jefe una sensación cinematográfica, complementada por el satisfactorio golpe, silbido y estallido de tus poderes.


A pesar de una narrativa quizás algo vaga, Godbreakers brilla en su acción pura. La combinación de acción fluida, la posibilidad de cancelar ataques para esquivar y la habilidad Godbreaker, que complementa perfectamente tus acciones principales, crea una experiencia de combate adictiva.
Visualmente, el juego es sólido, destacando un diseño de personajes que fusiona una estética futurista de ciencia ficción y unos enemigos y jefes creativos.

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Doble Corona Pop: Dua Lipa Confirma su Reinado en la Segunda Noche de River


La artista británica Dua Lipa cerró su doblete en Argentina con una noche memorable el pasado sábado 8 de noviembre en el Estadio River Plate, reafirmando su innegable talento y carisma ante un público totalmente entregado. Nosotros fuimos testigos de esta segunda función que, al igual que la primera, consolidó su estatus como una de las grandes figuras del pop global.


El Monumental, repleto hasta la bandera, fue el escenario perfecto para el «Radical Optimism Tour», un espectáculo arrollador que, fiel a su nombre, inyectó una sensación de fiesta continua desde las 21:30 horas. Dua Lipa demostró un dominio escénico total, llevando a la multitud a vibrar con las canciones de su último disco, Radical Optimism, y sus éxitos más rotundos.
Un Despliegue de Optimismo y Energía Contagiosa



La artista hizo un recorrido por los grandes hits de su carrera. El público enloqueció con himnos bailables como “Training Season”, “Break My Heart”, la icónica “One Kiss”, la festiva “Levitating”, “Physical” y “New Rules”. El cierre no pudo ser más explosivo, con el estadio al unísono coreando los temas finales, entre ellos, la eufórica “Dance the Night” y “Houdini”.



En esta segunda noche del sábado 8 de noviembre (A la cual asistimos), el momento cúlmine de conexión con el público fue, sin duda, el homenaje musical local. Tras la sorpresa de la noche anterior (con «De Música Ligera» de Soda Stereo), Dua Lipa redobló la apuesta al interpretar “Tu Misterioso Alguien” de Miranda!. La ovación fue ensordecedora, y el estadio entero coreó la canción en un español cantado a la perfección por la artista, demostrando su profundo respeto y cercanía con la música argentina.


A lo largo de la velada, Dua se mostró cálida, espontánea y completamente entregada. Sus constantes «Te quiero mucho, Argentina» y «Gracias, Buenos Aires» en un español fluido generaron un clima de intimidad, que se potenció cuando incluso bajó del escenario para saludar a algunos de los presentes.


El paso de Dua Lipa por River, con producción de DF Entertainment, no solo reafirmó su popularidad masiva en la región, sino que dejó claro su crecimiento artístico y su capacidad para ofrecer un show de primerísimo nivel internacional. El «Radical Optimism Tour» encontró en el público argentino la pasión y la entrega que hicieron de esta segunda noche en Núñez una verdadera celebración del pop contemporáneo. La despedida, entre fuegos artificiales y ovaciones, dejó flotando la promesa de un pronto reencuentro con el país que, sin duda, la adora.

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David Lebón va a cerrar el año con «Esencia Lebón» , su concierto íntimo en La Trastienda

David Lebón despide el año con “Esencia Lebón” , un concierto íntimo en La Trastienda , donde el referente del rock argentino se reencontrará con su público en un formato cercano y especial. Será una noche con entradas limitadas , para disfrutarlo más cerca que nunca , con nuevas versiones y los clásicos de siempre.




En un formato distinto a lo que nos tiene acostumbrados, el show irá creciendo con la participación progresiva de sus músicos, logrando poco a poco una atmósfera única de conexión y calidez


Tal como lo indica su nombre, “Esencia Lebón” es una invitación a compartir con el artista su esencia más pura: la música, la emoción y la cercanía.


Después de un intenso 2025 con gran cantidad de recitales y con la publicación de su biografía La magia de estar aquí , escrita junto a Marcelo Fernández Bitar, Lebón prepara el cierre ideal.


Entre sus grandes hitos de este año, se cuentan el homenaje a Serú Girán, junto a Pedro Aznar, tanto en Quilmes Rock como en el Festival Cordillera de Bogotá, Colombia , más la presentación de Conexión en el Teatro Ópera y una gira nacional que pasó por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán .


En septiembre fue distinguido con el Premio Konex de Platino como Solista de Rock , reconocimiento que el propio músico definió como “una emoción profunda que comparto con cada uno de ustedes, que me acompañan en este viaje lleno de música y amor”.



David Lebón se prepara también para compartir un nuevo capítulo de su historia: su próximo disco de estudio, fruto de meses de trabajo y emoción, que verá la luz el año que viene.


“Esencia Lebón” promete ser el broche de oro de un año brillante, un reencuentro íntimo entre una leyenda del rock nacional y su público fiel.

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Crítica: Un buen ladrón


Por @cronicadeunavidacualquiera

¿Se puede ser buena persona a la vez que un criminal? Esta peli intentará responder esa pregunta.



La historia:
Jeff, interpretado por Channing Tatum, es un soldado que vuelve de la guerra y se da cuenta que tiene que proveer para su esposa e hija, por lo que decide aprovechar un defecto de seguridad de los restaurantes de comida rápida y meterse por el techo para robarlos sin violencia. Por esto los medios lo denominan roofman.
Todo marcha bien hasta que la policía finalmente da con él y lo encierran en prisión. Desconectado de su familia y de su hija, decide escapar de allí y darse a la fuga, pero para no cometer el error de moverse, según el mismo dice, decide esconderse en una juguetería un mes para que dejen de buscarlo y pueda escapar al extranjero sin problemas. El plan marcha bien hasta que conoce a Leigh, Kirsten Dunst, y empieza a tener una relación con ella.
¿Podrá Jeff concretar su plan, o su amor por Leigh no lo dejará irse y se expondrá a que lo atrapen? Habrá que verla para descubrir, mientras tanto debajo vemos si vale la pena.

¿Qué me gustó?
Creo que Channing Tatum está en un papel hecho para él,  aprovechando esa cara de buen tipo, también su agilidad y sus abdominales bien marcados que todavía conserva.
El hecho de que sea una historia real le suma un condimento a la historia también. Incluso uno se pone a pensar cuanto de lo que vemos es realidad y cuanto fue agregado para la película, cosa que descubrimos durante los créditos.

¿Qué no me gustó?
Pese a que esta película se basa en un caso real, no es una historia que no hayamos visto en pantalla anteriormente,  en particular tiene algunas similitudes con la película de Natalie Portman ¿Dónde quedó el amor? (2000). No sólo porque en un momento ambos protagonistas viven en un supermercado, sino también por la crítica social que implica esta vida ideal que se vende allí y que algunos no pueden comprar.
También el tema principal queda algo inocente a medida que vemos a la gente que va afectando en el camino

¿A quién recomiendo esta peli?
A todos los que disfruten de una buena comedia dramática con pequeños toques de acción, no van a salir decepcionados con esta entrega. También a los que les caiga simpático Channing Tatum, esta es una peli que se carga al hombre completamente y despliega todo su carisma.

Calificación: 7,5/10
Duración: 107 minutos
Estrena el 6 de noviembre en cines

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Crítica: Depredador: Tierras Salvajes


Por @cronicadeunavidacualquiera

Cuando el cazador se convierte en presa.



La historia:
Dek es un Yautja, así se llama la raza de los depredadores, que está a punto de realizar su iniciación pero su padre tiene otros planes para él, la muerte. Antes de que esto suceda su hermano lo envía a otro planeta a cazar una criatura desconocida que es un depredador letal, sólo cazándolo Dek podrá ganarse el respeto de su tribu y su padre.
Pero cuando llega al planeta pronto se da cuenta que todo está en su contra y necesitará la ayuda de una androide llamada Thia, fabricado por Weyland-Yutani la malvada corporación de Alien, para salvarlo.  Aunque a este sintético le faltan las piernas, tiene la información necesaria para dar con esta peligrosa criatura.
¿Podrá Dek lograr su objetivo y regresar con su presa a casa, o el cazador finalmente será casado? Habrá que verla para enterarse. Hablamos debajo si vale la pena.    

¿Qué me gustó?
La historia amplía el universo de depredador y lo conecta con el universo de Alien, pero de una manera bastante más orgánica que la película Alien vs Depredador (2004), donde todo se sentía más marketinero y forzado.
En este caso vemos la historia desde el punto de vista del depredador o Yautja y conocemos su planeta de origen Yautja Prime, totalmente inexplorado hasta esta entrega.
La relación entre el depredador y el androide es bastante divertida y ayuda a llevar la película de una forma más amena.
También es interesante la relación que encontraron con la primer entrega de la saga, no la adelanto para no spoilear

¿Qué no me gustó?
La historia en si no está mal, pero en mi opinión hubiese sido mejor hacer una continuación de Prey (2022), pero entiendo que en este caso se priorizo construir el camino para hacer una futura entrega de Alien contra Depredador.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los que siguen la saga por supuesto, quizás no sea tan buena como Prey pero tiene lo suyo y no van a salir decepcionados.

Calificación: 8/10
Duración: 107 minutos
Estrena el 6 de noviembre en cines

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