Estreno: Segunda temporada de «The Shannara Chronicles», por Syfy

Los elfos vuelven a Latinoamérica con el gran estreno de la nueva temporada de “The Shannara Chronicles”

La serie de fantasía de Syfy, “The Shannara Chronicles”, basada en trilogía literaria de Terry Brooks y ambientada miles de años después de la destrucción de nuestra civilización, llega a Latinoamérica con su segunda temporada. El próximo martes 07 de noviembre a las 24hs ARG., a través de la pantalla de Syfy, se podrá conocer qué ocurrió luego de los hechos que acontecieron en la temporada inicial y cuál será el futuro de las Cuatro Tierras. “The Shannara Chronicles” narra la historia un árbol élfico conocido como «Ellcrys», el cual está muriendo y debe ser salvado. El árbol ha sido la única pieza de magia que protege las Cuatro Tierras de los demonios que han sido encerrados milenios atrás. La princesa Amberle Elessedil (Poppy Drayton), es la encargada de cuidar y salvar al Ellcrys, para lo cual debe desbloquear la magia que los elfos no han usado en miles de años. Con la ayuda de Wil Ohmsford (Austin Butler), semielfo y descendiente del linaje Shannara, Allanon (Maru Bennet), el último de los druidas, y Eretria (Ivana Baquero), una joven humana, emprenden viaje para intentar encontrar la magia perdida y restaurar a Ellcrys. Sin embargo, los demonios y su líder Dagda Mor (Jed Brophy), antiguo druida élfico corrompido por la magia oscura, hacen todo lo posible para evitarlo y poder volver a ser libres para arrasar el mundo. Esta nueva entrega estará situada un año después de los eventos transcurridos en la temporada anterior. En aquel final, los protagonistas lograron derrotar al villano Dagda Mor, pero para ello debieron pagar un alto el precio; Amberle se ha sacrificó para convertirse en la nueva Ellcrys y así salvar a las Cuatro Tierras. Sin embargo, el renacimiento de la magia ha hecho que la población vuelva a tener miedo y el caos se haya extendido por todas partes. Una peligrosa organización tomará protagonismo, “The Crimson“. Su objetivo será usar el miedo para dividir a la población entre razas, provocar una especie de guerra civil y cazar a aquellos que utilicen la recién redescubierta magia. No te pierdas el estreno de la Segunda Temporada de “The Shannara Chronicles”, a partir del próximo martes 07 de noviembre a las 24hs ARG por Syfy. Visítanos en www.syfyla.com o súmate a la conversación usando el hashtag #TheShannaraChronicles en:

Reseña: Nada del amor me produce envidia

En “Nada del amor me produce envidia” veremos como una mujer en la época peronista cuenta su vida como costurera, principalmente de vestidos de novias, de clase baja. Este monólogo no solo está lleno de anécdotas y reflexiones sino también de mucho tango, que cantará a lo largo de la pieza.

Espectáculo teatral-musical centrado en el drama de una costurera de barrio a la que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.

Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, Nada del amor me produce envidia es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.

Es una obra que atrapa, sin duda alguna,desde el momento en que solo vemos un pie en la luz mientras oímos una canción hasta el gran final. La delicada transformación de la costurera está muy bien manejada. Cada canción es un mundo donde este personaje puede expresarse también, se nota que cada canción fue escogida correctamente.

Por los momentos el sabado fue su última función, pero apenas vean el nombre “Nada del amor me produce envidia” en cualquier teatro no piensen dos veces y vayan a verla.

Ficha técnica

Actriz: María Merlino

Texto: Santiago Loza

Dirección y puesta en escena: Diego Lerman

Producción: Flor de un día

Producción en gira: Luz Algranti

Asistente de producción: Julián Gómez

Música: Sandra Baylac

Escenografía: Flor de un Día

Vestuario: Valentina Bari

Asistente de vestuario: Lili Piekar

Realización de vestuario: Carmen Montecalvo

Iluminación: Fernanda Balcells

Fotografía: María Sureda

Diseño gráfico: Malena Castanón

Prensa y difusión: Caro Alfonso

Ariana Marín.

Anomalía, de Valeria Polorena

Valeria Polorena actúa y es la directora de la obra Anomalía, obra presentada como estreno de la Bienal Arte Joven 2017 7en el teatro El Extranjero todos los viernes a las 23:00 hs.

Anomalía es una ficción de danza que persigue estados experimentados por la intérprete
basada en sus vivencias personales. Annie, personaje de la obra, transita diferentes registros,
el tiempo (la interrupción), las alucinaciones, la pérdida, los recuerdos (la memoria), los sueños
y los inventos.
“…No existe acceso directo a la verdad histórica, y lo que se siente o se afirma que es verdad,
depende tanto de la imaginación como de los sentidos de cada ser humano…”

Es una obra que nace de lo coreográfico basado en una escenografía naturalista para trasmitir en imágenes los sentimientos de:

«Déficit. Carencia. Necesidad.

Lo que no llega, lo que no está.

Perder la vista, perder la ansiedad.

Perder el hambre, perder caminar.

Perderme en mi casa,

Olvidar”

El personaje se llama Anny en una obra con aristas sicológicas donde existe una tensión del personaje entre la realidad y la ficción, saliendo de lo cotidiano y expresando el sentimiento en un sentido coreográfico.

El vestuario y escenografía de Estefanía Bonessa aplican a las necesidades del personaje y del mensaje que quieren transmitir. La música original es de Morbo y Mambo alineados al contexto de la obra donde el espectador acompaña con todos sus sentidos a captar y superar un mundo donde imperan las anomalías.

Ficha artística-técnica

Intérprete: Valeria Polorena
Música original: Morbo y Mambo
Fotografía: Ariel Feldman
Iluminación: Fernando Berreta
Diseño de vestuario y escenografía: Estefanía Bonessa
Realización de escenografía: Sergio Muños
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Asistente de montaje: David Acosta
Colaboración artística: Macarena Orueta
Dirección musical: Maximiliano Russo
Asistencia de dirección: Paz Corinaldesi
Producción: Maximiliano Russo
Dirección: Valeria Polorena
Funciones Bienal en escena
Viernes 23 h | El Extranjero, Valentín Gómez 3378
Entrada general: $180
Descuento 2 x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena

(Hasta el 10 de noviembre)

Reseña: Amanda y Eduardo

Amanda y Eduardo recrea una historia sobre el amor y la pobreza. Una mujer que ha obtenido riquezas, siendo una dama bella y fina , es capaz de abandonarlo todo por un hombre. En una época donde las brechas sociales imponían un límite para que dos personas puedan relacionarse , está historia se desarrolla con audacia y humor.

Amanda está comprometida con un estanciero mayor que la mantiene a ella y a toda su familia. Todo cambia cuando se enamora de Eduardo, un humilde periodista también casado. La pasión y la obsesión se apodera de ellos y como escribió Discépolo “Se quieren más que a sus propias conciencias”. La trágica atracción lleva a la joven protagonista a replantearse su situación, pero se vuelve rehén de un mundo donde el dinero se impone.

Amanda fue una mujer que durante su infancia ha vivido la pobreza , luego de muchos años se la ve como una mujer elegante y que goza de muchos lujos al estar casada con un hombre rico. Al parecer eso era algo que tenía comandado en su vida , para poder salvarse a ella y a su familia de la miseria que ha vivido en el pasado. Esa vida le ha dado muchas cosas siempre , pero algo faltaba , la pasión que surge al amar a alguien aparece , pero en alguien muy alejado de su realidad. La cuestión es que por Eduardo, ella abandona sus lujos , pero no llega a ser totalmente feliz con eso, los cambios no resultan como esperaban y se ve obligada a tomar una decisión sobre que querrá para su futuro y también el de su familia.

La historia se encuentra bien planteada , de a poco vamos conociendo la vida de Amanda , la presencia de los hombres en su vida y la aparición de Eduardo , quien viene a descartar muchos cambios en su vida. Existen dos hombres que disputan su cariño , cada uno pertenece a un extremo social diferente, mientras el hombre rico es alguien frío que usa su poder para obtener lo que quiere , el otro hace de la calidez y la pasión para atraer a la dama. Una vez que suceden los cambios van apareciendo más personajes a la historia , la esposa de Eduardo y la madre de Amanda son personas que están para amarrar a a esta pareja evitando que puedan seguir con su relación , cada una defendiendo sus intereses personales. La puesta juega mucho con el humor , la madre de Amanda se burla de manera histriónica sobre las cuestiones sociales y de las cosas que una mujer llega a hacer por un hombre. Incapaz de resignarse a una vida de miserias , ella utiliza todos sus recursos para impedir que su hija tome ese camino junto a Eduardo. La propuesta es interesante en todo su recorrido, contemplando esa posibilidad de ser capaz de realizar un rotundo cambio por un supuesto amor , aunque luego resulte incapaz de sostenerlo. Se puede decir que la obra termina siendo algo excesivamente extensa , ya que va encontrando su camino de a poco , pero de todos modos resulta llevadera , intensificandose hacia su resolución final.

En cuanto a las actuaciones , los personajes cumplen correctamente con el rol que se les tiene asignado. Puede ser que al ser el estreno para público y prensa se hayan cometido algunos pequeños errores , pero que seguramente se irá perfeccionando con el pasar de las funciones.

La escenografia brinda una alusión a las dos realidades que la obra muestra . Un espacio elegante que muestra la vida de Amanda en un principio se ve mezclada con una mesa, un par de sillas y solo dos platos , siendo algo más que sencillo y vacío pero confortable a su modo.

Amanda y Eduardo es una obra en la que su interés radica en los cambios que uno es capaz de realizar por un amor. Es una historia de época, con una visión no tan alejada a la actual sobre las clases sociales y la relación entre la gente de ambos polos. Una puesta interesante y efectiva.

Ficha Técnica:

Actúan:

Laura Cañón (Amanda)

Ayelén Garaventta (Elvira)

Muriel Rébori Mahdjoubian (Elena)

Mirtha Alicia Oliveri (Doña Flora)

Fernando Arsenian (Eduardo)

Martín Córdoba (Micho)

Roberto Scandizzo (Don Camilo)

Federico Shortrede (Leonardo)

Bandoneonista en vivo: Martín Alfredo Martínez

Vestuario: Celina Barbieri

Realización de escenografía: Camila Tomietto

Diseño de luces: Marcelo Zitelli

Diseño Gráfico: Ayelén Garaventta

Fotografía: Lucía Maricel Vega / José Ignacio Castro

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de dirección: Carla Velásquez

Agradecimientos: El Laboratorio de teatro

Dirección: Marcelo Zitelli

Funciones: Miércoles a las 21

Localidades: $ 300.-

http://www.alternativateatral.com/obra53121-amanda-y-eduardo

Facebook: Amanda y Eduardo / Instagram: @amanda_y_eduardo

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948

Crítica: Las mujeres de Superman

Ver teatro siempre me hace feliz, pero cuando la obra es en un espacio tan lindo como Nun, y se trata de una comedia en la cuál realmente te reís y la pasas bien, la propuesta se convierte en el doble de interesante.

Una comedia basada en la historia de tres mujeres, que luego de un encuentro inesperado en la sala de espera un hospital, se enfrentaran a la decisión más importante de sus vidas.

Luego de un accidente de avión en el que explotó la cabina, las mujeres de los tres pilotos se ven reunidas en la sala de espera un de un hospital, en donde, supuestamente los hombres han quedado en terapia intensiva. La incertidumbre las sobrepasa aunque aún no consigan siquiera imaginar en la trama que se verán envueltas y que las descubrirá unidas para el resto de sus vidas.

Un escenario convertido en una sala espera de un hospital, una azafata que nos guía de un modo muy ocurrente, hasta que las luces se apagan y las mujeres comienzan a llegar y se van conociendo en esa circunstancia trágica que las envuelve. Una frívola RRPP, una espiritual poco convencional, y otra emocionalmente desbordada.

La espera del medico se hace eterna, pero una vez planteado el conflicto, el delirio y los enredos se hacen presente bajo circunstancias dignamente Almodovareanas con el toque argento necesario para llevar a cabo esta desopilante comedia.

Una puesta muy interesante y bien lograda, con un director que se atreve a exponer lo moralmente incorrecto, y actrices que se lucen todo el tiempo en un manojo de emociones extremo, bajo este disparatado humor negro que nos logra hacer reír de nuestras propias miserias.

Elenco:

Melina González

Ana Julia Bonetto

Silvia de Luca

Diseño gráfico: Emiliano Paez

Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira

Diseño de Luces: Gustavo Lista

Escenografía: Magali Acha

Fx: Blanca Vega

Asistente de producción: Lu Salas

Asistente de dirección: Martin Cruz

Comunicación: Marcelo Boccia, Ariel Zappone y Carlos Mazalán para BMZ Comunicaciones

Dirección General: Sebastián Pajoni

Desde el 14 de octubre, todos los sábados a las 21:00

Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velazco 419 Entradas: desde $200

En la boletería del teatro o en Alternativa Teatral

Julieta Ale

1975, de Sandra Massera.

La obra narra las penurias por las que pasa una familia en Uruguay que espera el regreso del hermano de la protagonista quien ha viajado a Buenos Aires y nunca más se supo nada.

La autora Sandra Massera en 1975 relata las cartas entre la abuela y la protagonista. Las cartas se cruzan entre las ciudades de Buenos Aires y Montevideo. Quienes compartes esas misivas son la abuela de la protagonista quien vive en Buenos Aires y ella. Estas cartas leídas en voz alta al público son las que permiten armar el rompecabezas de un hermano mayor, el cual suponemos se exilió a Buenos Aires y luego se produce su desaparición física. Nunca su imagen sale de escena, acompaña a la protagonista, en los diferentes momentos de su vida.

El drama esta interpretado por Silvina Franc quien estudiò con Carlos Gandolfo, María Ester Fernández, David Amitin y Julio Chávez.

En la obra todo resulta sutil a medida que la historia avanza, el público acompaña comprendiendo , cada vez más, lo sucedido. Esa tangencialidad al momento histórico vivido, sobre todo para aquellos que la conocimos en carne propia, le da más fuerza, porque logra despojar al drama del mensaje político para dar mayor intensidad al sufrimiento de una familia. En consecuencia, la visión resulta ser mucho más humana que política y éso hace que redoble la apuesta para aquellos que no quieren renunciar a soslayar el marco política que encierra la obra.

La representación teatral se realiza en el Teatro La Comedia, los días domingos a las 18 hs. Quedan pocas funciones para su retiro de cartelera. Está dirigida por Elba Degrossi quien logra captar al público desde el inicio, gracias a un excelente guión teatral acompañado por un duro y muy sentido monologo de Silvina. No decae, en ningún momento, tampoco incurre en un exceso de drama que la torne pesada, el velo se va descubriendo gradualmente. Se mecha con la alegría de vida de una adolescente, quien es feliz junto a su padres, hermano y su novio. Contará como la vida continua, a pesar de todo, haciendo referencia a su amor de adolescente, su casamiento y sus hijos. Con un persona quien va adquiriendo una madurez, porque comienza no comprendiendo nada de lo ocurrido, intuye que ha sucedido lo peor pero ninguno de su familia, nunca ha tenido el coraje para sincerar la situación.

Esta pieza teatral ha recibido premios que avalan lo que decimos: en 2015 el PREMIO FLORENCIO de la Crítica a mejor texto de autor nacional, Mención CONVOCATORIA “SOLOS EN EL ESCENARIO” Escenario III del Centro Cultural de España en Montevideo-3-4-y 5 Marzo 2017 elegida para ser representada en el Ciclo Ellas en la Delmira-Teatro Solís de Montevideo (Uruguay) y Trabajos académicos en Congresos Internacionales en Uruguay e Italia.

La invitación queda abierta a compartir el publico las cartas de una adolescente con su abuela acompañándola por un tortuoso camino cubierto de vergüenzas para encontrarse al final con una triste verdad.

Ficha artístico técnica:

Unipersonal de: Sandra Massera / Actriz: Silvia Franc.

Escenografía, vestuario y luces: Pablo Graziano / Asesoramiento corporal: Cristina Soloaga / Video: Javier Vasser / Prensa y Difusión: Simkin & Franco / Asistencia de dirección: María Agustina Silvestrini / Dirección: Elba Degrossi

Funciones: domingos 18 hs

Entradas: $250-2×1 La Nacion-Plateanet

Teatro: La Comedia

Dirección: Rodríguez Peña 1062

Informes: 5236- 3000

Reservas: plateanet

Diana Decunto