Análisis: 140 para Nintendo Switch

Ya hace unos días hicimos un análisis del juego THOT, título lanzado en nintendo Switch por parte de Jeppe Carlsen y que ha llegado en simultáneo junto a 140, el juego que estamos por analizar. Manteniendo una estética minimalista como el anterior mencionado, este se trata de un juego que usa las plataformas y los puzles como modo de juego. Se trata de una experiencia simplista y un tanto desafiante, agradable si has probado THOT, aprovechando también la oferta de comprando uno y obteniendo el otro gratuitamente.

Si nos ponemos a mencionar sus mecánicas, las acciones que debemos realizar son más que sencillas. Debemos saltar , correr y coordinar con la música para conseguir avanzar, siendo un círculo cuando te mueves y un triángulo cuando saltas. La importancia del juego es la coordinación, que si bien puede resultar un tanto desafiante, pero a medida que comprendes sus controles, el dominio no resulta tan complejo. El juego cuenta también con algunas resolución de puzzles, de acomodar pequeños ascensores, así como también adaptarse a las formas que se acercan, y los pequeños jefes que van en sintonía con la música. Si hay algo que nos hace que nos quedemos enganchados con 140 , es lo hipnótico que puede resultar el uso musical, en sintonía con lo visual, manteniendo una serie de niveles muy bien diseñados, que aunque se lleva desde un estilo único, hay una diferenciación para cada nivel que le da cierto encanto a cada uno de ellos.

En cuanto al apartado visual, mantiene una estética muy similar a la que hemos visto en THOT, con un diseño minimalista, al igual que una combinación variada sobre el uso de la paleta de colores. Pero lo que realmente sobresale en el apartado técnico es la música, y la importancia que está tiene sobre la jugabilidad. Si te gustan los sonidos electrónicos , la realidad es que desde este punto, es lo que mantiene al jugador prendido en cada uno de los niveles , que mantienen una coordinación que resulta muy entretenido en el campo de lo jugable.

140 es un juego que se desarrolla a través de mecánicas simples, pero que mantiene una composición en conjunto a la música y los gráficos que la hace una experiencia satisfactoria. La música es el gran punto fuerte de 140 , y lo mejor, es que lo puedes disfrutar en conjunto a THOT, comprando uno y obteniendo el otro.

Calificación 7.5/10

Análisis: Rugby 20 para PS4

Quizá el rugby no sea el deporte más popular por estos lados en este preciso momento, pero más allá de eso , toca reconocer el esfuerzo y la labor por recrear una disciplina particular y que cuenta con mucha riqueza al trasladarlo al mundo del videojuego. La gente de Eko Software junto a Big Ben, ha logrado hacer una representación interesante en el campo de la simulación de deportes, manteniendo un sistema de juego fluido y gráficamente correcto.

Ya en anteriores análisis había mencionado sobre la dificultad de reseñas los juegos de deportes, un género con el que me ido haciendo amigo en este último tiempo. Su disfrute obviamente radica en el interés que se tiene en la práctica que estamos queriendo jugar, aunque si también toca analizar si dicha práctica está bien implementada. La empresa Big Ben, junto a las desarrolladoras que trabajan para su compañía , nos han brindado en este último tiempo una gran cantidad de juegos de simulación. Sean de deportes o de conducción, es un terreno que es necesario crear unos estándares algo más que aceptable, más si no provienen de productos populares que manejen altos presupuestos. No vamos a comparar una máquina del marketing como lo es el fútbol, con un deporte como el Rugby, que cuenta con su creciente números de seguidores, pero no al mismo nivel. Ya con los estándares que Big Ben nos ha traído en sus últimos juegos del género, Rugby 20 llega con un trabajo que denota el refinamiento que se logra con un producto más modesto, para un público quizá más minoritario.

Acá no vamos a echar en líneas el reglamento del deporte , que si igual no lo conoces, no resulta muy difícil de comprender. Si vamos a hacer mención de las acciones que generalmente se realizan en la práctica, como lo es correr, empujar, agarrar o embestir; como las acciones que se pueden realizar en dicho juego. Para ello se necesita de un sistema de juego, que pueda ser lo suficientemente intuitivo y que respete su carácter de simulación. Para que su jugabilidad pueda ser dinámica a la hora de la práctica, su pequeño tutorial es claro en cuanto a los controles y las distintas jugadas que se pueden realizar, ya que este mismo deporte nos pide que seamos estratégicos para enfrentar cada partida. Aunque sus controles sean sencillos, su jugabilidad puede resultar un tanto dura al principio, quizá porque la misma IA contenga una dificultad más compleja de lo que debería , aunque con su domino la cosa pueda controlarse.

No soy muy conocedor de ligas , equipos y jugadores, aunque si toca hacer mención de algunas de sus licencias, al menos con un carácter informativo. El juego cuenta con algunas de las ligas europeas , como la primera división inglesa . También cuenta con una serie de equipos internacionales con su equipamiento y jugadores oficiales. Aunque también existe una serie de equipos sin licencias oficiales, representados en países como Argentina, Nueva Zelanda , Estados Unidos, entre otros.

A nivel visual podemos notar el trabajo que se ha tenido de llevar el apartado gráfico apuntando al realismo, aspecto que muchas veces queda a medias en productos de modesto presupuesto. Quizá pueda que exista una desproporción en los modelados algunos jugadores, que podemos notar algunos mejor trabajados que otros, pero aún así el acabado en general es bastante correcto. Las cosas mejor se sienten en el mismo gameplay, que nos brinda una imagen limpia de todo el terreno de juego. El apartado sonoro está bastante bien implementado, aunque toca decir que toda su narrativa está completamente en inglés , algo que le hace falta su traducción a pesar de ser un título que no predomina por lo narrativo.

Rugby 20 es un ejemplo de la línea que maneja Big Ben en sus juegos de simulación y deportes, quizá no sea el mejor producto en este campo, pero logra un equilibrio entre gráficos y jugabilidad para brindar una experiencia visualmente notable con un gameplay fluido. Una de los aspectos que nos echa para atrás es el tema del idioma, algo que ya muchos juegos por más modesta producción que tengan, logran trasladar el idioma a nuestro territorio. Al que no le importe eso y le interese obviamente el Rugby, es un juego bastante correcto y entretenido.

Calificación 7.5/10

Reseña: Con mi chico no te metas

Por Denise González

Los sábados veraniegos en el Teatro Luisa Vehil el elenco de Con mi chico no  te metas recibe a su público para hacerlos reir como nunca. Cuatro actores de calidad encarnan la historia de dos hermanas en sus sesenta que llevan una vida monótona. Mireya, la viuda, encerrada en el aburrimiento de su rutina, sorprende a Ana al contarle que decidió contratar a un acompañante a la casa. Su reacción no es nada positiva: como es de esperarse, la católica y solterona se indigna por esta decisión. En medio del conflicto suena el timbre: aparece en escena Emanuelle, que no se parece en nada a la foto de internet. Aunque duda, Mireya se conforma con el cuarentón de figura descuidada con tal de tener su noche fogosa. Ana, furiosa, les dice a gritos todo lo que piensa sobre ambos, y antes de llegar a la puerta para retirarse se golpea la pierna contra la mesa. Este es el momento del que Emanuelle se aprovecha para conquistarla – más bien a su billetera. Así la víctima se ve envuelta en un enamoramiento infantil e intenta desplazar a su hermana. Pero en medio de la secuencia llega Segismundo: el empalagoso hombre con el que sale Ana hace treinta años y quien jamás le tocó un pelo. Entonces se producen los enredos: Emanuelle se convertirá para Segismundo en el supuesto doctor que atenderá a Ana. Mientras tanto, ella continuará declarando su amor al taxi boy y soñando una vida con él, para, al final, quedarse con una valiosa lección de Mireya: nunca será tarde para dar color a su vida.

La obra tiene varios momentos: el principio se encarga de presentarnos a Mireya, un personaje ácido, sarcástico. Sus intervenciones rompen las estructuras durante toda la obra, tentándonos a la risa constantemente. En la segunda mitad, el centro de atención se focaliza en Ana, ingenua y anticuada. Ella nos abre una nueva gama de posibilidades cuando muestra su lado soñador y por fin entiende que siempre se ha conformado. Es el motor de las risas en la transición increíble y extrema de su participación. Emanuelle, por su parte, es fresco. La simplicidad de sus diálogos y la excesiva confianza en su físico lo hacen cómico. Además es rápido para sacar el jugo a cada situación. Por último, Segismundo, con su inocencia y lo ridículo de sus apodos melosos para Ana, se convierte en la frutilla del postre y nos hace estallar.

A sala llena y en una atmósfera de completa alegría, la obra en sí es desarrollada dinámicamente, con soltura y la precisa explotación de los dotes de cada actor. Se pone en juego su estética al servicio de la historia y así se convierte en el gran suceso que alegra la noche de tu sábado.

Funciones: Sábados a las 21:00 hs.
Duración: 90 minutos 
Teatro LUISA VEHIL – Av. Hipólito Yrigoyen 3133. CABA.
Localidades $ 350.  Reservas al: (011) 4943-0001

Entradas por: http://www.alternativateatral.com/obra70182-con-mi-chico-no-te-metas

Crítica: Gretel & Hansel

Película dirigida por Oz Perkins, protagonizada por Sophia Lillis(Gretel), Samuel Leakey(Hansel) y Alice Krige(en el papel de la bruja Holda). Encontramos en esta nueva adaptación del cuento clásico una trama que buscó ser un poco más fidedigna a la historia original que es más oscura en comparación al cuento que muchos conocemos desde niños. Ya de por si el título llama un poco la atención en la película, porque muchos lo conocemos como Hansel y Gretel, pero esta adaptación decidió poner el nombre de Gretel primero, no en vano debido a que la película está enfocada en ella.


Como diría el tío Ben, un gran poder conlleva una gran responsabilidad; y Oz se encargó de esto, para esta adaptación donde la industria cinematográfica demanda lo políticamente correcto, la inclusividad y el empoderamiento femenino tenemos una película que encuentro bastante equilibrada, en mi opinión, sobre lo que se quiere representar o dar a entender. Conocemos que el cine como arte no solo busca entretener, sino que también llama a concientizar o dar un mensaje al espectador. Y este se entiende perfectamente durante la película, sin necesidad de caer en la literalidad de las cosas. La representación de los personajes y el guion se encuentran bien desarrolladas para este tipo de adaptación.
La evolución de la historia se vuelve atrapante debido el misterio que envuelve al personaje de Gretel y su pasado, la ambientación de los escenarios me parecieron muy bueno, salvo quizás la casa de la bruja que en mi opinión parecía chalet alpino posmoderno (como de las cabañas modernas que se suelen ver en instagram), algo fuera de época. Sin embargo, los efectos, maquillaje y vestuarios me parecieron bastante buenos.

Cuando hablamos de empoderamiento femenino tenemos a una excelente Gretel a mi parecer, pues hoy en día existe una polarización de opinión en cuanto al feminismo; y encuentro a ésta película que sin ánimo de alabar el movimiento, con un enfoque de lo que es o podría llegar a convertirse. Y no quiero meterme tanto en este tipo temas, en cuanto a pensamiento o ideologías, pues lo dejo en la opinión de cada uno. Pero en mi opinión(sin ser feminista) encuentro todo bien con esta Gretel.

Calificación: 7/10

Reseña: El loco y la camisa

Por razones que desconozco, hace mucho tiempo que venía teniendo pendiente la obra de Nelson Valente y la compañía Banfield Teatro ensamble, que ha cosechado un gran éxito en los últimos años tras su paso por el teatro El picadero y su paso por el exterior. Quería entender el porque esta obra sigue vigente convirtiéndose en una obra de culto dentro de la cartelera porteña. Lo poco que puedo en este párrafo sobre la obra, es que se trata de una comedia negra familiar, que nos habla sobre la violencia que se vive de forma implicita, y dónde un personaje que no responde a los comportamientos socialmente aceptables, destapa estos hechos en una intensa reunión.

Si nos ponemos a desarrollar un poco la premisa que nos trae el loco y la camisa, es simplemente una reunión familiar. Una familia de zona sur, con una madre que ha dejado de trabajar para criar a sus hijos, un marido con un carácter machista , y dos hijos, del cual uno es el denominado «Loco» por no responder a las normas sociales. Todo el conflicto se desata cuando la hija va a llevar a su novio a la casa a cenar, siendo la oportunidad para presentarle su pareja a la familia. La cuestión es que esta mujer, avergonzada quizá de su clase social y algo de su familia, pide a su hermano que no esté presente en la cena, ocasionando problemas con sus padres y con ella misma. La cena se lleva a cabo, y el loco hace gala de su presencia, destapando las caretas de cada uno de los integrantes, incluyendo al visitante.

Durante la obra se tocan temas como la infidelidad, el sometimiento de la mujer por parte del hombre, ya que este novio refiere que cuando tengan hijos, no permitirá que su pareja trabaje para dedicarse a la familia. Entre otras cuestiones, el loco y la camisa, lo que hace es brindar una catarsis no intencional de cada uno de los personajes, de los dilemas que guardan cada uno dentro, y donde el loco, parece ser el más cuerdo de todos. La dramaturgia de Valente es exquisita, pensada en el detalle en cada uno de los diálogos, haciendo una crítica a nosotros mismos como sociedad y como llevamos a cabos las relaciones con los demás

El impacto que tiene la obra desde la dramaturgia, no hubiera sido posible plasmarse si no fuera por la labor de cada uno de los actores. Cada personaje tiene su rol definido dentro de la historia, cada uno con sus propios demonios, interpretados de forma magistral. Los actores en escena son Lide Uranga como la madre, Ricardo Larrama como el padre, Soledad Bautista como la hija, José Pablo Suárez como el novio y Gabriel Beck como el loco. Toca hacer una mención especial por la interpretación de Gabriel Beck, quien realiza una labor excepcional en el papel de aquel personaje que logra desbaratar la convivencia familiar, y que en su locura nos destapa grandes verdades que los personajes deben enfrentar.

El loco y la camisa es una obra que tiene motivos suficientes para seguir vigente tras diez años de estar en cartelera. Es una de las obras que más te harán reflexionar, además de ser una excelente pieza teatral que mantiene un perfecto equilibrio entre el humor y el drama, que dejara más que satisfecho a todos los espectadores.

Teatro el picadero

Elenco: Soledad Bautista – Gabriel Beck – José Pablo Suàrez – Ricardo Larrama – Lide Uranga

Funciones: Domingo 20.30 hs

Entradas: Desde $600.-

Desde: 5 DE ENERO 2020.-

Crítica: Judy

Por María Luz Stella

La vida al final del camino de ladrillos amarillos

Rupert Goold crea una biopic preciosa que muestra el detrás de escena de una estrella del cine de la Edad de Oro hollywoodense. Una historia emocionante por la lograda interpretación que realiza Renée Zellweger quien pone cuerpo y voz para recrear a la actriz y cantante Judy Garland. En ese periodo de tiempo va a Londres para dar una serie de shows con la finalidad de poder comprar una casa donde vivir con sus hijos. Para su sorpresa, allí su visita es muy ansiada y esperada por el público.

Zellweger hace lucir a Judy en sus facetas como madre, mujer y por
sobretodo destacándose arriba del escenario como cantante atravesando diferentes estados de ánimo tanto en el show como fuera del mismo. También es muy conmovedora, por la desafortunada y triste vida de la niña detrás de Dorothy (protagónico del considerado film de culto, El Mago de Oz, 1939) y los decorados de la Metro-Goldynw-Mayer (estudio con quien mantuvo contrato por muchos
años) que la llevaron a dejar de lado su niñez por la fama. El lado de esta trágica historia es retratado en el film a través de flashbacks que la complementan y permiten ver las
carencias y maltratos que arrastra Judy en su carrera y en su vida.

Calificación 8/10

Análisis: Pixel Gladiator para Nintendo Switch

El mundo de los juegos indies dentro de Nintendo Switch se ha vuelto bastante amplio, teniendo títulos para todos los gustos. Si es una realidad que nuestra labor al realizar un análisis, da la posibilidad de que la gente pueda saber un poco sobre los juegos que salen y ver si desean elegirlo dentro de un catálogo que cada vez es más extenso. Es por eso que en esta ocasión, comentando el juego Pixel Gladiator, intentaremos entrar en detalle sobre lo que el título nos ofrece. En un principio de trata de un juego con una estética en 16 bits, y que nos presenta un Tower Defense pero que nos otorga un personaje completamente manejable que será de ayuda a nuestras defensas para enfrentar a las horas que nos quieren atacar.

Es muy usual que en estos últimos tiempos existan lanzamientos de juegos que mantienen una fusión o mezclas entre distintos géneros y estilo de jugabilidad. Es por eso que a veces resulta difícil darle a un título solo una definición de juego, ya que si bien Pixel Gladiator entra en la categoría del Tower Defense, no lo es completamente. Con nuestro personaje manejable , tendremos que ayudar a nuestras defensas detener a las hordas , distribuidas en cuatro arenas disponibles para jugar y donde en cada arena cambian las defensas que podemos utilizar en los ataques que llegan. También el título se basa en la progresión, es inevitable morir, y por eso la experiencia te permite que puedas comprar equipamiento que servirán de mejora para la defensa. Además de la acción por el personaje manejable, el título necesita de la estrategia y la administración de tu defensa, ya que una buena construcción de la misma será necesaria para la supervivencia.

A pesar de mantener una premisa juegable interesante, puede que el título resulte bastante básico en la práctica y en sus modos. Este contiene dos modos de juegos diferenciados , uno sería el survival y el otro la arena, teniendo algunas subdivisiones de este modo. El survival resulta un ataque dónde debes sobrevivir hasta donde puedes, y que funciona solamente para ganar puntaje y hacer la mejor marca posible dentro del juego. En el caso de las arenas, te permite ganar un dinero por sobrevivir a una determinada cantidad de oleadas, dónde también puedes mejorar tu defensa. La dificultad es moderada, en el caso de las arenas toca adquirir experiencia para poder estar listo para los enemigos que van aumentando en cantidad y dificultad. El proceso puede resultar algo lento y repetitivo, aunque existe una buena variedad en el armamento, justificando la progresión.

En cuanto al apartado visual, el juego cuenta con una estética diseñada en 16 bits, con una paleta de colores que denotan un ambiente oscuro y hostil. Su diseño maneja un escenario futurista , con una serie de enemigos bien implementados, aunque no logra traslucir una estética que le sea propia. El apartado sonoro es correcto, cuenta con una banda sonora que cambia con el paso de los niveles, pero que mantiene un estilo similar y acorde con el juego.

Pixel Gladiator es un juego que mezcla la acción con el Tower Defense, se trata de un título indie que cumple con lo que quiere ofrecer, una experiencia entretenida. Puede que no haya mucho más allá de eso, pero su gameplay resulta agradable, sobre todo cuando ya comienzas a aprender a armar tus defensas para combatir las distintas oleadas de enemigos que se avecinan

Calificación 6/10