Archivos Mensuales: marzo 2020

Crítica: Buscando Justicia

Por Macarena Maidana
“Buscando justicia” (Just mercy, 2019) es una película dramática dirigida y co-escrita por Destin Daniel Cretton. Basada en el libro “Just Mercy: A Story of Justice and Redemption” de Bryan Stevenson, que también se basa en hechos reales. Con un fuerte reparto compuesto por Michael B. Jordan, Jamie Foxx, Brie Larson, Michael Hardin y Rafe Spall, entre otros.

Bryan Stevenson (Michael B. Jordan), es un abogado graduado de Harvard que se muda a Alabama en 1989 con el fin de brindar asistencia jurídica a los condenados al corredor de la muerte. Con la ayuda de su compañera Eva Ansley (Brie Larson) y con todo en contra , Bryan funda la “Iniciativa de Justicia Equitativa”, una organización sin fines de lucro que busca representar legalmente a los presos que no tuvieron un juicio. Al de conocer al presidiario afroamericano Walter “Johnny D.” MacMillian (Jamie Foxx) quien fue sentenciado sin juicio previo acusado de matar a una joven blanca de 18 años, Bryan se da cuenta que existen muchas pruebas que indican todo lo contrario.

Buscando Justicia nos muestra el alto nivel de racismo que predominaba en la Alabama de los 80 y 90. Con varios golpes bajos, más que nada durante las escenas del corredor de la muerte, la película encuentra la clave para no tornarse tediosa o aburrida.
Con grandes interpretaciones por parte de Michael B. Jordan y Jamie Foxx, logra transmitir desde desesperanza hasta desesperación. No es una película de racismo del montón.

Logra que el espectador empatize con los personajes de entrada y hasta sienta lástima por algunos. No es fácil lograr una cinta donde el racismo ocupe el argumento sin caer en ciertos aspectos casi repetidos, pero Cretton demuestra que sabe lo que hace y nos brinda una de las películas más emocionantes que se encuentran últimamente en cartelera.

Calificación: 7.5/10

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Análisis: Bucket Knight para Nintendo Switch

Por Ramiro Sampieri

El juego se lanzó en la Eshop de Nintendo este ultimo 28 de febrero de 2020. Al parecer, la historia tiene poca importancia para el desarrollo del juego, ya que solo vemos un pequeño diálogo al comiendo mediante emojis con poco sentido.

En este juego de plataformas indie, un valiente caballero cabeza de cubeta, debe atravesar los distintos niveles, o capítulos, a través de unas mazmorras o especie de catacumbas derrotando, desde murciélagos y esqueletos hasta unas bolas viscosas con ojos.


JUGABILIDAD.
Al principio cuesta tomarle ritmo a los saltos, estos pueden ser dobles. Hay momentos donde el movimiento del personaje al saltar no encaja con el entorno, lo que al menos en lo personal, hace que confunda o moleste un poco. Pero uno se termina acostumbrando y toma buen control a pesar de tener momentos frenéticos.
Los niveles comienzan con el Caballero apareciendo desde un portal y finalizan ingresando en otro. Varían entre matar enemigos con distintas armas que podemos ir mejorando, niveles bonus donde se puede obtener monedas mientras el suelo cubierto de sierras comienza a elevarse, debiendo llegar al portal de salida a tiempo.

Vale aclarar que el juego no cuenta con tiempo para superar los niveles, pero la mayor complejidad se la da el no tener ‘checkpoint’, por lo que si perdemos toda la vida debemos reiniciar el nivel.
Para restaurar vida, solo podemos hacerlo mediante frutas que hay distribuidas, lo que en relación a lo que se pierde, es muy poco para reponerse.
La variación de la dificultad varía y por momentos hay niveles más relajados entre medio.

ASPECTOS TÉCNICOS.
En cuanto a los gráficos es buenísimo, diría que mezcla bien lo retro con tonos de colores que lo hacen simpático para la época, ni hablar del efecto de ´televisor tubo´ en los contornos. Eso quizás logre atraer público joven.

Pasando a la música, la cual obviamente también es retro, desde un principio resulta molesta. Llegué a notar unos tres o cuatro ritmos distintos, pero igualmente un poco saturan.

Lo primero que me resultó pésimo en cuanto al control, fue que al presionar “X”, se reinicia el nivel. Es muy fácil presionarlo sin querer perdiendo el progreso, lo cual no es poca cosa.
En conclusión, lo tomo como un juego para pasar el rato, lo cual combina perfecto con su corta duración. No hay misiones ni recompensas, por ende, no hay mucha motivación. Entiendo perfectamente si las personas de los años 90 para abajo le toman más aprecio que los jóvenes.

Calificación. 7.5/10

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El introspectivo Separation ya disponible para PlayStation®VR

  • Separation es un videojuego de exploración en realidad virtual que busca, a través de sus espectaculares atmósferas visuales y acústicas, crear una experiencia misteriosa e inolvidable.
  • Separation ha sido creado por Martin Wheeler, un desarrollador en solitario, que trabaja en Recluse Industries, un estudio británico independiente.

Martes, 3 de marzo de 2020. Sony Interactive Entertainment (SIE) anuncia que la aventura en realidad virtual Separation, creada por Martin Wheeler -un desarrollador en solitario del estudio británico Recluse Industries- ya está disponible para compra a través de PlayStation®Store. Separation es un título sereno y con una experiencia narrativa única para PlayStation®VR que sumerge a los jugadores en un viaje sensorial e intenso.
A través del viaje que propone Separation, los jugadores tendrán que superar diferentes elementos de exploración entrelazados con acertijos y diferentes puzles.
Además, a través del movimiento impulsado por el joystick del mando DUALSHOCK®4, los jugadores podrán absorber a fuego lento los inquietantes sitios que muestra la aventura, todo ello envuelto de una atmósfera eléctrica con una envolvente banda sonora electrónica. Ya sea a pie, en barco, o en globo, los jugadores que disfruten de Separation tendrán la capacidad de disfrutar de paisajes áridos y figuras solitarias en forma de estatua que irán revelando pequeñas pistas fundamentales para avanzar en la aventura.
Martin Wheeler, el desarrollador en solitario de Recluse Industries que ha creado esta emocionante aventura, ha querido destacar lo personal de su creación: «Separation está inspirado en las luchas que he tenido contra los sentimientos de pérdida y depresión. Es un viaje a través de un paisaje árido en ruinas y plagado de estructuras vacías en forma de concha. El juego, en su simbolismo, busca un camino a través del dolor«. «Las experiencias tranquilas y solitarias se están volviendo más raras en nuestro espacio lleno de gente. Necesitamos esos momentos más que nunca y Separation podría ser el retiro virtual necesario para los reclusos urbanos«, concluyó.

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Análisis: Flat Héroes para PS4

Flat Héroes es un juego desarrollado por Parralel Circles, que nos presenta un título plataformero con una apariencia minimalista. Si bien en sus imágenes y gameplay podemos notar que se trata de un título con una premisa muy simple, y puede que así lo sea, presenta una jugabilidad que resulta bastante adictiva y un tanto desafiante también.

El juego lo que nos propone es superar una serie de desafíos que se desarrollan a través de una pantalla única. Aquí en ves de llegar a un lugar determinado o a una meta, la misión nuestra viene por el lado de la supervivencia. Uno se encuentra encerrado en la pantalla donde vienen una cantidad de enemigos y peligros en los que nosotros debemos evitar ser golpeado hasta que culmine el tiempo del escenario. Lo interesante de este título es como llega a presentarse la jugabilidad, en la que nos colocamos en una pequeña arena donde la plataforma se encuentra en varias posiciones y lo que debemos es enfrentar los peligros para sobrevivir. La campaña principal está dividida en 10 mundos con alrededor de 15 niveles cada uno , en el que también debemos enfrentarnos a una serie de jefes. Nuestros bloques pixelados que es capaz de evitar todo el tipo de proyectiles que nos buscan atacar se ven presentados de una manera ingeniosa y que resulta adictivo cada uno de los niveles.

El título cuenta con varios modos de juego, que además de la campaña principal anteriormente comentada , tenemos el modo de supervivencia, es un modo que se desbloquea con el principal y en el que debemos enfrentar a una oleada que genera niveles infinitos. También puede jugarse con hasta cuatro jugadores y se puede presentar un ranking semanal en línea. Después tenemos el modo versus, una modalidad que incentiva la competitividad con diversos desafíos , que van desde matar, solamente sobrevivir o hacerse de un objeto para ganar frente a los demás .

En cuanto al apartado técnico del juego, el título cuenta con un apartado visual minimalista que mantiene un uso de colores llamativos y que se complementa con la dinámica del juego. Toca decir que la jugabilidad se siente de lo más fluida y es lo que hace que el juego funcione, con un control simple pero que es bastante ágil y que se desempeña perfectamente con el ingenioso diseño de niveles. El apartado sonoro es correcto, cumple con el diseño simplista del juego y se adecua bien a sus mecánicas de juego.

Flat Héroes es un juego que en su simplicidad brinda una experiencia adictiva y muy entretenida. Se trata de un juego de plataformas desarrollado en una pantalla única, dónde nos enfrentamos a unos ingeniosos peligros en cada uno de leo niveles.

Calificación 8/10

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Crítica: Unidos

Es una realidad que Pixar siempre ha tenido la capacidad de conmover con sus historias más allá de la premisa que estas contengan. Si bien en los últimos años , la compañía se ha centrado mucho más en las secuelas y precuelas de sus mayores éxitos, nunca viene mal que nos brinden un relato fresco y original. Unidos nos mete en un mundo de fantasía en el que la magia se desvaneció debido a los avances tecnológicos y la capitalización de una comunidad que se termina pareciendo a la nuestra. Todo cambia cuando dos hermanos descubren nuevamente la magia en una aventura para reencontrase con su fallecido padre.

La historia sin llegar a ser grandiosa en su presentación, nos termina otorgando una aventura simpática y un relato que termina siendo bastante emotivo. Los protagonistas son dos hermanos de personalidades muy distintas pero que comparten algo en común , se han cuidado el uno al otro debido a que crecieron sin su padre. Ian Lightfood es el hermano elfo más pequeño, el que nunca pudo conocer a su padre ya que este se encontraba enfermo antes que su hijo naciera. Cuando cumple 16 años el recibe un regalo proveniente de su padre, un bastón y un hechizo que lo haría revivir por 24 horas. Si bien la magia se encontraba extinta en el mundo, el chico logra hacer funcionar la magia, aunque a medias, ya que solo hace aparecer los pies de su padre. Es por eso que los hermanos deben emprender un viaje para conseguir una gema que será útil para terminar el hechizo antes que pase el plazo de las 24 horas y su padre desaparezca para siempre.

Me tocó contar la premisa completa, ya que nos permite entender la forma en que está desarrollada la historia, que más bien es una aventura estilo Road movie, dónde en el viaje los personajes aprenden una lección a demás de correr a contrarreloj. Si bien esta premisa está llevada a cabo mediante una aventura que resulta sumamente entretenida, también pierde un poco de fuerza todo lo que se cuenta de su mundo y la falta de la magia. Quizá esto era un elemento que se podría haber aprovechado con mayor profundidad, ya que tampoco entendemos como se llegó al hechizo que reviviría al padre. Puede que la historia esté mucho más centrada en la intimidad de la familia, que termina descuidando el elemento fantástico, pero no podemos negar que este drama familiar termina siendo bastante emotivo. El desarrollo de los personajes principales, el tono de comedia con el que se va presentando la aventura, hace que el film tenga un ritmo ágil y atrapante.

En cuanto a la calidad visual en la animación, es algo de lo que no podemos objetar mucho a una compañía como Pixar. Que nos ha brindado un diseño de personajes y de ambientación urbana bastante bien lograda. Si también sucede que le hace un poco más de falta el elemento fantástico en la animación, pero que al fin y al cabo cumple con su prometido. En cuanto a las voces, para los que vayan a ver el film en inglés con subtítulos, cuenta con un excelente trabajo de Tom Holland y Chris Pratt como los hermanos protagonistas. Poco podemos decir sobre el doblaje, así que esto será algo que puedan juzgar en los comentarios.

Unidos es una película sumamente entretenida y que nos regala la dosis de emoción que Pixar nos tiene acostumbrado. Si bien es verdad que su mundo fantástico no se encuentra muy bien explorado, pero aún así nos dan una aventura que es divertida de principio a fin, y que además resulta simpática y emotiva.

Calificación 7.5/10

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Análisis: Overpass para PS4

La gente de Nacon realmente se está tomando en serio su trabajo en el mercado de los videojuegos, más precisamente en el género de los simuladores y la conducción. No sé trata de un género sencillo, ya que uno de los aspectos que más se visualizan son los técnicos, más allá del estilo de jugabilidad que tenga. Overpass es un juego de conducción de todoterrenos, en el que debemos cumplir con diversos desafíos y estrellar en el intento. Se trata de una experiencia entretenida y bastante bien pulida para su género.

Este juego se encuentra desarrollado por el estudio Zordic Racing, en colaborador de Nacon (la nueva denominación de Big Ben) y como premisa nos lleva a qué usemos nuestros vehículos para hacer una carrera a contrarreloj en el que debemos superar decena de obstáculos para llegar en el menor tiempo posible. Aquí lo que importa , más allá de seguir el camino, es el recorrido que se tiene en todo el terreno y el uso de las físicas en relación a tu vehículo. Básicamente vas a atravesar rocas, sectores montañosos angostos, grandes charcos de barro , entre otras cosas. En el modo de campaña, correremos una variedad de carreras marcadas a través de un itinerario, dónde debemos superar múltiples pruebas y desafíos. Aquí nos damos cuenta que el título termina siendo un poco más exigente que cualquier otro juego de conducción, nuestro primer gran desafío es tratar de recorrer subidas empinadas evitando que tú chiche vuelque. Entonces lo primero que debemos aprender es a cómo manejar nuestro vehículo, que mantiene un sistema de control sencillo aunque su dominio requiere bastante trabajo. Las físicas del vehículo son muy tenidas en cuenta para el recorrido de las pistas, y que contamos con diferentes tipos de vehículos , algunos que son ágiles pero poco menos útiles en terrenos difíciles, mientras otros permiten una mejor experiencia todo terreno. Cómo toda carrera, al ir ganando partidas vamos consiguiendo una mejor reputación, lo que hará que tengamos patrocinios útiles para conseguir dinero y mejorar o comprar nuevos equipos . El recorrido es bastante largo, por lo que tenemos una buena variedad de mejorar y la posibilidad de crear torneos propio que nos otorga varias horas de juego.

En cuanto al apartado técnico, podemos decir que el juego se encuentra muy bien trabajado para brindar una experiencia lo más realista posible, y a su vez tener un rendimiento bastante aceptable. Con muchos juegos de conducción pasa que se termina sacrificando algo siempre, o la visual o la jugabilidad, y en muchos pierden ambas. La gente de Nacon se ha afianzado en el campo de la simulación, dejando ahora uno de sus productos más refinados. Overpass rinde bien, aunque no quiere decir que sea fácil de controlar, aquí dependen mucho las físicas de los vehículos, el cómo se encuentra el terreno, entre otras cosas. El manejo es intuitivo hasta el punto que lo requiere, ya que se trata de un juego en el que se debe reforzar la técnica, y porque no un poco de estrategia. La música no es algo de otro mundo pero cumple en seguir la dinámica del juego.

Overpass es un juego que entra en el género de la conducción y la simulación, pero también es mucho más que eso, ya que brinda una experiencia todoterreno que termina siendo desafiante y bastante entretenida.

Calificación 8/10

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Análisis: Vitamin connection para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

@Danii93al

Es sabido por muchos que la Nintendo Switch se ha convertido en una gran casa para alojar juegos indies, y que muchos han logrado tal éxito, que no es raro que salgan juegos independientes exclusivos para la plataforma híbrida. También es una realidad que no muchos juegos hacen uso de las cualidades de Switch para hacer un título propio de la consola, más allá de los desarrollados por la misma Nintendo. Vitamin connection es un juego desarrollado por Wayfoward y se trata de un título que claramente está hecho para Switch, ya que hace un buen uso de las cualidades de los joycon, además de ser un juego sumamente divertido para jugar con un amigo o en solitario.

Vitamin connection es un juego en el que los protagonistas son unos pequeños seres provenientes de unas vitaminas que navegaran en una nave en forma de joy con por el cuerpo humano, acabando con las microbios que provocan enfermedades. Contamos con un modo historia, dónde comenzamos a conocer a una familia que se ve afectada por los síntomas de la gripe y es ahí cuando entra en acción dichas vitaminas. El modo de campaña principal va siguiendo a un personaje por cada capítulo, dónde la enfermedad le impide realizar una actividad importante y toman la vitamina para mejorar su sintomatología. El viaje comienza en la nave en forma de mando de Switch, en el modo para dos jugadores, uno utiliza el joy con de forma vertical y el otro de forma horizontal. Mientas uno utiliza el stick para moverse en la zona y disparar el arma contra las bacterias, el otro utiliza los sensores de movimiento para cambiar el sentido de la nave para evitar chocar con las superficies que restan energía, también pueden direccionar el arma que activa el otro jugador. A medida que se van avanzando los capítulos, la nave va adquiriendo nuevas habilidades, que hacen un buen uso de las capacidades de los joy con, además de los minijuegos que funciones como jefe en cada parte vital que afecta al cuerpo humano. La campaña es sumamente divertida, y si bien tiene la posibilidad de hacer la campaña con un solo jugador, la realidad es que es mucho más divertido jugarlo con un amigo, siempre y cuando tengan buena coordinación porque puede ser motivo para disputas. Un juego con el que se le puede comparar es Snipper Clips, un título indie que también salió en exclusiva para Switch y que nos daba una fórmula sencilla y divertida para jugar con amigos. Si bien este se limita a los dos jugadores, el uso de las capacidades de la consola, va más allá que el anterior juego mencionado, ya que hace un ingeniosos uso de los sensores de movimiento, y que además nos mete en un viaje estilo plataformero que se ve muy bien.

El juego cuenta con un estilo de animación bastante colorido, y que nos presenta la historia principal a través de unas breves cinemáticas dónde los personajes sufren síntomas de una infección que le impide realizar sus actividades. Luego de eso, lo demás se presenta dentro del cuerpo humano, con un diseño de personajes atractivo, como las mismas vitaminas como protagonistas y los diversos enemigos que se presentan a lo largo del viaje. El espacio a recorrer es grande, y si bien en cada una de las etapas te metes en un sitio con las mismas características, contamos con elementos que lo distinguen tanto en lo visual como en lo jugable. El apartado sonoro es todo un goce al igual que el juego, con unas melodías que acompañan perfectamente a la dinámica del juego. En las escenas de las vitaminas cuando se encuentran con los enemigos, hay algunos diálogos en inglés pero que cuentan con subtítulos en español, al igual que el menú en el juego.

Vitamin Connection es un juego sumamente divertido si tienes con quien jugar, se trata de una atractiva propuesta que aprovecha las cualidades que cuenta la Nintendo Switch, haciendo que sea un juego exclusivo con todas las letras. Ser unas vitaminas que quieren acabar con las bacterias resulta muy divertido, y aunque su resolución no dure más allá de las cinco horas, es un título interesante para entretenerte y pelear seguramente un poco con algún amigo.

Calificación 8.5/10

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