Crítica: Pinocho

Por Guillermo Benites

Una película dirigida por Matteo Garrone y protagonizada por el carismático y querido Roberto Benigni, nos presenta esta nueva versión de este cuento clásico que la mayoría de nosotros conocemos, hemos oído o visto.

Es difícil pensar en una película sobre un cuento clásico infantil que ya ha hecho Disney, vuelva a salir en los cines y tenga algo de diferente; la historia ya todos la conocemos, quizás muchos estamos cansados de ver live actions de las películas animadas de nuestra infancia, pero he aquí esta película que en mi opinión tiene algo diferente a una simple producción que no solo nos cuenta una historia de un títere de madera que quiere convertirse en un niño de verdad. Creo que estamos tan saturados de ver los live actions de historias que ya conocemos y como la querida “casa del ratón” actualmente suele presentar en sus producciones, ya no es muy difícil imaginar cómo sería la película si produjera una nueva versión, con sus increíbles efectos de CGI y siempre mostrando una perspectiva de una fantástica aventura para nuestros personajes llenas de acción drama y escenografías de gran producción y post producción. Nos llega esta versión sobria y humilde recordándonos quizás un poco sobre cuál era el punto de estos cuentos de antaño, que no es anda más ni nada menos que las fábulas. En este sentido se puede ver varias referencias sobre lo que es el mundo y como se maneja; si bien es un mundo de fantasía con personajes que se ven quizás fuera de lo común nos muestra que no está nada alejado de la realidad. Quizás los más chicos no puedan verlo claramente, porque creo que no es una película enfocada al 100% a los niños, quizás la estética puede resultar un poco extraña a lo que la mayoría podría estar acostumbrado, no hay mucho CGI, pero aquellas personas que crecieron viendo “El cuentacuentos” lo encontrarán agradable y familiar al momento de ver esta película, junto con la banda sonora que me parece que sumaba bastante y nos remonta a pensar en el pasado. La película cuenta con lindos escenarios externos y una buena producción en maquillaje dejando una estética en sus personajes bastante buena.

Como veredicto final diría la que la película se hace ver más de una vez, si bien el desarrollo de la película parece que por un momento se detiene en una escena que parece un interludio en comparación a la velocidad como iba avanzando, creo que es algo que volvería a ver con agrado sin duda. Se que no muchos tendrán la misma opinión o perspectiva sobre esta película, ya que no es lo que comúnmente sacan en el cine hoy en día.

Calificación 7/10

Crítica: En guerra con mi abuelo

Tengo que confesar que sinceramente desde el vamos no pagaría en un principio una entrada para ver un film que se llama «En guerra con mi abuelo», por el hecho quizá a qué me suena a comedia de humor físico, tonto y hecho sin mucho esfuerzo. Puede que esté film tenga algunos de estos elementos y entre en la categoría anteriormente mencionada, pero también toca decir que sorprendentemente termina siendo una película amena y más que simpática.

Su premisa si es bastante perezosa, un abuelo (Interpretado por Robert Deniro) se va a rastras a vivir a la casa de su hija (Uma Thurman). Para que le puedan hacer lugar en la casa, le terminan cediendo la habitación del nieto (Oakles Fegley), por lo que este decide declararle la guerra a su familiar para recuperar la habitación. Luego de eso vemos una serie de bromas pesadas que se hacen entre ambos personajes, provocando al final dañen a sus seres queridos y que tengan que arreglar sus diferencias de alguna manera. Es cierto que comentando la historia de manera resumida, muy atractiva no parece, o más bien suena a un film de Adam Sandler para cuando tenga edad para ser abuelo (O tal vez no…) . La realidad es que su desarrollo termina siendo entretenido, que a pesar de su simpleza ,logra provocar risas genuinas en repetidas ocasiones, que es lo más que se puede pedir.

Que el film resulte entretenido se debe también a la labor de los actores, es obvio que tanto Deniro como Uma Thurman están más por el cheque que por ser una interpretación que será relevante para sus carreras, pero la realidad es que se los siente cómodos a todos, haciendo que las situaciones, por más absurdas que sean no resulten forzadas. De todos modos la dupla que más atractivo tiene es la de abuelo y nieto, que incluye la participación de Oakles Fegley, quien también se destaca en el film. Después si podemos decir que Christopher Walken está por el cheque, pero se lo perdonamos.

En guerra con mi abuelo es un film de comedia familiar que resulta entretenida desde su simpleza. Puede que el género no sea lo mío, pero creo que sí desde este escepticismo logra su cometido, que es provocar algunas risas, el film no está tan mal.

Calificación 7/10

Crítica: Pequeños Secretos

Pequeños secretos es un film que se estrena el próximo 8 de abril en los cines de argentina. Tenemos una serie de crímenes como protagonista, dónde en realidad los protagonistas son aquellos que investigan estos asesinatos y tratan de luchar contra sus propios demonio. Es un film correcto, que mantiene el interés y el suspenso, pero que a veces se siente como un espisodio extendido de cualquier serie sobre crímenes, y que al final sus elementos se enredan tanto que hace que el film predomine en lo confuso al final de su recorrido.

La historia comienza muy bien, tenemos una escena inicial dónde una chica corre por su vida siendo perseguida por un hombre misterioso. Luego de eso tenemos un salto dónde un sheriff (Denzel Washington) debe viajar a otra ciudad para obtener una evidencia. Resulta que el era detective en homicidios en aquel lugar y se encuentra con la persona que está en su puesto, que es el personaje interpretado por Rami Malek. Ellos terminan trabajando juntos para encontrar a un asesino que le hace recordar al personaje de Washington a un caso que lo tiene traumado del pasado. Luego aparece el personaje de leto, que no deberíamos mucho decir de el , aunque se ha tomado el pecado de incluirlo en la portada del film, por lo que intuímos algo de lo que se tiene entre manos.

En cuanto a las actuaciones podemos encontrar a cada uno de los actores haciendo un correcto trabajo en sus papeles, aunque puede que algunas decisiones de guión, termine confundiendo la razón de las acciones de cada uno. Si, acá podemos destacar a Jared Leto en su participación, aunque es probable que se lo termine usando mucho para el personaje de loco, aunque logra desde su registro actoral hacer un personaje perturbador, pero a su vez entrañable.

El problema de pequeños secretos es que no sabe si quedarse en una historia de resolución de crímenes o en un drama personal de los personajes principales. Es un poco de ambas y no termina siendo nada a la vez, ese es el problema, porque a pesar de su ritmo lento, se hace llevadero a través de un buen manejo del suspenso y diálogos entre personajes que son interesantes.

Pequeños secretos es una película correcta y no mucho más que eso, sus actuaciones son correctas y atractivas, pero el guión no acompaña para que estemos ante un film completamente disfrutable. La resolución está, pero creo que el que la vea tendrá la mismas confusiones que quien está escribiendo esta crítica.

Calificación 6/10

Análisis: Paradise Lost para PS4

Por Jorge Marchisio

En Paradise Lost tomamos el control de Szymon, un joven refugiado en una Alemania nazi post apocalíptica. En su búsqueda de un lugar seguro, encuentra un bunker abandonado que va conectando con diferentes zonas de la ciudad. A lo largo del viaje iremos enterándonos que sucedió en realidad.

Paradise Lost se nos presenta como un juego de clinc´n point, donde el desarrollo de la trama es lo principal en la experiencia, por sobre todo lo demás. Y a la hora de remarcar esto al inicio del análisis, es clave entender que estamos ante un videojuego de esos de nicho, no aptos para todo el publico o el gamer casual.

Y esto lo decimos porque si buscan puzles complicados para avanzar en la trama, este no seria el caso. Acá la cosa es avanzar y explorar el entorno, buscando objetos claves en los escenarios, que nos amplíen el lore de lo ocurrido para que todo termine tan mal como se nos pinta en unos escenarios totalmente abandonados, siendo nosotros, en apariencia, los únicos seres vivos que están ahí.

Y eso quizás tire atrás a muchos jugadores; el hecho de que, en realidad, no hay ningún desafío real que se nos presente en Paradise Lost. Lo mas relevante en este sentido, es que el juego nos propone tomar diferentes caminos, dándole cierto valor de re jugabilidad a la experiencia; aunque en este sentido, aún no lo hacemos así que no podemos asegurar que tanto cambia el juego tomando los diferentes rumbos.

En cuanto al apartado técnico, en los gráficos el juego si nos queda un poco en el debe; y si bien no estamos ante algo que, de vergüenza ajena, si se sienten un pocos desfasados para pleno 2021. Por el lado del lenguaje, tendremos idiomas cruzado, con el audio en inglés, y los textos y subtítulos en castellano, algo que sirve para sumergirnos más en la historia, ya que tendremos varios flashbacks contando el pasado de Szymon.

En conclusión, si son fans de los juegos donde son guiados de la mano durante toda la historia que se devela de a poco, Paradise Lost es para ustedes; pero si buscan algún mínimo desafío, no lo van a encontrar en esta ocasión. 

Calificación 7/10

Lo bueno: lo inmersivo que es, la posibilidad de elegir caminos.

Lo malo: se siente desfasado a nivel gráfico, carente de desafíos.

Análisis: Balan Wonderworld para PS5

Hemos tenido la posibilidad de probar en Playstation 5 el nuevo juego de plataformas creado por Yuji Naka, nombrado como uno de los padres de Sonic. Es un plataformero en 3D dónde debemos recuperar el alma de doce personas que se encuentran dominadas por emociones negativas, con unos personajes que llevan diferentes habilidades gracias a unos trajes especiales.

El juego realmente es un quiero y no puedo, porque no podemos negar que la idea es muy atractiva, cuenta con un diseño de escenarios y niveles que se ven interesantes, pero que aún así no encuentra la manera de conjugar todos sus elementos para ofrecer una propuesta redonda. Elegimos entre dos personajes, una niña y un niño, y tenemos la posibilidad de optar entre algunas características que definirán la apariencia del personaje en el juego. Luego de eso se encuentran con Balan y es donde ingresamos a los mundos dónde vamos a jugar dos niveles por sección. Lo atractivo del juego es el uso de trajes, dónde puedes equipar hasta tres, y que cada uno cuenta con una habilidad especial, para ello debes encontrar una llave para acceder al objeto en cuestión. Con estos trajes podemos dar golpes especiales, atravesar el agua, dar saltos largos, entre otras habilidades. El diseño de niveles es atractivo, en el que podemos encontrar lugares ocultos para acceder a las estatuas de balan en cada escenario, así como el sombrero especial que hará que balan de movimientos especiales en busca de gemas que se consiguen durante todo el juego. Ahora vamos con los problemas, el título cuenta con muchos elementos de juegos , pero se encuentran muy mal organizados que en realidad no encuentras la utilidad de cada uno de ellos. El uso de trajes es limitado, tienes acceso a tres, y en cada checkpoint puedes cambiarlos, aunque en una caída al vacío o golpe que recibes, pierdes el traje, y tal vez para conseguirlo nuevamente tienes que ir a algún nivel que ya superaste. A las gemas las puedes utilizar para alimentar a unos amiguitos que te acompañan y son de ayuda durante el juego, aunque tampoco la ayuda es muy necesaria ya que los enemigos que te encuentras en los escenarios tranquilamente puedes pasar sin combatirlos, y la ayuda en la búsqueda de objetos es limitada , ya que te asisten cuando ya estas apunto de encontrar las llaves, por ejemplo. Los controles se sientes bien, son intuitivos, pero nos falta ese incentivo para jugar y no simplemente llegar al final del recorrido, ya que puedes hacerlo y seguir la historia de una manera muy cómoda.

En lo visual también encontramos cosas muy destacables y otras no tanto. Lo que no convence mucho es en un principio el diseño de personajes , ya que simplemente parecen personas animadas salidas de alguna publicidad de algún artículo para el hogar, así de genérico. Luego de eso, si nos encontramos con unos escenarios hermosos , con trajes que cuentan con un diseño atractivo, y es escenas de carácter musical que son muy bellas. En cuanto a lo técnico, el título corre de manera muy fluida, y al probarse en una PS5, los tiempos de cargas y problemas de rendimiento han sido escasos.

Balan Wonderworld en un juegos que puede llegar a demorarte un poco más de 10 horas, pasando de largo el coleccionismo y centrándose en la historia principal. Es un juego que tiene mucho potencial, pero que lamentablemente está mal aprovechando al quedarse en el medio de un plataformas simple con una profundidad poco pulida. Square enix nos ofrece un título entretenido y con una historia bonita, pero para ser un juego actualmente de 60 dólares, tiene muchísimas cosas por mejorar.

Calificación 5.5/10

Crítica: Caos: El inicio

En los últimos años pudimos ver una series de producciones que pertenecían a un subgénero ambientadas en un futuro distópico, y orientado al público juvenil. Luego del éxito que tuvo Los juegos del hambre, muchas producciones intentaron emular este fenómeno de películas también basadas en sagas literarias , aunque sin mucha suerte. Caos: El inicio, es uno de esos films que trata de sumarse a esa moda, con una historia que tiene un argumento interesante, pero que muchos de sus elementos lamentablemente no están muy bien explotados.

En este caso no podré hacer una comparación sobre si este film es fiel al material literario, porque no he leído los libros, pero si podemos decir que se trata de una trilogía en la que básicamente en un futuro, las personas fueron infectadas por algo que provoca que todos sus pensamientos sean visibles. El protagonista se encuentra en una colonia donde solo habitan hombres , y en la que viven con ese problema llamado «Ruido» pero todo cambia cuando llega una mujer sobreviviente de la colisión de una nave, y las cosas se ponen complicadas. No hay que negar que en concepto la idea es interesante, y que a su vez la ambientación lo es, ya que nos muestra un futuro, pero con un aire algo rural, que es el planeta donde se lleva a cabo los hechos. Luego está historia se reduce la típica historia romántica, dónde los personajes sienten algo en medio de todo el peligro y que a su vez nos encontramos con las típicos deseos egoístas de los hombres, que aunque tienen un arco narrativo entretenido, no aporta nada nuevo.

A la hora de hacer una producción juvenil de más de 100 millones, toca tener a actores que sean llamativos para este tipo de productos. Es así como llegó Tom Holland, uno de los actores jóvenes que está pasando un buen momento gracias a su papel de Hombre araña, acá también vemos a una actriz en principio desconocida pero que también ganó cariño y fama, siendo lo mejorcito de una renovada pero insulsa trilogía de Star Wars, Daisy Ridley. Vamos a decir que entre los personajes hay química, y que de no ser por ciertas decisiones de guión, a ambos los podemos ver cómodos y metidos en sus papeles. Luego tenemos a Mads Mikkelsen, que está ahí solo para cobrar el cheque, lo mismo que Nick Jonas, aunque este no cuenta con el registro actoral como el primer mencionado.

Chaos: El inicio, es lejos de ser una película lamentable, pero queda solo como una entretenidas aventuras que será olvidable con el paso del tiempo. Es otro fallido intento de recrear una saga literaria de ciencia ficción para jóvenes, aunque por la poca oferta que tenemos en cines, no está tan mal.

Calificación 5.5/10

Reseña: Petróleo

Por Sebastián Arismendi

Masculinidades profundas

La industria petrolera suele estar dominada por hombres, son ambientes hostiles para expresiones de género que no sea masculinas estándar, el estereotipo de obrero petrolero/ construcción es muy marcado, quien se sale de eso puede que sea juzgado o no.


Viniendo de un país petrolero sé cómo se maneja la industria y los asuntos internos, y al ver la obra del grupo piel de lava me pregunté si dentro de los trailers y en confidencialidad esta coraza de masculinidad vernácula puede romperse.
Petróleo es una obra del grupo lava, estas escriben, dirigen y actúan la misma, acá se meten en la piel de obreros petroleros en un pozo de fracking en Vaca muerta, con jornadas de 7×14 dónde se trabajan 12 horas por dos semanas y luego se libra una semana, 4 compañeros de planta comparten una noche de mucho frío, confidencialidades, humor y camaradería.


Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes interpretan a estos personajes, aunque Laura Fernández aparece como escritora y directora junto a ellas. El ensamble luce genial en esta obra de 100 minutos, sin haber leído la ficha entera puedes no notar que son mujeres interpretando a hombres. Acá se explora el rol de género desde una perspectiva no femenina sino de masculinidad libre, no condicionada a ser estrictamente hostil, todo esto lleva a reflexionar sobre que rol de género tenemos en la sociedad: el que queremos o el que nos imponen.


Hay muchos chistes acá generalmente del orden escatológico, algunos no se puedan entender por diferencia cultural y capaz la extensión de la obra pueda ser un factor en contra, es entretenida y se pasa un rato ameno para una noche de miércoles porteña. Petróleo está disponible por los miércoles restantes de abril a las 20:15 hs en el Teatro Metropolitan Sura (Corrientes 1343)