Algo hay que comer

Surinam forma parte del macizo guayanés, región geográfica y cultural que abarca países totalmente alejados de la unidad latinoamericana y de poco conocimiento para muchos latinos. En sí, el macizo guayanés también abarca gran parte del territorio venezolano, el estado de Guyana, Surinam y el territorio francés de ultramar Guayana y la zona del delta del Amazonas en Brasil.

En Surinam no se habla ni español ni inglés, sino holandés. Estos conocimientos son los que los protagonistas de esta historia conocerán repentinamente aunque hay cosas más importantes que la geografía sudamericana: hay hambre.

»Un circo argentino que se encontraba de gira por Latinoamérica decide seguir rumbo a Surinam. Una vez pasada la frontera se pierden en la sabana y se les rompe la camioneta. Sin ver a ningún ser vivo en los alrededores, se comen lo último que tenían. Al tiempo, deciden comerse al mono del payaso. Ahora sólo quedan ellos». Así describe Victor Chacón esta obra de su autoría y dirección.

Antonella del Valle Piersanti, Manuel de la Serna, Rocío Celeste Fernández, Lucas Ranzani, Javier Grinstein, Sathya Dematti forman parte de los integrantes de este circo argentino perdido en tierra de nadie (aplausos de pie para ellos).

Lo novedoso de Surinam es que rompe con la línea narrativa clásica del teatro, nos ofrece una obra espléndida donde ya sabemos el desenlace pero nos interesa saber cómo se llegó a tal. Para ellos cuentan con recursos teatrales donde los actores tendrán que tener coordinación y destreza para recrear repeticiones de escenas pero de diferentes puntos de vista todo esto para confundir al espectador pero de buena manera, la idea es que estemos atentos sin importar el orden.

Todo esto me recuerda a la trilogía del mexicano Iñarritú (Amores Perros, 21 gramos y Babel). Surinam cuenta con narrativa cinematográfica llevada al teatro, siendo el caos y el shock el vector que conducirá a los personajes a tomar decisiones difíciles sostenidas por la necesidad.

Lo grotesco, anti moral, lo dramático o exagerado y lo ingenioso son valores que destacan en Surinam, donde estos personajes más allá de tener hambre, dejarán al espectador con las pupilas dilatadas ante la secuencia no lineal de los actos, para dejarnos al final con hambre de más obra, aunque no hambre de los eventos que suceden dentro de la misma.

Surinam está disponible los domingos de agosto y septiembre a las 20 horas en el Teatro Nün (Juan Ramírez de Velasco 419)

Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Mayame.

La memoria colectiva latina tiene a Miami como la ciudad predilecta donde los famosos, empresarios, gente que vive de manera »modesta» y los corruptos van a tomar el sol. Si bien los  90’s en Argentina fue la época más mayamera, la obsesión e idealización con tener un departamento en la Florida sigue estando en muchos.
¿Cómo reconoces a un argentino fuera de Argentina?

»Dos argentinos se encuentran por casualidad en un café de South Beach, en Miami, en tiempos de la pandemia. Uno es un periodista, de paso por la ciudad. El otro es un expatriado, un personaje misterioso, que dice haber estado vinculado a los servicios de inteligencia». Es parte de la sinopsis de la obra de Mario Diament.
Un periodista (Enrique Dummont) que no quiere que le hinchen las  pelotas pero con una curiosidad que es más grande que todo, un viejo con aspecto mayamero (Edgardo Moreira), muy parlanchín pero con argumentos polémicos e intrigantes.  Lo más turbio de los noventa: AMIA, el turco, espías, corrupción. Lo mas oscuro de ahora: El  »suicidio» del fiscal, son elementos políticos y históricos contemporáneos que van a jugar en El Fixer.

Lo interesante de la dirección de Daniel Marcove es la dinámica, de una obra  muy política la hace frenética y con agilidad de diálogos parecida a la técnica que usa Aaron Sorkin (The Newsroom, El juicio de los  7 de Chicago ) con la dirección de sus actores.

Por momentos la duda e incertidumbre estará en la orden de la mesa, sobre todo porque nos hace plantear qué pasó con este caso tan polémico de la AMIA y el fiscal, sobre todo la gran pregunta: ¿Quiénes son los responsables?

El Fixer tiene una destreza de diálogos muy ágil pero tiene algo en contra y es el público al cual está dirigido, si eres centennial o si no eres argentino, puede que no entiendas las referencias políticas que acá hacen referencia, sin embargo es un buen ejercicio donde el periodista incrédulo se queda consternado ante una verdad que no puede probar más allá de saber una confesión o chamuyo.

El Fixer está disponible los Sábados a las 20 horas en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948).Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

El arranque

Cuando suelo hacer viajes por ruta veo a los vendedores al costado, siempre son una buena opción para parar luego de largas horas, comprar alguna artesanía o comida típica de la provincia. Las rutas no cambian, las paradas tampoco.

Se nota el grado de abandono al costado de la carretera, los pueblos se mantienen igual al paso del tiempo, la desolación de quien espera que a quien alguien pare se nota, cuando se crean nuevos accesos, estos quedan en la total desidia.

»Estos tres hombres pasan sus días en una estación de servicio agonizante al costado de una ruta en ruinas del litoral. Es un pueblo pequeño. Hicieron la entrada nueva por otro lado y esta estación quedó casi en desuso. Los tres hombres resisten, esperan. Depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas, la esperanza de que algo los desprenda de esta situación». Es parte de la sinopsis que describe la obra que escribe y dirige Pablo Viollaz.

¿Cuánto tiempo se puede esperar?, ¿Qué esperan para arrancar?

Los tres actores poseen una química tremenda, Miguel Ferrería, Fabio Herrera, Gabriel Lenn son los encargados de interpretar a estos personajes agrestes y compañeros. La amistad es el tronco de esta tragicomedia, la cual se vuelve una radiografía del interior del interior del país, especialmente a los adentros del Chaco.

Cada personaje es perfilado de una manera correcta lo cual nos permite conocer su trasfondo y su desenlace, siendo este último el que nos deja satisfechos pero con un vacío en el pecho.

Las carcajadas estarán seguramente, así como también mucha emotividad, acercándose al final habrá un número musical excelente que nos hará conectar más con la historia. Esta obra tendrá su película próximamente pero antes de su estreno es una buena opción de sábado por la noche.

No la vamos a embocar nunca, está disponible los Viernes a las 22 en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948)
Les escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.