Crítica: Moonfall

Por Agustín Villegas



Otro fin del mundo otra vez…

El cineasta Roland Emmerich vuelve a su fetiche de destruir el planeta con este film de cine catástrofe que va con la premisa de «¿Qué pasaría si la Luna se viniese contra La Tierra?». Sin duda es una idea llamativa considerando la cantidad de factores que se alterarían en un quilombo de semejante envergadura, pero lamentablemente ésto se desaprovecha y a cambio se nos brinda una película en donde se abusa de conceptos de ciencia ficción para evitar aburrir al espectador promedio.



La historia no deja muy en claro quien es el protagonista, pero por lo que intérprete todo gira al rededor de K.C Houseman (John Bradley West), un aficionado a la teoría de las mega estructuras espaciales que descubre una anomalía lunar un poquito peligrosa … La cual consiste en que el satélite de la tierra se nos viene encima. Sí, todo suena muy DON’T LOOK UP, pero el abordaje es un toque diferente. En ésta versión K.C busca ayuda de un astronauta (Patrick Wilson) destituido por la NASA por una supuesta negligencia y la ex compañera de éste interpretada por Halle Berry. El trio moverá cielo y tierra dentro del sistema norteamericano para largar una misión que termine con ésta catástrofe … O al menos intentarlo.

El gran problema de la película fue que quiso hacer de su giro un revuelto gramajo que confunde. Por un lado tenemos la trama de cine catástrofe, vemos como la luna comienza a acercarse a la tierra y se ve como la geografía de la misma reacciona a tal fenómeno, todo mostrado de forma bastante general pero con unos efectos de buena calidad. Por el otro tenemos la razón por la que la Luna se viene hacía nosotros, lo cual involucra a un antagonista físico y unos elementos de ciencia ficción que fusionados pierden el hilo de la idea.

El ritmo es bastante sólido, encontrar defectos se torna difícil ya que la historia es atractiva, pero no se puede dejar pasar que las escenas de destrucción son un refrito de otras películas de Emmerich, como EL DÍA DESPUÉS DE MAÑANA o 2012, haciendo que el gran trabajo visual se vea perdido en una réplica de otras películas. Los personajes son los actores diciendo cosas, no hay interpretaciones brillantes, ningún personaje toma la situación de forma realista, dejando como estrella al actor mas profesional del grupo que es, para mí, Bradley West, a quien conocimos en GAME OF THRONES como Sam, el lector de la Night Watch.

MOONFALL es una película que el espectador convencional de cine catástrofe o de cine comercial va a disfrutar, la trama relacionada a como la tierra percibiría un Apocalipsis de éste estilo es, sin dudarlo, la parte mas divertida. Es Roland Emmerich a todo ritmo y sustancias.

Calificación: 6.5/10

LOLLAPALOOZA ARGENTINA:CÓMO SERÁ LAS MEDIDAS SANITARIAS PARA DISFRUTAR DEL FESTIVAL

El regreso de Lollapalooza Argentina, con tickets agotados el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, se desarrollará con medidas sanitarias que brinden seguridad a los fans, artistas y todo personal involucrado en la realización del festival, siendo prioridad para disfrutar de la experiencia #LollaAR.



Presentado por Flow Music, la séptima edición del encuentro cultural más relevante del país, llevará a cabo un protocolo basado en las medidas sanitarias dispuestas por las autoridades, para que las 300.000 personas que asistan al festival puedan vivir la magia de Lollapalooza en un marco de tranquilidad y seguridad garantizada.


Las personas mayores de 13 años podrán ingresar al festival con el PASE LIBRE COVID.


¿EN QUÉ CONSISTE EL PASE LIBRE COVID?


Es la certificación donde acredita el esquema de vacunación completo contra COVID-19, aplicado, al menos, 14 días antes del evento.



¿EN QUÉ CONSISTE EL ESQUEMA DE VACUNACIÓN COMPLETO?

El esquema completo consta de dos dosis aplicadas, habiéndose aplicado la última dosis 14 días o más, previos al comienzo del festival.

Esto también aplica para los casos de vacunas de dosis única, como la vacuna Cansino, habiendo transcurrido 14 días o más desde su aplicación.



¿CUÁL ES LA FECHA LÍMITE PARA VACUNARSE?


✨ Si la persona asiste el viernes 18, el último día para vacunarse es el 3 de marzo inclusive.

✨ Si la persona asiste el sábado 19, el último día para vacunarse es el 4 de marzo inclusive.

✨ Si la persona asiste el domingo 20, el último día para vacunarse es el 5 de marzo inclusive.


SI LA PERSONA NO CUENTA CON EL PASE LIBRE COVID

En caso de que la persona no cuente con el PASE LIBRE COVID, podrá gestionar la devolución de la entrada desde el martes 15 de febrero hasta el lunes 28 de febrero inclusive a través de http://www.allaccess.com.ar

Análisis: Kung Fu Kickball para Nintendo Switch

Es muy normal que en el mundo de los videojuegos de hagan combinaciones extrañas, más si nos metemos en el lado de los deportes. ¿Que nos trae Kung Fu Kickball? Un juego de fútbol en el que también puedes y debes dar patadas al oponente para poder ganar. Se trata de un título que nos lo trae la gente de Blowfish y que se trata de una experiencia más que divertida.

En el juego, existe un deporte llamado Kung Fu Kickball dónde gente de todas partes del mundo se reúnen para competir en este aclamado juego. Vamos a decir la verdad, se trata de un título que está hecho para que puedas jugar con amigos, tanto de forma local como en línea, teniendo la posibilidad de crossplay entre plataformas. En un escenario 2D dónde importa el manejo de la pelota, pero a su vez se siente como un súper Smash tanto a la hora de pelear como en el momento de desbloquear personajes.

En cuanto al apartado técnico es de destacar el estilo visual de dibujado que presenta, con una amplia variedad de escenarios y personajes que acompañan a una jugabilidad fluida con un estilo bastante colorido. También el apartado sonoro hace eco de toda la dinámica de juego o combate, teniendo un apartado especial más relacionado con las artes marciales.

Kung Fu Kickball es un juego preparado para el multijugador que ofrece una experiencia bastante divertida dentro de una propuesta simple pero efectiva. Si vas a jugar solo, diría que no es la mejor de las opciones. Su precio es de 16 dólares con descuento actualmente en la eshop. Es una bonita propuesta para hacer uso se los mandos con algún amigo.

Calificación 7/10

“12 MONKEYS”, LA SERIE ORIGINAL DE SYFY LLEGA A LATINOMÉRICA EL 14 DE FEBRERO



La serie de ciencia ficción y adaptación de la película de 1995 protagonizada por Bruce Willis, estrena sus cuatro temporadas a través de SYFY Latinoamérica.






El próximo 14 de febrero a las 20.50hs ARG., llega a Latinoamérica la serie “12 Monkeys”. Esta producción que cosechó un sinfín de fanáticos alrededor del globo y recibió el reconocimiento de la crítica especializada, emitirá sus cuatro entregas de lunes a viernes por SYFY. Un viaje de aventuras utópicas, a través de un escenario post-apocalíptico, que impedirá que el espectador se despegue de la pantalla y disfrute de una travesía sinigual.

“12 Monkeys” se centra en el personaje de Cole (Aaron Stanford), un viajero en el tiempo que tiene una única misión: localizar y erradicar la fuente de una plaga mortal potencialmente destructiva para la raza humana. Lo acompaña Cassandra Railly, una brillante doctora que se ve forzada a elegir entre hacer una vida idílica o sumarse a la expedición de Cole para desmantelar la peligrosa conspiración.
“12 Monkeys” es una serie de ciencia ficción creada por Terry Matalas y Travis Fickett, bajo el sello de SYFY. El equipo creativo lo completan Natalie Chaidez, showrunner y Jeffrey Reiner frente a la dirección y producción de este proyecto.

DEL CINE A LA TV

Esta serie está basada en la película del mismo nombre, dirigida por Terry Gilliam y recordada por el protagónico de Bruce Willis. La mítica historia cinematográfica, de la que transcurrieron más de 20 años desde su estreno, sirvió de inspiración para dar origen a este “reboot” televisivo. Pero ¿cuáles son las similitudes y diferencias entre ambas? A continuación, algunas de las razones que las hermana y otras que las diferencia:

Al igual que la película, el protagonista se llama James Cole que viaja al presente desde un futuro post-apocalíptico (2043) para descubrir y eliminar la fuente de un virus letal que eliminará al 93% de la población mundial.

El viaje de Cole, en ambas versiones, se ve afectado por un doctor que se encuentra en su pasado. La doctora Kathryn Railly (Madeleine Stowe), en la versión original y “Cassandra” Railly (Amanda Schull) para la TV.

En cambio, Jeffrey Goines (Brad Pitt, que ganó su primera nominación al Oscar por este papel) es ahora una mujer, “Jennifer” Goines, interpretada por Emily Hampshire. Los productores la describen como “una paciente mentalmente peligrosa e inestable que puede tener la llave para resolver el misterio de los 12 Monos”.



Otro detalle que se ve alterado en la serie es el mecanismo de los viajes en el tiempo. Mientras en la película no se podía jugar con él, en la serie sí se logró hacer. Esta modificación trae un dilema moral para Cole y compañía: “sólo por tener el poder de cambiar el futuro no significa que debas hacerlo”.

Mientras que en la película se veía a Bruce Willis viajar a la Primera Guerra Mundial, en la serie se visitan diferentes periodos históricos un poco más cercanos en el tiempo.


¡No te pierdas el estreno de “12 Monkeys”
el próximo 14 de febrero, sólo por SYFY!

Carnaval del país: Una noche llena de música, baile y magia.

Por Daniel Alvarez

El equipo de La Butaca Web ha tenido la gran oportunidad de asistir como prensa al reconocido carnaval que se lleva a cabo cada año en la ciudad de Gualeguaychú. En este evento nos invitan a que cada sábado de enero y febrero (teniendo el plus del finde feriado de carnaval) a que seamos presentes en uno de los festejos más grandes del país y que se ha visto afectado el año pasado a causa de la pandemia.

Antes de hacer los planes para ir hacia esta bella ciudad de entre ríos, toca tener en cuenta los protocolos vigentes. Principalmente la obtención del pase sanitario que resulta una obligación para asistir a eventos masivos. Voceros del carnaval han comunicado a la prensa que en este año se ha tratado de reducir la capacidad del público para que no supere el 80 porciento de la capacidad total, además del uso del barbijo y la disponibilidad de alcohol en gel.

Un cambio que se ha hecho en esta edición, es que son 5 las comparsas las que se presentan cada noche en el carnaval. Ellas son: Marí Marí, Papelito, O, Bahia , Ara Yevi y Kamarr, con un gran despliegue artístico en cada uno de los grupos. También han comunicado que resultó un desafío unir las 5 comparsas en la noche, en realcion a la duración del show para que sea un espectáculo tolerable para el público presente. La duración es de un poco más de 3 horas, pero que a decir verdad pasa volando con el espíritu festivo que destella por la pasarela.

Nosotros agradecemos a la prensa del carnaval y a Fernando Maldonado quienes nos dieron la oportunidad de ir desde Buenos Aires hacia Gualeguaychú para disfrutar esta noche. Cada una de las comparsas tienen su magia, y si bien es inevitable hacia el final hacer de jurado queriendo decidir quién fue la mejor, es una tarea totalmente difícil. En todas hemos notado lo imponente de su producción, cada una con propuestas temáticas que denota la libertad artística de cada uno de los grupos. Teniendo carrozas con temáticas tradicionales como otras jugando con lo gótico y circense. La gente que está en el escenario tiene una energía que va más allá del desfile para el público, la realidad es que juegan con ellos, contagiando la energía que tienen con el espectador, posando incluso para la foto y si es necesario hacer una interacción especial con el entorno.

Uno desde su atril o butaca es inevitable que termine bailando al ritmo de la comparsa, a la que hay que destacar la música en vivo. En esta ocasión también toca aclarar que el grupo Marí Marí no pudo salir con los cantantes en vivo debido al accidente que ocurrió con una de las carrozas. Pero que luego de mantenernos informados sobre el estado de los afectados, salieron en escena con toda la energía, siendo también una de las comparsas más acompañadas por el público.

Para aquellos que ya vivieron la experiencia ya saben lo que se van a encontrar, notamos mucha recurrencia ya que se trata de una fiesta que se presta para repetirse infinidad de veces. Para aquellos que aún no fueron , la ciudad invita a qué célebres tanto en el carnaval como todo lo que ofrece este bello lugar de entre ríos.

En resumen, es una experiencia imperdible y esta es la info que necesitas para adquirir tus entradas

Entradas generales:

Sábados de enero y febrero

Feriado de carnaval completo

Precio de enero – desde $1.300 pesos.

Precios de febrero – desde $1.300 pesos.

Precios del 27 y 28 de febrero – desde $1.500 pesos.

https://ventas.carnavaldelpais.com.ar/

MARATON DE BACHATA Y SALSA EN GUALEGUYCHUGRAN FIESTA DE BLANCO


Se llevará a cabo En el club de Pescadores el viernes 18 de febrero a las 22.00hs

Será la cuarta edición de “Bachata Smile” y por primera vez en Gualeguaychú. Luego de la exitosa Bachata Smile Mar del Plata los organizadores presentan una propuesta de bachata y salsa temática que será “Fiesta de Blanco” frente al rio y al aire libre.




“Bachata Smail” es considerada la fiesta más importante del país según la crítica periodística y la misma es una iniciativa que surge con la posibilidad de mostrar coreografías y que los bailadores puedan disfrutar de toda una noche a puro baile

Es una jornada con los máximos referentes y bailarines del País, directores y profesores que se reunirán en uno de los espacios más lindos de Gualeguychú un lugar único donde el mayor atractivo es el gran espacio con vista al río que conforman un entorno ideal junto a la naturaleza.


Manuel Montero es el creador y director de Mucha Bachata, la escuela de formación, y junto a Fernando Maldonado son los organizadores de «Bachata Smile».


Con todos los protocolos, presentación de certificados de vacunas y controles previos, “Bachata Smile” promete ser una noche inolvidable. Cabe destacar que esta propuesta en ediciones anteriores ha sido declarada de interés turístico por la Provincia de Buenos Aires y el Ente de turismo del Partido de General Pueyrredón por el gran movimiento turístico que provoca.

BACHATA SMILE GUALEGUAYCHU FIESTA DE BLANCO será sin dudas un atractivo inigualable para los que aman la Salsa y la Bachata, sabiendo que no es necesario tener conocimiento de baile. Además se ha dispuesto una ambientación especial acorde a una gran noche y a una jornada que quedara en la memoria de quienes asistan.




Cronograma:
Viernes 18 apertura de la fiesta a las 22.00hs

Sábado 19 La fiesta sigue en Playa Club de Pescadores de 13.00hs a 19.00hs

Domingo 20 desde las 3.00 de la mañana noche especial en la Disco “El Angel” un espacio que se mantiene vigente y por donde han pasado muchas celebridades.

Reseña: Lamé, un cabaret sustentable

Brillo y baile

»En alguna capital del Interior argentino se encuentra el mítico CABARET LAME, donde los espectadores pueden enamorarse de nuestras hermosas vedettes, inspirarse con nuestro poeta apasionado, deleitar sus oídos con las voces de nuestros jóvenes cantantes y la vista con el talento de nuestros sensuales bailarines». Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Joaquín Cerro.



Con elenco de bailarines conformado por Brisa Aparicio, Brai Avalos, Iara Barbaresi, Sofi Barbiero, Flor Barbosaq, Lucia Blanco, Joaquin Cerro, Nazareno Haedo, Belen Leiva, Martina Massa, Sofi Mazza, Facundo Ullúa. Este grupo de jóvenes talentos derrochan sensualidad y picardía en cada performance.

La coreografía a cargo de Sofia Mazza es sexy y coqueta. Temas de pop de los 2000’s, cabaret de musicales y pop español conforman el repertorio que los chicos van a desarrollar.

Lamé es una obra sustentable ya que los vestuarios fueron realizados con materiales reciclados.

Lamé llega con mucho brillo y color, así como la tela lamé, estos chicos dan su talento en esta simpática obra.

Disponible los domingos a las 21:30 en el Teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Por este amor

La música sana

¿Cuáles son las herramientas que nos ayudan a sanar nuestras heridas?
El arte siempre ha servido de medio catalizador ante el sufrimiento humano. Todas las emociones individuales y colectivas el arte las toma y las expresa. Personalmente soy bueno en el análisis y la escritura, son herramientas que me ayudan a sanar. Cantar es la forma más clara de decir lo que sentimos, más en el tango, género cargado de nostalgia y sentimientos.



»Confesiones en una sesión de psicoanálisis dan pie a esta historia, donde la psicoanalista, interviene de tal manera que induce al protagonista a cambiar de posición y lo anima a ver las cosas de manera diferente metaforizando lo que siente y sublimándolo en algo más tangible mientras se abordan tangos muy conocidos de una manera nueva, poniéndolos en un contexto específico y así resignificando sus letras para descubrir su universalidad.» Esta es la sinopsis de la obra escrita e interpretada por Iñaki Agustín.

Iñaki Agustín es quien escribe esta obra musical cuyo sostén es el tango argentino. Tango intenso y binario que tendrá que luchar con lo queer y lo clown para poder coexistir.

Esteban Rozenszain es quien se encarga de la música en vivo, su exposición del género porteño es espléndida, más la dirección musical de Juan Sánchez, hacen de Por Este Amor un espectáculo íntimo e intenso, la voz de Iñaki Agustin y su texto, elevarán las butacas.

Por este amor es una obra que dejará marcados a quienes la vean, así como un tango en la distancia o en la intimidad.

Funciones: todos los sábados de febrero a las 22:30 hs
Teatro Border, Godoy Cruz 1838.



Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Rito Fernández: el actor más allá del personaje y la música



“El actor va primero” no duda en decir Rito Fernández, quien si bien incursiona en el mundo de la música con su alter ego Don Rito, es en el mundo de la escena audiovisual, de las historias sombrías y populares, donde más ha desarrollado su talento: el de la actuación.


Si bien comenzó de casualidad en este camino –“fui a una clase para ver qué era y no lo dejé más”- no dudó en su continuidad elegir a los mejores docentes para darse forma: “El maestro q más me marco fue el gran Norman Brisky, estuve cuatro años en Caliban y también fui discípulo de Lorenzo Quinteros y Raquel Socolowich. Me fueron recomendando y los elegí porque me parecían los mejores”.
Sus personajes más queridos y reconocidos fueron Manuel de televisión x la inclusión junto a leo Esbaraglia que ganó un Martin fierro y un Emmy Awards “El Roña” en Botineras, serie de Underground y Telefé del 2010; y en cine interpretar a Erasmo en la película Pies en la Tierra y “el paraguayo” en Motín en Sierra Chica (2014).


Si bien viene del palo del teatro, el ámbito audiovisual es el que le sigue dando oportunidades. Tal es así que actualmente lo podemos ver en la serie Entre Hombres de HBO Max, que participó del Festival de Berlín y la protagonizan el Puma Goity, Claudio Rissi y Nicolás Furtado, y en la primera temporada de El Secretario en Primervideo de Amazon, protagonizada por Alejandro Awada.
Actualmente se encuentra en pleno rodaje de una serie que saldrá próximamente en plataformas y cuya info se guarda bajo cuatro llaves. Lo que sí puede adelantar, son sus planes musicales con Don Rito, para lo que está grabando un disco de rap-trap y dembow dónde es autor compositor y productor de los videoclips

Crítica: La Edad Dorada

La edad dorada (Julian Fellowes, 2022, HBO)


Para los fanáticos de Downton Abbey regresa su creador Julian Fellowes. Tras 6 años del final de la exitosa serie inglesa ambientada en la época eduardiana y la década que abarca la primera guerra mundial y los años después, Julian Fellowes llega fuerte a HBO con la Edad Dorada.
La Edad Dorada se entiende como el periodo de reconstrucción, avances tecnológicos, arquitectónicos, sociales y bonanza económica de Estados Unidos luego del fin de la guerra civil y la entrada de la era Industrial.
Para quienes no entiendan el estilo de Julian Fellowes pero disfruten de los dramas de época (o estén interesados en verla), es como si la literatura de Jane Austen tuviera picante, mucho picante.


El glamour que vamos a presenciar en La Edad Dorada es sin igual. Desde sus estrambóticos diseños de interiores y vestuario, nos encontramos en la década de 188o’s, una familia aristocrática de Nueva York, atada a los valores victorianos observa como sus nuevos vecinos, unos nuevos ricos magnates de la industria ferrocarrilera, toman la atención de toda Manhattan. Ambas familias se verán enfrentadas entre si, dos etapas que quieren sobrevivir: el pasado y el inminente modernismo. Chismes, traiciones y mucha pero mucha cizañas son los elementos de este culebrón bien escrito y dirigido.


Christine Baranski, Carrie Coon, Cynthia Nixon y Morgan Spector son los protagonistas de esta historia que recién comenzó hace unas semanas en HBO pero está dando de qué hablar.
Si bien no hay un conflicto serio que podamos predecir desde el inicio, los primeros episodios nos sirven de introducción para introducirnos a los personajes, sus dinámicas sociales y personales, también su psicología y relaciones.
Esta serie nos trae chimentos pero más allá de eso, es la lucha de poder entre dos familias opuestas entre si atadas en tiempos distintos, el poder y como influye en la sociedad, así como se derrumban los cimientos de la aristocracia estadounidense.


El tema racial está muy marcado pues la abolición de la esclavitud fue reciente y los estigmas y racismo están a flor de piel.
Recomendada

Por Sebastián Arismendi


Calificación 8/10