BAFICITO tendrá suapertura Anfiteatro del Parque Centenario

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el 19 de abril comienza BAFICITO, la sección exclusiva para el público infantil del [23] Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, con una amplia oferta de propuestas culturales para chicos y chicas. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encontrarán en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) podrá consultarse toda la programación.




La apertura BAFICITO será abierta al público el martes 19 de abril y se realizará a las 19, en el Anfiteatro del Parque Centenario, con la proyección de El ascenso y caída del Chop Chop Show, dirigida por Diego Labat. Es el primer largometraje argentino de títeres: un falso documental que, con humor para todas las edades, retrata el detrás de escenas de un programa de títeres emitido vía Instagram.


Este año, la sección además tendrá siete (7) títulos provenientes de siete países distintos que incluyen cortos y largometrajes. Habrá premieres mundiales y latinoamericanas. Icarus and the Minotaur, de Carlo Vogele (un animador que trabajaba en Pixar) propone una relectura del mito griego del joven Ícaro, Teseo y el Minotauro; Nounours, de Lou Rigoudy, es un cortometraje canadiense que retrata la historia de una niña y su osito de peluche mientras ella crece; Oink, de Mascha Halberstad, utiliza la técnica de stop-motion para desarrollar una fábula vegetariana que tiene comedia absurda y hasta nervios de Babe 2: Un chanchito en la ciudad; y la brasileña Tarsilinha, de Celia Catunda y Kiko Mistrorigo, está inspirada en el nombre clave de la pintura modernista brasileña Tarsila do Amaral, y cuenta el viaje que emprende una niña de ocho años para salvar la memoria de su madre.

La argentina Una bolsa encontró el amor y lo perdió en una esquina, de Felipe Infante, es un cortometraje en el que en un mundo cada vez más desolado por la contaminación, una bolsa de plástico se embarca en un viaje en busca del sentido de su existencia; Best Birthday Ever, de Michael Ekblad, es una animación sueca familiar basada en la serie de libros más vendida de Rotraut Susanne Berner, sobre un conejo que vive con sus padres y está por celebrar su quinto cumpleaños; y Les Voisins de mes voisins sont mes voisins, de Anne-Laure Daffis y Léo Marchand, es una comedia francesa negra para niños que retrata cómo los vecinos de un edificio lidian con los dramas, los placeres, las sorpresas y los azares de una vidas cotidianas muy excéntricas.


También, en conjunto con el Ministerio de Educación, se exhibirá el programa Hacelo corto, con funciones especiales de cortometrajes producidos por alumnos del nivel medio en el Centro Cultural 25 de Mayo de Villa Urquiza, otro programa del primer Festival de Cortos ESI y se llevará a cabo la musicalización de un clásico del pionero George Méliès por parte de la Orquesta Escuela de Lugano, en la Usina del Arte.


Vuelve a sumarse la sección Micrófono abierto, para que chicos y chicas puedan vincularse con diferentes figuras del medio;

– Micrófono Abierto: Dirección de Arte – Con Rocio Campos Segovia

– MIAU & GUAU. Cómo hice una serie para Cartoon Network – Con Alexis Moyano.

– Cartoon Network: Ana Oly / Fracasitos

– Cartoon Network presenta: chicas en animación

Con Yanina Piva, Gerente Sr. de Producción Original para Cono Sur, y Marina Filipe, Gerente Sr. de Producción Original para Brasil.

– El detrás de escena de Cartoon Network (¡o el mejor trabajo del mundo!)


El 23 de abril a las 16:30 en el Museo del Cine, se realizará Arena Encantada, un taller a través de la técnica de stop motion con arena a cargo de La Garrita. También un Taller BAFICITO: Laboratorio de Sonido y Cine, el 24 de abril a las 15 en el Buenos Aires Museo. Propone un acercamiento al mundo de la creación sonora en el ámbito audiovisual, con las adaptaciones cinematográficas de la novela Frankenstein, o Prometeo de Mary Shelley.

El 30 de abril a las 15 en el Buenos Aires Museo se hará el taller Creando Mundos. Grandes y chicos tendrán la posibilidad de realizar escenas breves, utilizando la técnica Chroma Key, que se usa tanto en cine como en televisión y fotografía


y Arte en Barrios (el programa cultural de la Ciudad que promueve talleres, oficios, capacitaciones y proyectos artísticos en los barrios emergentes).

Nuevo Show | ¡ROSALÍA EN ARGENTINA! | Jueves 25 de agosto – Estadio Movistar Arena ✨

2022 es el año de Rosalía. Luego de lanzar Motomami, su aclamado tercer trabajo discográfico, la artista española confirma su regreso a los escenarios argentinos para presentarse el 25 de agosto en el Estadio Movistar Arena, en el marco de “Motomami World Tour”, su primera gira mundial.



Producido por DF Entertainment, el show se desarrollará en el mejor momento de La Rosalía que supo codearse sin timidez al multigénero en su último trabajo artístico, alimentando las expectativas de los fans acerca de cómo nos sorprenderá en su próximo show en nuestro país.

“Motomami World Tour” es una gira masiva de 46 conciertos en 15 países que se llevarán a cabo a lo largo de este año. Comenzará en julio en Almería, España, y luego continuará en Barcelona, Madrid, Ciudad de México, San Pablo, Santiago de Chile, Argentina, Nueva York, Toronto, Chicago, Los Ángeles, Miami, Milán, Ámsterdam, Londres y entre otras ciudades, finalizando en el Accor Arena de Francia, el 18 de diciembre.

Es que, después de un intenso proceso creativo de tres años lleno de una increíble atención a los detalles artísticos, Motomami se ha revelado como un expansivo y fuera de lo común que busca borrar las líneas convencionales anteriores que definen diferentes culturas, géneros, roles de género y más, proporcionando un autorretrato de dualidad musical moderna y profundamente personal de una joven fuerte, innovadora y orgullosamente femenina que nos lleva a un viaje musical seductor y multifacético.

Como resultado, Motomami debutó en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify (un logro inédito para un artista español), obtuvo el mejor debut en la lista de Billboard de cualquier álbum latino de 2022 y logró la calificación más alta de Metacritic (95) de cualquier álbum publicado este año.

Junto con el lanzamiento del disco, Rosalía también supervisó personalmente la innovadora y ampliamente elogiada producción de las presentaciones en Saturday Night Live, y un TikTok Live, el primero de este tipo de actuaciones, que convocó a tres millones de personas.

Análisis: Slipstream para Nintendo Switch

Por Alejandro Corell


“Un coche, una carretera en la costa, no hace falta nada más. Ah si, buena música.”
Uno de mis primeros acercamientos al mundo de los videojuegos fue a través de los títulos para móviles de principio de los 2000. El resto del medio estaba ya muy avanzado, pero la palabra smartphone todavía quedaba bastante lejos. En un momento en el que lo mejor en el entorno de las comunicaciones sin cables era tener un Nokia para chulear de lo resistente que era, los juegos diseñados para estos dispositivos tenían que enfrentarse a sistemas con muy bajos recursos.
Los juegos de carreras cogieron mucha fuerza en este entorno, utilizando tecnologías diseñadas para emular cambios rápidos de imagen para trasmitir velocidad ya empleados dos décadas atrás en las máquinas recreativas. Cuando me dispuse a disfrutar por primera vez de la versión para móviles de Aspalt Urban GT, no estaba viendo sino la misma técnica que tiempo atrás revolucionó el medio, el Super Scaler, motor utilizado en OutRun entre otros títulos. Esa sensación de fluidez que marcó a tantas generaciones es ahora reimaginada en Slipstream, primer título de ansdor, que traslada la estética y jugabilidad de este tipo de juegos a dispositivos actuales.



En Slipstream lo único que importa es conducir. Podemos olvidarnos de grandes historias que justifiquen el por qué de nuestra vida o grandes conclusiones. Nosotros, un buen coche y un paisaje paradisiaco es todo lo que necesitamos, y más todavía cuando el plan se presenta con un estilo gráfico tan particular. Y es que el desarrollador utiliza sprites y modelos en 3d para dotar al ambiente de una estética clásica, pero sin castigar la fluidez de los diseños actuales. Atravesar la carretera a toda velocidad se siente genial independientemente del modo que elijamos, desde carreras clásicas en las que atravesaremos cinco escenarios entre los que podremos elegir hacia cual desviarnos, hasta un modo Battle Royale en el que eliminar a nuestros contrincantes.


Para que el encanto tenga efecto, es fundamental pasar por una música que atrape la misma esencia, y es lo que encontramos en las pistas del juego, que mezclan Synthwave y el Vaporwave de forma magistral. Pulsar el acelerador al ritmo de la soundtrack del juego es un placer como pocos, y la fantasía de cualquier adolescente en los 80.
El sistema de conducción consigue lo que se propone: encontrar el equilibrio entre dificultad y precisión manteniéndose lo más simple posible. Solo podremos acelerar y girar, teniendo que derrapar para tomar las curvas más cerradas y ganar velocidad. Además, si nos ponemos detrás de los coches de los oponentes podremos aprovechar su rebufo para aumentar nuestra celeridad, siempre con cuidado de no embestir al conductor de delante. Aunque bueno, hay margen de error ya que tendremos la opción de rebobinar hasta 5 segundos en el tiempo si nos chocamos.



No hay grandes pretensiones en el título, tan sólo ofrecer un lugar tranquilo al que acudir cuando queramos quemar rueda, y desconectar del mundo real que es algo más complicado. Con un precio reducido como es el de Slipstream, la compra no debería ser un error para el que sepa que va a recibir.


Calificación: 7,5/10.

MARIA BECERRA: MÁS DE 15 MIL PERSONAS SE HICIERON PRESENTES EN EL MEGA SHOW QUE BRINDÓ ENEL ESTADIO GEBA

La “Nena de Argentina” se adueñó de la Ciudad de Buenos Aires con el mega show impactante que brindó en la noche del jueves en el Estadio GEBA de esta ciudad. Con un show de casi dos horas de duración, María desplegó un repertorio que dejó a sus fans extasiados y súper enérgicos con la seguidilla de éxitos tras éxitos. Cuando las agujas del reloj marcaron la hora indicada, para darle el puntapié a la “Nena de Argentina”, la artista se hizo presente sobre el escenario y vestida de blanco iluminó al estadio. Sin lugar a dudas, la artista de mayor impacto en el género pop/urbano, se ha convertido en un símbolo musical, logrando ser una de las embajadoras en su género y creadora de grandes éxitos.





En la gran noche de GEBA, María Becerra dio inicio con “Acaramelao” a un set list de más de 20 canciones entre las que se destacaron: “Hace rato”, “Dejemos que pase”, y “Animal”. Con un cuerpo de bailarines espectaculares y las mejores visuales antes vistas en un show en su género, María continuó su show con éxitos como: “Tú Me Lo Haces Fácil”, “Tu Lady” y “High”, canción que hizo estallar a las más de 15 mil personas que se hicieron presentes en el predio. María Becerra quien ha puesto en alto el nombre de la mujer latina en el show de Los Grammy junto a J Balvin, ha hecho historia en su tierra. Después de varios años de mucho trabajo y dedicación, logró cautivar no solo al público internacional sino también a la provincia que la vio nacer: Buenos Aires, Argentina.

Los números y cifras con los que arrasa en cada canción o colaboración han llevado su música por todo el mundo, proyectándola como una de las artistas jóvenes más exitosas en la escena.
Con sus videos, María Becerra ha obtenido más de mil millones de visualizaciones, sumado a los más de 3 millones de seguidores que tiene en la plataforma YouTube. A su vez en Spotify se ha convertido en una de las artistas más escuchadas con más de 19 millones de oyentes mensuales.

Con un cierre espectacular de efectos, “La Nena de Argentina” dio fin a un show que tuvo 25 canciones en vivo, una mega banda, cuerpo de bailarines, diferentes cambios de vestuario, y un gran despliegue escénico de luces y visuales.

Análisis: Chrono Cross: The Radical dreamers Edition para Nintendo Switch

Por Jorge. J Rey Alonso



Cuando hablamos de JRPG, no podemos olvidar que Chrono Trigger es todo un clásico del género. Este juego ha sido elegido siempre como uno de los favoritos entre los más fanáticos de la época clásica de los videojuegos estamos hablando de los 16 bits. Este título influyó en cientos de desarrolladores, y cerca de los 30 años después de su publicación, aún se conserva la mejor impresión. A pesar del rotundo éxito en Japón, donde se habían vendido más de dos millones de copias de este título en 1995, no hubo prisa por realizar una secuela, sin embargo, después de su éxito, Square Enix siguió con una historia paralela a la que llamaría Radical Dreamers lanzada en 1996, este era un juego mucho más corto y que solo se lanzó para el país nipón. THE RADICAL DREAMERS era un juego de aventuras de novela visual basado en textos, no un juego de rol tradicional como la anterior entrega de Chrono Trigger. El juego nunca tuvo un lanzamiento comercial amplio y nunca se lanzó fuera de Japón, pero la ROM se puso en línea, lo que permitió que se hiciera una traducción al inglés para que los jugadores la disfrutaran. 26 años después, el juego ahora se incluye en el lanzamiento de CHRONO CROSS: THE RADICAL DREAMERS EDITION. Chrono Cross no es una secuela directa de Chrono Trigger , pero tiene lugar en el mismo mundo y se lanzó por primera vez para PlayStation en 1999 para Japón. Así que está nueva reedición en este caso y para este análisis en Nintendo Switch, reúne The Radical Dreamers y Chrono Cross por primera vez fuera del país Japonés.



Como introducirse en la historia.
Aquí hay que decir que no tienes que jugar a THE RADICAL DREAMERS antes de jugar CHRONO CROSS pero si es así, aprenderás mucho más más sobre los personajes principales y las relaciones entre ellos. Me pareció muy interesante y mucho más satisfactorio de lo que había pensado, ya que me imaginaba que un juego de rol basado en textos no podría aportarme mucho, pero como os decía es un complemento perfecto para CHRONO CROSS y lo he disfrutado mucho. Ambos juegos comparten algunos elementos con CHRONO TRIGGER y si lo has jugado anteriormente o si ya habías jugado a CHRONO CROSS, seguramente conocerás a algunos de los personajes y quizás pasar por THE RADICAL DREAMERS no sea tan satisfactorio.

No quiero estropearos la experiencia y no quiero adelantar nada de lo que sucede en el juego, especialmente si nunca has tenido la oportunidad de jugar CHRONO CROSS anteriormente, por lo que voy a hablaros sobre todos los cambios y mejoras que se han realizado en esta nueva versión.



Una Renovación tras casi 30 años.
Dado que el juego salió hace casi 30 años, es posible que los gráficos no hayan envejecido bien para algunas personas, por lo que tenemos la opción de alternar entre la versión original del juego o la nueva versión actualizada. Esta nueva versión ha actualizado el modelado de los personajes en 3D, ha hecho que las fuentes del juego se vean mucho más nítidas y haciendo que estas sean más fácil de leer, y tenemos nuevas ilustraciones para los personajes que conoceremos en nuestro viaje. Es cierto que esta no es una gran remasterización del juego, si no solo una actualización para que todo no se vea drásticamente diferente a la versión original pero que esta respire un poco de aire fresco. Como os comentaba antes si quieres experimentar el juego de la forma en que se lanzó, aún puedes tener la sensación nostálgica del original, accediendo a configuraciones y allí cambiar en cualquier momento las opciones de video.





Jugando como se jugaba antes.
Todo sigue funcionando como en el pasado, y es que la jugabilidad de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition no ha cambiado nada el sistema de lucha requiere más planificación que un juego de rol por turnos. Los personajes pueden equiparse con elementos que les permitan usar la tecnología antes de entrar en batalla, será necesario unir nuestros golpes de diferentes niveles de potencia para aprovechar estos poderes especiales. En términos generales, los ataques más débiles tienen un 90 % de probabilidad de éxito, mientras que los más fuertes tienen un 70 % de probabilidad de éxito. Los tres tipos de ataques se vuelven más precisos a medida que los combinas. La tecnología de una vez por batalla se puede usar si has acumulado suficiente energía.

El mecanismo de combate es una combinación única entre los primeros Final Fantasy VIII y los juegos de Pokémon de Game boy. Los hechizos se pueden comprar o coleccionar y asignar a cualquiera, se pueden utilizar una vez en cada pelea y solo cuando el jugador ha conectado suficientes ataques cuerpo a cuerpo para emplear ese nivel de elemento y además, cada personaje tiene tres técnicas distintas que puede desbloquear y ejecutar, cada personaje, enemigo o monstruo tiene asignado uno de los seis atributos de color. No quiero agobiaros con tanto dato, pero no es sencillo y no es particularmente simple de entender, especialmente para los recién llegados pero así es como se jugaba antes, planificar tus batallas será primordial.

Que tal sigue sonando después de tantos años?
Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition tiene la mejor música jamás escuchada en un JRPG. La banda sonora es toda una delicia, compuesta por el gran Yasunori Mitsuda, es una fusión única de estilos musicales, géneros e inspiraciones que es imposible de catalogar en algún estilo, si bien no todos los componentes de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition han envejecido con tanta gracia, la banda sonora es toda una obra de arte del género por derecho propio y como resultado, tenemos una tremenda adición a la experiencia que proporciona a toda esta el toque de epicidad que se merece.




Conclusiones.
Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition hace un excelente trabajo trayendo de vuelta este título para una nueva audiencia, y así disfrutar de un período en la historia de la desarrolladora Square Enix que muchos pueden haber olvidado y otros ni siquiera pudieron conocer. Esto lo logra al incluir en el paquete dos fantásticos juegos en un solo cartucho. No hay duda de que podría haber sido una mejor remasterización sin embargo es un título que se adapta de maravilla a nuestras portátiles, y aún así, hay un gran juego aquí, que nunca se vio, sonó o jugó mejor. Entonces, si bien los problemas de velocidad de fotogramas pueden ser molestos, y algunos aspectos del juego no son tan intuitivos según los estándares actuales, cualquier persona interesada en jugar, o reproducir, una parte de la historia del más puro JRPG sería muy recomendable darle una oportunidad a Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition para Nintendo Switch. Por todo lo anterior que hemos comentado, la historia, los personajes, el sistema de batalla, todo esto, hizo de Chrono Cross una obra maestra, por lo que es un buen momento para retomarla como estamos haciendo algunos entrados en edad o disfrutar la por primera vez, si eras demasiado joven o incluso no habías nacido, y si, estamos de acuerdo, es un juego de hace casi 30 años, pero como el buen vino, ha envejecido perfectamente.



Calificación: 9/10

History presentó junto a Greenpeace su nuevo documental «Por acá no»

En la noche del 15 de abril se realizó un evento en puerto madero organizado por History y Greenpeace dónde presentan el documental llamado «Por acá no» , una producción que habla sobre la contaminación y los efectos que puede tener esto en el mar argentino, todo esto representado por la lucha de la ONG ante la sobre explotación petrolera.

HISTORY presenta, tras una histórica alianza con Greenpeace, POR ACÁ, NO!, un poderoso documental de media hora que denuncia la contaminación que podría afectar a gran parte de la costa marítima argentina y que aglutina la lucha de un grupo de valientes ante el imperio del petróleo. La búsqueda del “oro negro” pone en jaque a la biodiversidad marina a lo largo de miles de kilómetros, con daños y consecuencias muy difíciles de estimar.

Las alarmas comenzaron a sonar el 30 de diciembre de 2021 cuando el Estado aprobó la exploración sísmica para la explotación petrolera offshore en parte del Mar Argentino. A partir de ese anuncio, comienza un filme que viaja por diversas ciudades de la costa argentina. El anfitrión es Diego Salas -Director de programas para Greenpeace Argentina- quien guía un espinel de pormenores acerca de la irrupción de la industria petrolera en aguas locales.

Con la participación de Natalie Pérez y Chino Darin, ambos artistas estuvieron presentes en el evento para contar sobre la experiencia de grabar esta producción y el compromiso que tienen algunas personalidades sobre la difusión de causas por el bien común. Es así como se los distinguieron como activistas de la organización , ya que la difusión juega un rol muy importante en las campanas de protección ambiental.

Así mismo, tuvimos la posibilidad de presenciar una pequeña visita guiada al Arctic Sunrise, el buque de investigación y rompehielos pertenecientes a Greenpeace. De este modo pudimos recorrer parte de la embarcación, informarnos sobre la historia y como desarrollan sus misiones en este rompehielos. Recién llegado desde Mar del plata , Artic Sunrise se queda el fin de semana largo abierto al público para que pueda ser visitado y tener el mismo recorrido al que la prensa tuvo el placer de acceder.

La noche se llevó a cabo con una recepción con comida vegetariana, la presentación de los protagonistas del documental y un pequeño adelanto sobre el viaje que se hizo en la grabación de esta atractiva producción que se verá en las pantallas de History el próximo 5 de mayo a las 22 horas.

Conocé más sobre esta campaña en
https://www.greenpeace.org/argentina/involucrate/frena-la-exploracion-sismica-en-el-mar-argentino/

HyperX será parte de Gamergy como main sponsor

HyperX, el equipo de periféricos para videojuegos de HP Inc. y la marca líder en videojuegos y esports, participará en Gamergy este 15, 16 y 17 de abril en Tecnópolis con toda la línea de periféricos para PC y consolas en una arena atractiva apta para recibir a miles de fanáticos.



HyperX será parte de las arenas de juego equipadas con los Cloud Alpha, los classic y los rojos; además habrá Cloud II, Pulsefire Surge y Alloy Origins, siendo estos setups los más elegidos por los usuarios, quienes podrán disfrutar en las arenas de la más alta tecnología para partidas realmente vibrantes. Además, los ya consagrados micrófonos Quadcast estarán en salas de streaming de Gamergy y también serán parte de las transmisiones que se realicen durante los tres días de esta expo tan esperada por la comunidad.

Influencers y embajadores del HyperX Squad, de la talla de Lucila Coloradaxx y Eri Villalva serán parte de esta primera fiesta gamer del año en Argentina, es así que durante los tres días los asistentes podrán disfrutar partidas de LOL, FIFA, Fornite, Valorant y CSGO. Colo y Eri, estarán el sábado 16 por la tarde disfrutando de la jornada gamer con sus seguidores en el booth de Isurus.

Por parte de HyperX, Juan Pablo Arcagni Country Manager para Argentina, Uruguay, Bolivia, será parte de las jornadas gamer que se vivirán en Tecnópolis.

Entre las acciones y los momentos exclusivos, se destaca Desafío HyperX de CSGO con un premio de $1.000.000, allí se enfrentarán Velox y Furious Gaming.

Otro de los momentos esperados en esta primera edición de este evento en Argentina será Gamergy Stars, presentado por HyperX. Es un desafío de influencers que se realizará en el escenario 2 con una Batalla de CSGO. Este desafío será con 12 influencers que van a estar también stremeando en sus canales. Todo será presentado por Hyperx, porque We’re all gamers.

Otro acontecimiento que se realizará es HyperX ROCKET LEAGUE GAME SHOW, será el domingo en el escenario principal con una batalla entre: Coscu y dos jugadores de la Coscu Army vs invitados del público.

El escenario principal cuenta con espacio para 5000 espectadores, y los fanáticos irán jugando contra Coscu y sus amigos. Esto será un verdadero entretenimiento y la posibilidad de desafiar a la Coscu Army en una batalla con Rocket League.

Además, los influencers de HyperX estarán sorteando en estos días entradas para sus seguidores en sus redes sociales. ¡Atent@s!

HyperX y su presencia en Gamergy tiene como fin mostrar una vez más el crecimiento del gamer y toda la comunidad confirmando una vez más lo valioso del slogan porque recobra importancia que We’re all gamers.

Para acceder al evento que tendrá lugar en Tecnópolis los días 15, 16 y 17 de abril existen diferentes tipos de tickets:

1.- ABONO: Da acceso al festival durante los 3 días del evento. Viernes, sábado y domingo podrás ingresar a todas las áreas del evento disponibles, stands, arenas y más.

2.- TICKET INDIVIDUAL POR DÍA: Este es un acceso individual por día del evento, dependiendo del día al que querés asistir es el ticket que tenés que comprar. Día 1, 2 o 3.

– GAMERGY PACK (HOSPITALITY): Este es el nivel más alto de acceso, te va a permitir ingresar los 3 días del evento y tendrán libre acceso a áreas VIP en la que encontrarás a Yeanki, Xavy Becker, Silvi Gomez, Luz Gaming y más. También vas a recibir regalos y acceso preferencial.

Las entradas para Flow GAMERGY se pueden conseguir en https://gamergy.blackid.app/#/ o descargar la aplicación de BLACK ID en IOS o Android.

Reseña: Camille, la maldita

La escultura de nuestros tiempos

Desde siempre y desde ahora, los logros científicos y artísticos de las mujeres han sido y son invisiblizados. La historia reciente se han encargado de dar a conocer y reinvidicar la trayectoria de grandes personalidades.
Camille Claudel fue una escultora francesa cuya vida fue una tragedia, en especial sus últimos 40 años. Conocida en principio por ser hermana del poeta Paul Claudel, amante de Rodin y… por loca; aunque esté último adjetivo fue simplemente fue desafiar al sistema.



«Espectáculo unipersonal sobre Camille Claudel. Una artista excepcional en un mundo oscuro y represivo, que sólo tiene reservado para ella/s un papel secundario en el que los hombres prevalecen. Camille pasó gran parte de su vida en un manicomio por querer ser escultora y vivir intensamente la creación. Su amor por August Rodin, artista de la época, casado, fue también uno de los motivos que la enfrentó a la sociedad. Camille nos deja un legado artístico fabuloso que nos hace partícipes de su mundo femenino en lucha y echa luz sobre nuestros días». Es la sinopsis del monólogo de Hugo Barcia.

Zuleika Esnal es la gran estrella de este monólogo. Se pone en la piel de Camille Claudel tal cual lo hizo Isabelle Adjani en el 1988 y Juliette Binoche en 2013. Con una intensidad avasallante e impotente, la actriz comienza arrastrándose sobre el escenario con una sábana blanca que la cubre, tal cual como un fantasma que anuncia su presencia.

En una hora Esnal atraviesa todas las emociones posibles, desde la protesta, la ironía, el llanto, desesperación y la locura. Ella hace de Camille un personaje que si bien es difícil, es imposible no empatizar. La simpleza del escenario y iluminación de Héctor Calmet es acertadal contenido dea historia. Da la sensación de soledad y encierro.

Manuel Callau es capaz de ver la visión de Barcia sobre un personaje que fue marginado por la historia y ahora se le da el honor que mereció en su época. Zuleika Esnal hace una interpretación difícil de olvidar, por la cuál estaremos hablando por un largo rato.

Disponible los lunes a las 20:30 en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Aire de montaña

Montaña que sana

En lo personal nunca he visitado el sur del país. Seguramente ustedes, quienes leen esta reseña ya saben cómo es. Más que fotos y testimonios, las ganas de estar en la cordillera son inimaginables. La fantasía de acampar con amigos y una fogata, las largas horas de trekking y el desconectarse de una ciudad que tanto agobia, es lo que imagino y sé que es el sur. Por suerte esta obra nos transporta a ese lugar.



«Lorena regresa a la ciudad que abandonó treinta años atrás. Su hijo, Tomás, la acompaña. Tocan timbre en la casa vecina, se reencuentra con Marina y Jorge.
Quizás, el reencuentro no es tan casual. La noche, el alcohol y los discos avanzan. El calor de los cuerpos se filtra en los recuerdos, las palabras se embriagan y todo comienza a ser una avalancha de sensaciones. Cada segundo adquiere la espesura de la eternidad. Esta noche el amor, el deseo, la vida y la muerte se contagian en cada mirada, cada brindis, cada risa, cada palabra, cada silencio, cada canción y cada foto». Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Pilar Ruiz.

Carlos Portaluppi, Clarisa Korovsky, Juan Tupac Soler y María Inés Sancerni forman parte del elenco de esta obra. Bajo una escenografía conceptual y delicada, la cuál representa una casa de algún pueblo patagonico, construida con herrerías. Este espacio representa un cálido lugar de encuentro. Sin ventanas ni puertas, los actores irán de un lado a otro del escenario. Este espacio es gracias a Ariel Vaccaro. Lucia Feijoó se encarga de la iluminación la recrea a la perfección una noche del sur.

Este cuarteto de actores tienen una hermosa química para una historia que en primera instancia es tensa, llena de misterios e incertidumbre. Mediante silencios y miradas fijas, los personajes irán interactuando entre si hasta ceder ante la clara noche y el perdón del pasado. Pilar Ruiz escribe y dirige una delicada y entrañable obra donde la amistad y las estrellas fugaces australes son los protagonistas.

En Aire de Montaña las relaciones afectivas y de madre e hijo hacen enternecer al espectador sin endulzarlo, se vuelven muy humanas, haciendo que el resultado final sea transportar al espectador ante la calidez de una noche patagonica. Aire de montaña es el abrazo de la naturaleza y el perdón.

Disponible los martes a las 21 horas en el Espacio Galpón de Guevara (Guevara 326) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Reseña: Dios me odia

Dios me chicanea

Todo mal cuando arranca alguna reunión y ya hay tensiones previas. Las botellas de vino van a destapar todas las verdades y chicanas. Hay que tener valor para decir la verdad disfrazada de chiste y luego justificarla
¿Qué tan descarado se puede ser?, Dios provee pero también chicanea.



«Una cena, dos parejas. Ellas hermanas, ellos amigos. Un pedido muy particular que desata las mezquindades de cada uno. Un encuentro que revela una inesperada mirada sobre los otros… y sobre si mismos». Es la sinopsis de la obra original de Victoria Sarchi. Matias Broglia, Fausto Guerra, Lourdes Invierno y Victoria Sarchi forman parte del elenco de esta comedia dramática.

Una reunión de sábado aparentemente tranquila para desconectar y reunirse con los amigos sale muy mal. Facundo Veiras es el encargado de ambientar este living mediante escaleras, sillas y mesas de madera. Una guirnalda de luces y apagones sutiles (hechos por Agustín de Martini) que van a marcar los entreactos de la obra.

Silvana Sanetta dirige a este cuarteto de actores y hace posible que el libreto de Sarchi (la cual hace un papel espléndido en esta obra) se haga realidad. Dios me odia es tensa, con una comedia incómoda llena de chicanas y reproches. Personajes realistas pero marcados por el ego y prejuicios. Dos estilos distintos de pareja que van a entreverse en puntos de quiebre. Matias Broglia tiene momentos explosivos que dejan atónito al espectador. Lourdes Invierno representa la visión liberal y actual de las parejas de hoy en día. Fausto Guerra encarna a la perfección al arquetipo de cineasta de autor y Victoria Sarchi se vuelve el personaje más centrado en la realidad.

Dios me odia es una comedia dramática con giros y tensiones interesantes bien ejecutados. Más que una prueba de que Dios nos odia, es el claro mensaje que siempre está dispuesto a tocar la llaga.

Disponible los miércoles a las 20 horas en el Teatro El pueblo (Lavalle 3636) Escribió Sebastian Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94