Vassa: La madre patria

El Teatro Regio, parte del Complejo Teatral de Buenos Aires, aloja por fin la pieza de Felicitas Kamien obturada por la crisis sanitaria: una reversión de la obra del dramaturgo ruso Gorki “Vassa Zheleznova”, protagonizada por Tortonese en un grotesco destellante.

Escenario de una Argentina al borde del colapso, la obra remite a una familia de clase alta recluida en una mansión que se extiende hasta por fuera de los límites del proscenio. Un padre postrado que dubita entre la vida y la muerte, tres hijos desagradecidos y corroídos por el dinero, y Vassa, la mujer que pretende contener este circo delirante, son quienes llevan adelante la cómica pieza. La puesta en escena propone un realismo mentiroso que permite que se cuele el absurdo: una camilla en el medio del living, un sistema de alarma de juguete y actuaciones llevadas al límite. Humberto Tortonese retorna al teatro encarnando el grotesco personaje de la madre, de vuelta asombrando al público con esa corporalidad tan suya que parece poder albergar a infinitos seres.

En la reversión de Kamien, la Rusia revolucionaria se ve trocada por una Argentina en pleno estallido social, con crisis financieras y revueltas civiles que rodean la mansión familiar y la acechan. Durante la obra, se filtran espías de ese afuera que dialoga constantemente con el drama familiar interno: cada vez que los personajes salen, se colocan un chaleco antibalas y chequean la cotización del dólar para ir a cambiar, y cada vez que se encuentran dentro, especulan con la venta de bienes personales y la firma de contratos. En un intento por desentenderse del contexto social, las preocupaciones entre los parientes son controladas por el direccionamiento, la cantidad y el movimiento del dinero, muchas veces incluso ignorando el cuerpo del padre sujetado en la cama o la figura silenciosa de la ama de casa que en realidad lo escucha todo. El foco se encuentra puesto, a su vez, en cómo los personajes se intentan controlar unos a otros con el poder de la plata, generando una comedia de enredos entre operaciones ocultas y puñales por la espalda. Como un retrato distorsionado de nuestra sociedad, los personajes van develando sus facetas más intrínsecas en un grotesco puro, soltando las facetas y modales de clase con el suceder de una crisis inevitable, tanto personal como pública. Resulta una apuesta interesante colocar el texto dramático de Gorki en el contexto de una Argentina no tan distante a la que aguarda fuera de la sala teatral, muchas veces reflejando en el público los detalles de esa furia y pasión grotesca que nos desencadena la incertidumbre de un escenario común en constante crisis.

Con intervalos y aportes comiquisimos, Tortonese sabe cómo atrapar a la audiencia en un simple movimiento: ya en la figura de esa mujer fumando al lado de su marido, su presencia se percibe hasta en la última fila. Sin dudas, Tortonese interpreta de una manera contundente y atrapante, trayendo a la vida a una madre controladora y compulsiva que se entiende también como una madre cívica y patria. Vassa es asimismo ese intento avasallante por encontrar estructuras y descansos donde parece no haberlos, de contener a los hijos que parecen fugarse de la nación materna y de proteger a una familia al borde del quiebre. “Vassa” cautiva de una manera cómplice, jugando con los guiños cómicos que el público ya comprende de antemano y haciendo de ese juego un espectáculo. Honesta y grotescamente realista, la obra se inserta en la agenda cultural como un imposible de no ver.

“Vassa” está todos los jueves a las 20.00hs en el Teatro Regio. Podés conseguir tus entradas a través de la página del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Por Sofía Luna Roberts

Una obra cargada de ironía, humor negro y pura teatralidad son algunas de las características más llamativas de “Tarascones”, una pieza teatral escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Ciro Zorzoli. Con interpretaciones estelares que van de la mano de Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín. Éstas mujeres nos invitan a su tradicional tarde de té todos los martes a las 20 hs y los sábados 20:30 hs en el Metropolitan Suran (Av. Corrientes 1343), para descubrir de qué se tratan sus reuniones entre charlas, juegos de cartas y las infaltables masitas dulces.

“Tarascones” nos sumerge en ese living burgués, de la casa de Raquel, con una fuerte presencia de adornos y vestiduras que embellecen el espacio donde Zulma, Martita y Estela se despliegan para ponerse cómodas y disfrutar una merienda con amigas. Pero la rutina de estas señoras paquetas es interrumpida por el suceso inesperado de un crimen, que transformará la reunión en una hoguera donde no dejarán ningún cabo suelto y los trapitos saldrán a la luz del fuego. En esta obra la hipocresía, la impunidad y la monstruosidad no quedarán fuera de la escena, es más, serán pioneras para el desarrollo de un discurso social que resalta la gran capacidad de una clase alta que condena y discrimina para tapar sus propias miserias.

La caracterización detallista de las protagonistas toma gran lugar con respecto a lo visual, ya que están construidas al borde de la caricatura y tanto sus vestimentas como sus gestualidades disponen de una “extrema teatralidad”. Ésta puede verse directamente en sus maquillajes, pelucas, las uñas postizas que utilizan, los modos de circular en el espacio al igual que en los rostros de cada una de las actrices que toman una forma particular para dirigirse tanto a ellas mismas como al público. La escenografía, iluminación y la música son precisos para dar cuenta de ese tono burlón, un híbrido entre lo grotesco, vulgar y refinado, que sobrevuela todo lo material. También el empleo del lenguaje ocupa un lugar importante, debido a que la escritura en verso de Gonzalo Demaría responde a la necesidad de resignificar el discurso de los personajes. Al darle una escritura elaborada, versificada, adquieren automáticamente esas situaciones vulgares que se dan entre esas mujeres una cierta musicalidad propia que es ennoblecido por ese lenguaje minuciosamente trabajado.

El humor es otra característica muy destacada, porque se encuentra presente en toda la pieza teatral complementando esos signos ordinarios y refuerza algunas ideas que tienen que ver más con un comentario social. Es gracias al humor que se permite decir y oír muchas cosas que, de otros modos, resultan muy duras de asumir como propias. El discurso contiene una mezcla entre lo cómico y la fusión de géneros que son claves en el texto, ésto provoca que el conflicto sea algo más “digerible” y divertido al mismo tiempo.

Zorzoli nos trae una comedia y un drama con un contenido de pura reflexión social, política y cultural, ya que éstas mujeres reflejan el imaginario de una clase alta llena de prejuicios e hipocresía. Es un teatro que habla de nosotros pero siempre desde una mirada artística, dando cuenta de ciertos comportamientos que nos definen como seres humanos. “Tarascones” logra un balance perfecto entre lo cómico y lo trágico gracias a la mezcla de un talento actoral y escénico espectacular logrando en el público un extraño sentimiento de empatía, y dejándonos con muchas preguntas acerca de los estereotipos que nos habitan como sociedad.