EN LA MIRA YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE EN HBO MAX

Ya se encuentra disponible en HBO MAX la película argentina ‘EN LA MIRA‘, protagonizada por Nicolás Francella, Paula Reca, Emilia Attias y Maxi de la Cruz, con la participación especial de Gabriel Goity y la dirección de Ricardo Hornos y Carlos Gil.





‘EN LA MIRA‘ es un thriller psicológico con buenas dosis de drama que sigue la historia de un empleado en un call center que se ve amenazado de muerte mediante una llamada de un consumidor al que no le dan la baja del servicio y por el que le siguen cobrando.

SINOPSIS

Pronóstico en Buenos Aires: 45° de temperatura, 100% de humedad, cortes de luz, de tránsito, piquetes. ¿Día de furia? No para Axel. Una novia que no merece lo despide en su departamento; una amante imperiosa le promete, selfie mediante, lujuria vespertina. La jornada laboral le pesa poco: ni el trabajo estresante de atender las quejas de los usuarios en un call center, ni la presión permanente de un jefe insoportable, hacen mella en su espíritu. Axel es un tipo jovial, carismático, despreocupado, con un talento natural para lidiar con la gente y sus problemas. Hasta que, al atender la última llamada del día, todo comienza a cambiar.

El cliente que se identifica como Figueroa Mont parece ser uno más entre los consumidores frustrados por los abusos cotidianos de las empresas de servicios. El hombre quiere dar de baja su servicio y la tarea de Axel es disuadirlo, siguiendo las instrucciones enlatadas que aparecen en el monitor de su computadora. Pero Figueroa Mont ya está harto de tanto verso, y para él… ya es suficiente.

Figueroa Mont le informa a Axel, que lo está observando a través de una mira telescópica adosada a un rifle de alta precisión, que si no le soluciona el problema le va a volar la cabeza. Axel no quiere creerle, pero el detalle con el que describe a los compañeros que lo rodean y lo que sucede en ese momento en el call center, demuestran que efectivamente tiene al joven EN LA MIRA.


La película argentina-uruguaya es la ópera prima del dúo compuesto por Ricardo Hornos, múltiple ganador de los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle Award en Broadway, y el Olivier Company en el West End, que junto con el multipremiado Frank Doelger, productor de Game of Thrones, han creado la serie Indianos, realizada en Europa. Y Carlos Gil, que tras una extensa experiencia laboral como Asistente de Dirección de largometrajes y miniseries para Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos, junto a reconocidos directores como Luis Puenzo, Carlos Sorín, Sally Potter, Héctor Babenco, Russel Mulcahy, en 1997 comenzó a dirigir campañas publicitarias para cine y televisión para marcas líderes en el mercado internacional, actividad que sigue desarrollando en la actualidad.


EN LA MIRA es una película de Particular Crowd realizada por Nectar Films y Marvista Entertainment.


Luego de su estreno en cines en abril de 2022, y en el marco del acuerdo global DEL CINE A TU CASA que trae a la plataforma grandes títulos de Warner Bros. pocas semanas después de su estreno en cines, ya se encuentra disponible en la plataforma de HBO Max, enriqueciendo su catálogo de películas y series.

BHAVI agotó nuevamente el Teatro Vorterix y suma una tercera fecha!

Bhavi es uno de los artistas más convocantes de estos tiempos, y prueba de eso es el haber agotado en sólo 30 minutos las entradas para su primer show en el Teatro Vorterix, teniendo que anunciar una segunda fecha que también colgó el cartel de Sold Out en tiempo récord. Así para todos aquellos que no pudieron sacar sus tickets el artista agrega una tercera fecha para el sábado 24 de septiembre. Las entradas se podrán adquirir a partir del martes 5 de julio a las 14 horas por http://www.allaccess.com.ar



“Pochoclos El Show” llega el 17 y 18 de septiembre con un rotundo sold out y suma el 24 de septiembre. BHAVI viene de protagonizar un encuentro inolvidable en el Hoyts del Shopping Abasto, donde se realizó la pre-escucha exclusiva del disco en una sala de cine y miles de fans se llegaron al showcase, coronando así la salida de este nuevo material.

El talentoso artista comenzó el 2022 presentando “Bien”, “Ayer” junto a Lit Killah, “DYLM” junto a Santa Fe Klan, “Sienta Bien” junto a Laylow y “Puff” junto a Bizarrap.

POCHOCLOS SEGÚN BHAVI

“Con Pochoclos se cierra la trilogía de los últimos 2 años y medio que empezó con el EP Butakas y fue la calentada de motores para la salida de Cinema. Este álbum lo fui haciendo a la par de Cinema y siempre supe que iban a ser tres proyectos. También sabía los nombres y a su vez surgió la idea del personaje Pochoclin que está solo en ese mundo post-apocalíptico. Desde el arte de la mano de Nico De Matia, hasta la producción, siempre hubo como una semilla que fue sembrando y fue creciendo y desembocó en este último proyecto que estoy full orgulloso. Además tiene unas colaboraciones muy especiales. Es un honor haber trabajado con toda esta gente, desde Francia, Colombia, hasta México.
Cerrar con el evento que hicimos en Abasto es la frutilla del postre fue algo muy lindo, darle un obsequio a la gente por haberme acompañado estos tres años, y que gracias a ellos todo es posible”.

La gran experiencia sonora de Parlantes Holofonicos: música en total oscuridad.

Por Daniel Alvarez

El sábado pasado tuvimos la oportunidad de asistir a una experiencia muy particular e interesante, la de parlantes holofonicos. Aunque tuvimos una muy clara explicación de lo que significa la holofonia en esta experiencia, no me siento capaz de ponerme muy técnico sobre el tema, aunque si los pongo en contexto : Lo que se implementa es un sistema para imitar la espacialidad de la manera que la capta el oído humano, y que a través de dos grandes parlantes , se puede percibir muchos detalles a través de la música. Los anfitriones de esta noche, fueron nada más y nada menos que Daft Punk.

La cita estaba prevista para las 22 horas , ya unos 10 minutos antes tocaba ingresar a la entrada del espacio cendas, dónde varios días de la semana se llevan a cabo funciones de esta experiencia. Nosotros elegimos Daft Punk , una banda que realmente me gusta mucho y que creía que iba a ser bastante provechosa en esta propuesta en total oscuridad. El disco era Discovery, en el que se encuentran temas como One More Time, Voyager, Face to Face o Too Long.

De a poco nos fuimos ubicando en los asientos de la sala, que a simple vista es un teatro , uno como los tantos que tenemos en la ciudad. Ahí mismo podíamos observar dos grandes parlantes en el escenario pero del que no sabemos mucho su funcionalidad. Es así como un anfitrión de la propuesta nos empieza a comentar cómo será la función, y a su vez explicarnos el funcionamiento de los parlantes de una manera simple. Lo que nos quieren recalcar , es que bajo este sistema, se puede apreciar la real calidad de un disco de estudio, en el que no se ve afectado por las distorsiones que pueden tener la reproducción con parlantes convencionales , sumando también la oscuridad, que sirve para tener una mayor concentración en el sentido auditivo.

Si, esta experiencia realmente no encantó, y no solo por el gusto que se tiene por Daft Punk, sino por las sensaciones que puede brindar el sonido y la música. Tal vez en un principio es confuso, uno se pone inquieto en la oscuridad al abrir los ojos y no ver absolutamente, pero si les aseguro que tarde o temprano se entra en ese trance donde solo está la música y puedes identificar todos los sonidos y jugar con ellos.

Tal vez no seas fan de Daft punk, no es ningún problema. El auditorio cuenta con funciones con músicos distintos cada día , y con variedad de artistas que van desde clásicos a actuales , del rock al pop, de lo internacional a lo nacional. Así que lo que debes hacer, es entrar a las cuentas de Parlantes Holofonicos en redes sociales, ver su grilla, sacar entradas para el artista que te guste, y disfrutar.. no te vas a arrepentir!!

Dejamos aquí el Instagram de Parlantes Holofonicos para que puedan ver la grilla si están interesados

https://instagram.com/parlantesholofonicos?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles Shredder’s Revenge para Nintendo Switch



Por Luciano Macchioli

La nostalgia vende. Y, a pesar del abuso de este recurso en la industria, cuando es bien utilizada nos deja joyas atemporales. Tribute Games superó todas las expectativas y nos trae el más reciente título de Las Tortugas Ninja, ya disponible en todas las plataformas.
La historia es lo que esperaríamos ver en un capítulo random de la serie popularizada en los 90’s. Shredder busca el control de la ciudad de Nueva York, y para ello se apoyará en sus miles de aliados, a quienes debemos derrotar a lo largo de sus 16 niveles.


Ahora concentrémonos en lo que importa: su jugabilidad. El título es un clásico beat ’em up, género que abundaba en las salas de arcade. Esta nueva entrega es un guiño a los videojuegos de ese entonces, con la vuelta de tuerca necesaria para adaptarse a estos tiempos.
La sensación a los mandos es simplemente adictiva. El desplazarnos por los escenarios a porrazo limpio no aburre nunca. Si bien los controles se aprenden de manera sencilla, no basta con machacar un botón, y la cantidad de combos disponibles le agrega diversión al gameplay. Además, contaremos con una barra de poder para lanzar ataques especiales, que nos servirán para aquellos momentos en que la cosa se ponga difícil. Lo que sí, nos quedó a deber con respecto a la variación de ataques entre personajes. Elijas el que elijas, el desarrollo será prácticamente idéntico.


Si de a uno es divertido, el multijugador es alucinante. Hasta 6 personas podrán jugar de manera local o en línea, y eso le añade aún más variedad a la jugabilidad. Podrán hacerse ataques en combo, revivir aliados, compartir energía, entre otras cosas que hacen que esta sea la forma correcta de disfrutar el título.
El apartado artístico que ofrece es otro de sus puntos altos. El pixelart utilizado nos rememora a los títulos de antaño, pero con un nivel de pulido digno de aplaudir. Tanto los escenarios, como el modelado de enemigos y jefes están muy logrados. Mejor aún son sus animaciones, que nos sirven para seguir la historia y conectar un nivel con el otro.


La banda sonora no son más que un puñado de canciones, pero que sirven para ambientar la acción en pantalla y cumple de sobra.
La aventura puede ser completada en unas 3 horas. Si bien es cierto que el género nos tiene acostumbrado a experiencias cortas, realmente nos deja con muchas ganas de más. Para maquillar esto, se incluyeron diferentes desafíos, coleccionables y modos, pero que no terminan de funcionar del todo como para invitarnos a seguir jugando, a pesar de ser un videojuego pensado para repetirse varias veces.


A pesar de sus detalles, Tribute Games la colgó del ángulo con esta nueva entrega de TNMT. Hace mucho que se esperaba un título que esté a la altura de los clásicos de siempre. Pero, a partir de ahora, se esperará un título que esté a la altura de Shredder’s Revenge.


Calificación: 9/10

Análisis: Samsung A53, un equipo de gama media que tiene todo para sobresalir en la categoría donde juega.

En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de probar y analizar el modelo A53 de Samsung, que responde a la línea de gama media de la marca, con un equipo que si bien no es tan ambicioso en su diseño, podemos decir que por dentro ofrece mucho más de lo que le pedimos a un móvil de su gama y precio.

Su diseño puede que no tenga grandes sorpresas pero aún así , tanto a la vista como a la percepción es un móvil ligero y bastante cómodo.

Este móvil utiliza el policarbonato para la construcción trasera de su terminal, siento que en el color blanco se ve como algo opaco y sin mucha vida pero aún así se siente muy bien al tacto, estando frente a un teléfono cómodo y que resulta bastante ligero en su uso. Las cámaras se integran a la carcasa en un acabado fino y que se ve bastante bien. Así como los equipos de alta gama actuales, no cuenta con entrada auricular, los parlantes están al lado del sitio de carga. Y la toma de huella dactilar se realiza desde la pantalla.

Si cuenta con un procesador potente, que no tiene mucho que envidiar a equipos de gama alta y que resulta una experiencia más que satisfactoria para el uso de aplicaciones exigentes y gaming.

Para empezar tenemos que decir que este modelo cuenta con el procesador Exynos 1280 que pertenece a la misma marca. Tambien cuenta con una memoria ram de 6Gb y la memoria interna que está de 128 y 256 GB. En nuestra prueba lo hemos utilizado tanto para el Gaming cómo para el uso de aplicaciones para creación de contenido. Es así como hemos podido editar videos para reels con una fluidez excelente, y que en otro apartado también toca destacar las capacidades de la cámara para la filmación. En cuanto a los juegos, hemos estado probando los títulos más populares y exigentes del mercado. Uno de ellos fue genshin Impact, que si no lo juegan es una buena recomendación y la otra, el reciente Shooter de EA Apex Legends. En ambas ocasiones tuvimos una excelente experiencia en la terminal de juego, teniendo mejoras tanto en lo que es visual gracias a su pantalla y resolución como en rendimiento, cuento con un equipo de una gama un poco más baja, y las diferencias se hacen notables.

La cámara es sencillamente buena, sorprende en muchos aspectos, cómo la calidad de su filmación y la posibilidad de tomar muy buenas imágenes desde el video. Tiene algunos pequeños detalles en cuanto a condiciones de poca iluminación pero si hace todo lo posible para asemejarse a los equipos de alta gama.

En este apartado vamos a juzgar al equipo por lo que es, un celular de gama media con un poco más de aspiraciones. Y es así también como se presenta su cámara de fotos. Su cámaras principales son de 64 MP , gran angular de 12 MP, profundidad de 12 MP y marco de 5mp. Ahora vamos a la prueba, tengo que decir que he aprovechado unas mini vacaciones que tomé para utilizar el equipo en Ushuaia. La realidad es que en la semana no ha salido mucho el sol, y las nevadas fueron el decorado del viaje pero si se han tomado fotos interesantes que tomaré como muestra para el análisis

La cámara permite una gran apreciación del paisaje, y que en los espacios abiertos permite la vista de detalles además de la nitidez en la variación de colores. Esto justamente fue antes de que todo se nublara y el blanco sea la mayor apreciación de todo el entorno..

Acá, sin el mejor de los modelos, el entorno ha sido distinto, con una mejor iluminación pero con un ambiente que todavía le permite a la cámara tomar buenas fotografías sin cambios significativos en la calidad de sus tomas. Cabe decir que no soy el mejor tomando fotos, pero si es una buena muestra para aquellos que solo quieren con su celular tomar fotografías donde sea que estén realizando actividades. Cabe decir que su cámara no tiene grandes sobresaltos, pero aún así cuenta con funcionalidades que amplían la experiencia y que son muy agradables como la toma de fotos en movimiento, que graba unos segundos del momento donde se tomó la fotografía y agarra la mejor toma, aunque de manera manual puedes revisar la secuencia y capturar tu mejor escena.

También he aprovechado para hacer reels durante el viaje, y lo peculiar que he visto en los vídeos que filmó, es que tiene al reproducir, un acceso directo para hacer captura de algún momento. Esta escena capturada quedo muy linda como fotografía, y no ha perdido la calidad, la nitidez o detalles a pesar de ser una captura de pantalla salida de un vídeo.

Ahora vamos a las selfies, puede que sea el aspecto más flojo, pero aún así en condiciones de iluminación lo hace muy bien.

Encontramos un poco menos de detalle , pero al saber enfocar la cámara según la luz con la que se dispone se toman buenas selfies , siendo mejor que varios equipos que responden a la gama media pero que queda lejos de equipos como los de la serie S. Tomando su relación calidad precio, el resultado es más que satisfactorio, cumple con lo que se pide y un poco más , y sin grandes sobresaltos, tenemos un celular más que completo para tareas que requieren cámara, cómo la creación de contenido y publicaciones para redes sociales..

Sonido, prestaciones y detalles que complementan la

Vaya sorpresa ha tenido el sonido de este equipo, anteriormente he tenido el Galaxy S22 plus , que es uno de los teléfonos más completos de gama alta en la actualidad, y tengo que decir que el parlante del A53 al lado de la terminal de carga cuenta con una calidad de sonido estupenda, apreciándose una gran calidad a la hora de escuchar música en Spotify o Youtube. También toca destacar su autonomía, con una batería de 5000 Ah , tiene una gran capacidad de uso y que nos ha rendido muy bien en los días que los utilizamos.

Samsung Galaxy A53 es un teléfono que nos trae la versión más completa de la gama media . Actualmente en la tienda de Samsung tiene un precio de 90 mil pesos. Y sin motivos de discutir los precios de los celulares en nuestro país, es un móvil que para su rango funciona muy bien y que ofrece prestaciones que van un poquito más allá de la gama media, y que por eso, requiere un pequeño gasto extra.

Calificación 8.5/10

Los Palmeras 50 años: 8 y 9 de Julio en Movistar Arena

La Ruta del Oro, es el camino que Los Palmeras recorrerán hasta el 9 de Diciembre de 2022, donde celebrarán sus 50 Años en un mega evento.





Este camino estará lleno de sorpresas que se irán dando a conocer paso a paso.



Así mismo los integrantes de Los Palmeras anticiparon que se va a lanzar dos discos a lo largo de este camino, con los cuales completarían la discografía de sus 50 Años, con nada más y nada menos que 50 Discos grabados.










ALGO MÁS ACERCA DE LA RUTA DEL ORO



Los integrantes de Los Palmeras anticiparon que se van a lanzar dos discos a lo largo de este camino, con los cuales completarían la discografía de sus 50 Años, con nada más y nada menos que 50 Discos grabados.



Como parte de su recorrido por la ruta del oro se presentaron en shows hipermasivos, llevando la cumbia santafesina a la Fiesta Provincial del Sol – Romang, Santa Fe, Festival Bum Bum Hipódromo – Córdoba Capital y en el Festival Nacional de Doma y Folklore – Jesús María, Córdoba.



Se anunció su participación en la película argentina “Granizo” protagonizada por Guillermo Francella, estrenada en Netflix el 30 de marzo.



Se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires en el show sinfónico de AXEL.



Invitaron al reconocido músico de folklore Jorge Rojas para interpretar “Por Primera Vez”; y lanzaron “Macumbia” ft Neo Pistea, la canción en la cual se juntan la cumbia y el trap en un nuevo hit.

Reseña: Sinfonetta y Carmen/ Ballet estable del teatro colon

Carmen baila en El Colón

Como siempre demostrando su excelencia, el Teatro Colón tiene el honor de presentar su temporada de ballet otoño- invierno, esta vez con la composición de Sinfonetta/Carmen.

Sinfonietta, original del checo Leos Janáček, data de una hermosa composición de comienzos de siglo la cuál estuvo marcada por el tono heroico de la primera guerra mundial.



Carmen es el éxito que Georges Bizet no pudo disfrutar en vida. Una hermosa y coqueta composición musical y operistica inspirada en la cultura andaluza y gitana. Tanto Sinfonietta y Carmen son llevadas a Ballet bajo la dirección de Mario Galizzi en su Ballet estable.

Sinfonietta es dirigida por el coreógrafo checo Jiri Kylián, haciendo honores al gran Janáçek con esta delicada composición donde un tenue y melancólico azul estará de fondo, este puede emular la última hora de la noche o el cielo. Los bailarines van a ir y venir, encontrándose entre medio con sus empeines, estos serían angeles saltando entre nubes.

Carmen fue dirigida por Alejandro Cervera, esta nueva creación supone llevar una ópera francesa al ballet. Cervera hace de esta presentación coqueta, emocionante y llena de pasión. El rojo y amarillo son los más destacados en el escenario, una clara referencia a la cultura española.

Un momento tierno de la representación de Carmen fue el coro de niños entre 4 y 12 años dirigido por César Bustamante, estos representan al pueblo Español en Carmen. La gran orquesta de Javier Logioa Orbe se luce como es habitual, siendo las notas que interpretan, ondas que abrazan y visten a los bailarines.

Sinfonietta/Carmen estarán disponibles el domingo 3, miércoles 6 y jueves 7 en la sala principal del Teatro Colón. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca.

Cami: la compositora y cantante chilena hizo vibrar el Gran Rex en un show único

Camila Anastasia Gallardo Montalva o más conocida como Cami, fue ayer la protagonista de la noche en Buenos Aires, tras presentarse en el teatro Gran Rex, en un show con gran convocatoria y revuelo de sus fans.

La artista chilena tenía programado su show para las 20:30 horas pero las puertas abrieron antes así como la apertura del recital, que estuvo a cargo de Malena Villa y fue la encargada de encender la noche con un público muy ansioso por ver a la artista chilena.

En esta ocasión, desde la Butaca Web fuimos parte del show para brindar una cobertura fotográfica del mismo y dónde pudimos disfrutar algunas de las canciones que la cantante nos regaló a todos los presentes.


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Agradecemos enormemente a la gente de Silvana Gómez Caje y DF allaccess por permitirnos asistir como corresponsales de prensa y presenciar el show de una artista que ha sabido dar un gran espectáculo y que cuenta con una imponente voz en vivo que hizo deleitar a todos los fans.


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Cosas que estuvieron presentes en su show, fueron las palabras de la artista, expresando que el lugar donde está más cómoda y se siente ella misma es en el escenario. Escenario que también ha usado para la reflexión y la crítica de la industria musical, temas que ya había hablado con anterioridad , cómo el machismo que existe en la música y el contenido que se expresa en este medio. También fue la oportunidad de dar un adelanto de lo que será su próximo álbum llamado Anastasia.

Análisis: Fire Emblem Warriors: Three Hopes

Por Alejandro Corell


En la batalla sólo importan dos cosas: tus amigos y a cuantos centenares de soldados puedes lanzar por los aires.


Hace ya unos cuantos años que Nintendo le cogió el gusto a introducir gran parte de sus franquicias en el género del musou, caracterizado por sus enormes filas de enemigos y la absurdez de su combate en el que tú, como protagonista, eres un dios de la espada. Fire Emblem Warriors: Three Hopes no es la primera entrada de la saga en este género, si no un segundo intento de trasladar la historia y características básicas al campo de batalla dinámico. Es por ello que cuentan con un largo recorrido previo y un know-how de base que permite que el resultado de este segundo título destaque notablemente por encima de su predecesor.


Fire Emblem es una saga con una entrada muy dura. A lo largo de los más de 20 títulos que la componen, se presentan densas (e interesantes) historias políticas que poco tienen que envidiar a la delirante pluma de George R. Martin. Pero esto significa que, si queremos mantener una mínima orientación, vamos a tener que grabar a fuego un número considerable de nombres, rangos, naciones y alianzas para no perdernos. De forma habitual, la saga atrae a un sector del público interesado en este tipo de sucesos, junto con los seguidores de los juegos de estrategia – modo de juego de la saga principal –. Es distinta la situación con Three Hopes, ya que, al plantearse como un tipo distinto de juego, tiene que ser capaz de abrazar a nuevo público.


La historia de Fire Emblem Warriors: Three Hopes es una suerte de versión alternativa de la vivida en Three Houses. Este juego se divide en dos partes notablemente marcadas, con un gran lapso temporal en medio mucho más breve. Es en este lapso donde suceden la mayor parte de los suceso de Three Hopes, donde tendremos que elegir una de las tres casas disponibles para luchar junto a ella y observar el camino que recorre. De esta elección dependerá el desarrollo de la historia del título, y aunque muchos de los combates serán ligeramente parecidos, si queremos descubrir toda la trama tendremos que jugar tres veces el título completo, una apuesta un tanto arriesgada debido a que cada vuelta puede llevarnos unas 25-30 horas.



Pero esta duración no debe permitir que nos dejemos llevar por el espíritu del “mucho texto”. En Three Hopes los personajes hablan mucho entre sí, cierto, pero la historia evoluciona de una forma mucho más resumida y con una mayor cantidad de saltos de lo que acostumbra la saga. Esto permite desde mi parecer, que el jugador más ajeno a la saga pueda tomar este título como una puerta de entrada, y quien sabe, a lo mejor salís de aquí comprando el resto de entregas. Pero bueno, eso es cosa nuestra, nosotros vamos directos a hablar de las tortas.
Estamos delante de un musou, y esto implica que vamos a pasar mucho rato atravesando enormes campos de batalla plagados de enemigos, enfrentando en un mismo combo a varios centenares de ellos de formas un tanto ridículas. Esta fantasía de poder se ve mejorada por las características que recoge de la saga principal, capaces de dar un toque de diferenciación frente a otros juegos del género. Tenemos un reino que conquistar, cosa que conseguiremos realizando una escaramuza tras otra por zonas del reino. Para ello, seremos una suerte de comandante de un pequeño ejército, lo que implica que seremos nosotros quienes dictemos la estrategia. Y es que no sólo vamos a entrar, correr y pegar, sino que tendremos que decidir que es lo que hacen nuestros aliados, a los que podremos tanto dirigir como controlar. De esta forma, por muy grande que pueda ser un mapa, podremos solventar la situación de una forma mucho más rápida si enviamos a nuestros mejores compañeros a participar en los combates por el control de zonas estratégicas separadas entre sí. Si no queremos que nuestros aliados caigan en batalla, tendremos que estar al tanto de sus fortalezas y debilidades, para utilizarlas contra el enemigo. Cabe destacar que la Nintendo Switch se las apaña de forma sorprendente para mantener una tasa de imágenes considerable frente a una ingente cantidad de elementos en pantalla; es cierto que experimentaremos bajones de frames en muchas situaciones, sobre todo con el uso de habilidades especiales, pero no tardarán en volver a números más disfrutables, una vez acabe nuestro super ataque.



Este sistema de juego permite obtener una esencia similar a la vista en otros títulos, así como personalizar el desarrollo de cada encuentro en base a los gustos del jugador. Permitidme hacer énfasis en la palabra personalizar, ya que Three Hopes deja amplio espacio a la modificación de las bases de juego, para que se adapten lo mejor posible a nuestros gustos y necesidades. Además de modificar la dificultad general, podremos elegir si nuestros aliados mueren permanentemente, si caen en combate, o si las notificaciones y gestiones de subidas de nivel aparecen en el centro de la pantalla pausando o la acción o se desarrollan de una forma más automática, entre otros.
Además, el título conserva la esencia de progresión propia de la saga principal, con la presencia de un campamento al que acudiremos entre cada batalla, en el cual podremos mejorar nuestro equipo y aliados, evolucionándolos a nuevas clases más especializadas y poderosas, y mejorar las relaciones y actitudes de nuestros amigos. Dentro de estos pequeños recesos entre combates, el juego se centra mucho en conocer el pasado de nuestros compañeros, así como sus deseos e inquietudes. Luchando junto a ellos, o realizando diversas acciones de mantenimiento en el propio campamento podremos mejorar la calidad de nuestra relación, llegando a desbloquear la opción de dar un paseo a solas con ellos, momento en el que se pondrán a prueba los vínculos que nos unen.



Este sistema de campamento, si bien permite el desarrollo de una sensación de progresión continua, llega a convertirse en algo monótono en pocas horas, provocando que realicemos todas nuestras gestiones de forma rutinaria e intentando que terminen lo más rápido posible, para volver al campo de batalla y, de nuevo, repetir. De forma habitual siempre se seguirá el mismo modus operandi de: historia, gestión, combate; tomarse el juego con calma es una forma de evitar el tedio, pero en caso de querer completarlo en cuestión de poco tiempo, puede resultar un tanto agónico.

En resumidas cuentas, con Fire Emblem Warriors: Three Hopes, han conseguido trasladar las mecánicas típicas de la saga al musou típico de los spin-off “Warriors”, conformando una experiencia apta tanto para los seguidores de las entregas principales, como para los fanes de los combates masivos, junto con todo aquel que vea en esta entrega la oportunidad de introducirse en la saga. Disfrutar de estos enfrentamientos en una portátil es una experiencia cuanto menos agradable y recomendada.

Calificación:8,75/10.

Reseña: Ciclo de conciertos Fantasía y Abstracción

El Colón experimental

Cuando se piensa en el Teatro Colón se asume de facto en ópera, ballet y sinfónica, pero un pequeño secreto que les voy a confesar, un poco para que conozcan más de este teatro, es el sector experimental.



El Centro Cultural Experimental del Teatro Colón se encuentra en el subsuelo, es una zona totalmente distinta al lujo que vemos en el escenario principal. Bajo una propuesta más vanguardista, moderna y conceptual, las series de salas interactivas van a sumergir al espectador en una experiencia no solo audiovisual, sino corporal.

Para esta ocasión se presentó el ciclo Fantasía y abstracción, la cual contó con la reproducción del segundo segmento del programa, conformado por la serie de cortometrajes de videopera de Contracción de la espera: Deporte y Turismo, también el concierto 8 de la guitarra.

¿Qué es la fantasía y abstracción?
Es un ciclo de conciertos de música acusmática y experimental, programado por Simón Pérez y Miguel Garutti, con acuarelas de Andrés Gorzycki y almohadones de Estudio Ricas. Tuvo seis ediciones: Concierto acusmático y El piano en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta (2019), Tiempo real en el festival “El sol por atrás”, en Parque Los Andes (2020), Baile de juguetes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Los dedos en el festival Byte-Footage del Centro Cultural Kirchner (2021) y Espacio interior en el festival Danza Afuera, Centro de Artes y Ocios, La Plata (2022).

Es una experiencia diferente, dilatadora sensorial y moderna, dónde el espectador pondrá a prueba su imaginación y se dejará llevar por la sensaciones que el Centro Experimental del Teatro Colón ofrece.

Los viernes a las 20 horas podrán encontrar más entregas de este ciclo.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca.