La obra Orinoco cuenta la historia de dos actrices que van en un barco a la deriva. Sus fuerzas internas, su amistad harán que la brújula las lleve a donde ellas quieran ir.

Julieta Halac y Mariela Pizzo presentan en el Teatro Método Kairos los sábados a las 21 hs., el drama que viven dos actrices Mina y Fifi, donde no solo sus carreras van de mal en peor, sino sus vidas.

Ellas son dos amigas, de desventuras, el personaje de Julieta Halac es quien frente a la adversidad fácilmente se entrega, se da por vencida. Una mujer donde ha ido renunciado a cosas, subida al Orinoco, el barco de la vida, se deja llevar. Asume con naturalidad la muerte, su fortaleza la logra en esa amistad que lleva con su amiga.

El personaje de Mariela Pizzo es la contraposición. Es la visión optimista del mundo. Tal vez le falte poner los pies sobre la tierra. Pero su temperamento es de lucha, y ante la adversidad, busca siempre la copa llena.

La obra ensalza los valores de la amistad, esa amistad que es hermanazgo, donde el destino de una está atado al de la otra. Y donde nunca se piensa abandonar ese barco, lo que emprendan lo harán juntas.

Sonia Alvarez le da la profundidad a la obra, tocando el arpa. La música en vivo, sobre el escenario, hace que muchos diálogos adquieran más fuerza.

Nuestros lectores de Butaca Web llévense la idea de ser una obra que pretende replantear los valores de la vida, pero desde una posición laxa, donde el público se ríe de la ingenuidad de los personajes pero a medida que ese barco Orinoco va avanzando los vamos acompañando en los planteos y entendemos sus angustias, dudas y miedos.

Los invito a navegar en el Orinoco junto a Mariela Pizzo, Julieta Halac y Sonia Alvarez. Partiendo de la deriva, llevados de la mano de su director Raúl Mereñuk, podamos llegar a buen puerto.

Dirección Raúl Mereñuk

Actúan Julieta Halac & Mariela Pizzo

Dramaturgia Emilio Carballido

Música original en vivo (Arpa) Sonia Álvarez

Escenografía Alejandra Varela

Diseño gráfico Rubén Sali

Sábados 21hs.
Teatro Método Kairós
El Salvador 4530
Reservas por Alternativa Teatral
http://www.alternativateatral.com/obra53387-orinoco

Diana Decunto

 La obra El círculo de Tiza Caucasiano de la mano del director general  Manuel Iedvabni  nos permite  los martes a las 20 hs.  volver a Brecht y sentirnos  gustosos de conocerlo.

Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño. Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo.

La misma revolución convierte a Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño. Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto.

¿Qué  debe hacer el común de la gente  para sobrevivir  y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales?   Y, sobre todo, ¿cómo conservar la  bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Brecht.

Esta obra de teatro de Bertolt Brecht está dentro del teatro épico basado en la crítica política y social. Muchas escenas contienen un toque irónico con dardos excelentemente disparados para marcar las diferencias de clases, el abuso de poder,  la corrupción y las apariencias en el ámbito  familiar.

La obra trata sobre una revuelta social, donde el gobernador y su esposa deciden huir del palacio en medio de corridas y sustos  deja abandonado a su hijo, un bebé de pocos meses.

Grusha, una  joven lavandera,  sirvienta del palacio se hace cargo del niño, brindándole todo su amor tomándolo a cargo como si fuera su propio hijo siendo capaz de ofrendar su vida por èl.

 No contaremos más las vicisitudes que debe sortear Grusha para proteger al bebé que ha cuidado desde tierna edad. Queremos que el público se sorprenda con la historia cuando vaya a verla.

Muchas escenas se dan dentro de un marco musical muy sugestivo, de hermoso contenido coral, en algunos casos similar al estilo de musicales como Evita o Jesuscristo SuperStar con alto contenido emotivo y coreográfico. La música original de la obra es excelente de Esteban Morgado quien además es el director musical de esta puesta.

La obra cuenta con el recurso de tener una relatora  encargada de explicar  los hechos a medida que van sucediendo. El personaje es llevado por la cantante María Marta Guitart, quien  además participa de la mayoría de las escenas musicales.

Las situaciones de comedia y grotesco se basan en mostrar a Azdak, un borracho y pendenciero quien en la revolución lo ha convertido en un juez quien utiliza métodos poco ortodoxos para ejercer justicia.

El título de la obra habla de Círculo de tiza porque en la obra existe una disputa sobre la tutela del niño si quedará en manos de la madre que lo abandono o la sirvienta. Azdak impartirá justicia imponiendo  que el niño se quedará con la madre o con Grusha, dependiendo quien consiga sacarlo de un círculo dibujado con tiza en el piso, mientras ellas forcejean tirando cada una de un brazo del niño..

Está inspirado en el cuento El círculo de tiza, del chino Li Xingdao, similar al juicio de Salomón, pero de planteamiento opuesto (la mujer que demuestra merecer al niño, por amarlo, es precisamente la que no es su madre biológica).

El   vestuario está a  cargo de Patricio Delgado y Susana Hidalgos, siendo los  adecuados a usar por los personajes para crear el clima de credibilidad necesaria para la puesta.

Las actuaciones son todas excelentes, mostrando que es un equipo actoral sólido, donde la obra de Brecht fluye gracias al manejo del director Manuel Iedvabni. Las actrices que encarnan a Grusha y a la esposa del gobernador son destacables como así también el actor que encarna el personaje de Azdak.

Recomendamos hacer un paréntesis el  martes tomarse un respiro en el Teatro IFT, pasar una buena noche, viendo una deliciosa obra de teatro que le  dará fuerzas para seguir adelante con el resto de la semana.

FICHA TÉCNICA

Autoría: Bertolt Brecht

Versión y traducción: Manuel Iedvabni

Actúan: Dana Basso, Cristina Sallesses, Roxana Del Greco, Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocco, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero,Gustavo Siri.

Cantante: María Marta Guitart

Músicos: Gabriel Dopchiz, Matías Sebastián Tisocc , Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano.

Diseño de escenografía: Gastón Breyer

Diseño de Luces: Roberto Traferri

Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal

Realización de escenografía: Ariel Levenberg

Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Wilfredo Parra

Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo

Fotografía de ensayos: Vicky Elmo

Prensa: Marcos Mutuverría – DucheZarate

Productor ejecutivo: Pato Rébora

Director Asistente: Pablo Flores Maini

Música original: Esteban Morgado

Dirección musical: Esteban Morgado

Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni

ESPACIO IFT
Boulogne Sur Mer 549
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Reservas: 4962-9420 / 4961-9562
Web: http://www.teatroift.org.ar/
Entrada: $ 200,00 – Martes – 20:00 hs 

Diana Decunto «Por Amor al Arte»

Luego de ir a ver las obras, apenas llegó a casa me gusta sentarme a escribir comentando la obra, porque es una manera de seguir disfrutando del espectáculo y por temor de olvidarme de comentar algo importante de la obra producto de las neuronas flojas. Les tengo que ser franca, en el trayecto de vuelta a casa, cavilaba preocupada si podría expresar en palabras lo hermoso que fue el espectáculo. Si podría en palabras sintetizar un arte como el ballet, arte relacionada con la imagen y el movimiento.

Buenos Aires Ballet es una compañía formada por Federico Fernández, Primer Bailarín del Teatro Colón, impulsado por la necesidad de hacer llegar el arte del ballet clásico a los más diversos escenarios del país y la región.

El espectáculo consiste en una gala con los mejores Pas des deux del repertorio internacional interpretado por los más prestigiosos bailarines de los primeros coliseos latinoamericanos.

Al escribir, lo primero que me surgió, como creo que a todos los espectadores la necesidad de decir: «queremos más», Por favor que se repita. Procuremos que estas galas de ballet sigan siendo fiestas en Buenos Aires y también en el interior del país, para que los bailarines puedan compartir con el público, el grato momento que se puede pasar con una puesta coreográfica de excelente calidad, con una selección variada, amplia, de hermosa estética, salpicado de nuestra música. En la gacetilla que entregan antes de comenzar la obra me dió mucha placer la frase de Buenos Aires Ballet en el ND/Teatro: “seguimos difundiendo la Danza”

La dirección artística de Buenos Aires Ballet está a cargo de Federico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón, con la producción general de Karina Battilana.

Antes del primer intervalo, se pasaron fragmentos de Coppelia (Música de Leo Delibes, Coreografía de A. Saint – León). Las interpretaciones de Romina Panelo como Swanilda y el bailarín Emanuel Gòmez como Franz. También hubo fragmentos de Giselle con música de Adolphe Adam , la coreografia de Jules Perrot y Jean Coralli siendo interpretados por la bailarina Julieta Paul (Giselle) y Baustista Parada (Albrecht)

Excelente fue el El corsario – Pas de Trois con música de Adolphe Adam con interpretacòn de Eliana Figueroa como Medora, de Federico Fernàndez como Alì y el bailaran Emanual Abruzzo de Conrad con la coreografía de Joseph Mazillier.

Se llevó muchos aplausos el bailarìn Pablo Fermani quien bailó un fragmento de Grapa Tango, música ElectroTango y con coreografía de Jorge Amarante.

La segunda parte del espectáculo, fue ovacionado a rabiar Pablo Fermani con la puesta Brushed Noise con música de Sebastian Garcia Ferro y con coreografía del mismo Fermani. Donde el bailarín da vida en el baile al silencio, siendo perseguido por los ascetasque. Una puesta realmente inolvidable.

El resto de la segunda parte, se recurrió a otras expresiones de baile, como ser Aguas Primaverales (canario) de música de Serguéi Rajmáninov con coreografía de Asaf Messener con interpretación de Romina Panelo y Emanuel Gomez.

De ahí, pasamos a baile americano, en Through the Nigth con música de Medley – Georgia on my mind con la música a cargo de Grooving Hard, composición de Rey Charles, interpretado por Julieta Zabalza y Emanuelle Abruzzo bajo la coreografía de Emanuel Abruzzo.

El remate para cerrar la noche fue «A Buenos Aires», de Astor Piazzolla con coreografía de Gustavo Mollajoli interpretado por Eliana Figueroa y Federico Fernandez. Esta puesta fue muy ovacionada por el público.

Ya mis inquietudes se disiparon de como completar la hoja en blanco, porque el mensaje por favor, vuelvan, sigan difundiendo danza, es una de las formas del buen arte, permite que los espíritus se cultiven sacándolos de las tormentas de preocupaciones diarias y el artista le permite encontrar su espacio, contando con un merecido reconocimiento ganado justamente. Por todos estos bailarines que están haciendo patria, bailando en Argentina, a todos, muchas gracias. Con orgullo podemos decir ¡Viva Buenos Aires Ballet!

Acerca del repertorio

CORSARIO / LAGO DE LOS CISNES / GISELLE/ LA ESCLAVA Y EL MERCADER /AGUAS PRIMAVERALES /THROUGH IN THE NIGTH.

Ficha técnica

Teatro: ND Ateneo. Dirección: Paraguay 918 C.A.B.A
Dirección artística: Federico Fernández
Producción general: Karina Battilana

Diana Decunto

«Morir y vivir en Buenos Aires»  es una obra cuya dueña intelectual indiscutida es Ana María  Fontán,  quien estuvo en la dirección general, autoría e interpretación inspirada  por los grandes maestros Piazolla y Ferrer. El dueño de casa ocupado de la dirección musical  es  el maestro Julián Vat encargado de internarnos en una ex-celente selección de temas de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.

María es una mujer cosmopolita que, luego de vivir muchos años en el exterior, emprende un viaje de búsqueda y vuelve a suBuenos Aires querido tras el llamado de Juan, su primer amor. Intentará reconciliar y sanar las heridas de un pasado despiadado y cruel sin saber que van a hacerse aún más profundas, al punto de plantearse el sentido de su propia existencia. María hará todo lo posible paravivir, o en su defecto existir y en última instancia morir en Buenos Aires. Su destino, y lo que ella hará con el mismo, determinarán su final.

 Dicho por la misma Ana Maria Fontán, al finalizar la obra, lo más importante  de «Morir y vivir en Buenos Aires» es ser uno de los primeros espectáculos de tango que desembarca en las playas del Teatro San Martín. Haciendo salvedad, de la eterna discusión con final abierto, de si  las obras de Piazolla son tango o no.

Todos los méritos de haber llegado al Centro Cultural San Martín en la Sala Enrique Muiño se lo debemos a Ana María Fontán quien le ha puesto toda la garra para lograr una obra de profunda belleza  respetando el ritmo de Piazolla y Ferrer, envuelta en una poesía sutil con voces de Pepe Cibrián Campoy, Horacio Ferrer y  Graciela Borges.

 La historia de María, contada en un estilo cinematográfico, proyectada sobre una pared, con voces en off, relata las vicisitudes de  una muchacha que regresa a Buenos Aires, luego de vivir muchos años en el exterior, encontrando el amor.

Un argumento robusto, con la asistencia de imágenes áreas (drone) de Buenos Aires que nos comprometen en dar  una mirada panorámica y que vamos bajando a partir de la historia proyectada digitalmente gracias al excelente trabajo de diseño de multimedia de Marcos Capello y Ramizo Quartz (Holographix), a partir de la dirección escenotécnica y audiovisual de Laura Vega.

Este toque de contar una historia, en el marco de la música de Piazolla y Ferrer con temas como «Balada para un loco», «Siempre se vuelve a Buenos Aires», resultan una perfecta combinación.

Tampoco  sería justo, si omitiese comentar  el gran despliegue actoral de Ana María Fontán,  con un personaje sufrido, dispuesto a todo: amar, morir  y hasta resucitar por amor, todo eso siempre en  Buenos Aires.

En la función a la que asistí, luego de recibir Ana María Fontán, un hermoso ramo de flores, agradeció por la ayuda prestada a la Fundación Piazolla quien le permitió disfrutar de estar en el Centro Cultural San Martín.  El público con los aplausos agradecimos a Fontán que hizo un merecido homenaje a los maestros Piazzolla y Ferrer.

 La obra participó en el Festival y Mundial de Tango 2017 que se celebró en Buenos Aires, del 10 al 23 de agosto de este año, en el marco de los 25 años de fallecimiento de Astor Piazzolla e inaugurando el Ciclo de Tango del Centro Cultural San Martín.

¡Qué más les puedo decir! sobre la obra,  que tocó las fibras más intimas, porque entendí ese sentimiento de quienes vuelven a Buenos Aires, en mi caso,  luego de haber vivido unos años en el interior del país, y me he puesto a pensar, si tuviese que elegir donde nacer, si pudiese volver el tiempo atrás, si tuviese que elegir una ciudad en la cual vivir, aunque a veces despotrico, me peleo con sus personajes, ciertas cosas me desconciertan, sin dudarlo, ni por un segundo,  volvería y no podría respirar en otro aire que no sea Buenos Aires. Inclusive lo afirmo a partir de la experiencia de todos los años, al irme de vacaciones, el placer de conocer otros lugares, otras culturas, pero con la seguridad de volver a mi ciudad, esa ciudad a la cual conozco,  reconozco y como todo amor, nunca se puede abandonar y de quien  me enamoro todos los días. Así que les recomendamos ir a ver «Morir y vivir en Buenos Aires» que es como pasar por el Registro Civil para confirmar los votos de amor a esta ciudad.

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