Crítica: Feedback

En el género thriller de terror, dirigida y escrita por Alberto Marini y Pedro C. Alonso, la película Feedback española (2019) estrenará por TNT el próximo 2 de marzo, la cual los hará vibrar, porque a poco de comenzar, todo se saldrá de control, debido a verdades que habían permanecido escondidas y que por los hechos y circunstancias tomarán identidad propia.


Es la historia de un programa de radio “La cruda realidad» muy exitoso, donde dos periodistas, en el mundo real, no se llevaban del todo bien, pero el productor los reúne porque sabe que profesionalmente juntos hacen una buena dupla y son los ingredientes necesarios para lograr un programa radial de alto rating.
Los dos periodistas se afrontan a comenzar a las 22 ha el programa radial cuando dos enmascarados por la fuerza toman el control de la emisora, todo aparentara para el público ser normal, pero lo que se transmitirá y lo que pasará en la cabina, lejos está de ser normal.
Excelentes las actuaciones de Eddie Marson (21 gramos, Ray Donovan, The World’s End) encarnando a Jarvis Dolan quien junto a su colega radial interpretado por el actor Paul Anderson ( Peaky Blinders, Sherlock Holmes, A games oficial shadows, The Revenant) lograrán una historia de terror de alto voltaje, de emociones fuertes.
La protagonista principal femeninas es la actriz Ivana Baquero (El laberinto del Fauno , The Shannara Cronicles).
En el film pasarán muchas cosas, todo lo que pase dejará huellas, a veces tener Feedback, como en este caso puede dar miedo.

Reseña: Tiapatria

Reseña por Leandro Bres

¿Qué es la patria? La patria. La patria es… ¡La patria es mi tía!

Una maestra de grado habita el universo escolar en todas sus situaciones típicas. Desde el acto del día de la patria, el recreo, el “saquen una hoja” para el examen sorpresa y la reunión de padres.

En código de clown, Julia Muzio en escena, juega a esta maestra que es todas las maestras y ninguna a la vez, y hace de cada pequeña situación todo un mundo. Utilizando una escenografía muy simple (Una campana, un perchero, un pupitre) Construye estos espacios escolares a través de la imaginación, y del vínculo que establece con los espectadores, quienes pasamos de ocupar el rol de alumnos, a ser padres/madres, o algún otro rol de la institución educativa como maestras, directora o auxiliar.

Esta obra, utiliza todos los lugares comunes de la docencia, tanto en el discurso como en el accionar, para desarrollar momentos llenos de humor, poesía y recuerdo.

En el transcurso del espectáculo, el personaje no solo monologa interactuando con el público presente y transita los conflictos que emergen, si no que también, evoca a una tía de quien se está despidiendo. De esta manera, Julia Muzio homenajea a su tía, y a todas las maestras de su familia. En escena, se construyen momentos poéticos donde a través de la música y otros recursos escénicos como sombras, luces, objetos y fragmentos de la obra de Julio Cortázar, se genera un clima nostálgico, con algunos instantes mágicos.

Pueden ver “TÍAPATRIA” viernes 22.45hs (hasta el 28/2) o 22hs (desde el 6/3) en La carpintería teatro (Jean Jaures 858 – CABA) con modalidad A LA GORRA, poniendo el valor de entrada que consideres luego de ver el espectáculo.

Ficha técnico artística

Autoría:Julia Muzio

Actúan:Julia Muzio

Escenografía:Pablo Cordero Jaure

Música:Luis Sticco

Diseño gráfico:Renata Cymlich

Prensa:Tehagolaprensa

Puesta De Luces:Jorge Costa

Dirección:Jorge Costa, Gabriel Paez

Reseña: «Esto es tan solo la mitad de todo aquello que me contaste»

Una obra que muestra cómo a veces es necesario llegar a una situación límite para poder hablar de lo que de verdad nos importa.


Una situación sensible: El velorio de un hombre. Cuatro de sus hijos por un lado y los otros dos, por el otro. Dos familias, o dos mitades de una misma familia, comparten un padre y nada quieren tener en común.

Con el correr de las horas, estos personajes, que al comienzo no se muestran desgarrados por haber perdido a su padre, se van animando a sacar a la luz las pesadas internas familiares, sus sentimientos y sus actuales conflictos.

Un guión que parece querer abarcar demasiado, desenterrando importantes secretos familiares, que tienen al padre (el reciente difunto) como protagonista.
La fragmentación de esta familia se ve plasmada en la estructura de la obra: una mitad para una parte, la otra mitad para otra, cruzándose muy poco ambas partes. La obra se compone de una buena puesta en escena y un trabajo actoral acertado, pero está lejos de ser deslumbrante.

A esos conflictos que ocurrieron en un pasado bastante lejano y que aún hoy continúan vigentes, no se les da el desarrollo que merecen. La sensación que queda indica que, en esos aspectos, a la obra le falta desarrollo. Los grandes conflictos se nombran, pero no se aprovechan al máximo dramática y narrativamente.

FICHA TÉCNICA

Elenco

Tamara Liberati, Antonela Scattolini Rossi, Matías Leites, Tomás Pinto Kramer, Sebastian Bauza, Ulises Barzi, Malena López, Bianca Vicari.

Asistentes de dirección: Julieta de Moura y Victoria Municoy

Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian

Asistente de escenografía y finish: Julieta Muro Frangi

Realización de escenografía: ArtActions BA

Diseño de iluminación: Jorge Ferro

Música original: Juan Pablo Schapira

Diseño gráfico:Bulla Agencia

Prensa: Soy Prensa – Shirly Potaz y Sofía Maldonado

Fotografía en estudio: Nacho Lunadei

Fotografía en sala: Bianca Vicari

Gestión de subsidios: Marina Kryzcuk

Producción general: Tamara Liberati

Dramaturgia: Pablo Bellocchio

Dirección: Gastón Cocchiarale

Reseña: Happiness

Por Sebastián Sabio

Crónicas de otro día en la oficina


En una oficina más de Buenos Aires dos recepcionistas enfrentan otro día de monotonía y encierro entre esas cuatro paredes, que resultan ser vistas como un mal necesario. Nada parece poder destruir esta rutina infinita cuando de repente notan que «Happinesss», el restaurante de enfrente, acaba de abrir sus puertas.Este lugar parece ser la salida perfecta para alcanzar la felicidad en un mundo gris.

Florencia Lorenzo y Paula Zaurdo (actrices y creadoras de la obra) entienden perfectamente lo que significa vivir en este mundo lleno de trabajos monótonos y poco gratificantes y lo demuestran de gran manera en esta obra.Las actrices cuentan con un grado alto de complicidad y desarrollo vincular, lo que les permite encenderse bien en el escenario y jugar.

La angustia demostrada en el escenario sumada al realismo de la propuesta nos hacen notar el mundo laboral según está planteado en nuestra cultura, donde el trabajo es visto solo como una obligación que hay que superar día tras día sin posibilidades de escapar. Es muy fácil ver todo lo que hay detrás de este proyecto y entender todo lo que quieren decir y por qué.

Dramaturgia: Florencia Lorenzo y Paula Zaurdo

Intérpretes: Florencia Lorenzo y Paula Zaurdo

Dirección: Nicolás Sorrivas;

Escenografía: Magali Acha

Asistente de Escenografía: Lucía Garramuño

Meritoria de Escenografía: Guadalupe Pavon; 

Realizador de Escenografía: Nicolás Araniz;

Vestuario: Candelaria Lorenzo; 

Luces: Ricardo Sica; 

Fotografía: Lucía Bartoletti; 

Música Original y Diseño Sonoro: Leandro Iglesias; 

Asistencia de Dirección: Alexis Mazzitelli y Rocio Pérez Valdenegro;

Producción: Matcha Cia. Teatral y La Esquina de Siempre;

Duración: 50 minutos / Redes del Espectáculo: @happinesslaobra (Facebook / Instagram)

Funciones: Sábados 21.00 hs. / 

Sala: Teatro El Método Kairós El Salvador 4530 / Entrada: $450.-

Crítica: La lección de anatomía

La semana pasada hemos tenido el placer de asistir al estreno de una nueva temporada de la obra La lección de anatomía, una obra que fue estrenada en el año 1972 y fue escrita por Carlos Mathus y que en su propuesta además de despojar a los actores de sus vestimenta, logra desnudar los conflictos humanos que van presentandose en una serie de secuencias interpretativas. Se trata de una propuesta que reluce desde el impacto visual y una calidad actoral que hace que el clásico siga vigente.

Quizá lo primero que nos llega a llamar la atención de la obra es esa presentación que en su momento habrá sido muy polémica, que fue iniciar la obra con una secuencia coreográfica en el que vemos a siete actores en escena completamente desnudos. Y si, la primera impresión resulta impactante , puede que para algunos incómoda o para otros sumamente llamativa , pero cumple con su misión de despojar al espectador e incluso a los actores en sus futuros personajes , de ideas y prejuicios. Todo se presenta como si de un nacimiento se tratase , dónde los cuerpos no hacen otra cosa más que explorar y evolucionar hasta que aparece el habla, y luego el razonamiento. Una vez pasado este tramo muy interesante, los actores pasan a vestir de blanco y a contar una serie de historias que combinan lo narrativo con algunos elementos coreográficos. Tenemos la historia de un padre que abusa psicológicamente y físicamente de su hija, un hombre consumido por las exigencias laborales, familiares y sociales, una mujer que hace hasta lo que no quiere para llegar a un status, entre otras cosas. El gran logro que tiene La lección de anatomía, es la humanidad que tiene a la hora de contar sus historias aunque las cuente de una manera poco tradicional, sin escenografía pero usando el cuerpo para recrear excelentemente cada escenario.

El gran mérito en la obra lo tienen los actores , y no solo por realizar la escena de desnudo con suma naturalidad, sino también por los cambios de registros y energías que suceden en cada relato. Se nota que se trata de un equipo de actores comprometidos con el proyecto y compenetrados con cada personaje,  dónde la coordinación grupal es de gran importancia, incluso cuando un personaje solo interactúa a gestualmente.

Teatro Buenos Aires: viernes  y sábados a las 23.30, Rodríguez Peña 411-CABA (esq. Corrientes).
Texto y coreografía: Carlos MathusDirección general : Antonio LeivaCompañía: 

  • Florencia Bario
  • Rodrigo Barrios 
  • Nicolas Breda
  • Camila Cahn
  • Valentina Cañeque Cerati
  • Samir Cuesta
  • Florencia Espinola
  • Luciano Heredia
  • Hermes Molaro
  • Omar Ponti
  • Juan Pablo Rebuffi 
  • Luisina Sceppacuercia
  • Matias Sciutto 

Prensa y Comunicacion: Laura Calle Rodríguez – Carina Onorato Bulat

Producción ejecutiva: Luciano Heredia 

Ph: Nacho Lunadei 

Diseño: Maria Della Bella 

Prep.Fisica: Daniel Bartra 

Música Incidental: Francisco Molinos

Crítica: El Hombre Invisible

Por Daniel Alvarez

Acosador nivel dios

Nuestra función para prensa de la película El Hombre Invisible fue en realidad en la Avant premiere que se realizó en la sala Imax tan solo un día antes del estreno. Digo esto solo para mencionar que esta crítica se está haciendo con el film recién digerido, algo que sirve para poder expresar las sensaciones que llegó a provocar un rato después de haber salido de la sala. Si bien es una realidad que la trama suena bastante loca como que un hombre encuentre la forma de volverse invisible para acosarte y torturarte de formas poco imaginable, pero la cosa resulta bastante bien. Esto se debe primero a una actuación entregada de Elisabeth Moss, y un manejo de la tensión tan bien logrado que sobrepasa lo inverosímil.

Una de las grandes virtudes que tiene el film, es como logra mantener el suspenso y la acción de una forma equilibrada, que el espectador queda enganchado aunque cueste creer algunas cosas que sucede. Es así como la historia comienza con el personaje de Moss intentando huir de su hogar, escapando de una aparente relación violenta de la que parecía no tener salida. Si bien al principio parece que se trata de las secuelas de una relación con violencia de género, las cosas luego se empiezan a ver un poco más raras. La excusa es que este hombre controlador y violento era un famoso emprendedor e investigador del rubro de la óptica, y es así como logra crear un traje que lo hace invisible a los ojos. Si, la cosa suena más como para un film de clase B, y el querer mostrarlo como una propuesta más seria o realista, a veces termina estropeando la calidad de un film. Y quizá esto sucede en cierta medida, vemos que las cosas no son del todo verosímiles, que hay algunas lagunas en el desarrollo de la trama, pero que si nos centramos en el drama de la protagonista, la experiencia es sumamente atrapante y entretenida. Por suerte el film sabe manejar muy bien los ritmos en el que se presenta el suspenso, la acción y la evolución de los personajes, aunque hacía el final la resolución se vaya diluyendo en relación a la trama construida.

Cómo quería tratar de aclarar en el primer párrafo, no es una historia perfecta pero aún así funciona y se disfruta. Uno de los principales motivos de este disfrute viene desde lo actoral, y es Elisabeth Moss la gran protagonista, ya que es el foco de atención desde el lado del sufrimiento  que vive y del lado del acoso que tenemos de este hombre invisible. Puede que también los motivos por el cual el personaje huye se quede sin algunas respuestas, ya que sabemos un poco sobre la violencia doméstica tiene que ver, y que claramente es un motivo para escapar, pero en el inicio nos da a entender que los motivos eran mucho más que ello y lamentablemente no se termina de responder. En cuanto a los personajes secundarios, logran lucirse algunas actuaciones como las de Storm Reid, Aldis Hodge, al menos con aportes repentinos que completan al personaje principal. Quizá quien no queda muy bien parado es Oliver Jackson Cohen, ya que su personaje sabe a poco teniendo en cuenta el protagonismo que tiene desde las sombras o la invisibilidad…

La dirección de Leigh Whannell sabe manejar con precisión los ritmos que la historia requiere, esto se lleva a cabo a través de planos bien implementados en la persecución del la víctima desde la cámara, evitando el abuso de sustos como en las películas de terror. Los efectos del hombre invisible se sienten muy bien desde su diseño (obviamente cuando lo puedes ver) y a través del sonido, que nos envuelve en su escenario.

El hombre invisible es una película muy bien lograda desde la experiencia que brinda al espectador, que es dar una película que cautiva desde el suspenso y el drama psicológico de su protagonista. Todo no es color de rosa, más bien algunas cosas se ven invisibles, como la respuesta a la acción de los personajes y que la historia sobrepasa lo hilarante en un momento. Aún así, debido a la gran actuación de Elisabeth Moss y toda la tensión que nos genera, es una película que es sumamente atrapante si te olvidas un poco de lo verosímil.

Calificación 7.5/10

Crítica: El llamado salvaje

Por Brenda Molinari
El llamado salvaje es una película centrada en los actos humanísticos que tiene el perro Buck. Como en otras películas de Chris Sanders se puede entender la sensibilidad de los personajes, en esta última, se trasluce mucho más con cada acción.

Buck es un perro bondadoso, de mucha humildad y al separarlo de su familia quiere encasillar en otra. Es un perro con el que te podés sentir identificado en muchos aspectos, pero en otros puntos es muy empalagoso. Si bien, como toda construcción de personaje debe tener sus tres esferas, pero a Buck le falta sus aspectos negativos. Se puede decir que es un personaje terco, pero no se profundiza lo suficiente este lado. Me parece que, si se hubiese prestado más atención a esto último, se podría haber exprimido mucho más al personaje para enriquecer la historia. Sin embargo, la voz en off termina de complementar a la historia en sí y terminar de entender qué le sucede a este personaje. Por otro lado, me parece interesante cómo desde las expresiones de estos animales se entienden sin ningún diálogo. La historia termina de generar una empatía gracias a la utilización de la música y, desde este lugar, termina de englobar lo que les suceden a estos personajes ya que sin diálogo las emociones se pueden comprender igual.

Desde los aspectos técnicos, la música esta bien utilizada. No hay un abuso en ella y además desde el sonido se justifica todo lo que se ve. El arte respeta la época en la que se trasluce, 1890 y tanto las locaciones como los efectos de ella son excelentes en cuánto a lo estético. Desde el lado de montaje hay un abuso de parte de los fundidos a negro porque después el personaje de Harrison Ford justifica que Buck duerme dos días seguido siendo que directamente se podrían haber omitido los fundidos a negros. En lugar de esto último, se podría haber utilizado un fundido y luego el personaje de Ford decir que Buck durmió dos días.

Como conclusión, este último film de Sanders tiene un buen mensaje detrás del personaje de Buck y transmite una calidez muy realista para la actualidad.

Calificación 8/10

La serie FBI: Most Wanted llega a latinoamerica por la pantalla de Universal TV

El próximo miércoles 5 de marzo a las 21hs ARG, el spin-off de la exitosa serie de Dick Wolf “FBI”, llega a Latinoamérica. FBI: Most Wanted, protagonizada por Julian McMahon (Charmed, Nip/Tuck, Premonition, Will & Grace) como Jess LaCroix (LaCroy), narra el día a día de un agente que supervisa la Fugitive Task Force, quienes están a cargo de rastrear y capturar a los criminales más buscados y peligrosos del país. Si FBI ya te atrapó, FBI: Most Wanted te quitará el aliento y no querrás dejar de verla.

FMW1

“FBI: Most Wanted” es un drama de alto riesgo que se centra en la Fugitive Task Force, que tiene a cargo la implacable tarea de dar con el paradero de los fugitivos más buscados de la nación. Este grupo de agentes, altamente calificados, funciona como una unidad móvil encubierta que persigue, incansablemente, a quienes intentan eludir a la justicia. Como toda fuerza, este equipo está liderado por Jess LaCroix, un agente experimentado y enigmático que es llamado a aprehender a aquellos que representan una fuerte amenaza a los ciudadanos de los Estados Unidos. 

 

Este grupo de voraces “cazadores” lo completan: Sheryll Barnes (Roxy Sternberg), una ex detective de la policía de Nueva York con un título en psicología e inteligencia callejera de primer nivel; la analista Hana Gibson (Keisha Castle-Hughes), maestra de minería de datos e ingeniería social; el experto en comunicaciones Kenny Crosby (Kellan Lutz), un veterano del ejército que Jess ha tomado bajo su protección; y el cuñado de Jess, Clinton Skye (Nathaniel Arcand), un tirador mortal con un título en derecho. Estos agentes de élite siempre están listos para responder la llamada, siguiendo el rastro para cazar y atrapar a los «más buscados».

 

Según Dick Wolf, el spin-off lanzará una serie de eventos interconectados similares a los de las exitosas franquicias “One Chicago” y “Law & Order”.

 

Drama, suspenso y acción, son algunas de las cualidades de la temporada estreno que te atrapará en cada uno de sus episodios. Los casos más impactantes del FBI, junto a un equipo totalmente comprometido con su labor por lograr justicia, te esperan en la pantalla de Universal TV. 

 

No te pierdas el gran estreno de “FBI: Most Wanted” 

el próximo 5 de marzo a 21hs ARG. a través de Universal TV

 

Análisis: 198X para Nintendo Switch

Creo que existen muchas formas de hacer un homenaje a los años 80, más desde el lado de los videojuegos, que no se trata de simplemente montar un juego desde los 8 bits y la estética. Una buena recuperación necesita alimentarse del espíritu ochentero y presentar una premisa que nos transporte a aquella época aunque nunca nos haya pertenecido. Es así como 198X nos brinda un juego que vislumbra desde lo narrativo, y que justifica sus ingredientes de nostalgia con un bonito apartado visual y entretenido sistema de juego.

En 198X seremos Kid, un adolescente que vaga por la ciudad pasando las horas , es ahí cuando nosotros encontramos nuestro sitio recreativo. En estos lugares denominados salones, podemos observar un amplio número de tribus urbanas que han pertenecido a la época y que conviven en dicho salón. La aventura comienza cuando con nuestro personaje pasa por un recorrido con los juegos icónicos de la época. De la misma manera que nos muestran la historia de un adolescente que busca escapar de su mundo, adentrándose en el de los videojuegos, abrimos camino a cinco géneros de juegos diferentes con los que vamos a disfrutar de su jugabilidad.

Enserio su jugabilidad primero no encontramos con el juego llamado Breathing Heart, que se encuentra inspirado en Street of rage de Sega . Aquí utilizamos un luchador en el que en su desplazamiento lateral va a tener que luchar contra enemigos dando puños y patadas, al igual que ir lanzando a tus contrincantes. El siguiente título es Out of the void, que puede verse influenciado por títulos como Axelay , un juego que resulta mucho más desafiante al enfrentarse a una oleada de enemigos a través de disparos horizontales. Luego de pasar las dos etapas que contiene este título , pasamos al denominado Runaway, que si bien puede resultar uno de los más flojos a nivel jugable, funciona a la perfección para ir expandiendo la narrativa del juego. Prácticamente resulta ser un clon de out run, pero termina resultando poco exigente. El título anteriormente mencionado, sirve más que nada para adentrarse en la historia del protagonista, conocer cuáles son sus sueños y como vive actualmente con todo lo que le está sucediendo. El siguiente título es Shadowplay, que nos mete directamente hacia el peligro, y que resulta desafiante ya que nos otorgan un stock limitado de salud y tratar de escapar de un demonio en el que debes tener memoria sobre el escenario que se recorre. Por último nos adentramos en las mazmorras en el juego Kill screen en el que cuentas con tres tipos de ataques disponibles y que serán fuertes para determinados monstruos a los que debes enfrentar, además cuenta con una carga narrativa importante, que cierra a la perfección la historia de The Kid .

El apartado visual realmente está muy cuidado, ya que cuenta con apartados propios de novela visual, pero que también se combina con la estética de los juegos de acción y rol dentro de la sala de juegos. Obviamente revive el espíritu de los ochenta en el mundo de los videojuegos, pero nos da mucho más que solo escenarios hechos en pixel. Además de contar con influencia de varios juegos del pasado para cada una de las etapas, el título se toma libertades para que tenga un estilo visual que sea propio y que mantenga una relación con toda la historia del juego. En relación al sonido, también cuenta con una buena banda sonora en distintos momentos del juego, en lo que logra lucirse cada una de las melodías y efectos de sonido.

198X es un juego, que aunque es algo que muchas veces decimos, realmente nos da un gran homenaje a los años 80 pero no solo con un juego con referencias y esteticas de títulos del pasado, sino con una historia que es muy rica en su narrativa y que en lo jugable nos entretiene bastante. Si bien es un juego corto y que en pocas horas seguramente te lo terminas acabando, pero aún así, es una experiencia sumamente satisfactoria.

Calificación 8.5/10

Análisis: Warhammer Quest 2 para Nintendo Switch

Análisis de Warhammer Quest 2 para Nintendo Switch de Perchang y Chilled Mouse
Explora cavernas oscuras con una mezcla de rol clásico, juego de mesa y figuras coleccionables.

POR EL MOMENTO EL JUEGO SOLO ESTÁ EN IDIOMA INGLÉS

Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia:
El Fin de los Tiempos fue profetizado, los demonios del apocalipsis caminan estas tierras. En estos tiempos oscuros de cosechas devastadas y pueblos destruidos, se crea un pacto de alianza entre todas las razas para olvidar sus diferencias por un bien común. Un General Humano, una Elfa Mística y otros héroes reclutados bajo nuestro mando, se aventuran para brindar algo de orden y luz a este ruinoso mundo.
Nuestra primera misión es buscar el legendario “Mazo de Helsturm”, un arma sagrada que puede combatir a la mismísima oscuridad con su poder.
Apenas comenzamos la marcha nos damos cuenta que nuestra aventura no va a ser fácil, el mundo está plagado de monstruos y alimañas listas para atacarnos en cada esquina.

Toda la historia del juego está narrada mediante largas hojas de texto que se nos presentan a modo de pergamino o tarjetas. Es mucho para leer, pero está bien escrito y nos aminora los tiempos de carga.

El Control:
El Warhammer es un juego de estrategia táctica por turnos: disponemos de nuestras unidades y podemos ir seleccionandolas de a una, para asignarle sus acciones.
Cada héroe tiene puntos de acción según su capacidad. Estos puntos de acción nos permiten mover, atacar o usar objetos. Al agotar todos los puntos de acción esa figura debe descansar hasta el siguiente turno.
Una vez que todas nuestras figuras fueron agotadas o decidimos pasar el turno, le toca jugar al oponente, que se mueve y ataca manejado automáticamente por la inteligencia artificial.

La selección de héroes y el inventario se deciden antes de comenzar la misión, donde asignamos las armas y pociones a los héroes que consideramos más aptos. También podemos cambiar el color de sus ropas y rebautizar su nombre al que más nos guste.

Los controles están bien pero no son óptimos, ya que el juego original está pensado para dispositivos móviles, así que la adaptación a los controles de la consola se resiente un poco. Los controles son aceptables pero cuando uno quiere tomar atajos para ahorrar tiempo asignando las acciones a sus personajes, hay situaciones que lo dificultan. Probé jugar el juego en modo táctil, para controlarlo rápidamente con los dedos pero tampoco me convenció a largo plazo.

El menú de opciones es inexistente. Solo podés cambiar el volumen del sonido.

Las Misiones y el Mapa del Mundo:
Nuestra caravana de Héroes y aliados, de lo más variada, viaja de ciudad en ciudad realizando actos heroicos para los lugareños, completando hazañas, solucionando crisis y buscando la salida a estos tiempos oscuros. Todas estas Situaciones se nos presentan en un mapa grande y decorado. Éste nos muestra marcadores para cada misión a la que podemos acceder y una ficha tridimensional que nos representa a nosotros viajando a través de las tierras.

Una vez seleccionada la misión, entramos a un juego táctico, visto desde arriba donde controlamos la ubicación de nuestros héroes para eliminar a las unidades enemigas con la mayor eficiencia. Cada misión es como un tablero o una escenografía dividida por casilleros cuadrados.
Al empezar vemos iluminada una parte del mapa y para seguir revelando las habitaciones contiguas hay que abrir la puerta que conecta ambas salas. Al abrirla se revela la siguiente habitación, con todos sus enemigos y trampas.

Hay 3 tipos de Misiones en el Juego:

Las misiones principales: Son las que hacen avanzar la historia, al ir completándolas se desbloquean nuevas ciudades para visitar.

Las misiones secundarias u opcionales: Nos brindan recompensas establecidas como premio por realizarlas. Cuentan con una breve historia.

Las emboscadas: Cuando viajamos de un lugar a otro, está la posibilidad aleatoria de que nuestra caravana sea atacada. Si es así, nos veremos obligados a realizar una misión de emboscada.

En las ciudades podemos comprar nuevos armamentos y equipamiento para nuestros héroes o reclutar personajes nuevos en la taberna. También se pueden curar las heridas y subir de nivel a nuestras unidades (si juntaron la experiencia suficiente en combate).

El Arte:
La estética realista da una sensación a juego de mesa donde controlamos las unidades como figuras en un tablero.
Los gráficos del juego cumplen pero se sienten rústicos. Los modelados de los personajes basados en las miniaturas son aceptables pero con un nivel de detalle regular. Las animaciones son básicas, no exprimen demasiado el potencial de la consola.
La cámara permite ver con claridad y algo de movilidad, pero no permite acercarse a apreciar detalles.
Las mazmorras muestran algo de juego con efectos de luces, partículas y texturas. Son agradables pero se vuelven repetitivas, ya que son muy similares unas a las otras.
La estética es visualmente clara y funciona, pero no tengo nada para destacar que me emocione.

La Música y el Sonido:
El estilo de música es correcto pero hay muy poca variedad, se vuelve repetitiva rápidamente. Los sonidos son pocos, son aceptables pero no se destacan.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
El juego base y las expansiones que vienen incluidas nos brindan 3 campañas con un total aproximado de 20hs para completarlas. Si tenemos en cuenta la capacidad de maximizar los niveles de nuestros héroes favoritos, conseguir los mejores objetos para equiparlos, completar todas las misiones secundarias, podemos hablar de unas 30hs de juego.

Pero cabe aclarar que el juego es extremadamente repetitivo: después de las primeras 3 hs de juego, cada nueva misión va a sentirse prácticamente igual que la anterior. Por más variedad y cambios que logre la gran cantidad de héroes y equipos disponibles, la base es la misma.

Las recompensas en forma de cofre aleatorio (recibimos 3 cartas sorpresa al terminar cada misión) se sientes desbalanceadas. Se dan situaciones en las que una misión larga y difícil nos da una recompensa nefasta, y una aventura cortita y fácil nos recompensa con algo genial.

Conclusión: Es un juego aceptable. A pesar de la cantidad de opciones a la hora de elegir héroes y equipamiento para ellos, la experiencia se siente muy repetitiva. Es divertido por un tiempo y los fragmentos de historia están bien escritos. Pero no se destaca en ningún aspecto como para quedarse grabado en mis recuerdos como una experiencia memorable. Si te gusta explorar mazmorras, los juegos tácticos por turnos o el mundo de las miniaturas de Warhammer puede llegar a gustarte este título.

Mi nota 6.5/10

Positivo:

  • La historia está bien escrita
  • Hay mucha variedad de personajes y armas
  • Si te gusta Warhammer se disfruta más

Negativo:

  • El juego se vuelve muy repetitivo
  • La misma pista musical se repite una y otra vez
  • Las recompensas son tan aleatorias
  • No se puede cambiar de idioma, no hay menú de opciones