Crítica: Laura Pacheco Mora

Little Miss Dolittle, es una película infantil alemana, que nos relata las aventuras de Liliane Susewind (Lilli), una niña con un don muy especial: “HABLAR CON LOS ANIMALES”.

Se destaca la actuación de Malu Leicher (Lilli), quién nos conquista de principio a fin, por su belleza, simpatía y vestuario diferente; a pesar de ser una niña de once (11) años de edad, su personalidad es sumamente fuerte y tiene una responsabilidad enorme, con la que niños y adultos se sentirán identificados.

Si bien está dirigida al público infantil, los adultos que lleven a sus niños, tienen una gran oportunidad para conectarse con su “niño interior”, reír, soñar y sumergirse en un universo mágico. Cada personaje es interesante y sus roles, están bien definidos.

El mensaje más significativo es que: “Debes ser fiel a tu esencia”; lo que está directamente relacionado con lo humanamente natural y la pureza e inocencia, reflejadas en las miradas de niños y animales.

Permanentemente, disfrutamos de bellísimos paisajes al aire libre, con mucho verde, variedad de flores, colores y cielo.

La ternura, complicidad, amor, genuinidad, simpleza, familia, amistad, rivalidades, diversión, inocencia y magia, son algunos de los tópicos que transitaremos al ver esta cálida película.

Claramente es una excelente opción para estas vacaciones de invierno y disfrutar en familia.

En un mundo de adultos, en donde tiene a “casi” todos en su contra y además se enfrenta a enemigos … ¿Podrá Lilli ser una verdadera heroína, cambiar las reglas establecidas y, si se quiere, un poquito al mundo?

Calificación: 8/10

LA PEQUEÑA TRAVIESA
(Little Miss Dolittle)
Una aventura de Joachim Masannek
Estreno en cines: 2 de agosto
Duración: 100′

Crítica de Julieta Nohara

Este film de Daniel Rosenfeld nos lleva desde Buenos Aires hasta Nueva York, nos pasea por París, Italia, y nos regresa a Buenos Aires de la mano de los hijos de Astor Piazzolla: Diana, por medio de entrevistas a su padre en cassettes, y la voz presente de Daniel que recorre la puesta en escena del evento realizado en honor a su padre en el Centro Cultural Kirchner.

Gracias a fotografías y filmaciones familiares recorremos la vida del icónico bandoneonista, desde sus primeros años en Mar del Plata pasando de operación en operación en su pierna, hasta sus últimos años como prolífico compositor internacional. La película explora no solamente su rol revolucionario en el tango, sino las facetas del músico con el bandoneón en las manos y sin éste. La caña de pescar, instrumento en altamar para la pesca de los tiburones que tanto deseaba Piazzolla, demandaban de él el mismo esfuerzo y ofrecían la misma satisfacción que un tango.

«Piazzolla, los años del tiburón» también es sorprendente en sus revelaciones: la melancolía de sus tangos surgían de extrañar a Nueva York. El film logra llevar al espectador en el espacio y tiempo para apreciar esa melancolía, la posibilidad de hacer algo tan argentino con un corazón itinerante. No es querer menos a Buenos Aires, no es querer más a Nueva York. Es ser argentino como ciudadano del mundo, es llevar al arte a donde nunca se llevó.

El paseo por la música de Piazzolla es también hacer un recorrido por el tango. Es descubrir el origen del coraje de querer hacerle lugar a algo distinto entre lo clásico, en demandar que se le otorgue el nombre de tango a esa música nueva. Y es la música uno de los puntos fuertes del film, como era de esperarse, habilidosamente manteniendo la historia fresca para el espectador a pesar de los frecuentes cambios de locación de Piazzolla con el pasar de los años.

Rosenfeld logra entretener, educar y hacer reír con este documental. No da golpes bajos, no busca manipular emocionalmente al espectador. Tiene a su disposición material inédito, momentos públicos y privados de un hombre que popularizó un nuevo tango en el mundo. Piazzolla es el que se encarga de darle la vida al film, sin vueltas.

Cuando el entrevistador norteamericano le pregunta a Piazzolla si se ha hecho un documental sobre su vida, él responde «Todavía no». Gracias a este film de Rosenfeld podemos enmendar este agujero en la tela del tango, de argentina, y de la música en general.

Calificación 8/10

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Daniel Rosenfeld

Duración: 90 min.

Producida por: Françoise Gazio, Daniel Rosenfeld

Una producción de: Idéale Audience, Daniel Rosenfeld Films

Co-producida por: Arte, Ina, Tornasol, Acontracorriente, Classica Japan

Producida en asociación con: Avotros, Directv, argentinacine

Con el apoyo de: Canal Encuentro

Productores ejecutivos: Pierre-Olivier Bardet, Maxi Dubois

Co-productores ejecutivos: Daniel Rosenfeld, Mariano Nante

Productores asociados: Facundo Saravia, Augusto Gimenez Zapiola, Gerardo Herrero, Fernando Riera, Paula Massa, Juan Gonzalez Del Solar, Fernanda Rotondaro

Crítica: Laura Pacheco Mora

Janet es nombrada Ministra de Salud del Gobierno, por ese motivo varios amigos se reúnen para celebrar su gran logro. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará de la manera más inesperada.

The Party es una comedia oscura, que ejemplifica algo cotidiano e inherente al ser humano… “Cómo utilizamos el humor como recurso, para ocultar nuestras verdades y miserias humanas”; en otras palabras, “Todos nos ponemos una careta a diario para sobrevivir en esta sociedad burguesa y burócrata”.

Es un film en blanco y negro, lo que mantiene sugestionado al espectador por su tonalidad diferente; semejante a la vida que no siempre es a color, dando espacio a la subjetividad.

Es lo que encontramos en este nuevo trabajo que nos entrega Sally Potter; fiel al estilo inglés, precisa y prolija; la trama esconde un intenso drama, con el que más de un espectador, se sentirá identificado.

Si bien se trata de una película, cabe destacar aquí, el impecable manejo de dirección actoral por parte de la directora. Constantemente, tenemos la impresión de observar una obra de teatro.

Dudas, ironía, cinismo, secretos, política, poder, feminismo, espiritualidad, salud, adicciones, violencia… son algunos de los temas que toca, de implicancia actual y general, pero sin la necesidad de profundizar en cada uno de ellos.

Los diálogos son atractivos e ingeniosos; las actuaciones excelentes y un guion inteligente. Todos los personajes están bien logrados; el miedo a ser auténticos, los une y dirige su accionar.

La música es un recurso bien utilizado en este caso, ya que contribuye al tipo de humor, en el que se busca y logra confundir al espectador.

… ¿Cómo hemos llegado a esto? … Es una de las preguntas más trascendentales que nos llevamos a casa y que, además, podría sintetizar la naturaleza de “The Party.”

¿Nos sentiremos invitados a esta fiesta? ¿O quizás sea más conveniente e interesante, espiar lo que les sucede a los protagonistas e invitados?

Calificación: 7/10

Elenco:

Kristin Scott Thomas …. Janet
Timothy Spall …. Bill
Patricia Clarkson …. April
Bruno Ganz …. Gottfried
Cherry Jones …. Martha
Emily Mortimer …. Jinny
Cillian Murphy …. Tom

Ficha técnica:

Director: Sally Potter
Guionista: Sally Potter
Productor: Kurban Kassam, Christopher Sheppard
Fotografía: Aleksei Rodionov
Montaje: Emilie Orsini, Anders Refn

Datos técnicos:
Comedia – Cine negro – Crimen
Reino Unido
71 minutos

Cimarrón, Oriental Features y Living Rooms Films confirmaron la versión cinematográfica de What’s up, la próxima novela de Erika Halvorsen (autora de best sellers «el hilo rojo» y «desearás») que será publicada por Editorial Planeta a comienzos de 2019.

What’s up es una Road Movie sobre cuatro mamis a bordo de un camión. Una fuga de mujeres dispuestas a liberar sus deseos reprimidos. Una comedia audaz y femenina. Se están negociando los contratos de actrices de primera línea y un director muy prestigioso.

FECHA DE ESTRENO: AGOSTO 2019